La impronta de los judíos

 

Tebeosfera se enorgullece de publicar un sesudo ensayo de Jesús Gisbert en el que analiza la representación de la cuestión judía en el cómic, explorando la compleja relación entre judaísmo, identidad, diáspora, nacionalismo, religión y creación historietística. 

Pese a que el debate sobre el pueblo judío está en boca de todos actualmente, Gisbert se aleja de esencialismos religiosos o nacionalistas para centrarse en la identidad judía como experiencia narrativa y cultural. El autor sugiere que la historia del cómic (el papel de los historietistas judíos, la postmemoria en viñetas sobre el Holocausto, la representación del conflicto palestino-israelí, la exploración de la identidad en la diáspora, etcétera) revela la capacidad de la cultura judía para convertirse en un puente hacia el universalismo y los derechos humanos, reafirmando la diáspora como espacio privilegiado para ello.

LA CUESTIÓN JUDÍA VISTA DESDE LOS CÓMICS 

ACyT. Un espacio para aprender  

CÓMIC AUTORAL Y FIGURACIÓN AUTÓNOMA

 

El artículo con el que arranca el número 27 de la revista es de Jesús Gisbert, que se apoya en la obra de Bea Lema El cuerpo de Cristo para explorar cómo la autonomía figurativa en la historieta enriquece su discurso narrativo desde una postura conscientemente autoral y con fuerte reclamo visual.

Gisbert concluye que las obras ganadoras del Premio Nacional de Cómic en España refuerzan la importancia que están teniendo las pequeñas y medianas editoriales de cómic, que arriesgan con obras más comprometidas, tanto narrativa como socialmente. 

Puedes leer el artículo completo aquí: 

El cuerpo de Cristo y las ventajas de la figuración autónoma.

Tebeosfera. Autónomos

 

Artículo editorial

Comenzamos con esta entrada la presentación de cada uno de los textos que componen nuestro nuevo número de la revista Tebeosfera, centrado esta vez en el Cómic y la Cultura Visual. Y qué mejor modo de hacerlo, que empezar por enlazar con el texto editorial que han compuesto al efecto Kiko Sáez de Adana y Jesús Gisbert, coordinadores del número. 

La cultura visual es un fenómeno constante en la historia de la humanidad. pero ahora, en la era de la reproductibilidad técnica, en la era de la información y de las telecomunicaciones ha adquirido unas dimensiones desorbitadas. Y es obvio que el cómic forma parte indiscutible de esta intermediática cultura visual. Este es el sentido en el que se inscriben los artículos seleccionados por nuestra revista en su sección monográfica. 

En el mismo artículo editorial, sus autores se refieren sucintamente a la composición de la sección Miscelánea, con artículos variados sobre el tebeo en este entorno visual, y finalmente a la sección de Reseñas. 

Aquí el enlace: 

EDITORIAL PARA TEBEOSFERA, TERCERA ÉPOCA, 26 

Tebeosfera, siempre atentos al entorno de la cultura visual 

HUMANA, DEMASIADO HUMANA

Lean estas frases, que se hallan en la reseña de Jesús Gisbert sobre la obra que da título a esta entrada: “El arte se compone de mentiras, apariencias, ficciones. Pero estas son verdaderas en cuanto nos permiten transigir con la realidad. La misma verdad expresada lingüísticamente no deja de ser a fin de cuentas otra ficción, debido a la naturaleza metafórica del lenguaje”. 

Y, ahora, preguntémonos: ¿No podría ser la historieta, a fin de cuentas, una de las más certeras expresiones de la verdad?

¿UNA HISTORIETISTA NIETZSCHEANA?

Tebeosfera. Belleza inmanente

INCORRECTAS Y ANTIBURGUESAS

En esta reseña del cómic de los Talbot (Mary y Bryan) Armada de locura, se aborda la figura de Leonora Carrington, artista polifacética que los autores del cómic (recientemente traducido por La Cúpula) quisieron hacer pasar por surrealista. El trabajo de los Talbot va por otros derroteros, en realidad, como ha ocurrido en otras de sus biografías gráficas. Lean esta reseña de Jesús Gisbert para comprobarlo.

INCORRECTAS Y ANTIBURGUESAS. LEONORA CARRINGTON (1917-2011)

Tebeosfera. Reseñas correctas

LAS NUBES MUTANTES DE GINO FREZZA

Gino Frezza es uno de los teóricos de la historieta más importantes de nuestro tiempo y, gracias a sellos como Marmotilla, podemos disfrutarlo en castellano hoy. Su último libro, titulado Nubes mutantes. Estructuras e imaginarios del cómic, aborda temas de gran interés como: la modificación de los hábitos de lectura del cómic por causa de la tecnología, la dinámica de la imagen historietística o la construcción de imaginarios nacionales partiendo de los diferentes estilos narrativos. Jesús Gisbert lo desgrana todo en esta reseña:

EL CÓMIC Y LA CONSTRUCCIÓN DEL IMAGINARIO

Tebeosfera. Mutantes diletantes

LA MODERNIDAD DEL TEBEO POSMODERNO

El autor de este artículo, Jesús Gisbert, experto en filosofía, parte de la certeza de que el cómic ya no es un medio de masas para ofrecernos otras dos presunciones: una, que la historieta es un medio de naturaleza moderna y, al mismo tiempo, posmoderna. Y dos, que los que teorizan sobre el medio lo hacen (a la luz del cognitivismo) instalados más en la melancolía que en la nostalgia.

Teoría sobre cómics tal vez melancólica pero sin nostalgia

Tebeosfera. Nostálgicos de la historieta moderna

La soledad del emigrante

Tiburcio de la Llave, más conocido como Tito, es un autor de cómic español bastante singular, en parte debido a que vivió en Francia desde que contaba seis años de edad, tras emigrar su familia desde su pueblo en Toledo a las afueras de París. Desarrolló una carrera atípica, siempre vinculada a las editoriales Casterman y Bayard, con trabajos que se salían de lo corriente ya en los primeros años ochenta, aunque su obra se publicó poco en España, siendo paradójicamente un autor poco conocido en su país natal a pesar de tratar temas muy cercanos.

Jesús Gisbert analiza la obra magna del autor, Soledad, que ha sido publicada recientemente, al fin de forma íntegra en nuestro país, gracias a Cascaborra:

TITO EN EL UNIVERSO DEL ÁLBUM FRANCO-BELGA: SOLEDAD

Tebeosfera. No solo tebeos

El curso de Menu

 

Continuando con el repaso que realizamos en este número monográfico dedicado a las herramientas para el aprendizaje de la historieta, Jesús Gisbert analiza de forma pormenorizada, como es marca de la casa, un interesante trabajo teórico del autor francés JC Menu, su Cours de bande dessinée 1990, que va más allá de un "simple" curso de cómo dibujar historietas, ya que condensa su propia concepción del medio, de su teoría y su práctica.

Pasen, lean y aprendan:

PRÁCTICA TEÓRICA O TEORÍA PRÁCTICA DE LA HISTORIETA. EL COURS DE BANDE DESSINÉE 1990

Tebeosfera. Siempre aprendiendo

J-C Menu y las vanguardias

En 1990 un grupo de dibujantes y autores de historieta franceses fundaron L'Association, una editorial en principio, pero también una fuente de propuestas y desarrollos gráficos. Durante algo más de veinte años, hasta 2011, Jean-Christophe Menu, uno de los fundadores de la casa, fue un infatigable teórico, además de autor, cuyos textos quedaron plasmados en la cantidad de editoriales de catálogos y revistas, prospectos, postales, hojas informativas, etcétera, que indicaban un claro posicionamiento de L'Association en ese periodo. 

En esta ocasión, Jesús Gisbert escribe no sobre la editorial parisina, sino sobre el aparato teórico que alumbró Jean-Christophe Menu durante los años en que estuvo plenamente implicado en el devenir y funcionamiento de L'Association. La estrategia adoptada por el articulista para desgranar la actividad teórica y práctica de Menu consiste en leer a este autor en clave situacionista, siguiendo los textos del propio escritor y dibujante. 

SITUACIONISMO, HISTORIETA Y VANGUARDIA: JEAN-CHRISTOPHE MENU

En Tebeosfera hay conciencia de que la historieta es moderna per se. 

La narración figurativa de Altarriba

A menudo se piensa solamente en Antonio Altarriba como siendo el escritor de magníficas historietas dibujadas por Kim, Keko o Laura Pérez Vernetti, entre otros, lo cual es cierto. Pero es cierto también que Altarriba tiene una faceta teórica nada desdeñable, en perfecta sintonía con su formación académica como filólogo y su posterior empleo universitario como catedrático de literatura francesa. En 1981 defendió una tesis doctoral que ha permanecido inédita hasta ahora, ya que hace menos de un año, más de cuarenta años después de la redacción de esa tesis, el autor se ha decidido a publicarla (en Ediciones Marmotilla) con el título La narración figurativa. La sorpresa viene dada por el grado de anticipación que Altarriba presenta en esta obra, en relación con otros teóricos que descollarían después, ya en los años 1990. 

En el artículo que enlazamos a continuación, Jesús Gisbert detalla una lectura de La narración figurativa en la que se aprecia el valor de la propuesta de Altarriba, muy diferenciada del cultivo de la sociocrítica que el escritor zaragozano desempeñaría después en otros títulos, como el singular volumen La España del tebeo. 

IMÁGENES ANCLADAS Y DESANCLADAS (ACERCA DE LA NARRACIÓN FIGURATIVA)

En Tebeosfera son perfectamente compatibles la teoría de la historieta y su práctica

La teoría de Thierry Smolderen

Los estudios sobre historieta en el dominio franco-belga encuentran en Thierry Smolderen un fecundo cultivador. Sin embargo, sus propuestas, como las de otros "compañeros de viaje" en ese mismo dominio, trascienden la francofonía. La historieta a fin de  cuentas es tan transcultural como cualesquiera de las otras artes, y en sí misma considerada no entiende de pasaportes administrativos. Smolderen acomete el estudio del medio desde su historia, interesándose particularmente por su genética y su transformación, y lo hace sin aparentes a prioris de índole axiomática. He ahí su declarado empirismo. El teórico ―y guionista de cómics― bruselense propone además un modelo tripolar (tan revisable como su empirismo le exige) para comprender la evolución del medio a partir de sus específicos agentes intervinientes. 

En el artículo que enlazamos, Jesús Gisbert da cuenta de la fecundidad de este modelo y concluye señalando su extrapolabilidad a otros dominios lingüísticos de la historieta, como puede ser el español. Previamente el artículo delimita la posición teórica de Smolderen, en claro contraste con otro enfoque de cariz más esencialista. Se observa no obstante una complementariedad entre ambas posiciones. 

EL EMPIRISMO GENÉTICO DE THIERRY SMOLDEREN Y SU MODELO TRIPOLAR

Estudios sobre la historieta, también en Tebeosfera

ALICE GUY

Alice Guy es un tebeo publicado en 2021 por Casterman, obra de Catel Muller como dibujante y José-Louis Bocquet a las riendas del guion, que Editorial Finestres acaba de publicar en catalán. Se trata de un cómic biográfico, que repasa la vida de la primera mujer que hizo cine en Francia al mismo tiempo que nos cuenta los entresijos de la invención del cine y los comienzos de su historia desde la perspectiva francesa de la producción y la dirección de películas.

El autor de esta reseña, Jesús Gisbert, revisa la obra al mismo tiempo que traza un paralelismo con el estado de la historieta en lo referido a su recuperación patrimonial.

EN LOS TIEMPOS DE EL REGADOR REGADO

Tebeosfera. Medios hermanados.

DE LA NOVELA GRÁFICA AL CÓMIC ABSTRACTO

En la última década se han producido más estudios sobre el cómic que en los anteriores cien años. Sobre todo, en el ámbito de la comunicación. Jesús Gisbert, amplio conocedor del medio, aborda en este artículo un repaso de los trabajos teóricos más relevantes en los campos de la narratología y de la teoría de la recepción publicados desde el año 2010 hasta hoy.

Se estructura este artículo en cuatro partes, la primera se refiere a teoría sobre la novela gráfica, la segunda aborda la recepción del cómic, la tercera parte versa sobre el papel del intérprete en relación con formas no estrictamente narrativas de cómic y, finalmente, se citan varios ensayos sobre la multilinealidad y la transmedialidad en la historieta.

LAS METAMORFOSIS DE ORLANDO

Tebeosfera. Intérpretes de lo gráfico.

LOS VIAJES DE JUAN SIN TIERRA

 El tebeo de carácter integral Los viajes de Juan Sin Tierra agrupa en un solo volumen los tebeos de Javier de Isusi: La pipa de Marcos, La isla de Nunca Jamás, Río Loco y En la tierra de los Sin Tierra, en los que aborda temas universales como el viaje, el desarraigo o las fronteras.

Reseña magistralmente esta obra Jesús Gisbert, que también traza paralelismos con otras obras del premiado historietista, como He visto ballenas.

DESTIERROS Y BALLENAS EN JAVIER DE ISUSI

Tebeosfera. Reseñando a los grandes.

El Universo Bruguera

Algo que ha sorprendido a algunos viejos aficionados al cómic es la capacidad de los inteligentes guionistas jóvenes para reconstruir ficciones del pasado y llevarlas a los públicos del presente. Ejemplo: El llamado Universo Cinematográfico Marvel se nutre de arcos argumentales de hace décadas y también utiliza personajes ya casi centenarios, aparentemente caducos. Pero sus filmes han cosechado un éxito internacional increíble. Y sus tebeos también se siguen alimentando constantemente de los ecos del pasado logrando elevadas cotas de creatividad y buenas ventas. 

¿Se podría recurrir a este mismo método con el corpus de nuestros tebeos? Se podría. Se puede. Paco Sordo lo ha hecho en su tebeo El Pacto, recreando ambientes, personajes y jergas del "Universo Bruguera", tan rico y tan vasto que no sé a qué esperan otros autores para rebuscar en él.

El también inteligente Jesús Gisbert penetra en este tebeo y comenta su capacidad de invocación y su gran atractivo:

AGUJETAS EN LOS PÁRPADOS

Tebeosfera. Un universo de posibilidades.

Lo siniestro, lo terrible y los límites figurativos

Con frecuencia, el cómic ha utilizado sus recursos para jugar con la narración y la interpretación posterior del lector. De hecho, ha sido un método casi generalizado en el mundo del arte, que históricamente ha medido el contenido invisible o simbólico que puede generar una representación concreta. Sin embargo, como imagen fija y secuencial, entre otras muchas cosas, la historieta puede generar sensaciones a medio plazo y transitar entre distintas fronteras, que se complican cuando están presentes conceptos negativos o menos comunes.

Tras especificar con claridad el concepto de cómic fronterizo, el crítico Jesús Gisbert profundiza, para este número de Tebeosfera, en lo terrible y lo siniestro como operadores de sentimientos que cobran mayor o menor fuerza según lo representado, lo sugerido o el contexto, entre otros factores. Para ello, Gisbert estudia y compara las estrategias de dos historietas históricas recientes, La bomba y Monstruos, cuyas páginas dejan entrever, para el autor, cierto horror.

LO TERRIBLE Y LO SINIESTRO EN LA FRANJA DE LA FIGURACIÓN FRONTERIZA

Tebeosfera. Tebeos más allá de la representación

Los mecanismos de la secuencia gráfica

 

A finales del pasado siglo, los aspectos formales de la historieta, y el vocabulario desplegado en sus viñetas, comenzaron a atraer un interés cada vez mayor con la publicación de dos ensayos: El cómic y el arte secuencial (1985), de Will Eisner, y Entender el cómic (1993), de Scott McCloud. Este es el caso del crítico y docente Roberto Bartual, cuyo proyecto ensayístico aborda, desde 2010 y en diversos estudios, algunas cuestiones centrales de la narración gráfica.

Para este último número de Tebeosfera, el crítico Jesús Gisbert analiza la última publicación de Bartual: La secuencia gráfica. El cómic y la evolución de su lenguaje (2020, Ediciones Marmotilla). En su reseña, Gisbert realiza un estudio exhaustivo de las tesis principales del autor, y, como en otras ocasiones, complementa sus observaciones con herramientas filosóficas que amplían y matizan el contenido del libro.

ROBERTO BARTUAL Y EL MICROSCOPIO DE HUME

Tebeosfera. Narraciones microscópicas

Las verdades 'falsas' de la ficción

 

Continuando con el número dedicado al golpe del 23-F, Jesús Gisbert analiza la sintonía que hay entre la sátira, la caricatura política y el humor gráfico, y la distancia temporal que suele existir entre un cómic político y el contexto espacio-temporal que aborda. Para ello, se apoya en dos obras con referencias inmediatas a la política española: Primavera para Madrid, de Magius, y Yo, mentiroso, de Antonio Altarriba y Keko.

En su doble reseña, también cobra especial importancia la relación de ambas con la prensa, y la manera en que esta configura su narración. A su modo, las dos historieras plantean un relato aparentemente alejado de los hechos reales, que juega con la libertad y la verdad, y al final acaba mostrando las mentiras del poder.

CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD (NO) ES PURA COINCIDENCIA

Tebeosfera. Tebeos sin ataduras

UNA AVENTURA DEL PENSAMIENTO EN ACCIÓN

Una muestra de combinación exitosa entre cómic y filosofía nos la proporciona Logicómix. Los autores de este tebeo se inspiran en un periodo significativo de la biografía intelectual y vital del filósofo Bertrand Russell para componer una novela gráfica que trasciende el marco académico o profesoral y termina afectándonos a todos. En el artículo "Logicómix como paradigma" se encuentran algunas claves para indagar en cómo es posible que una historieta de estas características tenga tan buen resultado. Una de estas claves nos la proporciona el subtítulo de Logicómix: Una búsqueda épica de la verdad. Otra clave procede del título de la conferencia de Russell: "El papel de la lógica en los asuntos humanos", que opera como hilo conductor del grueso del relato. Pero hay más claves de aproximación a este paradigmático cómic que cuenta con un final sorprendente. 

LOGICÓMIX COMO PARADIGMA