Crónica de la ciudad inundada

No es una nueva noticia que el crecimiento cuantitativo ilimitado no es gratuito. Tampoco es novedad que la distopía inspira buenas obras de ficción. Sí que es nuevo imaginar una ciudad como València sobrevivida a una devastación meteorológica y transformada en un paraje acuático. Y es nuevo, también, proyectar spbre el papel esa historia y dibujar un cómic. 

Eso mismo es lo que han hecho Eloísa Blanco, Josenia Salvador y Rosa Busó mediante su tebeo La Ciutat dels cent canals. Se trata de una distopia con los pies en el suelo que a la vez rezuma vitalismo por donde se la mire. Jesús Gisbert lo ha visto así y analiza el resultado en el siguiente enlace: 

UNA DISTOPÍA VITALISTA: LA CIUTAT DELS CENT CANALS

Tebeosfera, historietas a resguardo 

Un cómic sobre el poder, el control y la desmesura

 

En la era de la hipervigilancia descrita por Foucault y prefigurada por el Big Brother de Orwell, en un mundo configurado mediante redes ―que operan como esqueletos―, se desarrolla la acción trepidante dibujada y escrita por Raphaël Geffray en su novela gráfica La estación. Como en todo buen cómic, la historia narrada por este dibujante francés se centra en un caso particular, pero que bien puede entenderse como una alegoría del presente, o al menos de un sector importante del mismo. La red, en esta historieta, es una inmensa estación de ferrocarril. 

Manuel Barrero ubica en su reseña La estación en el contexto de otras obras de Geffray, así como en su peculiar mirada. Asimismo destaca la raíz mitológica de la trama (la metáfora de Circe/Hannah y el músico/Adán), junto con el papel del deseo cuando se mezcla con el poder y la deshumanización que ello conlleva. El logro de Raphaël Geffray en La estación estriba en haber realizado una fábula contemporánea que combina el thriller, el cómic político y un drama de amor tóxico. Barrero interpreta de maravilla esta historia y nos refleja sus análisis e impresiones en el siguiente enlace:

LA ESTACIÓN, O LA CIRCE ORWELLIANA

Tebeosfera, más que una red 

Las leyes cinematográficas del Juez Dredd

 

Si la semana pasada hablábamos de las múltiples facetas de Batman, y las adaptaciones de la constante lucha entre el bien y el mal, recuperamos ahora dos elementos fundamentales de sus historias, la ley y el orden, para sumergirnos de lleno en el universo del Juez Dredd. Apareció por primera vez en 1977, en el número 2 de la revista de historietas británica 2000 A.D., de la mano de John Wagner y Carlos Ezquerra. Desde entonces, su figura como agente gubernamental que reúne los papeles de juez, jurado y verdugo, dentro de la enorme y distópica Mega-City One, no ha dejado de ofrecer lecturas variadas y contradictorias, a veces totalitarias, de la interpretación y aplicación directa de las leyes.

En su artículo, el profesor y crítico Salvador Luis Raggio compara y examina la fidelidad de sus dos adaptaciones cinematográficas, Juez Dredd (Danny Canon, 1995) y Dredd (Pete Travis, 2002), y profundiza en sus elementos biopolíticos, eugenésicos y disciplinarios.

MEGACIUDAD Y GUBERNAMENTALIDAD
DREDD DE PETE TRAVIS Y UNA DISTOPÍA RECUPERADA

 Tebeosfera. ¿Tebeos legales?