Carrillo, o la persistencia de la aventura

 Cuando las estéticas de los años cuarenta y cincuenta se desmoronaban y los lectores de tebeos exigían fórmulas renovadas, hubo autores que se obstinaron en mantener ciertas esencias del cómic de aventuras tradicional al tiempo que se atrevían con guiños inéditos. Uno de ellos fue Carrillo. 

Antonio Pérez García, que firmaba Carrillo, fue el típico historietista fiable y capaz, que resolvía con igual destreza una historieta caricaturesca que una realista. También fue un autor de agencias y era un apasionado del contexto de los Mares del Sur. Ese exotismo estaba ampliamente superado hacia el final de los sesenta, pero él se obstinó en mantener en aquel enclave a sus capitanes de barcos libres y a sus mujeres de intoxicante geometría. Su obra, anclada en el exotismo de lo colonial, demuestra que hubo un tiempo en el que cierta parte de la afición abrazaba las nuevas propuestas de la historieta en Europa y otra se resistía a dejar de lado el eco de la aventura clásica. 

El estudioso Eduardo Martínez-Pinna desglosa toda su producción en este denso ensayo escrito expresamente para Tebeosfera:

CARRILLO. GRANDES ÉXITOS DE UN AUTOR POCO RECORDADO

Tebeosfera. La insistencia en el cómic.

REEVALUANDO EL CONCEPTO DE CATARSIS

Se suele afirmar con demasiada ligereza que los autores de las denominadas “patografías gráficas” utilizan el lenguaje del cómic como medio de catarsis.

En este exquisito ensayo, Inés González Cabeza propone una reflexión sobre el fenómeno de la catarsis en los cómics autobiográficos sobre cuidados, a partir de cinco obras creadas por mujeres que narran sus experiencias como cuidadoras de sus padres en la vejez y en la enfermedad: ¿Podemos hablar de algo más agradable? de Roz Chast, Un adiós especial de Joyce Farmer, Tangles: a story about Alzheimer’s, my mother and me de Sarah Leavitt, La ternura de las piedras de Marion Fayolle y Aliceheimer’s: Alzheimer’s Through the Looking Glass de Dana Walrathllega. Y llega a la conclusión de que existe una necesidad de reevaluar el concepto de catarsis y de centrar nuestra atención en cómo pueden resultar catárticas no para quienes las escriben y dibujan, sino para quienes las leen.

AUTOBIOGRAFÍAS SOBRE CUIDADOS: REPENSANDO LA CATARSIS

Tebeosfera. Catarsis para terceros.

LA GUERRA CIVIL EN LOS TEBEOS

Los casi tres años que duró la Guerra Civil en nuestro país marcaron profundamente los siguientes setenta, y seguirán marcando nuestras vidas, indudablemente. Los ecos de aquel conflicto son el recordatorio de nuestras discrepancias actuales, precisamente ahora que sopesamos nuevamente el valor de aquel consenso adoptado para vivir democráticamente a cambio de sepultar parte de la memoria. Pero la memoria siempre aflora, y la Guerra Civil y sus secuelas nos han acompañado a lo largo de los últimos cincuenta años en todos los medios de comunicación, incluido el cómic.

El hispanista francés Michel Matly ha estudiado en profundidad los tebeos en los que se representa este conflicto y ha llegado a conclusiones interesantes sobre la abundancia o escasez de obras en torno al asunto, así como sobre el distinto tratamiento de ambos bandos en función del paso del tiempo.

Un artículo extraordinario, anticipo de una investigación mucho más ambiciosa, que nadie debe perderse:
EL COMIC ESPAÑOL Y LA GUERRA CIVIL: TRANSICIÓN Y PRIMERA DÉCADA DE DEMOCRACIA - 1976-1992

Tebeosfera. La memoria inagotable.

ORTEGO, POR ORCAJO

Presentamos hoy un exhaustivo trabajo de investigación realizado por José Orcajo sobre la figura de uno de los autores más destacados del siglo XIX, el caricaturista, ilustrador y pintor madrileño Francisco Ortego, que a pesar de todo hasta la fecha no contaba con estudios de peso.

Un ensayo que aporta además nuevos datos sobre la trayectoria de este autor pionero, replanteando algunas de las creencias dadas por ciertas, y descubriéndonos algunas facetas desconocidas hasta la fecha de este interesante artista.

FRANCISCO ORTEGO. NUEVOS DATOS SOBRE SU VIDA Y SU OBRA

Tebeosfera. Rescatando clásicos.

LECTORES DELINCUENTES

Hoy en día es fácil encontrar en internet un texto que se refiera a la historieta; las recensiones, reseñas y opiniones abundan, sobre todo en aquellos temas más mediáticos. Es más difícil poder leer textos pensados, elaborados y que tengan cierta enjundia, que se detengan en la historia del medio o en la de sus creadores más allá del cariño del aficionado. Y lo que es excepcional es el hallazgo de ensayos fundamentales, hitos en la teoría del cómic que se convierten desde el momento de su publicación en referencia. Tenemos la suerte de publicar hoy uno de esos textos, un magnífico estudio que nos brinda Ignacio Fernández Sarasola, que ya nos impresionó con su artículo sobre el comunismo en los cómics, y que ahora nos asombra por su sapiencia y su capacidad de divulgación sobre un tema que mezcla la aspereza de la legislación con la pasión por la historieta y su relación con la sociedad en la que se desarrolla. Mucho se ha hablado del dichoso Comics Code, pero pocas veces se han analizado tan bien las circunstancias que condujeron al mismo.

CÓMICS Y DELINCUENCIA JUVENIL EN ESTADOS UNIDOS DURANTE LA GOLDEN AGE

(Y no se pierdan la espectacular edición que ha llevado a cabo nuestro coordinador editorial Félix López).

Tebeosfera. No hay más preguntas, señoría.

TINTÍN DESENMASCARADO

La etimología siempre nos salva. Es fácil hallar en el tuétano de las palabras argumentos para un discurso. Por mucho que evolucionen, como pasa con la palabra "máscara". Los aficionados a los tebeos siempre hemos sabido que tras el antifaz estaba el mismo tipo de mentón robusto que aparecía por la puerta vestido de calle. Fingíamos no reconocerlo. Él se colocaba el antifaz, o la capucha que no podía disimular su peculiar forma de andar, y se enmascaraba. Lo hacía porque era un burlador. Eso es "máscara" en origen, en su origen como palabra árabe, cuando aludía a quienes fingían o adoptaban una impostura.

En el cómic todos son burladores porque todos son caricaturas y sus rostros son máscaras. Y cuanto menos icónicos, más burladores. Tintín es el perfecto ejemplo. Su máscara es un óvalo con cuatro puntos y rayas. Y esa máscara se extiende a su atuendo, que por habitual deviene uniforme.

Antonio Altarriba, uno de los mejores teóricos del cómic español, habla en este artículo sobre máscaras, travestismo, transformación e intelecto, y todo ello referido a la gran creación de Hergé.

LAS MÁSCARAS DE TINTÍN

(advertimos a la audiencia que se trata de un texto rescatado del ya mítico libro en homenaje a Hergé titulado Tintín y el loto rosa que sufrió una implacable persecución legal por parte de Moulinsart, lo que impidió que pudiera reeditarse. Avisados quedan!)

Tebeosfera. A través de la máscara.

LOS ROJOS EN LOS CÓMICS

El profesor titular de Derecho Constitucional de la Universidad de Oviedo, Ignacio Fernández, abre con honores el número 10 de TEBEOSFERA con un artículo prolijamente documentado y primorosamente ilustrado, en el que cada dato y cada detalle están en su lugar, y cada imagen contribuye a la comprensión del texto.

Se trata de un trabajo magnífico del que estamos muy orgullosos, porque nos ayuda a comprender cómo los cómics participaban de las fobias populares de su tiempo y se ajustaban a los mecanismos de propaganda o a las estrategias ideológicas orquestadas por el poder de cada país. Con este documento comprendemos que la ingenuidad emanada de las viñetas con propuestas bufas o satíricas debe ponerse en la balanza junto con la intencionalidad maliciosa de influir sobre las mentes infantiles. Y no hablamos de un pasado lejano. Ojo con asegurar que hoy esto ya no pasa... ¿Seguro que ya no pasa?

Lean esta obra maestra del ensayo, magistralmente editada e ilustrada por Antonio Moreno tras una atenta revisión y corrección de Alejandro Capelo y luego me lo dicen.

Tebeosfera. Todo al rojo!