Dos versiones de la sevicia

 

Tres Premios Nacionales de Cómic y uno de Ilustración intervienen en la elaboración de estos dos tebeos. El primero, Lubianka, está escrito por Felipe Hernández Cava y dibujado por Pablo Auladell. El segundo, El cielo en la cabeza, corre a cargo de Antonio Altarriba en el guion y Sergio García en las imágenes (con la colaboración de Lola Moral en la aplicación del color). Cada uno de estos dos cómics tiene sus peculiares atractivos y virtudes, que no son pocas. Sin embargo, ambos comparten, más allá de sus cubiertas, lo que Francisco de Goya sintetizó con una sola frase: "El sueño de la razón produce monstruos", si bien esta frase conserva al menos dos sentidos (en relación con el término 'sueño' aplicado a 'la razón'). Mientras Lubianka ejemplifica uno de estos sentidos del aforismo de Goya, El cielo en la cabeza es una portentosa narración que ilustra otro de los significados de esa máxima. 

Manuel Barrero nos ofrece una doble reseña de estos dos tebeos en la que, con su habitual pericia, nos da a entender que se trata en definitiva de dos versiones de la sevicia. 

FÁBULAS DE DESALMADOS. DOS TEBEOS DE NORMA: LUBIANKA Y EL CIELO EN LA CABEZA

Imágenes narrativas que cautivan la reflexión, también en Tebeosfera 

Un tebeo impresionante

En más de una ocasión el visionado y lectura de un cómic deja una impresión tal que suscita en quien lo mira una imperiosa necesidad de reflejar por escrito esa experiencia. Esta reacción es perfectamente comprensible ante El cielo en la cabeza, el portentoso tebeo de Antonio Altarriba, Sergio García y Lola Moral, recientemente premiado por la crítica francesa (ACBD). No es para menos. 

Este tipo de crítica impresionista es el desempeñado por el investigador y traductor Pedro Piedras Monroy en el texto que enlazamos a continuación: 

LOS COLORES DE LA OSCURIDAD

Impresionados por las historietas en Tebeosfera 

La narración figurativa de Altarriba

A menudo se piensa solamente en Antonio Altarriba como siendo el escritor de magníficas historietas dibujadas por Kim, Keko o Laura Pérez Vernetti, entre otros, lo cual es cierto. Pero es cierto también que Altarriba tiene una faceta teórica nada desdeñable, en perfecta sintonía con su formación académica como filólogo y su posterior empleo universitario como catedrático de literatura francesa. En 1981 defendió una tesis doctoral que ha permanecido inédita hasta ahora, ya que hace menos de un año, más de cuarenta años después de la redacción de esa tesis, el autor se ha decidido a publicarla (en Ediciones Marmotilla) con el título La narración figurativa. La sorpresa viene dada por el grado de anticipación que Altarriba presenta en esta obra, en relación con otros teóricos que descollarían después, ya en los años 1990. 

En el artículo que enlazamos a continuación, Jesús Gisbert detalla una lectura de La narración figurativa en la que se aprecia el valor de la propuesta de Altarriba, muy diferenciada del cultivo de la sociocrítica que el escritor zaragozano desempeñaría después en otros títulos, como el singular volumen La España del tebeo. 

IMÁGENES ANCLADAS Y DESANCLADAS (ACERCA DE LA NARRACIÓN FIGURATIVA)

En Tebeosfera son perfectamente compatibles la teoría de la historieta y su práctica

TEBEOS Y SOCIEDAD. SOCIEDAD Y TEBEOS

Se puede conocer la sociedad a través de los cómics que se producen en ella. Los tebeos que se generan en un contexto, en efecto, transmiten a sus lectores muchas claves del funcionamiento de la sociedad en aquel momento, así como hábitos familiares, costumbres domésticas, claves ideológicas, etc. Eso se admitió tardíamente porque los intelectuales solo se aproximaron al cómic cuando pudieron recurrir a algunas autoridades para obtener respaldo, y el perfil del estudioso de lo social que busca pistas en los cómics es algo reciente.

Si alguien conoce bien este tipo de acercamiento es Antonio Altarriba, autor de una de las mejores aproximaciones sociológicas a España a través de sus tebeos. Y él mismo revisa los trabajos teóricos sobre cómic español con perspectiva sociológica en este artículo redactado para el número 18 de Tebeosfera, especial del vigésimo aniversario:

ASOMADOS A LA VIÑETA

Tebeosfera. De lo social a los tebeos.

GASCA, PIONERO DE LA DIVULGACIÓN EN ESPAÑA

Luis Gasca fue un hombre inquieto que atribuía tanto valor cultural al cine como al cómic. En el ecuador de los años sesenta puso en marcha iniciativas y trabajos que cristalizarían años después en los primeros textos divulgativos sobre tebeos que serían tenidos en cuenta por la cultura oficial. Actuó, por lo tanto, como un rompehielos en el yerto panorama helado de la cultura nacional, y con su apasionada actividad abrió caminos a los que llegaron después.

Falleció en el verano de 2021,pero hemos querido abrirle un hueco en este número especial del vigésimo aniversario de Tebeosfera (el número 18, especial sobre teoría del cómic en España) por ser uno de los pioneros del estudio de nuestros tebeos. Han escrito obituarios los teóricos Antonio Altarriba, Luis Conde y José María Conget:

A LUIS GASCA: POR TODO, QUE ES MUCHO

LUIS GASCA, UN PRECURSOR

EL HOMBRE DE LAS CIEN MIL FICHAS

Tebeosfera. In memoriam.

Entre la objetividad y la emoción

La última Guerra civil española sigue siendo un manantial de opiniones e ideas, pero también de emociones y representaciones, esto es, memoria viva. De entre los muchos seminarios y congresos que alienta (más fuera de España que en nuestro propio país), Manuel Barrero da cuenta de uno de ellos: Segni della memoria. Disegnare la Guerra civile spagnola, realizado en 2018 en la universidad de Verona, cuyo libro de actas se editó en Milán en 2020 y es el que reseña el director de Tebeosfera. El cómic es un medio que encuentra en la Guerra Civil una vía de indagación tanto histórica y sociológica, como psicológica y sentimental, mediante la exposición de representaciones. El simposio aquí referido, organizado por Felice Gambin y nutrido de colaboradores de primer orden, es buena prueba de ello. 

SEÑALES DE MEMORIA

Visite usted Tebeosfera, la ciudad de los tebeos hipertextualizados

Las verdades 'falsas' de la ficción

 

Continuando con el número dedicado al golpe del 23-F, Jesús Gisbert analiza la sintonía que hay entre la sátira, la caricatura política y el humor gráfico, y la distancia temporal que suele existir entre un cómic político y el contexto espacio-temporal que aborda. Para ello, se apoya en dos obras con referencias inmediatas a la política española: Primavera para Madrid, de Magius, y Yo, mentiroso, de Antonio Altarriba y Keko.

En su doble reseña, también cobra especial importancia la relación de ambas con la prensa, y la manera en que esta configura su narración. A su modo, las dos historieras plantean un relato aparentemente alejado de los hechos reales, que juega con la libertad y la verdad, y al final acaba mostrando las mentiras del poder.

CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD (NO) ES PURA COINCIDENCIA

Tebeosfera. Tebeos sin ataduras

ULISES Y SU FAMILIA, LA VERDAD AL DESCUBIERTO

A la larga, de tanto insistir en que la familia de aquel señor llamado Ulises vivía con lo justo nos lo creímos. Lo que nació como un modelo de célula familiar de posguerra, con su misa de domingos, con su chico y su chica, con su persona mayor a cargo, con sus aspiraciones prosaicas (el utilitario, el electrodoméstico, el televisor), acabó deviniendo transgresión. La familia Ulises fue la columna vertebral de un TBO que quería transmitir felicidad a sus lectores y que a veces dejaba escapar algún destello de amargura. Al menos sirvió para describir un modo de vivir, entre la ciudad y el campo, que por entonces tenía un sentido especial para los lectores, muchos en ese tránsito, bien porque estaban migrando o porque se hallaban recién asentados en una España que avanzaba renqueante.

Antonio Altarriba, uno de nuestros mejores conocedores de los tebeos y también el guionista por excelencia de la España color sepia, los retrata en el siguiente texto:

LA FAMILIA ULISES

Tebeosfera, una familia con aspiraciones

BRECCIA INÉDITO

En 1990, con motivo de la producción de dos series documentales sobre historieta, el estudioso y premiado guionista Antonio Altarriba entrevistó al gigantesco artista Alberto Breccia. De las casi tres horas de conversación apenas se aprovecharon 15 minutos, quedando el resto inédito hasta la fecha.

Puede parecer un documento antiguo porque nos separan 25 años desde su confección, pero no lo es; es un testimonio que demuestra que Breccia es intemporal, sin cabida en mercados concretos pero sobrevolándolos todos. Un maestro que sigue demandando el reconocimiento unánime.

MORT BRECCIA. EL AUTOR QUE SIEMPRE RENACE


Tebeosfera. Historieta eterna.

TINTÍN DESENMASCARADO

La etimología siempre nos salva. Es fácil hallar en el tuétano de las palabras argumentos para un discurso. Por mucho que evolucionen, como pasa con la palabra "máscara". Los aficionados a los tebeos siempre hemos sabido que tras el antifaz estaba el mismo tipo de mentón robusto que aparecía por la puerta vestido de calle. Fingíamos no reconocerlo. Él se colocaba el antifaz, o la capucha que no podía disimular su peculiar forma de andar, y se enmascaraba. Lo hacía porque era un burlador. Eso es "máscara" en origen, en su origen como palabra árabe, cuando aludía a quienes fingían o adoptaban una impostura.

En el cómic todos son burladores porque todos son caricaturas y sus rostros son máscaras. Y cuanto menos icónicos, más burladores. Tintín es el perfecto ejemplo. Su máscara es un óvalo con cuatro puntos y rayas. Y esa máscara se extiende a su atuendo, que por habitual deviene uniforme.

Antonio Altarriba, uno de los mejores teóricos del cómic español, habla en este artículo sobre máscaras, travestismo, transformación e intelecto, y todo ello referido a la gran creación de Hergé.

LAS MÁSCARAS DE TINTÍN

(advertimos a la audiencia que se trata de un texto rescatado del ya mítico libro en homenaje a Hergé titulado Tintín y el loto rosa que sufrió una implacable persecución legal por parte de Moulinsart, lo que impidió que pudiera reeditarse. Avisados quedan!)

Tebeosfera. A través de la máscara.