Anticómic en Australia

 

En Tebeosfera tenemos la fortuna de contar con Ignacio Fernández Sarasola. Entre sus muchas actividades (es catedrático de Derecho Constitucional) destaca que es un especialista consumado en el estudio de las campañas anticómic. especialmente en el mundo anglosajón. Así lo confirma su voluminoso libro El pueblo contra los cómics, centrado en los sucesos respecto al mundo de los comic books ocurridos durante el segundo tercio del siglo XX en EE. UU. y publicado precisamente por nuestra editorial. 

En esta ocasión, Fernández Sarasola nos sorprende con un detallado y bien documentado estudio, como es lo habitual en el autor, acerca de la prolongada campaña anticómic en Australia. Mediante la exposición de este interesante tema, Sarasola nos informa de la historia del cómic en aquel lejano país, así como de su dependencia ―a favor o en contra― de lo que se producía en Estados Unidos, incluida, cómo no, la propia campaña anticómic. 

NACIONALISMO, ANTIAMERICANISMO Y CENSURA ENCUBIERTA. HISTORIA DE LA CAMPAÑA ANTICÓMIC EN AUSTRALIA

Tebeosfera, por su propia naturaleza, es contraria a las campañas anticómic, aunque informa sobre ellas. 

Metatebeo para todos los públicos

No es nuevo afirmar que el cómic es un medio multidimensional en el que los autores combinan a su antojo diferentes funciones: referencial, expresiva, poética. metalingüística, etc. En algunas ocasiones, dicha combinación se produce ad hoc, especialmente en los cómics con intenciones didácticas que se centran en el arte de la historieta y sus técnicas y están, además, protagonizados por adolescentes o púberes. Esto es lo que ocurre en El club de los dibujantes, firmado por Raina Tegelmeier y Scott McCloud. 

Ni Tegelmeier ni McCloud son nuevos en el medio. Manuel Barrero comenta, a propósito de El club de los dibujantes. los pros y los contras de este emotivo tebeo centrado en algo tan específico como es la realización de historietas. De paso, Barrero nos pone en antecedentes respecto a este tipo de cómics. 

HISTORIETA PARA SOCIALIZAR Y CONMOVER.  UNA LECTURA DE EL CLUB DE LOS DIBUJANTES

Tebeosfera. historietas que enseñan.  

EE. UU. representa la II GM en Francia

El hecho de que la Estatua de la Libertad (o La libertad iluminando el mundo) fuese un regalo de Francia a EE. UU. en 1886 no oculta el hecho de que las relaciones entre ambos países son como mínimo irregulares, por no decir tensas, aunque de común intercambio. Una de las ventajas de los cómics es que reflejan situaciones como la descrita en la frase anterior. Por otra parte, una fuente inagotable de representaciones, no solo en historieta, es la constituida por la Segunda Guerra Muncial. 

Michel Matly, en un interesante artículo muy bien documentado, nos muestra algo muy llamativo, esto es, la representación en los tebeos estadounidenses de las vicisitudes del pueblo francés durante la ocupación alemana ―nazi― en la primera mitad de los años cuarenta del siglo pasado, así como de su posterior liberación. Con la sólida fundamentación gráfica que caracteriza sus trabajos históricos, Matly nos refleja en su artículo las dos caras de la moneda, si bien, dado que las representaciones del conflicto bélico parten de una sola de esas caras, se trata en cierto modo de una moneda cargada, en la que la prepotencia y el orgullo de los estadounidenses prevalecen. 

FRANCIA EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL VISTA POR LOS CÓMICS ESTADOUNIDENSES 

Tebeosfera: siempre con la historia reflejada en historietas 

Un cómic sobre el poder, el control y la desmesura

 

En la era de la hipervigilancia descrita por Foucault y prefigurada por el Big Brother de Orwell, en un mundo configurado mediante redes ―que operan como esqueletos―, se desarrolla la acción trepidante dibujada y escrita por Raphaël Geffray en su novela gráfica La estación. Como en todo buen cómic, la historia narrada por este dibujante francés se centra en un caso particular, pero que bien puede entenderse como una alegoría del presente, o al menos de un sector importante del mismo. La red, en esta historieta, es una inmensa estación de ferrocarril. 

Manuel Barrero ubica en su reseña La estación en el contexto de otras obras de Geffray, así como en su peculiar mirada. Asimismo destaca la raíz mitológica de la trama (la metáfora de Circe/Hannah y el músico/Adán), junto con el papel del deseo cuando se mezcla con el poder y la deshumanización que ello conlleva. El logro de Raphaël Geffray en La estación estriba en haber realizado una fábula contemporánea que combina el thriller, el cómic político y un drama de amor tóxico. Barrero interpreta de maravilla esta historia y nos refleja sus análisis e impresiones en el siguiente enlace:

LA ESTACIÓN, O LA CIRCE ORWELLIANA

Tebeosfera, más que una red 

La impronta de los judíos

 

Tebeosfera se enorgullece de publicar un sesudo ensayo de Jesús Gisbert en el que analiza la representación de la cuestión judía en el cómic, explorando la compleja relación entre judaísmo, identidad, diáspora, nacionalismo, religión y creación historietística. 

Pese a que el debate sobre el pueblo judío está en boca de todos actualmente, Gisbert se aleja de esencialismos religiosos o nacionalistas para centrarse en la identidad judía como experiencia narrativa y cultural. El autor sugiere que la historia del cómic (el papel de los historietistas judíos, la postmemoria en viñetas sobre el Holocausto, la representación del conflicto palestino-israelí, la exploración de la identidad en la diáspora, etcétera) revela la capacidad de la cultura judía para convertirse en un puente hacia el universalismo y los derechos humanos, reafirmando la diáspora como espacio privilegiado para ello.

LA CUESTIÓN JUDÍA VISTA DESDE LOS CÓMICS 

ACyT. Un espacio para aprender  

Guías de lectura de cómics

Uno de los entregables del quinto grupo de trabajo de iCOnMICs (encargado del estudio del cómic como herramienta para la enseñanza, el aprendizaje y la comunicación), fue la elaboración de una serie de guías de lectura de cómics que fuesen recursos pedagógicos adecuados para su exploración didáctica, dirigidos a diferentes agentes, tales como docentes en diversos contextos y niveles educativos, mediadores de lectura, voluntarios en ONGs, etc.

En el enlace siguiente podrán encontrar el texto de introducción de las guías, además de una tabla que incluye los enlaces a las distintas guías y a sus respectivas presentaciones en vídeo:

GUÍAS DE LECTURA DE CÓMICS Y NOVELAS GRÁFICAS

Tebeosfera. Trabajo en red

El cómic como herramienta para la enseñanza, el aprendizaje y la comunicación

 

Siguiendo con nuestro monográfico dedicado a analizar lo que dio de sí la Acción COST iCOn-MICs, llegamos al siguiente artículo, firmado conjuntamente por Beatriz Moriano, Athena Alchazidu y Diana Castilleja, donde se repasan las contribuciones del quinto grupo de trabajo, centrado en el papel del cómic en el ámbito de la educación:

EL CÓMIC COMO HERRAMIENTA PARA LA ENSEÑANZA, EL APRENDIZAJE Y LA COMUNICACIÓN

Tebeosfera. Siempre aperndiendo.

La serialidad en el cómic estadounidense

Francisco Sáez de Adana publicó en 2021 Una historia del cómic norteamericano. Es un libro que describe y explica propiamente una historia de la serialidad en el cómic estadounidense. En particular, Sáez de Adana dedica la primera parte de su estudio a la serialidad en el cómic de prensa, donde atiende a cuestiones tales como el estado primigenio del medio y su desarrollo inicial, la vinculación entre el héroe de aventuras y el cine, o las tiras en la "otra" prensa, esto es, la afroamericana y la comunista. En la segunda parte del libro, el autor se centra en la serialidad en los comic books, con especial atención a cuestiones como la introducción de este nuevo formato y el establecimiento de la Comics Code Authority, la continuidad y serialidad en el cómic de superhéroes, la concepción de la ciencia en la Casa de las Ideas, la especificidad del gótico americano o la serialidad en un par de títulos del cómic reciente. 

Jesús Gisbert realiza una cumplida reseña de este libro en el siguiente enlace: 

EL TIEMPO EN LAS MANOS DE UN LECTOR ESTUDIOSO DE CÓMIC

Historietas en serio y en serie en Tebeosfera 

Redes, saberes y visibilidad en iCOn-MICs

 

Una parte importante del trabajo de iCOn-MICs se ha centrado por un lado en favorecer conexiones con agentes profesionales y culturales del cómic, y en la promoción de espacios colaborativos de formación, intercambio y reflexión sobre el ecosistema creativo ibérico, algo de lo que se encargó el grupo de trabajo 4. Por otro lado, el grupo de trabajo 6 se ocupó de diseñar y gestionar las infraestructuras comunicativas internas y externas del proyecto, con el fin de consolidar una comunidad científica abierta, inclusiva y plural.

Virginie Guiliana y Antonio Lázaro-Reboll escriben a cuatro manos un artículo que analiza las dinámicas entre esos dos equipos, destacando sus sinergias como modelo de ecología del conocimiento, capaz de ir más allá de los límites del proyecto y crear una red sostenible de investigación y cooperación.

REDES, SABERES Y VISIBILIDAD EN LA ACCIÓN COST ICON-MICS

Tebeosfera. Redes

Biografía dibujada de Franco

Inmerso en la activa corriente de hispanistas británicos, Paul Preston es un reputado historiador especializado en la historia contemporánea de España. Una de sus importantes obras, tan documentada como todas las que él ha escrito, es la biografía titulada Franco, Caudillo de España. Preston ha tenido la suerte de que el dibujante de historieta José Pablo García se fijase en algunas de sus obras y las realizara en cómic. Así ocurrió con La Guerra Civil española (2016) y, posteriormente, con La muerte de Guernica (2017). En ambos cómics, José Pablo García demostró su talento para el desglose y la puesta en página y para, en definitiva, convertir puros libros de historia en estupendos tebeos. En 2024, este dibujante malagueño  publicó Franco, traducción a historieta de la biografía del general publicada en su día por Paul Preston, en la que García revalida sus dotes para la adaptación en cómic de obras de no ficción (cosa que también él mismo ha hecho con algunas novelas ajenas). 

En tanto que crítico, Carlos A. del Bosque se refiere a Franco, la versión en historieta que José Pablo García realizó a partir de la biografía escrita por Paul Preston sobre la vida del general. En el siguiente enlace: 

REPRESENTANDO GRÁFICAMENTE AL FRANCO REAL

Tebeosfera, memoria gráfica 

Creación e investigación transnacional y transfeminista sobre cómic

 

El grupo de iCOn-MICs WGAS (Working Group de investigadorAS y autorAS de cómic) se encargó de aportar una perspectiva transversal de género, indagando sobre todo en las características de (auto)producción y difusión de obras realizadas y analizadas por mujeres y disidentes de género (personas no binarias y trans), atendiendo también a diálogos necesarios entre: cómic y transfeminismo, cómic y periodismo, cómic y activismo.

María Márquez y Nicoletta Mandolini nos ilustran sobre el trabajo realizado en el siguiente artículo:

LIBRES, TRANSNACIONALES Y TRANSFEMINISTAS

Tebeosfera. Estudios transformadores

Literatura en cómic

En el enlace que presentamos a continuación, Francisca Lladó Pol comenta el dosier "Còmic i literatura", publicado en el número 52 (2023) de L'Aiguadolç. Revista de literatura, cuyos textos son producto del proyecto iCOn-MICs al que se refiere el número vigente (T3-28) de nuestra revista Tebeosfera. 

Se trata de un tópico, el de 'cómic y literatura', que puede ser abordado desde diferentes puntos de vista. Ahora bien, ya al comienzo de su reseña, Francisca Lladó nos advierte de que el dosier en cuestión se centra en "adaptaciones, transpociciones y extensiones de obras literarias a formato álbum y novela gráfica". 

Compuesto por doce ensayos (más una presentación del dosier a cargo de Eduard Baile, su coordinador), en él participa un buen número de especialistas en la materia: Jordi Canyissà, Jaume Capdevila, Antoni Guiral, Julia Haba-Osca, Jeroni Méndez, Magda Mengual y Jordi Giner, Sebastian Miras y Pedro Coiro, Anna Isabel Montesinos, Claus D. Pusch, Francisco Sáez de Adana, Emili Samper y Joan Manuel Soldevilla. Los temas tratados por este puñado de teóricos van desde adaptaciones a cómic de textos de Philippe Claudel, Dylan Thomas, C. K, Chesterton, Anaïs Nin, Agatha Christie, Jules Verne o J. R. R. Tolkien, hasta estudios sobre la colección "Joyas Literarias Juveniles", la tradición literaria en las primeras historietas catalanas, la "Col.lecció Històries", las adaptaciones en manga, o el valor de las adaptaciones a cómic en el Grado de Estudios Ingleses. 

De todo ello se ocupa en su artículo Francisca Lladó Pol. 

CÓMIC Y LITERATURA. NUEVOS ESPACIOS DE DIÁLOGO

Tebeosfera, pasión por la historieta se llame como se llame. 

El cómic ibérico como forma de diálogo intercultural

El tercer grupo de trabajo de iCOn-MICs se centró, bajo un eje de diálogo intercultural entre los países conformantes del espacio cultural ibérico, en cuestiones relacionadas principalmente con la traducción de cómics y la diáspora de los creadores. 

El siguiente artículo, escrito a cuatro manos por Hugo Almeida, Eduard Baile, Jesús Jiménez Varea y Jakub Jankowski, cuatro de los principales contribuyentes de este grupo de trabajo, se presenta una panorámica de las actividades desarrolladas :

EL CÓMIC IBÉRICO COMO FORMA DE DIÁLOGO INTERCULTURAL

Tebeosfera. Viñetas dialogantes

Mestizajes del cómic con otros medios

Afirmar que los medios puros no existen (Mitchell) es como aceptar que cada medio se constituye como tal en su relación con otros medios. Y el cómic, por ser lo que es, no es ajeno a este planteamiento. Un libro que ejemplifica al completo esta tesis es Multimodalidad e intermedialidad. Mestizajes en la narración gráfica contemporánea ibérica y latinoamericana (2022). Realizado en el contexto del proyecto iCOn-MICs, el volumen está compuesto por once capítulos correspondientes a sendos ensayos escritos por relevantes figuras de los estudios sobre cómic y cuenta con cuatro editores: Jorge Catalá, Benoît Mitaine, Lisa Maya Quaianni y José Manuel Trabado. Tras dos capítulos iniciales que tratan el tema de un modo genérico, los nueve ensayos restantes se centran en distintas producciones que muestran la vinculación del cómic con otros medios (pintura, cine, fotografía, literatura, animación), con adaptaciones o con cierta poética de la intermedialidad. 

Jesús Gisbert acomete en el enlace que presentamos abajo una recensión de este libro teórico tan peculiar. 

LOS MODOS DEL CÓMIC ENTRE DIFERENTES MEDIOS 

Tebeosfera: multimodales e intermediales 

Las metamorfosis del cómic ibérico contemporáneo

El segundo grupo de trabajo de iCOn-MICs se encargó de analizar las metamorfosis de la historieta en el mundo hispanohablante en los últimos cincuenta años, que han permitido al cómic convertirse en un medio de comunicación enraizado en la realidad y en una auténtica herramienta de posicionamiento epistemológico, ideológico y estético en el centro de las luchas y debates que sacuden nuestra sociedad actual. 

Thomas Faye y Viviane Alary hacen balance del trabajo realizado en el siguiente artículo:

LAS METAMORFOSIS DEL CÓMIC IBÉRICO CONTEMPORÁNEO Y DE SU ESTUDIO

Tebeosfera. Metamorfoseando

El tebeo en español en el nuevo siglo

No cabe duda de que los cómics son productos culturales sujetos, entre otras condiciones, a una incesante transformación que refleja a fin de cuentas el paso del tiempo. Esta es una consecuencia, entre otras razones, de la sucesiva incorporación de nuevos autores y nuevas autoras al medio, así como nuevas lectoras y nuevos lectores de tebeos. El siglo XXI no es ajeno a este proceso de metamorfosis, en el cual es destacable la presencia de estudiosos que analizan con rigor académico tal desarrollo. 

Así, en el enlace que presentamos abajo, el profesor Juan Antonio Sánchez Jiménez reseña el libro Renovación del cómic en español: lecturas de España a Hispanoamérica, un volumen académico colectivo coordinado por Viviane Alary, Eduard Baile López y José Rovira Collado y elaborado en el contexto iCOn-MICs. Sánchez Jiménez da cumplida cuenta de las dos partes que componen este volumen, una sobre el Cómic social y político, la otra centrada en Los nuevos territorios de la historieta, compuestas por sustanciosos ensayos escritos por prestigiosos críticos de ambas orillas. 

CÓMIC HISPANO DEL SIGLO XXI

Tebeosfera, la renovación permanente 

El legado del cómic ibérico y latinoamericano

El primero de los grupos de trabajo del proyecto de investigación iCOn-MICs se encargó del enfoque histórico del patrimonio cultural del cómic ibérico y latinoamericano. En este artículo, Jorge L. Catalá y Lisa Maya Quaianni, dos de sus responsables, se encargan de repasar lo que dio de sí esta vía de investigación durante los cuatro años y medio del proyecto:

EL LEGADO DEL CÓMIC IBÉRICO Y LATINOAMERICANO

Tebeosfera. Patrimonio tebeístico

Monográfico de CuCo sobre el medio ambiente

Hoy es el Día Mundial del Medio Ambiente y lo celebramos recordando un monográfico que la revista CuCo (Cuadernos de Cómic) dedicó a este tema en su número 17, publicado en 2022, con el título "Cambio climático, biodiversidad y ecología en el cómic". Los estudios y artículos que componen dicho monográfico se realizaron bajo los auspicios del proyecto de investigación iCon-MICs, al que por su parte nuestra revista Tebeosfera dedica el reciente número T3-28. 

En este contexto, el profesor Jordi Giner Monfort, de la Universitat de València, escribe una reseña centrada en la recopilación de CuCo. Ahí apunta Giner lo siguiente: "El monográfico es relevante en tanto que supone una de las primeras aportaciones bibliográficas en castellano desde el ámbito del cómic a la cuestión medioambiental". Y en nuestro caso, no nos cabe la menor duda de la veracidad de estas palabras. 

El enlace de la reseña: 

MEDIO AMBIENTE Y CÓMIC: UN MONOGRÁFICO PARA EL FUTURO

Tebeosfera a favor de los medios, incluido el ambiental. 

Entrevista a los directores de iCOn-MICs

 

Durante algo más de cuatro años, entre septiembre de 2020 y marzo de 2025, se ha desarrollado un ambicioso proyecto internacional sin precedentes en el ámbito de la investigación académica sobre cómic. Se trata de iCOn-MICs (Investigación sobre el cómic y la novela gráfica en el área cultural ibérica), una acción COST con financiación de la Unión Europea para la promoción, la difusión y la formación de redes de los investigadores sobre los cómics en español y portugués, así como su relación con los profesionales y la industria de este medio.

Arrancamos el repaso al apartado monográfico del presente número de Tebeosfera con una entrevista a los principales directores de iCOn-MICs: Viviane Alary, Jesús Jiménez Varea y Virginie Giuliana, que nos ilustran sobre cómo arrancó el proyecto, cual ha sido su trayectoria, las dificultades encontradas, los principales logros conseguidos, y nos dan también unas pistas sobre cual puede ser el futuro de la red:

ENTREVISTA A LOS PRINCIPALES RESPONSABLES DE iCOn-MICs

Tebeosfera. Redes

150 años del término 'historieta'

 

 

Fuente: Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional.

Hoy se cumplen 150 años de la primera utilización documentada (que nosotros hayamos localizado) del término "historieta" entendido como una "narración mediante imágenes fijas con elementos verboicónicos articulados para emitir un relato autónomo" (que es como definimos nosotros este medio que tanto queremos). 

Fue publicado en el semanario satírico El Mundo Cómico nº 135, aparecido el 30 de mayo de 1875, en una doble página central firmada por Perea titulada "Las cinco chaquetas (historieta en doce dibujos)".

Tebeosfera. Historietas de tebeo

Tebeosfera especial iCOn-MICs

En este número de Tebeosfera hemos querido dedicar nuestro bloque monográfico a una iniciativa inédita en la investigación y la divulgación sobre cómic a nivel mundial: la acción COST con financiación de la Unión Europea iCOn-MICs (Investigación sobre el cómic y la novela gráfica en el área cultural ibérica), un ambicioso programa de federación de redes de investigadores sobre la historieta liderado por la hispanista francesa Viviane Alary que se ha desarrollado durante cuatro años y medio, y que ha reunido a unos 200 investigadores de 24 países de Europa y Latinoamérica.

En primer lugar, entrevistamos a los directores del proyecto, Viviane Alary, Jesús Jiménez-Varea y Virginie Giuliana, para conocer cómo fue la gestación, desarrollo y evolución de iCOn-MICs. A continuación, los responsables y principales contribuyentes de los distintos grupos de trabajo se encargan de hacer balance del trabajo realizado en sus áreas respectivas: Jorge Catalá y Lisa Maya Quaianni nos hablan del legado del cómic ibérico y latinoamericano desde una perspectiva histórica; Thomas Faye y Viviane Alary se ocupan del estudio de las metamorfosis del cómic ibérico contemporáneo; Hugo Almeida, Eduard Baile, Jesús Jiménez-Varea y Jakub Jankowki tratan el cómic ibérico como forma de diálogo intercultural; Virginie Giuliana y Antonio Lazaro-Reboll, en un artículo conjunto de dos grupos de trabajo, repasan los puentes creados para la transferencia investigación-sociedad-industria; Beatriz Moriano, Athena Alchazidu y Diana Castilleja nos presentan los trabajos relacionados con la utilización del cómic como herramienta de enseñanza, aprendizaje y comunicación, y finalmente el grupo transversal de autoras e investigadoras liderado por Maria Marquez y Nicoletta Mandolini nos ilustra sobre la perspectiva de género, presentando el cómic como herramienta contra la invisibilidad y el androcentrismo del sector. De forma anexa se publican las guías de lectura realizadas por el grupo de trabajo sobre cómic en educación, un listado de 162 “Tebeóricas” (teóricas del cómic en el ámbito hispano y latinoamericano), y una batería de reseñas de ensayos que han sido resultado del trabajo de iCOn-MICs.

Ese bloque monográfico se completa con una sección de miscelánea en la que contamos con tres ensayos de peso: Jesús Gisbert repasa las principales relaciones entre cómic y judaísmo; Michel Matly presenta una original perspectiva de Francia vista desde los cómics estadounidenses, y finalmente Ignacio Fernández Sarasola continúa con su particular cruzada, con una interesante investigación sobre la campaña anticómic en Australia. Como siempre, completamos la revista con una batería de reseñas.

Esperamos que la lectura de este número de Tebeosfera sea instructiva y sirva para comprender el enorme potencial de la cooperación transnacional en un campo tan fértil como el del estudio científico de la historieta, con sus infinitas posibilidades.

EDITORIAL

SUMARIO COMPLETO

Tebeosfera. Investigación en red

Informe Tebeosfera 2024: El triunfo de la diversidad

INFORME TEBEOSFERA SOBRE LA INDUSTRIA DEL CÓMIC EN ESPAÑA EN 2024: EL TRIUNFO DE LA DIVERSIDAD

En vísperas del Día del Cómic, Tebeosfera emite su informe anual sobre el cómic en España.

El mercado del cómic se mantuvo firme en 2024 superando la barrera de las 4.500 novedades comerciales distintas lanzadas en la anualidad, que superaron los 5.000 títulos si contabilizamos las revistas o libros que incluyeron alguna historieta. La industria del cómic se retrajo un 5% aproximadamente, lo cual coincide con la merma en otros mercados de Europa (e incluso el de Japón). Se mantuvo un alto ritmo de producción dado que se editaron más de 850.000 páginas distintas, que se explica por la abundancia de manga, que es el tipo de cómic más publicado en España, con más de 1.600 títulos distintos en el año.

El tejido editorial se ha contraído aún más, con el 55% de la producción en manos de cinco editores (doce sellos se ocupan del 75% de todo el cómic que se produce), siendo los más potentes Panini, Norma, Planeta, Ivrea y ECC, aunque este se fue retirando en los últimos meses del año. Un tebeo estándar en España tiene formato de libro, generalmente ofrece una traducción (el 85% del cómic que leemos es traducido, y un 40% se traduce del japonés), es más grueso (188 páginas de media) y un euro más caro que en 2023, casi 17 euros. Hemos comprobado que los cómics que más encarecieron fueron los procedentes de EE UU y que los que mantuvieron su PVP fueron los mangas, que también hubo de producción española. Entre los tebeos publicados en lenguas cooficiales aumentaron los publicados en catalán.

La edición genuinamente española se mantuvo en una proporción mínima, inferior al 10% (447 títulos). Creció la producción de tebeo con firmas españolas, pero gran parte fueron reediciones o recopilaciones, y solo se ocupan de la obra de primera edición los sellos pequeños y un grupo, Planeta. Sigue existiendo una fuerte migración de talento nacional al mercado exterior, de hecho, hubo más firmas españolas en cómic importado que en cómics producidos aquí por vez primera.

En cuanto al público objetivo, ha sido notable el incremento de novedades dirigidas a la infancia y para adolescentes, muchos cargados de valores inspiradores. También nos sorprendió el renovado auge del cómic erótico, en su vertiente homoerótica (los mangas de tipo yuri o boys love) que abundaron más que nunca. El cómic para adultos creció igualmente, aunque el género que reinó sobre todos fue la aventura, con una clara retracción del subgénero de los superhéroes, que se poblaron nuestros cómics en menor medida que en otros años. Eso sí, la producción satírica alcanzó otro mínimo histórico.

El número de firmas femeninas en nuestros cómics no ha aumentado y se mantiene la proporción 1 a 4 con respecto a los autores masculinos. En el caso de la traducción ellas siguen siendo más que hombres. El gran reto de futuro sigue siendo la situación laboral de los autores, que en 2024 comenzaron a lanzar avisos sobre la amenaza que la inteligencia artificial supone para el colectivo.

Informe completo disponible en línea en:

https://tebeosfera.com/anexos/informe_tebeosfera_2024.pdf

Angulema es una fiesta

Una fiesta reglada que combina anualmente el entusiasmo de los visitantes al FIBD de Angulema con una programación cultural rigurosa en torno al siempre impactante universo del cómic. 

Este año, además, el motivo de la fiesta en Angulema ha sido doble para nosotros. En efecto, la quincuagésimo segunda edición del Festival international de la bande dessinée d'Angoulême (FIBD), celebrado del 29 de enero al 2 de febrero de 2025, ha contado con España como país invitado de honor, con lo que la actual historieta española, junto con sus autores y autoras, han obtenido un merecido reconocimiento de altísimo nivel. 

En nuestra revista Tebeosfera hemos hecho eco de esta doble celebración mediante la publicación de dos excelentes informes que en realidad forman juntos una gran crónica. El primero de ellos, realizado por Lilian Fraysse con su minuciosidad característica, constituye una muestra resumen de la variedad de exposiciones, encuentros con ―y masterclass de― autores, espacios diseñados por la organización, mercado internacional de derechos (MID), premios concedidos por el festival e incluso las polémicas que lo rodean cada año. El segundo informe, firmado por el mismo Lilian Fraysse más Félix López, se centra en la presencia española en el festival y en la diversidad de actividades llevadas a cabo en el pabellón España, Talento en Viñetas, junto a otras actividades paralelas. 

Es esta una crónica, por cierto, que refleja perfectamente que la fiesta de Angulema está abierta a todo el mundo de la historieta, no importa de qué continente proceda, si bien en esta ocasión ha sido España el país especialmente reconocido. 

FIBD 2025: LA INVASIÓN ESPAÑOLA EN ANGULEMA 

Y 

FIBD 2025: ESPAÑA, TALENTO EN VIÑETAS 

Tebeosfera, orgullo por la internacionalización de la historieta española 

Coll, uno de los grandes

La preservación del patrimonio historietístico se realiza de diferentes modos. Uno de ellos consiste en la publicación de un libro dedicado monográficamente a un autor de tebeo. Así, el gran Josep Coll i Coll (1923-1984) fue homenajeado hace ya diez años con el libro Josep Coll. El observador perplejo, en el que varios autores colaboraron en la semblanza del magnífico dibujante. 

Recientemente, con motivo del centenario de su nacimiento, el mismo Coll ha sido objeto de un libro que mayoritariamente recoge una muestra facsimilar de originales y reproducciones de historietas suyas. Luis Garbayo Erviti se ha ocupado de la selección y edición de esta muestra, que junto con los textos escritos por él mismo conforman el libro Coll. Trayectoria de un historietista insólito. 

Por nuestra parte, en Tebeosfera procuramos conservar el patrimonio de la historieta mediante el registro en el Gran Catálogo y, desde nuestra revista, mediante artículos y reseñas. En esta ocasión, José María Conget ha reseñado el libro de Luis Garbayo dedicado a Coll. He aquí el enlace: 

EL CENTENARIO DE JOSEP COLL, DIBUJANTE DE TEBEOS 

Tebeosfera, el cuidado de las historietas 

Magnus, dentro del tejido del cómic italiano

Uno de los pilares y objetivos de Tebeosfera es la preservación gráfica y cultural del patrimonio historietístico, no solo de aquí, sino también allende nuestras fronteras. Porque, desde que existe este medio, hay mucho y bueno en cualquier tiempo y lugar. Uno de estos lugares es Italia, en concreto el cómic italiano. Nuestro colaborador Diego Guerra realiza en el artículo que enlazamos abajo una semblanza que es en realidad un recorrido por la dilatada carrera de Roberto Raviola (1932-1996), más conocido entre los aficionados por su pseudónimo: Magnus. 

La variedad de géneros que cultivó este dibujante boloñés (fumetto nero, aventura, erotismo, ciencia ficción, oeste o western...) permiten un también variado comentario de su trayectoria y de sus obras. Esta es la característica principal del texto que Diego Guerra nos ofrece en su presentación de Magnus. 

DEL ARTESANO AL ARTISTA: VIDA Y OBRA DE MAGNUS 

No hay aranceles para las historietas en Tebeosfera 

El valor de los archivos de cómic

Una de las cosas buenas que tienen las formas largas de cómic (comic book y novela gráfica) es que permiten incluir en su seno formas cortas de cómic (tiras de prensa, viñetas insertas en revistas). Es este un principio que subyace en el libro de Benoît Crucifix titulado Drawing from the Archives. Comics Memory in the Contemporary Graphic Novel (que podríamos traducir como Dibujando desde los archivos. Memoria de los cómics en la novela gráfica contemporánea), a pesar de que, como bien muestra Ignacio Fernández Sarasola en su reseña (que enlazamos hoy), Crucifix entiende, siguiendo a Jan Baetens y Hugo Frey, que la diferencia entre cómic y novela gráfica es de naturaleza y no de grado. 

Los modos de inserir tiras de prensa en las novelas gráficas, tal y como muestra Benoît Crucifix, son variados, y a ellas se refiere Fernández Sarasola en su recensión finalmente positiva de un libro considerado como valioso. 

LA PRESENCIA DE LAS TIRAS DE PRENSA EN LA NOVELA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA

El tamaño de los cómics no es lo importante para Tebeosfera 

Presencia imparable de las autoras de cómic

El campo de los estudios sobre cómic se va ampliando progresivamente. Y a medida que aumenta el número de lectoras y de autoras de historieta, se van añadiendo estudios, muchos de ellos realizados por mujeres, acerca de distintos aspectos de la manifestación de las féminas en el cómic. Es lo que sucede con Viñetaria. Historia universal de las autoras de cómic, escrito conjuntamente por Elisa McCausland y Diego Salgado. El enfoque de este libro es ambicioso, pues se trata nada menos que de hacer un recorrido por la historia del cómic describiendo el papel de las autoras en nuestro medio. El método genealógico, sin duda, es el más apropiado para el empeño. 

El profesor y sociólogo Jordi Giner Monfort se refiere en el artículo que enlazamos abajo a este hito importante de McCausland y Salgado para el desarrollo entre nosotros de los estudios sobre cómic. 

VIÑETARIA: UNA CARTOGRAFÍA NECESARIA EN PRO DEL GÉNERO 

Tebeosfera, la genealogía de la historieta 

Mujeres e historietas en el país del sol naciente

Una de las características destacables del manga (el tebeo japonés) es su enorme influencia en el público femenino, hasta el punto de que resulta notable la incorporación de lectoras a un medio tradicionalmente, aunque no en exclusiva, considerado para chicos. Seguramente esto tenga que ver con las denominadas "demografías", el target en inglés, que es algo así como el segmento de la población al que están dirigidas las respectivas historietas. Otra cosa, desde luego, es la presencia de mujeres en el otro lado de la barra, esto es, la participación femenina tanto en la autoría como en el resto de sectores de la industria del manga (un problema, por cierto, que no difiere en demasía de lo que sucede en el tebeo occidental). Estas y otras cuestiones afines son tratadas por Iría Ros Piñeiro en su libro El género silenciado. La mujer en la historia del manga. 

En el enlace que presentamos, Kiko Sáez de Adana se refiere a los detalles de este libro. al tiempo que relaciona el trabajo de Iría Ros con otras propuestas teóricas que van surgiendo en nuestro entorno en el campo de los estudios sobre cómic asociados a los estudios de género. 

LAS MUJERES EN EL MANGA. UNA HISTORIA NECESARIA

Oriente y Occidente se encuentran en Tebeosfera 

Que por mayo era, por mayo del 68

1968 fue un año convulso en el que estallaron anhelos y vientos de cambio. Fue la época del comix en Estados Unidos, pero Europa no se quedó a la zaga. Francia y Bélgica eran los países más potentes en la producción de la historieta continental, y París y Bruselas eran sus capitales. Concretamente en París se editaba la revista Pilote, y fue en esa ciudad, en pleno mayo del 68, donde tuvo lugar una reunión entre René Goscinny y una representación de los dibujantes de Pilote que cambió definitivamente la historia del cómic no solo europeo. 

La Révolution Pilote es una historieta larga de Eric Aeschimann y Nicoby que además de contar los sucesos y el entorno de aquella reunión, ofrece una interpretación de la misma. Jesús Gisbert reseña en el enlace de abajo los pormenores de este cómic que describe la revolución de Pilote. 

CUANDO LA REVOLUCIÓN CULTURAL

El pasado, el presente y tal vez el futuro de la historieta confluyen en Tebeosfera 

Un paseo en historieta con Ava Gardner

En el sistema de las estrellas (star system) de Hollywood brilla con luz propia la actriz Ava Gardner. Su popularidad fue un reflejo de la época en la que ir al cine a ver películas en pantalla grande a oscuras era el entretenimiento preferido de la población adulta. Los más jóvenes y los niños se conformaban mayoritariamente con el mal llamado "cine de los pobres", esto es, los tebeos. Hoy las cosas han cambiado. El cine ya no es la forma de entretenimiento masiva, y las historietas han perdido su orientación infantil. Sin embargo, el cruce entre estos dos medios da frutos, ahora como entonces, de lo más sabroso. Tal es el caso de Ava, el cómic en gran formato que Ana Miralles y Emilio Ruiz han tenido a bien realizar conjuntamente para nuestro deleite. 

Como buen conocedor de ambos medios —la historieta y el cine—, Eduardo Martínez-Pinna ofrece una perspectiva de Ava, el hermoso trabajo de Miralles y Ruiz, en la que se destaca el magnetismo de la actriz y su importancia en la industria cinematográfica. 

UNA ESTRELLA EN LO MÁS ALTO. RESEÑA DE AVA, DE ANA MIRALLES Y EMILIO RUIZ

Múltiples estrellas en el firmamento de Tebeosfera