Superhéroes, entre el mito y la historia

 

El quizás más popular de los géneros, el de los superhéroes, encuentra su discurso saturado por valores tales como Libertad, Justicia, Verdad, Responsabilidad, Poder. Sin embargo, son valores entendidos unidimensionalmente y al servicio de otro valor adoptado como supremo, esto es, el patriotismo estadounidense. La táctica consiste en identificar los intereses de Estados Unidos, un país convertido en América, con las aspiraciones globales de una peculiar democracia extensible al planeta entero. Jesús Gisbert analiza y expone cómo este discurso, el superheroico, adopta desde el principio los colores de esta especie de cruzada. El excepcionalismo estadounidense, como el de los superhéroes, necesita enemigos y villanos permanentes que sostengan sus hazañas. 

Por otra parte, el entorno de estos seres ficticios constituye un universo mítico aunque desplegado en el tiempo. En tanto que desarrollado por dibujantes y guionistas, pero también por los agentes de la industria del cómic, es un universo articulado por distintas etapas específicas, si bien son periodos que no anulan las características esenciales del género superheroico. 

PODER Y RESPONSABILIDAD. EL EXCEPCIONALISMO DE LOS SUPERHÉROES Y EL ESTADO DE LUCHA CONTINUA

La responsabilidad de Tebeosfera y el poder de las historietas 

Iberia Inc., superhéroes hispanos

A mediados de los años noventa, el superequipo formado por Carlos Pacheco y Rafael Marín ideó un cómic de superhéroes al modo estadounidense pero con un universo propio, basado en la cultura española, una especie de Vengadores patrios: el grupo Iberia Inc., con una derivación denominada Tríada Vértice.

Daniel Romero Benguigui revisa ese universo superheroico para analizar las claves de este particular supergrupo español.

SUPERHÉROES DESDE EL HISPANISMO: IBERIA INC. (1996-1997)

Tebeosfera. Supertebeos

Momento protoheroico de Batman

En el estricto contexto de los tebeos de superhéroes, Felipe Rodolfo Hendriksen propone una nueva categoría que media entre el héroe y el antihéroe. Se trata del protohéroe. Hendriksen elabora su propuesta a partir de un análisis de Batman: Earth One (2012), un cómic escrito por Geoff Johns y dibujado por Gary Frank. Aquí el enlace que lleva a su artículo: 

“TENGO QUE SER MÁS”. HEROÍSMO, ANTIHEROÍSMO Y PROTOHEROÍSMO EN BATMAN: EARTH ONE

Las mil caras de los miles de habitantes de Tebeosfera 

Supersoldados comunistas de la Guerra Fría

Los cómics estadounidenses de superhéroes convirtieron durante la Guerra Fría a los comunistas en sus preferidos supervillanos. De ello nos informa el interesante artículo de Andrea Hormaechea, que no se centra en los populares héroes de las editoriales estadounidenses, sino en sus rivales, aunque con el tiempo algunos cambiarían de rol, como reflejo del acercamiento en los años ochenta de los dos rivales políticos.

Hasta ese momento, los superhéroes debieron enfrentarse a diversos tipos de villanos comunistas que representaron la contienda geopolítica que en la vida real enzarzaba a Estados Unidos y la Unión Soviética. Así, el temor al espionaje fue representado a través de figuras luego tan ligadas al Universo Marvel como la Viuda Negra, originalmente concebida como una villana destinada a infiltrarse entre los héroes norteamericanos para minarlos. Aunque finalmente acabara por renegar del comunismo.

La rivalidad tecnológica en el campo militar también se trasladó a los cómics de superhéroes, a través de la pugna entre el superhéroe mejor armado de Marvel, Iron Man, y su contrapartida soviética, la Dinamo Carmesí. Unas lizas que no tardaron en alcanzar a los supergrupos: si los Vengadores representaban el equipo más poderoso de Estados Unidos, durante la Guerra Fría se verían enfrentados a unos rivales soviéticos de su mismo nivel, los Super Soldados Soviéticos, en los que la iconografía resultaba evidente: la hoz y el martillo de Vanguard, o la presencia del Mayor Ursus, siendo el oso la fiera con la que se identificaba a Rusia.

De este modo, aunque por fortuna la Guerra Fría se lidió en el ámbito político y económico, en los cómics de superhéroes los lectores pudieron comprobar que, desde la óptica marvelita, en una contienda física los estadounidenses estaban llamados a triunfar.

La representación del comunismo en el cómic de superhéroes. Del espionaje al colaborador

 

Tebeosfera. Komiks

La Guerra Fria en los cómics de la era atómica

La proliferación del armamento nuclear representó uno de los principales argumentos de la Guerra Fría, y los cómics no podían permanecer ajenos a ella. Como refleja Javier Fernández en su magnífico trabajo para Tebeosfera, los superhéroes pasaron de ser meros testigos de los ensayos nucleares (como sucedería con Superman en la detonación de Bikini Island), a implicarse en aventuras en las que debían evitar el peligro de una deflagración nuclear. Todo un reflejo del cambio de actitud de la sociedad estadounidense hacia la energía atómica.

Este cambio se percibe con claridad en el tratamiento de personajes y argumentos en el cómic de superhéroes en Estados Unidos. Desde finales mismos de la II Guerra Mundial empezaron a proliferar superhéroes que hacían uso de capacidades sobrehumanas nacidas de la energía atómica de la que incluso habitualmente adoptaban sus nombres. Como analiza Javier Fernández, esta tendencia coincidía justo con la etapa en la que Estados Unidos disponía en monopolio de armamento atómico y por tanto su poder destructivo se concebía como un aliado frente a la amenaza comunista.

Tras un exhaustivo repaso por superhéroes atómicos, el texto de Javier Fernández nos adentra en el reverso oscuro de la energía atómica. A medida que las posibilidades de que la Unión Soviética dispusiese también de armamento equiparable al estadounidense, el miedo a la amenaza que esta circunstancia suponía para occidente se trasladó a los cómics. Muchos héroes debieron enfrentarse al peligro de explosiones atómicas perpetradas por villanos, a menudo tras hacerse con los secretos de la bomba mediante tácticas de espionaje. El poder que mantenía a raya al comunismo se había convertido, de pronto, en un recurso en manos del enemigo.

Motivos atómicos en el cómic de superhéroes de la era atómica

 

Tebeosfera. Kimota!

SERGIO, LOS SUPERHÉROES Y EL FANDOM

 

Alfons Moliné analiza varias obras de Sergio Aragonés creadas al alimón con su cómplice Mark Evanier en las que parodia los tebeos de superhéroes, ya sea con personajes propios como Magnor o Fanboy, o tomando prestados los universos superheroicos por excelencia, los de las editoriales Marvel y DC, a la vez que satiriza la relación de los fans con sus queridos héroes y con sus creadores.

SERGIO ARAGONÉS VS. EL FANDOM

Tebeosfera. Fans del fandom.

El Hombre de Hierro en la Edad de Plata

Si el Hombre de Acero reinó en la Edad de Oro, la Edad de Plata tuvo su Hombre de Hierro. Sin embargo, Iron Man (el millonario Tony Stark) recordaba más a Batman (otro millonario, Bruce Wayne) que a Superman. Los superhéroes de la Edad de Plata se desempeñaron en el periodo de la Guerra Fría, y a la vez que actuaban por la plena afirmación de los valores del american way of life, mostraban ciertas manifestaciones de su personalidad, con superpoderes o no. El contexto social y político se cuela siempre en las historietas. 

De entre los acercamientos posibles a la interpretación de los cómics en general, y a los tebeos de superhéroes en particular, José Ramón Sánchez Merino ha elegido el que proporciona la Historia Social del Arte. En el artículo que presentamos, el autor despliega un análisis del que aquí conocimos como El Hombre de Hierro. En él se incluyen diferentes aspectos del personaje, de sus creadores y de su estilo, pero también de su época. 

EL NACIMIENTO DE IRON MAN

Tebeosfera. Conversaciones a la luz de las historietas 

El trauma del superhéroe

Dentro del cómic de superhéroes, los mutantes han sido, desde su creación en el año 1963, una representación de la alteridad y del consiguiente rechazo a esa circunstancia por parte de la sociedad. Con el paso de los años esto ha llevado a que estos personajes se caractericen por su condición de seres sufrientes, víctimas de la incomprensión, pero también de las transformaciones que sufre su cuerpo. Esta idea ha trascendido los propios cómics y forman parte de la aproximación que un autor como M. Night Shyamalan realiza a la figura del superhéroe en su trilogía formada por El protegido (Unbreakable, 2000), Múltiple (Split, 2016) y Glass (2019). 

El teórico Iván Pintor Iranzo analiza, para el último número de Tebeosfera, cómo este director construye, a través de su obra, una filosofía del cuerpo como un estudio de las patologías contemporáneas, a partir, precisamente, de ese sufrimiento inherente a la figura del mutante.

ONTOLOGÍA DEL TRAUMA EN LOS SUPERHÉROES DE M. NIGHT SHYAMALAN

Tebeosfera. Tebeos sin trauma

Los superhéroes en tela de juicio

El nacimiento de Superman, en aquel ya mítico número 1 de Action Comics en 1938, transformó el panorama del mercado del cómic estadounidense. El éxito del Hombre de Acero dio como resultado la invasión de dicho mercado por personajes con superpoderes, de manera que, prácticamente, todas la editoriales del momento tenían su propio o sus propios superhéroes, ya que todos los editores quisieron aprovecharse del éxito del personaje kriptoniano. Algunos lo hicieron creando personajes originales, mientras que otras, directamente, imitaron el modelo del original rozando o, incluso sobrepasando, la barrera de lo que se considera como plagio. Esto dio lugar a que DC Comics, la propietaria de los derechos de Superman, denunciara a aquellas editoriales cuyas creaciones superaban, según su criterio, dicha barrera.

El profesor Fernández Sarasola nos cuenta, para el último número de Tebeosfera, todos los detalles de los juicios que los abogados de DC interpusieron contra algunas editoriales de la competencia, acusándolas de vulneración de la propiedad intelectual.

LOS JUICIOS DE SUPERMAN

Tebeosfera. Sello de originalidad