LA TRADUCCIÓN DE CÓMICS

Con fecha de hoy hemos lanzado el séptimo número de la tercera época de la revista Tebeosfera. Un número del que estamos enormemente orgullosos porque trata un tema que es importante, la traducción de tebeos. Un tema tradicionalmente olvidado en el ámbito de la divulgación pese a que el mercado español de cómics siempre ha tenido un porcentaje de traducciones considerable (hoy, más del 80% de lo que se publica son traducciones).

Además, tenemos la fortuna de que es un número dirigido y coordinado por dos profesores e investigadores que son, al mismo tiempo, traductores especializados en cómic: Sergio España y Paco Rodríguez. Ellos han sabido congregar a un grupo de expertos, la mitad de ellos profesionales de la traducción de tebeos, que nos permiten conocer la dificultad que supone esta especialidad de la traducción, los problemas por los que atraviesan los encargados de realizar ese trasvase lingüístico y las necesidades que aún tiene el colectivo profesional al que pertenecen.

Estos dos coordinadores son los firmantes del editorial del número, un texto sólido:

EDITORIAL PARA TEBEOSFERA 3ª ÉPOCA Nº 7

Tebeosfera. Todo se traduce en calidad.

FEMINISMO Y CÓMIC: DESPEDIDA Y CIERRE

Recientemente hemos dejado atrás la primavera, y nos adentramos ya en el caluroso verano, con lo que toca despedirse del n° 6 de la revista Tebeosfera. Un número que ha contado con un dossier monográfico coordinado por Elisa McCausland sobre del tema "CÓMIC Y FEMINISMO", que ha reunido un excepcional grupo de trabajos de destacados especialistas sobre temas de género. Como broche final, les proponemos un rápido recordatorio de cuales han sido estas contribuciones.

Tras un clarificador editorial de Elisa McCausland, los investigadores de la U. de Alicante Joan Miguel Rovira, José Rovira y Natalia Contreras analizaron las olas del feminismo a través del cómic y aportaron una propuesta didáctica. Breixo Harguindey estudió la emergencia del ero-guro-nansensu y las modern girls en el Japón de entreguerras, y Diego Salgado hizo lo propio con el manga de la era Showa y el Grupo del 24. Álvaro Pons analizó la evolución temática de los cómics años 60 y 70 y el papel de la mujer, e Irene Costa trató las autoficciones y el cómic autobiográfico feminista. Gabriela Borges, Katherine Supnem, Maira Mayola y Mariela Acevedo indagaron en la historieta feminista en América latina, mientras que Cristina Jurado nos desveló la emergencia de ilustradoras arabo-musulmanas en Oriente Próximo y el Margeb. Mara González hizo un recorrido por el humor gráfico feminista, Elena Masarah analizó algunas representaciones recientes de la memorias de las mujeres y Ana Merino reflexionó sobre el talento y la voz de las autoras de cómic recientes; Finalmente, Manu Argüelles se centró en el análisis y contextualización de Anarcoma de Nazario, y Arrate Hidalgo y Elisa McCausland repasaron las múltiples estrategias del cómic queer contemporáneo.

En la sección miscelánea, publicamos el Informe Tebeosfera sobre la industria del cómic en 2017, un reportaje sobre el 36º Salón del cómic de Barcelona y una entrevista de Elisa McCausland a Powerapola y una crónica sobre la presencia de autoras en Heroes Comic Con Valencia.

Se publicaron además varias reseñas: Last Girl Standing de Trina Robbins, por Esther Claudio; Bitch Planet de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro, por Nerea Fernández Rodríguez; Yo, gorda de Meritxell Bosch y Visualizando el maltrato de Norman Fernández, por Manuel Barrero; City & Gender y Los cuerpos sonoros de Julie Maroh, por Enrique Bordes; The Inking Woman de Nicola Streeten y Cath Tate (eds.), por Álvaro Pons; ¿Eres mi madre?, de Alison Bechdel, por Héctor Tarancón; Goya. Lo sublime terrible de El Torres y Fran Galán; y ¡Estoy estupenda! de Raquel Gu, por Manuel Barrero.

Como es habitual, los diferentes contenidos han sido anunciados en las redes sociales Facebook y Twitter, y en esta última se ha creado un hilo que recoge todos los artículos del dossier monográfico.

Recordamos además a nuestros lectores que el sumario seguirá en línea con los contenidos completos publicados, aunque cambiemos de número. Estén atentos: en muy breve, contarán con una nueva entrega de Tebeosfera con el que poder sofocar los rigores del verano.

Tebeosfera. Girl Power

"¡NO CONFORMES!"

La no conformidad ha sido representada en la ficción más reciente, firmada por autoras de historieta, desde distintas perspectivas o estrategias. El cómic de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro, Bitch Planet --reseñado para Cómic y feminismo por la investigadora Nerea Fernández--, por ejemplo, es un producto preciso del actual sentir de los tiempos, y una advertencia, según Rodríguez. Una bomba distópica a punto de estallar.

Autoras como Alison Bechdel han investigado, a través de sus obras, sobre qué nos constituye (y atenaza). Como bien precisa Héctor Tarancón en su reseña, en ¿Eres mi madre? Bechdel establece un "pulso obstinado con la estructura de la narración para así transmitir sus propias inseguridades; obsesiones, que la hacen tan humana como cualquiera de nosotros". Desde Unas bollos de cuidado y Fun Home, el proceso de representación/revelación ha sido, sobre todo, (auto)análisis, cuestionamiento y proyección.

El viaje de Julie Maroh como autora parte de una ópera prima, El azul es un color cálido, que ha marcado a toda una generación, así como su carrera, y prosigue hacia un cuestionamiento de las propias estructuras, tal y como cuenta Enrique Bordes, desde Ciudad y género hasta la recientemente publicada Los cuerpos sonoros: "Con el azul a sus espaldas, ahora Julie Maroh vive en un colorido cómic gris. Un color que incluso se le permite al fuego y utiliza para trazar una canción de amor a la ciudad y al cómic. Está claro que la autora cree en la potencia y la esencia natural del color, ahí están esos Cuerpos sonoros que colorea rodeados de vegetación en la cubierta del cómic. Pero son la armonía que asume debe sonar y diluirse en el inevitable fondo gris de ciudad... con la esperanza de cambiarla."

MEMORIA Y AUTOFICCIÓN

La investigadora Elena Masarah nos trae en Relatos de la extraordinaria cotidianidad una propuesta de análisis desde la perspectiva de género, desde el feminismo, sobre la representación de las memorias de las mujeres en algunos de los cómics actuales cuyo contexto se centra en el pasado reciente de España. En el presente artículo aborda obras como Por nuestra cuenta de Miriam Katin, El ala rota de Antonio Altarriba y Kim, Tibirís de Arnau Sanz y Estamos todas bien de Ana Penyas para explorar la representación de las experiencias de madres y abuelas por parte de dos generaciones diferentes en un momento, el actual, marcado por la necesidad de "dar voz a los sujetos silenciados".

Desde otra perspectiva que también apuesta por la voz propia, la investigadora Irene Costa reflexiona En favor de las (auto)ficciones, y cita en sus conclusiones a Donna Haraway, que en los ochenta (y desde la teoría cyborg) reivindicaba la ficción como terreno de la acción subversiva, capaz de transformar realidades: «Las herramientas son a menudo historias, cuentos contados de nuevo, versiones que invierten y que desplazan los dualismos jerárquicos de las identidades naturalizadas. Contando de nuevo las historias sobre el origen, los autores cyborg subvierten los mitos centrales del origen de la cultura occidental».

Manuel Barrero, por su parte, reseña en este especial sobre Cómic y feminismo dos títulos interesantes a este respecto: Yo, gorda, de Meritxell Bosch, y Estoy estupenda, de Raquel Gu; dos obras en las que ambas autoras se enfrentan desde la máscara del yo a lo construido "mujer". 

MAYO DEL 68 Y WOMEN´S LIB: PSICODELIA FEMINISTA, OTRA REPRESENTACIÓN Y PATERNALISMO POP

Apunta el crítico Álvaro Pons, autor del artículo De la psicodelia feminista al paternalismo pop, "durante los años 60 y 70 se producen los primeros movimientos de análisis y estudio del cómic desde diferentes colectivos de intelectuales, que fomentan e impelen un cambio fundamental en la consideración de la historieta hacia una concepción adulta". 

En este marco de revoluciones sucediendo y revoluciones por llegar, encontramos ejemplos interesantes como el analizado por Rubén Varillas en Sueños pop, rebeldía juvenil a propósito de Pravda (de Guy Peellaert y Pascal Thomas), que cita Pons en su artículo; siempre a colación de una "historieta que se articula en torno a una serie de personajes femeninos que rompen con los estereotipos de lo representado mujer". 

El análisis de Pons comprende la producción de la época en Reino Unido, Francia e Italia, donde aparecen una serie de personajes protagonistas femeninos de gran fuerza, pero siempre desde la paradójica realidad de estar firmados por autores masculinos. En esa dualidad, se analizan las claves de esa evolución temática y formal y en paralelo a la presencia de mujeres en la autoría de los cómics de esas décadas.

En esa línea, Esther Claudio reseña 'Last girl standing', la autobiografía de la autora de cómics y herstorian Trina Robbins, "cuyo itinerario vital es un recorrido por los lugares comunes del underground estadounidense"; sin olvidar de que hablamos de una de las personas que, a lo largo de más de dos décadas, más ha trabajado en la construcción y divulgación de una genealogía autoral junto con un análisis crítico de la representación. Una pionera cuyo trabajo inspira a las nuevas generaciones de autoras e investigadoras. 

Como el propio Pons escribe en Lápices invisibles del cómic británico, "es posible que, con la perspectiva histórica suficiente, el momento actual del cómic sea visto como un punto de inflexión fundamental en la consideración del papel de la mujer en el noveno arte, desde todas sus perspectivas, de las temáticas a las autorales". 

HERSTORY Y HUMOR FEMINISTA COMO ESTRATEGIAS DE VISIBILIZACIÓN

"Las miradas de las autoras insertan nuevas geografías humanas y establecen pautas con matices existenciales novedosos y necesarios. Redescubrir y reivindicar su pasado ayuda a consolidar un presente pleno". O lo que es lo mismo, cuando se señalan las ausencias, comenzamos a preocuparnos de qué ha pasado en nuestras manera de investigar. ¿Qué ha ocurrido para que estuviéramos obviando tantos puntos de vista? Nos precisa la profesora e investigadora Ana Merino que "el cómic hecho por mujeres representa una parte fundamental de la tradición hispánica, y todos los esfuerzos que se hagan para impulsarlo y preservarlo ayudarán a potenciar y consolidar la cultura de toda una sociedad". En su artículo, en el que enfatiza en el talento inequívoco de las mujeres del cómic, llama la atención en lo que respecta a "los nuevos parámetros analíticos", que "deben ser inclusivos y hacer un esfuerzo por recuperar todo el abanico de voces que vertebran la realidad expresiva del cómic". 

Las estrategias de visibilización pasan por herramientas como la herstory, de la que hemos dado cuenta en el especial 'Cómic y feminismo'. También encontramos interesantes derivas en el cómic y el humor feminista, y una buena cantidad de autoras practicándolo, e incluso algunos investigadores que comienzan a hacer genealogía histórica o dan voz a los colectivos LGTB+. Es por esto que hace falta adoptar puntos de vista siempre críticos, que nos permitan analizar el humor gráfico y el cómic en general desde enfoques inclusivos, como el de la teoría queer. La investigadora Mara González aprovecha que "ahora que mejora la visibilidad y el alcance de estos discursos satíricos-feministas en los medios de comunicación" para reflexionar sobre el origen y objetivo de cada uno de ellos, así como sobre el código y recursos de que se sirven para llegar a un público cada vez más amplio, ecléctico y joven. 

SEMBLANZAS Y REFLEXIONES: EL TALENTO INEQUÍVOCO DE LAS MUJERES. Por Ana Merino

AUTORAS FEMINISTAS QUE ESTÁN CAMBIANDO EL HUMOR GRÁFICO. Por Mara González

PANORAMA SOBRE EL CÓMIC REALIZADO POR ILUSTRADORAS ARABO-MUSULMANAS

La escritora e investigadora Cristina Jurado nos trae un artículo en el que analiza la abundancia de cómics arabo-musulmanes dibujados por mujeres; y que, tal y como expone en su estudio, solo puede entenderse comprendiendo las particularidades históricas, políticas y sociales de los países que las acogen.

"Empleando distintas estrategias, que van desde la tendencia a desarrollar cómics autobiográficos, la elección de protagonistas femeninas, o la representación no estereotipada de las mujeres en sus narrativas, las ilustradoras arabo-musulmanas demuestran que son capaces de desplegar un feminismo propio arraigado en su cultura local y conectado, al mismo tiempo, con la modernidad", nos expone jurado. 

Unas autoras de cómic que emplean las tecnologías de la información para difundir sus obras y, con ellas, un discurso feminista que, además de poner en evidencia las desigualdades de género, refleja otras fuentes de desequilibrio, como el sectarismo religioso y la lucha de clases.

DIBUJANDO CONTRA CORRIENTE: ILUSTRADORAS ARABO-MUSULMANAS DE CÓMIC. Por Cristina Jurado.

ESTRATEGIAS DE REPRESENTACIÓN QUEER EN EL CÓMIC DE AYER Y HOY

El mundo del cómic LGTB+ se expande según se profundiza en su investigación. Como bien se precisa en el artículo de nuestro especial 'Cómic y feminismo' titulado 'Representación, autoría y estrategias queer en el cómic contemporáneo', la anterior afirmación no es ni un cliché ni una exageración porque, como bien precisa Justin Hill, editor de la antología No Straight Lines --cuyo documental podrá verse próximamente--, “no importa todo lo que hayas investigado, ni todo aquello que hayas compilado, el sujeto de estudio aquí es tan vasto y mercurial que imposibilita una declaración definitiva”.

Es por esto que, tanto en el artículo citado --firmado por la traductora e investigadora Arrate Hidalgo y la coordinadora de nuestro especial, Elisa McCausland-- como en la investigación realizada por el crítico Manu Argüelles sobre el clásico Anarcoma, del autor Nazario, su planteamiento reside en el análisis de contextos, pasados y presentes; en el estudio del sentido de su producción y de las estrategias de representación, así como de su potencial subversivo:

¿Puede lo cuqui-queer, económicamente fructífero, convivir con lo queer (¿queer-core?), esencialmente radical y, en teoría, antinormativo?, se nos pregunta. ¿Qué sentidos creativos para el presente encontramos en nuestra historia del cómic underground? ¿Qué futuro de diversidad nos espera?

REPRESENTACIÓN, AUTORÍA Y ESTRATEGIAS QUEER EN EL CÓMIC CONTEMPORÁNEO. Por Arrate Hidalgo y Elisa McCausland

LA VOZ DE LA INFAMIA Y LA RESISTENCIA DE LOS HUMILLADOS: ANARCOMA, COMO RASTRO DE UNA AUSENCIA. Por Manu Argüelles.

FEMINISMO Y AUTOGESTIÓN

"Hoy no solo somos más; los espacios que ocupamos muchas veces son aquellos que creamos: editamos y nos autoeditamos, nos asociamos y nos organizamos… y hacemos historietas." Esta cita explicita un ánimo que atraviesa la labor de las nuevas generaciones de autoras que se abren paso en el mundo de la viñeta trazando sus propios caminos, creando sus propios marcos.

El panorama en Argentina, Chile, Brasil y México de publicaciones de autoras de historieta y humor gráfico es abordado por cuatro investigadoras que, trabajando en equipo, han dado fruto a una creación colectiva. En este artículo revisan algunas cuestiones en torno a la crítica feminista de historietas como línea de investigación en el campo de las narrativas gráficas secuenciales. Ella son Mariela Acevedo (Argentina), Katherine Supnem (Chile), Gabriela Borges (Brasil) y Maira Mayola (México).

En línea con el ánimo feminista de esta propuesta y la apuesta política de estas autoras por la autogestión, Elisa McCausland entrevista a Powerpaola, autora de Virus tropical, que habla de su condición de nómada y cómo ha creado redes con otras autoras gracias al colectivo Chicks on Comics. Desde su punto de vista, "hay que darle la vuelta al individualismo y seguir apostando por esa idea de diálogo, sinergia y colectivo" para cambiar el contexto; para transformar la realidad del mundo del cómic.


HISTORIETA FEMINISTA EN AMÉRICA LATINA: AUTORAS DE ARGENTINA, CHILE, BRASIL Y MÉXICO

FEMINISMO Y AUTOGESTIÓN: ENTREVISTA A POWERPAOLA

INVESTIGACIONES FEMINISTAS SOBRE EL PAÍS DEL SOL NACIENTE

Japón y su producción artística, económica y cultural es uno de los objetos de estudio con mayor potencial de fascinación para investigadores e investigadoras de occidente, que ven en el país del sol naciente un crisol de tradición, capital y producción de sentidos todavía por explorar, analizar y comprender.

La propuesta de herstory de Breixo Harguindey nos lleva a la era Taishō, momento de la historia en el que las revistas femeninas niponas popularizaron el primer estilo en ruptura con su canon tradicional de belleza: el jojōga. Tras el seísmo de Kantō, estas mujeres se incorporaron a trabajos del sector terciario constituyendo su propia subcultura: las modern girls, versión local de las flappers estadounidenses. Las historietas sobre modern girls abundaron en la era Shōwa a manos de Yanase, Ono, Tanaka o Tōgō, despuntando en publicaciones como Tōkyō Puck, Yomiuri Sunday Manga o The Manga Man. 

La interesantísima deriva icónica de la que da cuenta Harguindey nos lleva a una época de brillantes potenciales y resistencias políticas con la cultura popular como protagonista; y a su posterior proceso de censura con la II Guerra Mundial en el horizonte. Lo que nos lleva a la investigación realizada por el crítico Diego Salgado, que aborda el periodo comprendido entre la Segunda Guerra Mundial y finales de los años setenta del siglo pasado; período en el que el manga adquiere la dimensión creativa e industrial por la que es reconocido en la actualidad, una puesta en valor de la historieta japonesa donde el papel de las autoras es incuestionable. 

Tras el conflicto bélico, las pioneras hacen tímido acto de aparición, con Machiko Hasegawa y Masako Watanabe como figuras más relevantes. A finales de los años sesenta, son tantas y con inquietudes tan similares como para hablar de todo un movimiento: el Grupo del 24, que introduce en el manga shōjo —enfocado en la lectora adolescente— atrevimientos formales y argumentales que elevan la condición artística del medio a cotas inéditas hasta entonces.

"Las mujeres, que no lo tienen fácil en las parcelas más conservadoras de la sociedad japonesa, tampoco son una prioridad para los hombres de la revolución y el underground. Al menos, hasta 1970, en que las jóvenes se rebelan por fin tanto contra el ostracismo en que las han sumido sus compañeros activistas, como contra la oleada de abortos a que han de someterse como consecuencia del desenfreno sexual posterior al ocaso de la agitación estudiantil. Para ellas, la lectura de manga realizado por chicas de su misma edad, incluso cuando opta por el escapismo, representa un acto de inspiración y empoderamiento. Las mujeres del Grupo del 24, como ponen de manifiesto sus cómics y sus vidas, están lejos en todo caso de ser conformistas."


Ero Guro-Nansensu: Manga y 'modern girls' en el Japón de entreguerras. BREIXO HARGUINDEY. 

La Era Shōwa y el Grupo del 24: Las mangakas de la Modernidad. DIEGO SALGADO. 

CÓMIC COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA PARA LA IGUALDAD

Cuando se habla del cómic como "herramienta didáctica", desde la perspectiva de género es difícil no entender el medio como instrumento, como oportunidad para la reivindicación de la igualdad en su sentido más amplio.

Así lo han entendido los investigadores Jose Rovira, Natalia Contreras y Joan Miquel Rovira en su artículo dedicado a Las olas del feminismo a través del cómic, donde analizan pormenorizadamente tebeos editados en España durante la última década. En ellos encontramos protagonistas históricas, momentos clave y (super)heroínas de ficción que bien pueden ayudar a configurar un mapa del pensamiento feminista en el marco de la cultura pop.  

Como bien precisan sus autores, "la perspectiva de nuestro análisis parte del ámbito educativo y ha sido auspiciada por los trabajos del Aula de Cómic de la Universidad de Alicante y las redes de docencia universitaria generadas en su entorno. No planteamos una propuesta didáctica pura, aunque nuestro estudio pretende fomentar el uso de los cómics analizados en distintos ámbitos educativos, para poder percibir la importancia de una propuesta educativa como la que planteamos."

Tebeos que abordan figuras históricas como Olympe de Gouges, Margaret Sanger o Virginia Woolf, junto a manifestaciones de ficción que nos permiten conocer (y analizar) la influencia y evolución del feminismo a lo largo de la historia, así como entender, de primera mano, su relación con la cultura popular.

LAS OLAS DEL FEMINISMO A TRAVÉS DEL CÓMIC. UNA PROPUESTA DIDÁCTICA

CÓMIC Y FEMINISMO

Aunque todavía no terminamos de dejar atrás los rigores de un duro invierno, ya se empiezan a atisbar los primeros brotes primaverales, que nos hacen albergar cierta esperanza y que nos insufla nuevas fuerzas para continuar nuestra labor con energías renovadas.

Damos por inaugurada finalmente la primavera presentando el n° 6 de la revista Tebeosfera, con un dossier monográfico coordinado por Elisa McCausland sobre del tema "CÓMIC Y FEMINISMO", que reúne un nutrido grupo de trabajos de destacados especialistas sobre temas de género.

Como es habitual, la revista presenta ya el sumario monográfico completo, que iremos desgranando paulatinamente, y que se irá completando con más reseñas y entrevistas durante las próximas semanas.

De momento, les invitamos a leer el texto de presentación:

EDITORIAL

Tebeosfera. Feminismo al poder