Mestizajes del cómic con otros medios

Afirmar que los medios puros no existen (Mitchell) es como aceptar que cada medio se constituye como tal en su relación con otros medios. Y el cómic, por ser lo que es, no es ajeno a este planteamiento. Un libro que ejemplifica al completo esta tesis es Multimodalidad e intermedialidad. Mestizajes en la narración gráfica contemporánea ibérica y latinoamericana (2022). Realizado en el contexto del proyecto iCOn-MICs, el volumen está compuesto por once capítulos correspondientes a sendos ensayos escritos por relevantes figuras de los estudios sobre cómic y cuenta con cuatro editores: Jorge Catalá, Benoît Mitaine, Lisa Maya Quaianni y José Manuel Trabado. Tras dos capítulos iniciales que tratan el tema de un modo genérico, los nueve ensayos restantes se centran en distintas producciones que muestran la vinculación del cómic con otros medios (pintura, cine, fotografía, literatura, animación), con adaptaciones o con cierta poética de la intermedialidad. 

Jesús Gisbert acomete en el enlace que presentamos abajo una recensión de este libro teórico tan peculiar. 

LOS MODOS DEL CÓMIC ENTRE DIFERENTES MEDIOS 

Tebeosfera: multimodales e intermediales 

Historietas y dibujos animados (Cartooning)

No es casualidad, o sí, que Winsor McCay sea uno de los padres fundadores de la historieta, pero también del cine de dibujos animados. Por decirlo de algún modo, el talante de feria, de maravilla y de sorpresa que caracterizó al cómic decimonónico se trasladó a comienzos del siglo veinte al incipiente cine, todavía mudo. Los 'sindicatos' de tiras de prensa y los estudios cinematográficos de Hollywood empezaron a colaborar. El auge del sonoro y la implantación de la televisión no harían sino extender esta cohabitación entre el cómic y la animación. Uno de los resultados de esta colaboración fue entender los dibujos animados como un producto destinado al público infantil y juvenil. 

El profesor Diego Mollá Furió, gran conocedor de la materia, nos introduce de lleno en esta suerte de intermedialidad llevada a cabo entre diferentes industrias y medios: 

LA RELACIÓN ENTRE LAS INDUSTRIAS DEL CÓMIC Y LA ANIMACIÓN. DEL CINE MUDO A LA TELEVISIÓN

Tebeosféricos animados 

EL MOVIMIENTO EN EL CINE Y EL CÓMIC

Una  de las cuestiones fundamentales que tienen en común el cine y el cómic es la capacidad para asombrar al espectador y al lector respectivamente. Una capacidad basada en la posibilidad que tienen ambos medios de hacer fluir imágenes delante de nuestros ojos. Sin embargo, la manera de componer ese flujo de imágenes es totalmente distinta, ya que se trata de dos medios cuyos condicionantes técnicos son totalmente diversos. El movimiento de las imágenes del cine en la pantalla es totalmente explícito mientras que en el cómic está implícito y es el lector el que lo pone de manifiesto en el proceso cognitivo que implica la lectura de cómic.

El investigador Gino Frezza analiza, para el último número de Tebeosfera, algunas diferencias significativas, semióticas y expresivas, que marcan las formas en que estos dos medios representan el movimiento de las imágenes y entre las imágenes. Una dialéctica del movimiento que nos permite interpretar algunas de la razones por las que el cine y el cómic han gozado de una relación inseparable y fuertemente apasionada con el público.

STOP AND GO. DIALÉCTICAS DEL MOVIMIENTO ENTRE CÓMIC Y CINE

Tebeosfera. Siempre en movimiento

Del cine mudo al TBO

Desde prácticamente el nacimiento del cine han sido constantes los intercambios intermediales entre este medio y el cómic. Adaptaciones, transposiciones e inspiraciones de diferente tipo se han sucedido sin descanso hasta nuestros días. El primer TBO (1917-1930) no es ajeno a esta circunstancia y algunos autores de la revista que dio nombre al medio en nuestro país, encontraron en el cine una fuente de inspiración para sus historias. Fue el caso de Ricard Opisso que, en sendas portadas de 1928 y 1930 de esta publicación, hizo suyos algunos de los chistes utilizados por el cómico Buster Keaton en su película One Week estrenada en los Estados Unidos en el año 1920.

La investigadora Eva Van de Wiele analiza ambas portadas en el último número de Tebeosfera, mostrando las alusiones estilísticas e icónicas que se hacen desde TBO a la obra de Keaton, incidiendo en cuáles son los elementos conservados, suprimidos o modificados y por qué razones, o lo que es lo mismo, en el proceso de adaptación cultural realizado por Opisso a la hora de dibujar sus portadas.

LO QUE (NO) UNE A OPISSO Y KEATON EN EL PRIMER TBO

Tebeosfera. Locos por el TBO