Asesinos en serie mexicanos: las historietas de Goyo Cárdenas

 

Nuestro colaborador mexicano Cecilio A. Jacobo nos ilumina sobre uno de los episodios más oscuros de la crónica negra local, los asesinatos de Gregorio "Goyo" Cárdenas, que dieron lugar a buen número de cómics, inaugurando además este particular subgénero para la historieta mexicana:

LA REGIÓN SOMBRÍA DE LOS CONDENADOS: LOS COMICS DE GOYO CÁRDENAS

Tebeosfera. Historietas negrísimas

La EPA de Brasil

Repaso de los profesores Waldomiro Vergueiro y Nobu Chinen de la trayectoria de la Escuela Panamericana de Arte (EPA) en Brasil, institución creada en 1962 en la ciudad de São Paulo y todavía en activo:

LA ESCUELA PANAMERICANA DE ARTE DE BRASIL: SESENTA AÑOS FOMENTANDO EL ARTE GRÁFICO Y EL CÓMIC

Tebeosfera. Aprendiendo quadrinhos

La enseñanza de la historieta en Cuba

 

Roberto Hernández, nuestro corresponsal en Cuba, repasa los esfuerzos realizados en la isla caribeña para formar a los nuevos historietistas cubanos desde los inicios de la Revolución hasta nuestros días; medio siglo de publicaciones, talleres y cursos que permitieron que varias generaciones de autores aprendieran el oficio de narrar con viñetas:

FORMANDO DIBUJANTES Y GUIONISTAS DE HISTORIETAS EN CUBA: UNA EXPERIENCIA CARIBEÑA

Tebeosfera. Aprendiendo historietas

El curso de Menu

 

Continuando con el repaso que realizamos en este número monográfico dedicado a las herramientas para el aprendizaje de la historieta, Jesús Gisbert analiza de forma pormenorizada, como es marca de la casa, un interesante trabajo teórico del autor francés JC Menu, su Cours de bande dessinée 1990, que va más allá de un "simple" curso de cómo dibujar historietas, ya que condensa su propia concepción del medio, de su teoría y su práctica.

Pasen, lean y aprendan:

PRÁCTICA TEÓRICA O TEORÍA PRÁCTICA DE LA HISTORIETA. EL COURS DE BANDE DESSINÉE 1990

Tebeosfera. Siempre aprendiendo

Becas y ayudas a la creación de cómic

 Julio A. Gracia, director de la Fundación para la creación e investigación en cómic El arte de volar, hace un repaso a las iniciativas existentes que proporcionan ayudas a la creación de cómic en España, a la par que nos ilustra sobre el planteamiento y desarrollo de la Beca de creación El arte de volar, creada en 2021.

AYUDAS A LA PRODUCCIÓN DE CÓMIC EN ESPAÑA. PLANTEAMIENTO Y DESARROLLO DE LA BECA DE CREACIÓN EL ARTE DE VOLAR

Tebeosfera. Aprendiendo a volar

Aprenda a hacer tebeos desde casa

Abriendo la sección monográfica del nuevo número de Tebeosfera dedicado al aprendizaje del cómic, encontramos un artículo escrito a cuatro manos por Manuel Barrero y Félix López, que realiza un extenso repaso de la enorme producción de guías, manuales y cursos por correspondencia destinados a formar a futuros historietistas. El largo ensayo comienza por introducir la curiosa historia de los cursos por correspondencia (que se remonta a finales del siglo XIX), pasando luego a analizar los cursos de cómic a distancia, tanto los foráneos como, sobre todo, los nacionales: los del pionero José Escobar y los que siguieron: CEAC, AFHA y CCC. Posteriormente, se repasa de forma panorámica la gran cantidad de tratados, guías y manuales distribuidos en España, desde los años sesenta del siglo XX hasta nuestros días.

Si quieren aprender a hacer tebeos desde casa, ya no tienen excusa, pasen y lean:

APRENDER A HACER HISTORIETAS. MANUALES Y CURSOS POR CORRESPONDENCIA

Tebeosfera. Alumnos en pijama

"Fierro". Segunda época

La revista argentina de historietas Fierro, alcanzó una segunda época, una etapa que abarcó desde el año 2006 al 2010, en la que volvió a estar dirigida por Juan Sasturain, y en la que siguieron publicando muchos de los autores de la primera época, por su evidente notoriedad, y para conseguir dar a la revista un enfoque continuista que no impidió, por otra parte, que se publicaran muchos trabajos de autores jóvenes ("pibes").

Del análisis de esta segunda época de la revista Fierro, subtitulada "La historieta argentina", se ocupa Lucas Berone (Universidad Nacional de Córdoba) en el número actual de Tebeosfera.

HISTORIAS DE UN BARRIO CERCANO, LEJANO.

APUNTES A LA SEGUNDA ÉPOCA DE FIERRO

Tebeosfera. La historieta argentina

"Fierros nacionales", por Lucas Berone

La revista argentina Fierro acogió algunas secciones que, desde adaptaciones a la historieta, abordaban cuestiones sociopolíticas contemporáneas, como fueron "La argentina en pedazos", y enfocados desde desde otra perspectiva, los "Fierros nacionales". En el número en curso de la revista Tebeosfera, Lucas Berone, especialista argentino en estudios culturales, dedica un exhaustivo análisis a los contenidos biográficos de "Fierros nacionales", como ya hiciera anteriormente con "La Argentina en pedazos", también para Tebeosfera.

ADDENDA: APOSTILLAS A LOS "FIERROS NACIONALES".

UNA EXPERIENCIA DE/EN LOS LÍMITES

Tebeosfera. Historieta argentina. 

El legado de la contracultura barcelonesa

 

Hace cuarenta años, la revista El Víbora, en medio de una situación difícil desbordada por la incertidumbre y el miedo, se metió de lleno en la actualidad política satirizando el golpe de estado del 23-F en su especial de marzo de 1981. Su tono burlesco, delirante e imaginativo se centró en las 'honorables' causas de los golpistas, y se diferenció claramente de los medios oficiales y su aproximación grandilocuente. De hecho, algunos de sus autores también se opusieron a la democracia heredada del franquismo, que apenas recibiría críticas hasta los primeros años del siglo XXI.

Para este número de Tebeosfera, el investigador y crítico Jordi Riera analiza el nacimiento y los contenidos de El Víbora, y realiza una panorámica musical y cultural de la década anterior. En su texto, las referencias a La Trinca, Butifarra!, El Papus, la gauche divine o los cantos iconoclastas de Pau Riba ayudan a ver con mayor amplitud, y profundidad, la Barcelona de aquella época.

EL VÍBORA, BARCELONA Y EL GOLPE DE ESTADO

Tebeosfera. Historietas críticas con su época

¡Se rían, coño!

Jaume Capdevila (Kap) da un magnífico repaso a la recepción que tuvo el golpe del 23-F en las viñetas de la prensa y las revistas satíricas de la época. Entre otras cosas, el autor nos recuerda que hace cuarenta años todavía no vivíamos en el entorno digital y los procesos de comunicación entre los agentes del medio no eran tan instantáneos como ahora. También nos muestra las sutiles diferencias ―o no tan sutiles― entre las distintas cabeceras, así como detalladas nóminas de los dibujantes que participaron en ellas. 

¡SE RÍAN, COÑO! EL GOLPE DEL 23-F EN LAS VIÑETAS DE LA PRENSA Y LAS REVISTAS SATÍRICAS

Tebeosfera. Ensayos sobre humor serios

APRENDER CIENCIA… CON CÓMIC

Los profesores de instituto saben perfectamente que las materias científicas resultan poco simpáticas. Los alumnos se aburren de ellas porque resultan áridas… ¡Quién quiere ponerse a estudiar eso! Ponerse, esa es la cuestión. Incentivar. Hay que buscar un aliciente, algo que logre interesar a los estudiantes por aprender las materias menos gratas pero necesarias para completar su educación. Una de las fórmulas posibles es emplear cómics para motivar y hacer participar a los jóvenes en las aulas. Sobre todo, a la hora de comprender los conceptos más abstractos y para imbuirles el pensamiento crítico.

En este artículo, Blanca Mayor comenta algunas iniciativas que considera adecuadas para los fines propuestos, concretamente en las áreas de matemáticas, física, biotecnología y ecología. Son ejemplos que se han puesto en práctica con éxito y que sin duda aportarán ideas a otros profesores.

CÓMICS SOBRE CIENCIA PARA LAS AULAS

Tebeosfera. Con tebeos se aprende.

LA ENFERMEDAD MENTAL GRÁFICAMENTE

En los últimos años han proliferado los tebeos de carácter testimonial que tratan sobre asuntos de los que no nos gusta hablar. Queremos saber si alguien enfermó y cómo se recuperó, pero nos sentimos apesadumbrados cuando esas enfermedades son terminales o sin curación. Y si hay algo que nos incomoda especialmente son las enfermedades mentales, como la esquizofrenia, sobre la cual se han venido publicando tebeos en los últimos años (Ecos, Trágame entera, Hombrecito, Las voces y el laberinto o La batalla de esquizo son algunos títulos recomendables al respecto).

Jesús Gisbert hace en este artículo un repaso a la presencia de la neurosis y de la esquizofrenia en algunas obras de Justin Green, Art Spiegelman y Chester Brown, y aborda el valor de los cómics que tocan el tema de la enfermedad y cómo abordarla, además de extenderse sobre la antipsiquiatría a propósito de su valor testimonial y político. El fomento de la empatía con este tipo de enfermos y potenciar la comunicación es para lo que servirían estos tebeos, lo cual no es asunto baladí.

PSIQUIATRÍA Y ANTIPSIQUIATRÍA EN EL CÓMIC

Tebeosfera. Los tebeos al diván.

EL FLUJO DE LA PERCEPCIÓN

Álvaro Pons se atreve a estudiar la obra de Roberto Massó, el mejor representante entre nosotros del llamado cómic abstracto, vinculándola con la base fisiológica que regula el modo en el que leemos las historietas.

En su obra Cadencia, Massó experimenta con las posibilidades expresivas del cómic, con componentes básicos como el ritmo o la percepción del movimiento. No hay relato, solo representación. O, ni eso, solo esquema, flujo, un ensayo vectorial. Pons considera que en esta reducción al vector básico de la dinámica se puede hallar una nueva metodología de análisis que entroncaría el cómic con las artes audiovisuales desde una base fisiológica.

BASES FISIOLÓGICAS PARA LA PERCEPCIÓN


Tebeosfera. En la base de todo.

NUDA VIDA. EXPRESIONISMO LÍRICO

Nuda vida es un libro de historietas de Lautaro Fiszman publicado por el sello bonaerense Tren en Movimiento en 2019. Se halla ambientado en la Guerra del Paraguay. No es una obra histórica al uso, porque el autor adopta un estilo que bascula entre lo grotesco y lo expresionista, formulando gráficamente de este modo la descomposición de un país y lo descarnado del enfrentamiento bélico.

José María Gutiérrez, de la Biblioteca Nacional de la República Argentina, sostiene que Fiszman ha realizado una proeza creativa al traducir la guerra a la historieta invocando formas y técnicas tradicionales del relato gráfico argentino, de la representación de lo grotesco de Goya y del expresionismo pictórico más rabioso. Con ello logra trazar un puente entre la historieta primitiva argentina y los cómics de calado poético más vanguardistas.

LA PASIÓN SEGÚN LAUTARO FISZMAN

Tebeosfera. Poesía expresionista.

EL CÓMIC CONTEMPLATIVO

Posiblemente, Evan M. Cohen es uno de los autores más relevantes del llamado cómic contemplativo, consistente en un modo de hacer historieta sin un afán narrativo estándar. El interés de Cohen es representar tránsitos, momentos, florescencias, procesos, pero no para extraer una moraleja de ellos sino para dejar flotando en la mente del lector una impronta, una emoción.

Ana Merino, investigadora de la Universidad de Iowa, experta en cómics de muy diferentes culturas, hace una valoración de la obra de Cohen estableciendo una conexión metafísica de los cómics con la realidad, que entiende las viñetas como expresividad pura de sensaciones curativas. Es cómic, desde luego, pero es poesía también:

HACIA EL CÓMIC CONTEMPLATIVO

Tebeosfera. Contemplamos viñetas.

EL FASCINANTE PROYECTO DUPLEX

El potencial lírico y el alcance poético del cómic ha despertado el interés de creadores e investigadores también en Europa. El presente artículo, escrito por Enrique del Rey, de la Universidad de Oxford, el neerlandés Stefan Nieuwenhuis y el catedrático Francisco Sáez de Adana, nos presenta un proyecto muy especial, Duplex, que debe su nombre a que consiste en el emparejamiento de poetas con historietistas.

Se describen a continuación las dos ediciones del proyecto, desarrolladas en Reino Unido y en Países Bajos, que han generado antologías de obras gráficopoéticas y también exposiciones de esas mismas obras. Lo interesante es que también tendremos versión española en breve. El artículo ahonda, también, en la capacidad del medio historieta para romper las barreras tradicionales de lo narrativo tanto en el ámbito poético como ensayístico.

DUPLEX, UN PROYECTO INTERNACIONAL DE CÓMIC Y POESÍA

Tebeosfera. Enlaces internacionales.

EL EFECTO POÉTICO EN LA HISTORIETA

Si estimamos que lo poético puede hallarse en todo tipo de expresión textual (verbal, icónico, gráfico, musical, teatral) e incluso gestual (mimo, danza, etcétera), queda claro que también podría estar en las historietas, incluso desde los inicios del medio, no como algo nuevo surgido en el siglo XXI .

Jesús Gisbert, con una sólida formación filosófica y literaria, y gran conocedor del cómic además, apunta algunas dificultades  inherentes a la actual comprensión de la denominada poesía gráfica porque el cómic ocupa un lugar fronterizo entre las artes plásticas y las artes poéticas y narrativas,  en parte por eso es perfectamente capaz de subsumir el mensaje poético en su seno. En este texto plantea también el debate terminológico: ¿gráfica poética o poesía gráfica?

GRÁFICA POÉTICA VERSUS POESÍA GRÁFICA

Tebeosfera. El cómic, como medio, prevalece.

SEGMENTACIÓN FRENTE A SIGNIFICACIÓN

Según Tamryn Bennett, el escollo principal para comprender la poesía en cómic es la narratividad, dado que la exigencia de un relato impide la formación de una teoría de análisis de la carga lírica contenida en una historieta.

Esta autora propone, en el siguiente texto traducido por A. Pons, que para poder estudiar académicamente la llamada poesía gráfica hay que detenerse primero en aspectos formales, como la segmentación de la expresión (en estrofas, en viñetas), abandonando así las herramientas tradicionales de la narratología. Según Bennett, la idea de segmentatividad nos libera de las limitaciones del análisis narrativo secuencial y proporciona un marco teórico para examinar los posibles significados no narrativos de este tipo de cómics.

CÓMIC POÉTICO: EL ARTE DE LO POSIBLE

Tebeosfera. Desfragmentando los tebeos.

NARRATIVA POÉTICA

El debate contemporáneo sobre el cómic no deja de mutar. Si hace décadas se discutía por su valor artístico y hace años sobre su valor literario, hoy se dialoga vehementemente sobre su dimensión poética. Para poder comprender el núcleo de esta discusión se hace necesario conocer cómo se ha llegado a él, tarea que ha abordado el coordinador de este número, un apasionado del cómic de vanguardia al mismo tiempo que un gran conocedor del medio en general: Álvaro Pons.

Pons nos habla de narratividad y abstracción, se retrotrae hasta lo que podrían ser los inicios de la llamada poesía gráfica y avanza algunas ideas sobre lo que podría ser en el futuro. No se pierdan, por lo tanto, este artículo, porque es fundamental para poder comprender la complejidad del fenómeno y los contenidos de los siguientes textos del número:

CUANDO LA EXPRESIÓN GRÁFICA NO NECESITA SER NARRATIVA

Tebeosfera. En busca de referentes

AUTORES MIGRANTES. RECUPERAR LA MEMORIA

 Fragmento de una portada de O Mosquito, semanario portugués en el que trabajó C. Arnal.

Con motivo del número de Tebeosfera que hemos dedicado a los autores de historieta españoles que emigraron profesionalmente al mercado exterior hemos realizado una labor “subterránea” durante estos meses para intentar recuperar la memoria de algunos de ellos. Hemos trabajado por construir una mínima biografía de un puñado de nombres, algunos muy poco conocidos, que trabajaron para editores extranjeros. Sirva esta muestra, muy pequeña, de cerca de setenta artistas, para dar fe de lo mucho que queda por hacer para recuperar la memoria de nuestra historieta en el mercado exterior.

Esta labor ha sido posible gracias al trabajo incansable de Manuel Barrero, y al apoyo leal y bien documentado de Emilio Álvarez Galindo, uno de los pocos divulgadores preocupados hoy por los historietistas españoles del pasado. Es una labor que debemos seguir haciendo, porque así sabremos reconocer nuestras carencias y necesidades, además de nuestras glorias.

AUTORES MIGRANTES. RECUPERAR LA MEMORIA

Tebeosfera. Memoria de los tebeos