La Guerra Fría desde Cuba: los Espías silenciosos de Prohías

Nuestro corresponsal cubano, el investigador Roberto Hernández, pone el broche final al nutrido monográfico sobre la Guerra Fría en el cómic con un repaso a la obra del historietista cubano Antonio Prohías, un autor que en un inicio vio positiva la Revolución Cubana (como atestiguan sus entregas de Cuba Nueva) pero que pronto se distanció del régimen, con parodias críticas con el comunismo como Tovarich, y que practicó una sátira política que forzó su salida de la isla, no sin antes sentar las bases de sus posteriores espías con El Hombre Siniestro. Tras su exilio en Estados Unidos, recabó en la revista MAD, cuyos editores acogieron su humor silencioso y algo extraño, y donde tirunfó con la archiconocida serie Spy vs Spy (Espía contra espía), que tuvo un éxito internacional al representar con ingenio la futilidad y el absurdo de la Guerra Fría.

ANTONIO PROHÍAS: UNA GUERRA FRÍA Y SILENCIOSA EN VIÑETAS

Tebeosfera. No a la Guerra, fría o caliente

Carrera espacial, mundo obrero e infancia

Una de las manifestaciones de la Guerra Fría en el ámbito científico-técnico fue la denominada "carrera espacial". La conquista del espacio, nada menos, era lo que justificaba ahí la rivalidad entre las dos superpotencias punteras del primer y segundo mundo respectivamente. Los primeros hitos de esta pugna tuvieron lugar en 1957, con el lanzamiento por la Unión Soviética de los satélites Sputnik 1 y Sputnik 2 (este último conocido como "el de la perrita Laika"). Estos acontecimientos fueron vividos más allá de los dos países competidores, y dan pie a numerosas fabulaciones y recreaciones de época. Una de estas recreaciones es la llevada a cabo por el historietista francés Baru (Hervé Barulea) en su tebeo Los años Sputnik, en el que el artista representa a través de la experiencia de unos niños el mundo proletario de un pueblecito de la Francia minera e industrial en el segundo lustro de los años 1950. 

Jesús Gisbert escribe una reseña de Los años Sputnik en el monográfico de nuestra revista Tebeosfera dedicado a los cómics y la Guerra Fría. En ella destaca el autor la habilidad con que Baru compone una rica historieta en la que se percibe cómo la lucha sostenida por diferentes agentes y en variadas modalidades determinaba, en la Europa occidental, aquellos primeros tiempos de "la era espacial". 

EL CONFLICTO ES EL MOTOR DE LA HISTORIA. LOS AÑOS SPUTNIK

La única rivalidad que se percibe en Tebeosfera es la que alimenta tantísimas historietas

La Guerra Fría desde el fumetto italiano

Los cómics italianos no rehuyeron la politización, y de ahí que la Guerra Fría también hallase un fácil acomodo en su seno. Así nos lo relata el sugerente texto de Giulio Argenio, en el que se aborda la mirada de la Guerra Fría a través de tres de las principales revistas de historietas publicadas en Italia, Pioniere, Il Vittorioso y Corriere dei Piccoli, cada una de un signo político muy distinto.

En este panorama, sin duda Il Vittorioso y Pioniere representan los extremos opuestos. Por ese motivo, Giulio Argenio propone una serie de temas clave de la Guerra Fría y examina el modo en que los reflejaron estas cabeceras. Entre ellos, el desarrollo tecnológico, en el que en tanto la primera revista hacía hincapié en los logros alcanzados por Estados Unidos, la segunda se decantaba por identificar a la Unión Soviética a la vanguardia científica. Del mismo modo, la oposición entre el modelo liberal/capitalista y el comunista fue presentado de forma antagónica por ambas revistas, ya que, si Pioniere ironizó sobre las mentiras del “American way of life”, Il Vittorioso alertó a sus lectores del expansionismo soviético y de los riesgos de una victoria comunista en las elecciones democráticas italianas. Una advertencia sorprendente, teniendo en cuenta al público, menor de edad, a quien sobre todo iba dirigida la revista.

Ligada a la burguesía liberal, el Corriere dei Piccoli se hallaba ideológicamente más próxima a Il Vittorioso que al Pioniere, pero sin llegar al activismo de ninguno de los dos. Más orientada desde su origen a un sentido pedagógico, se mantuvo fiel a esa línea y trató de mostrar asepsia respecto de las dos posturas enfrentadas en la Guerra Fría, no considerando tal asunto de interés para su público. Sin embargo, la presencia de constante publicidad con un formato propio del cómic estadounidense, no dejaba de suponer que la balanza se inclinase hacia el consumismo y el modelo de vida más próximo a Norteamérica. Algo que por otra parte sus historietas trataban de minimizar, o al menos de equilibrar, con narraciones en las que se ironizaba con la creciente americanización de la sociedad italiana.

La Guerra Fría en las revistas de historietas destinadas a la infancia italiana. Una comparativa a partir de los semanarios Pioniere, Il Vittorioso y Corriere dei Piccoli

 

Tebeosfera. Fumettto fredo

La Guerra Fría desde Portugal

El original texto de Ricardo Leite Pinto aporta una mirada muy poco conocida de los cómics publicados durante la Guerra Fría: la cuestión colonial. Un tema de extraordinaria relevancia, y no menor complejidad, durante el Estado Novo implantado con la dictadura de Salazar y tras la Revolución de 25 de abril que acabaría con ella.

Esta cuestión se aborda a través de dos emblemáticas publicaciones portuguesas de signo político opuesto: Camarada y Visão. La primera se cuenta entre las escasas revistas propagandísticas del gobierno salazarista, con un elevado contenido adoctrinador al servicio del régimen. Precisamente por ello, y dentro del contexto de la Guerra Fría, defendió la postura oficial en la guerra de Angola, situando en ese contexto a su personaje más popular, Chico. La aventura en tierras africanas muestra la postura intransigente del gobierno, opuesto a los movimientos de liberación de los territorios ultramarinos que quiso sofocar a través de la fuerza militar. Del mismo modo que también sirvió a los objetivos del Estado Novo al mostrar una imagen de los angoleños ofrecida como personas incultas y necesitadas de tutela, lo que servía de excusa para su dominación por la metrópoli.

En las antípodas se sitúa la imagen de las guerras coloniales mostrada por la revista progresista Visão, surgida tras la Revolución de abril, y en la que se tomaba partido por los procesos de descolonización. En el contexto de la Guerra Fría, Visão mostraría la postura de la izquierda portuguesa, afín a la Unión Soviética y hostil hacia el imperialismo estadounidense. 

Historia, Guerra Fría e historieta: la presencia de la guerra colonial en las revistas portuguesas“Camarada” y “Visão”

 

Tebeosfera. Banda Desenhada a frio

La Guerra Fría en viñetas

 

A través de la pluma de Coral Morera nos adentramos en el reflejo que la Guerra Fría tuvo en España a través de la prensa gráfica nacional, en cabeceras como El País, ABC y La Vanguardia, situándonos temporalmente en los estertores de la contienda ideológica, 1979-1989, parte de la cual se desarrolló precisamente en una etapa de enormes cambios y extrema convulsión política interna en España, coincidiendo con la transición política y el ingreso de nuestro país en la OTAN.

El magnífico texto de Coral Morera nos sumerge en tres cuestiones clave de aquella etapa: el desarme, la crisis y el entendimiento entre los dos bloques. A través de los chistes gráficos de autores de la talla de Máximo, Peridis, Summers, Krahn, Ferreres, Palacios, D’Elias, Mingote o Gallego y Rey, se muestra el impacto que tuvo en la prensa gráfica acontecimientos como las conferencias de desarme (cumbre SALT II, Conferencias de Helsinki, Estocolmo, Ginebra y Reykjavik), el uso de fuerza militar en el seno de las tensiones internacionales entre los dos bloques (el derribo de un avión comercial surcoreano por cazas soviéticos, o la invasión estadounidense de Granada) o, finalmente, la caída del muro de Berlín.

En todos estos relatos humorísticos se percibe no sólo el estilo personal de cada autor a la hora de acercarse a las cuestiones candentes de la Guerra Fría, sino también las diferencias en su tratamiento, desde una perspectiva más optimista en ABC, hasta una percepción más lúgubre con el que los autores de El País relataron incluso el final de la Guerra Fría.

Reírse en tiempos de tensión. La representación de la guerra fría en el humor gráfico  

 

Tebeosfera. Sátira fría

Hazañas Bélicas en la Guerra Fría

 

De la mano de Juan José Díaz Benítez, experto en la icónica serie Hazañas Bélicas, nos adentramos en las aventuras de esta colección que reflejaron el contexto de la Guerra Fría, en la que la España franquista tomó parte como aliada de los Estados Unidos en su lucha contra el comunismo. Benítez aborda el reflejo que la tensión entre el occidente capitalista y el oriente comunista tuvo en Hazañas Bélicas a través de los escenarios de las contiendas, la formación de un héroe ideal anticomunista y la correspondiente imagen de su antagonista: el deshumanizado villano bolchevique.

Centrado en los cuadernos de Hazañas Bélicas publicados entre 1950 y 1960, el interesante análisis de Juan José Benítez refleja cómo ese acercamiento de España a Estados Unidos se vio reflejado en las historias de la célebre serie de tebeos. Si bien el anticomunismo siempre estuvo presente en los cómics españoles durante el franquismo, resulta acentuado en los tebeos bélicos desde 1950. De este modo, la Guerra de Corea se convierte en un escenario habitual de las historias, sustituyendo a la recurrente Segunda Guerra Mundial que hasta entonces casi monopolizaba las narraciones.

También ese anticomunismo compartido con los Estados Unidos cambia el enemigo al que batir en las contiendas bélicas. Los oponentes de los héroes de Hazañas Bélicas quedarán ante todo caracterizados por su ideología (comunista), y no por su nacionalidad. Lo que opera en él una transformación física y moral, quedando retratado como un sujeto deforme y portador de los más ruines defectos. Un retrato concebido como el reflejo de la propia doctrina comunista.

La guerra fría en “Hazañas Bélicas” 

Tebeosfera. Serie roja

Tintín y la Guerra Fría

 

Pocos personajes han reflejado los acontecimientos históricos y las diferencias culturales como el periodista aventurero Tintín. Como nos explica con lucidez Alejandro Martínez Turégano, tampoco la Guerra Fría podía quedar al margen de las peripecias del famoso personaje de Hergé. Desde la apología anticomunista que supuso Tintín en el país de los soviets, hasta El asunto Tornasol, Tintín supone un claro exponente de la visión conservadora de la Guerra Fría por parte de Hergé.

En el trabajo de Martínez Turégano se pone de relieve cómo muchos de los cuadernos de Tintín, en sus continuas visitas a países de los distintos continentes, atienden al clima de la Guerra Fría, reflejando la realidad política y económica bajo el prisma de una historia de aventuras. Aunque la Guerra Fría no está por tanto representada de una forma explícita y descarnada, sus derivaciones e influencia en el panorama internacional impregnan las aventuras de Tintín si se contemplan con una mirada atenta, como la que nos proporciona Martínez Turégano.

En este análisis completo y transversal de los cómics de Tintín, el autor aborda las peripecias del personaje en Europa, Latinoamérica, Oriente Próximo, Sudeste asiático y África. Y en este recorrido geográfico acompañando al célebre periodista, refleja cómo esas historias evocan diversos aspectos conectados con la Guerra Fría, tales como la dependencia estratégica del petróleo, la presencia del comunismo en los países Iberoamericanos, o la intervención de la CIA en los conflictos étnicos del África subsahariana.

Todo empezó en Moscú. La Guerra Fría en las aventuras de Tintín

Tebeosfera. Tebeos bajo lupa

Hijo Rojo. El Superman comunista

La repercusión de la Guerra Fría en las viñetas se hizo sentir en las historias de los personajes más emblemáticos de las editoriales, algo a lo que no fue ajeno DC, asignando a su héroe más icónico, Superman, un papel en el contexto histórico de aquella contienda geopolítica.

En el caso de Superman, los ecos de la Guerra Fría se mantienen en uno de sus cómics más exitosos, Superman: Red Son, sobre el que reflexionan en su interesante trabajo Elisa McCausland y Diego Salgado.

La ucronía de Red Son, aunque elaborada tras el fin de las tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética, tiene su origen en una idea concebida por Mark Millar en 1976. Su plasmación tantos años después de esa primigenia idea coincide con el proceso deconstructivo de los superhéroes iniciado por Watchmen y que en DC alcanzaría uno de sus puntos álgidos con Kingdom Come. Pero también, como nos muestra este magnífico texto, en la era post-11S, con la incertidumbre ante la amenaza terrorista, pero también con las nuevas restricciones de libertades derivadas de la Patriot Act.

En la historia, el personaje que muchos historiadores han identificado como personificación del “American way of life”, se convierte en paladín de la Unión Soviética al servicio de Stalin. La ausencia de Superman en Estados Unidos supone además una alteración de todos los secundarios de la serie, lo que plantea el impacto que el Hombre de Acero tendría no sólo en sus vidas, sino en la propia sociedad norteamericana.

Guerra Fría, Guerra contra el terror, Guerrapermanente. A propósito de Superman: Hijo rojo

Tebeosfera. Hijos de las viñetas

La Guerra Fría en Watchmen

De mano de uno de los grandes expertos sobre la obra de Alan Moore, Juan José Vargas, nos llega este agudo análisis de Watchmen y cómo se inserta en el discurso narrativo una Guerra Fría mostrando un pasado distinto al real –Estados Unidos victoriosa de la Guerra del Vietnam, Nixon reelegido presidente, y la presencia disuasoria del Doctor Manhattan– pero en la que la escalada nuclear permanece –como algo inevitable– y condiciona el desarrollo de los acontecimientos.

Vargas sitúa la elaboración de Watchmen por Alan Moore y Dave Gibbons en el preciso contexto histórico en el fue concebida, con un horizonte esperanzador derivado del acercamiento entre Reagan y Gorbachov. Es en esta realidad en la que Moore sitúa su ucronía entre el mundo actual y un mundo posible desarrollado bajo unos parámetros distintos, perfilados por la existencia de los vigilantes, y sobre todo del Doctor Manhattan, que en ese universo alternativo modificarían las relaciones entre los dos bloques políticos.

Precisamente la presencia del Doctor Manhattan supone en la ficción una inclinación de la balanza hacia Estados Unidos –frente a la teórica simetría de fuerzas que en la realidad vivió la Guerra Fría– que sin embargo no evitaría totalmente los riesgos de una posible destrucción mutua. De ahí que la historia se fundamente en una mentira que trata de lograr el acercamiento mutuo de las dos partes en liza, frente a la incertidumbre que entraña la mera táctica disuasoria que supone la sobrecogedora presencia del Doctor Manhattan

La hora fría. Watchmen, el tercero excluido y el nudo del tiempo

 

Watchmen. El fin está cerca

Supersoldados comunistas de la Guerra Fría

Los cómics estadounidenses de superhéroes convirtieron durante la Guerra Fría a los comunistas en sus preferidos supervillanos. De ello nos informa el interesante artículo de Andrea Hormaechea, que no se centra en los populares héroes de las editoriales estadounidenses, sino en sus rivales, aunque con el tiempo algunos cambiarían de rol, como reflejo del acercamiento en los años ochenta de los dos rivales políticos.

Hasta ese momento, los superhéroes debieron enfrentarse a diversos tipos de villanos comunistas que representaron la contienda geopolítica que en la vida real enzarzaba a Estados Unidos y la Unión Soviética. Así, el temor al espionaje fue representado a través de figuras luego tan ligadas al Universo Marvel como la Viuda Negra, originalmente concebida como una villana destinada a infiltrarse entre los héroes norteamericanos para minarlos. Aunque finalmente acabara por renegar del comunismo.

La rivalidad tecnológica en el campo militar también se trasladó a los cómics de superhéroes, a través de la pugna entre el superhéroe mejor armado de Marvel, Iron Man, y su contrapartida soviética, la Dinamo Carmesí. Unas lizas que no tardaron en alcanzar a los supergrupos: si los Vengadores representaban el equipo más poderoso de Estados Unidos, durante la Guerra Fría se verían enfrentados a unos rivales soviéticos de su mismo nivel, los Super Soldados Soviéticos, en los que la iconografía resultaba evidente: la hoz y el martillo de Vanguard, o la presencia del Mayor Ursus, siendo el oso la fiera con la que se identificaba a Rusia.

De este modo, aunque por fortuna la Guerra Fría se lidió en el ámbito político y económico, en los cómics de superhéroes los lectores pudieron comprobar que, desde la óptica marvelita, en una contienda física los estadounidenses estaban llamados a triunfar.

La representación del comunismo en el cómic de superhéroes. Del espionaje al colaborador

 

Tebeosfera. Komiks

La Guerra Fria en los cómics de la era atómica

La proliferación del armamento nuclear representó uno de los principales argumentos de la Guerra Fría, y los cómics no podían permanecer ajenos a ella. Como refleja Javier Fernández en su magnífico trabajo para Tebeosfera, los superhéroes pasaron de ser meros testigos de los ensayos nucleares (como sucedería con Superman en la detonación de Bikini Island), a implicarse en aventuras en las que debían evitar el peligro de una deflagración nuclear. Todo un reflejo del cambio de actitud de la sociedad estadounidense hacia la energía atómica.

Este cambio se percibe con claridad en el tratamiento de personajes y argumentos en el cómic de superhéroes en Estados Unidos. Desde finales mismos de la II Guerra Mundial empezaron a proliferar superhéroes que hacían uso de capacidades sobrehumanas nacidas de la energía atómica de la que incluso habitualmente adoptaban sus nombres. Como analiza Javier Fernández, esta tendencia coincidía justo con la etapa en la que Estados Unidos disponía en monopolio de armamento atómico y por tanto su poder destructivo se concebía como un aliado frente a la amenaza comunista.

Tras un exhaustivo repaso por superhéroes atómicos, el texto de Javier Fernández nos adentra en el reverso oscuro de la energía atómica. A medida que las posibilidades de que la Unión Soviética dispusiese también de armamento equiparable al estadounidense, el miedo a la amenaza que esta circunstancia suponía para occidente se trasladó a los cómics. Muchos héroes debieron enfrentarse al peligro de explosiones atómicas perpetradas por villanos, a menudo tras hacerse con los secretos de la bomba mediante tácticas de espionaje. El poder que mantenía a raya al comunismo se había convertido, de pronto, en un recurso en manos del enemigo.

Motivos atómicos en el cómic de superhéroes de la era atómica

 

Tebeosfera. Kimota!

Fawcett Comics y la Guerra Fría

Fawcett Comics fue conocida sobre todo por las historias del Capitán Marvel, cuya popularidad empezó a decaer tras la II Guerra Mundial, con la crisis del género superheroico. Sin embargo, como nos muestra José Joaquín Rodríguez en su interesante texto, intentó mantener la atención de los lectores atrayéndolos hacia temas de la actualidad política ligados a la Guerra Fría, como la escalada armamentística, la era atómica y el anticomunismo.

Centrado en los años transcurridos entre 1946 y 1953, el texto de José Joaquín Rodríguez aporta un agudo análisis de las historias de Fawcett, cuya intención era siempre obtener un producto apto para todos los públicos (reflejado en su propio código interno de la empresa, que guionistas y dibujantes debían respetar), lo que condicionaría el tratamiento de la Guerra Fría. Un tratamiento en el que a menudo se resucitaban viejos temas (el espionaje, el quintacolumnismo, las amenazas de atentados…) cambiando simplemente a los villanos, de nazis a comunistas. Pero en el que también se reflejaban inquietudes derivadas de una nueva realidad, a saber: la posible guerra nuclear, de la que Fawcett llegó a advertir a sus lectores antes incluso de que la Unión Soviética dispusiese del destructivo artefacto.

A pesar de ello, a diferencia de otras editoriales Fawcett hizo un escaso uno del anticomunismo exacerbado, al menos hasta 1952, sustituyéndolo por un mensaje más pacifista y acorde con el público general al que pretendía llegar. Una situación que cambiaría a medida que la Guerra de Corea se iba enquistando, momento en el que Fawcett involucró activamente en la guerra a sus personajes más representativos.

Fawcett Comics en la Era Atómica: los superhéroes frente a las amenazas de la Guerra Fría (1946-1953)

Tebeosfera. ¡Shazam! 

Tebeos y censura durante la Guerra de Corea

Durante la Guerra de Corea los comic books sufrieron en Estados Unidos un particular acoso dirigido a evitar que pudieran minar la moral de las tropas desplazadas al país asiático o que influyeran en la opinión pública creando un clima antibélico. El artículo del investigador estadounidense Leonard Rifas nos conduce a través de las distintas instancias censoras a las que se sujetaron las historietas durante ese contexto bélico.

La campaña anticómic se materializó, de esta forma, en cinco formas diferentes de censura, que abarcaron desde la postal (impidiendo la circulación de cómics a través del correo en aplicación de la legislación antiosbcenidad), hasta la policial (con los agentes de la ley haciendo efectivas las ordenanzas municipales aprobadas para restringir la circulación de cómics), la popular (orquestada a menudo por asociaciones como la National Organization for Decent Literature), la militar (impidiendo que los cómics “desmoralizadores” llegasen a las manos de las tropas) y, finalmente, la autocensura implantada por las propias editoriales. Una solución, esta última, que trataba de minimizar los riesgos y repercusiones de todas las medidas anteriores.

Junto a este análisis de la campaña anticómic, el trabajo de Rifas también brinda al lector una selección comentada de imágenes procedentes de algunos de los más emblemáticos cómics ambientados en la Guerra de Corea. A su través, se podrá advertir como estas historietas bélicas respondieron a distintos planteamientos, desde perspectivas patrióticas y manifiestamente anticomunistas, hasta planteamientos críticos con la contienda que sirvieron de excusa para los referidos procesos censores.

Mecanismos de censura de comic books en Estados Unidos durante la Guerra de Corea (con el Dr. Fredric Wertham)

 

Tebeosfera. Tebeos guerreros

Tebeos propagandísticos antisoviéticos

 
Ignacio Fernández Sarasola aborda la visión de la Guerra Fría que transmitieron los tebeos de propaganda anticomunista publicados en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Unas historietas ideologizadas que ofrecían una visión parcial y a menudo distorsionada de la Unión Soviética, ya en clave histórica, distópica o presuntamente educativa.
 
Este tipo de cómics –derivados de las historietas educativas que empezaron a proliferar en la década de los años cuarenta como reacción a cuestionadas las historias ficticias– fueron editados por asociaciones empresariales y agrupaciones religiosas, dos de los principales agentes de la campaña anticomunista, al ver en la Unión Soviética un peligro tanto para el sistema capitalista como para el cristianismo. De ahí que insistieran en mostrar las consecuencias que supondría para la economía estadounidense y para la libertad religiosa la implantación en Estados Unidos de un régimen comunista.
 
En su intento por resultar más impactante, este particular género anticomunista echó mano de una profusa simbología en la que tanto el comunismo como la contienda ideológica fue representada de forma vívida como una contienda entre agentes heroicos y un monstruoso Leviatán. Imágenes que, en el caso de los cómics procedentes de asociaciones religiosas, evocaban a menudo a la lucha de la cristiandad contra Satanás.

Cómics propagandísticos antisoviéticos durante la "golden age" estadounidense

 

Tebeosfera. Tebeos y propaganda

LA GUERRA FRÍA EN EL CÓMIC

 

La revista Tebeosfera lanza el número 21 de su tercera época con un dosier dedicado a la representación de la Guerra Fría en los tebeos.

Se trata de una visión global de este episodio histórico, que trata de mostrar cómo fue interpretado con viñetas en diversas culturas, como la estadounidense, la italiana, la francesa, la portuguesa o la española. También se traza al mismo tiempo una mirada transversal, puesto que se ausculta el fenómeno bélico y social en el humor gráfico, en el género bélico, en el subgénero superheroico o en los tebeos de ciencia ficción o de aventuras en general.

En este ambicioso número, coordinado por el catedrático Ignacio Fernández Sarasola, se analizan los cómics de propaganda anticomunista, la representación de la Guerra Fría en las aventuras de superhéroes de editoriales icónicas como Fawcett, Marvel y DC (Superman, Watchmen, Wonder Woman, Capitán Marvel o la Viuda Negra), las peripecias del periodista aventurero Tintin en el contexto de las fricciones entre Estados Unidos y la Unión Soviética, los chistes gráficos aparecidos en España durante la transición y el ingreso en la OTAN, así como el reflejo que la Guerra Fría tuvo en los cómics de orientación tanto conservadora como comunista que vieron la luz en Europa.

Se hace un recorrido integral de un conflicto geopolítico que marcó una época y cuyos ecos vuelven a estar presentes en el panorama actual por causa de la Guerra de Ucrania.

SUMARIO COMPLETO

EDITORIAL, por Ignacio Fernández Sarasola

 

Tebeosfera. Panorámicas históricas.

El Hombre de Hierro en la Edad de Plata

Si el Hombre de Acero reinó en la Edad de Oro, la Edad de Plata tuvo su Hombre de Hierro. Sin embargo, Iron Man (el millonario Tony Stark) recordaba más a Batman (otro millonario, Bruce Wayne) que a Superman. Los superhéroes de la Edad de Plata se desempeñaron en el periodo de la Guerra Fría, y a la vez que actuaban por la plena afirmación de los valores del american way of life, mostraban ciertas manifestaciones de su personalidad, con superpoderes o no. El contexto social y político se cuela siempre en las historietas. 

De entre los acercamientos posibles a la interpretación de los cómics en general, y a los tebeos de superhéroes en particular, José Ramón Sánchez Merino ha elegido el que proporciona la Historia Social del Arte. En el artículo que presentamos, el autor despliega un análisis del que aquí conocimos como El Hombre de Hierro. En él se incluyen diferentes aspectos del personaje, de sus creadores y de su estilo, pero también de su época. 

EL NACIMIENTO DE IRON MAN

Tebeosfera. Conversaciones a la luz de las historietas