EL FLUJO DE LA PERCEPCIÓN

Álvaro Pons se atreve a estudiar la obra de Roberto Massó, el mejor representante entre nosotros del llamado cómic abstracto, vinculándola con la base fisiológica que regula el modo en el que leemos las historietas.

En su obra Cadencia, Massó experimenta con las posibilidades expresivas del cómic, con componentes básicos como el ritmo o la percepción del movimiento. No hay relato, solo representación. O, ni eso, solo esquema, flujo, un ensayo vectorial. Pons considera que en esta reducción al vector básico de la dinámica se puede hallar una nueva metodología de análisis que entroncaría el cómic con las artes audiovisuales desde una base fisiológica.

BASES FISIOLÓGICAS PARA LA PERCEPCIÓN


Tebeosfera. En la base de todo.

EL CÓMIC CONTEMPLATIVO

Posiblemente, Evan M. Cohen es uno de los autores más relevantes del llamado cómic contemplativo, consistente en un modo de hacer historieta sin un afán narrativo estándar. El interés de Cohen es representar tránsitos, momentos, florescencias, procesos, pero no para extraer una moraleja de ellos sino para dejar flotando en la mente del lector una impronta, una emoción.

Ana Merino, investigadora de la Universidad de Iowa, experta en cómics de muy diferentes culturas, hace una valoración de la obra de Cohen estableciendo una conexión metafísica de los cómics con la realidad, que entiende las viñetas como expresividad pura de sensaciones curativas. Es cómic, desde luego, pero es poesía también:

HACIA EL CÓMIC CONTEMPLATIVO

Tebeosfera. Contemplamos viñetas.

EL FASCINANTE PROYECTO DUPLEX

El potencial lírico y el alcance poético del cómic ha despertado el interés de creadores e investigadores también en Europa. El presente artículo, escrito por Enrique del Rey, de la Universidad de Oxford, el neerlandés Stefan Nieuwenhuis y el catedrático Francisco Sáez de Adana, nos presenta un proyecto muy especial, Duplex, que debe su nombre a que consiste en el emparejamiento de poetas con historietistas.

Se describen a continuación las dos ediciones del proyecto, desarrolladas en Reino Unido y en Países Bajos, que han generado antologías de obras gráficopoéticas y también exposiciones de esas mismas obras. Lo interesante es que también tendremos versión española en breve. El artículo ahonda, también, en la capacidad del medio historieta para romper las barreras tradicionales de lo narrativo tanto en el ámbito poético como ensayístico.

DUPLEX, UN PROYECTO INTERNACIONAL DE CÓMIC Y POESÍA

Tebeosfera. Enlaces internacionales.

O PUÑO E A LETRA

Yolanda Castaño es una poetisa gallega que ha visto adaptada su obra a la historieta en el libro O puño e a letra (edición de Xerais). El libro consiste en una antología de historietas que adaptan distintos poemas y cada uno de los participantes ha hecho su versión de forma totalmente libre. El resultado es un exuberante muestrario de plasticidad pluriforme al decir de Jesús Gisbert, al mismo tiempo que ofrece un panorama de las tendencias gráficas más frescas en la historieta gallega.

COHERENCIA POÉTICA Y DIVERSIDAD GRÁFICA

Tebeosfera. De puño y letra.

EL EFECTO POÉTICO EN LA HISTORIETA

Si estimamos que lo poético puede hallarse en todo tipo de expresión textual (verbal, icónico, gráfico, musical, teatral) e incluso gestual (mimo, danza, etcétera), queda claro que también podría estar en las historietas, incluso desde los inicios del medio, no como algo nuevo surgido en el siglo XXI .

Jesús Gisbert, con una sólida formación filosófica y literaria, y gran conocedor del cómic además, apunta algunas dificultades  inherentes a la actual comprensión de la denominada poesía gráfica porque el cómic ocupa un lugar fronterizo entre las artes plásticas y las artes poéticas y narrativas,  en parte por eso es perfectamente capaz de subsumir el mensaje poético en su seno. En este texto plantea también el debate terminológico: ¿gráfica poética o poesía gráfica?

GRÁFICA POÉTICA VERSUS POESÍA GRÁFICA

Tebeosfera. El cómic, como medio, prevalece.

SEGMENTACIÓN FRENTE A SIGNIFICACIÓN

Según Tamryn Bennett, el escollo principal para comprender la poesía en cómic es la narratividad, dado que la exigencia de un relato impide la formación de una teoría de análisis de la carga lírica contenida en una historieta.

Esta autora propone, en el siguiente texto traducido por A. Pons, que para poder estudiar académicamente la llamada poesía gráfica hay que detenerse primero en aspectos formales, como la segmentación de la expresión (en estrofas, en viñetas), abandonando así las herramientas tradicionales de la narratología. Según Bennett, la idea de segmentatividad nos libera de las limitaciones del análisis narrativo secuencial y proporciona un marco teórico para examinar los posibles significados no narrativos de este tipo de cómics.

CÓMIC POÉTICO: EL ARTE DE LO POSIBLE

Tebeosfera. Desfragmentando los tebeos.

NARRATIVA POÉTICA

El debate contemporáneo sobre el cómic no deja de mutar. Si hace décadas se discutía por su valor artístico y hace años sobre su valor literario, hoy se dialoga vehementemente sobre su dimensión poética. Para poder comprender el núcleo de esta discusión se hace necesario conocer cómo se ha llegado a él, tarea que ha abordado el coordinador de este número, un apasionado del cómic de vanguardia al mismo tiempo que un gran conocedor del medio en general: Álvaro Pons.

Pons nos habla de narratividad y abstracción, se retrotrae hasta lo que podrían ser los inicios de la llamada poesía gráfica y avanza algunas ideas sobre lo que podría ser en el futuro. No se pierdan, por lo tanto, este artículo, porque es fundamental para poder comprender la complejidad del fenómeno y los contenidos de los siguientes textos del número:

CUANDO LA EXPRESIÓN GRÁFICA NO NECESITA SER NARRATIVA

Tebeosfera. En busca de referentes

TRAS LOS PASOS DE LA POESÍA GRÁFICA

Desde hace unos años se está debatiendo si aparte de una dimensión abiertamente literaria el cómic tiene también una dimensión poética. La comic poetry, la poética historietística o, como se ha preferido llamar, la poesía gráfica ha ido cobrando fuerza entre cierto sector de la crítica y algunos editores se han arriesgado a editar tebeos que basculan entre lo lírico y lo abstracto. Ya era el momento de ponerse a reflexionar en serio sobre ello y ha aceptado el reto Álvaro Pons, uno de nuestros teóricos más doctos al tiempo que más valeroso.

Si te interesa el tema del presente número de Tebeosfera, no saltes a los artículos antes de leer el Editorial, escrito por el mismo Pons:

SIGUIENDO LOS PRIMEROS PASOS DE LA POESÍA GRÁFICA

Tebeosfera. Poesía en viñetas.

TEBEOSFERA 12 ESPECIAL POESÍA GRÁFICA

Tebeosfera lanza su número de final de año, el nº 12 de su tercera época, con un monográfico dedicado a la poesía gráfica y al cómic poético coordinado por Álvaro Pons, que trata de profundizar en una de las manifestaciones más controvertidas del cómic en los últimos tiempos, la poética.

El número está ya en línea y con todo su sumario accesible en el siguiente enlace:
SUMARIO DE TEBEOSFERA, TERCERA ÉPOCA, 12

Tebeosfera. Abriendo caminos