LOS CABEZONES DE LAS GALAXIAS

LOS CABEZONES DE LAS GALAXIAS. Mitos con zapatillas de paño

Reseña por Antonio Santos (de su serie La voz en el desierto, entrega 36)

Empezaremos reconociendo las cuantiosas cualidades de este tomo por su formato, inmediata y palpable garantía de su calidad interior: camisa de cuatricromía, editado en papel satinado, ¡cartoné! Su compacto tamaño lo hacen atractivo en el acto. ¡Y éstas son sus menores virtudes! ¿Podéis imaginar el caudal de ingenio y maravilla que guarda bajo sus tapas, con ese tesoro de las páginas de los bocetos originales (donde además se narra una historia condensada aún más ingeniosa que la del material reseñado)?

Datos técnicos.-

Los Cabezones de las Galaxias. Volumen recopilatorio, formato novela bolsillo; se lo pule ENRIQUE V. VEGAS (experto en macrocefalias), con la ayuda de JUAN M. VICENTE, en infografía y color de portada. Montado por JUAN FRANCISCO MOTA. Colaboran en la magna concepción: MARI PAZ GARCÍA, AZAHARA CARRERAS y MARCOS RAYAS. Lo coordinó: JUAN IVÁN ARGIZ. Lo edita: VICENTE GARCÍA. Castizo material ibérico (definido así conforme al decreto que prohíbe decir español), editado por DOLMEN, línea (en este caso, ¡bingo!) SIURELL, COLECCIÓN Enrique Vegas 1; material de 2005-2007. ISBN: 978-84-96706-59-0. Las 192 páginas salen a: 15 EURILLOS.

De qué va.-

Ágil parodia, pulida, redonda, genérica, imaginativa e incisiva, del material básicamente original de GEORGE LUCAS: la trilogía más famosa posible: los EPISODIOS IV, V, VI de STAR WARS.

Por si algún lector no sabe qué es eso de Star Wars, se lo describiremos sucintamente como una estupenda mezcla de MITOS ARTÚRICOS, PRINCESAS EN PELIGRO A RESCATAR, CABALLEROS NEGROS ASMÁTICOS, BUSHIDO y WESTERN en el espacio, con toques a FLASH GORDON y una velada referencia a DUNE. No confundir con los aburridos panteístas de STAR TREK, los del pijama y el escenario reconvertible, como si lo suyo fuese el TEATRO ISABELINO. Por la intensidad luminosa de sus SABLES LÁSER los diferenciaréis.

Como Sinatra: a su manera.-

Vegas expone un profundo conocimiento de la obra sobre la cual vuelca su considerable talento e ingenio, noción de fan, no de freakie enfermo. Nos desglosa la trilogía que lo cambió todo (observación freakie que quizás no sea ni tan desacertada ni extremista) de un modo campechano, surtida de salidas esperpénticas que parecen un reconocimiento/homenaje a FRANCISCO IBÁÑEZ, aunque esto de la parodia se nos da como nada a los españoles (¡mecachis, LA palabra prohibida! Se me ha escapado), y en nuestra historia abundan los ejemplos (empezando por el cansino de CERVANTES) para demostrarlo con galardón. Vegas ha utilizado todo el material de los extras de los DVDs para incrementar aún más la riqueza de sus matizaciones. Por ejemplo: introduce un plano general en el cual podemos apreciar a FRANK OZ (o su alter ego caricaturizado) dirigiendo la marioneta que originalmente fue YODA (y su voz, por si a alguien no lo sabía). Por cierto que todos los anglicismos y galaxismos Vegas los ha españolizado (¡porras, otra vez! Tendré que ir al médico, a que me vea esto), y así, en su versión, es YODAN. Y todo así (aunque debemos constatar que algunos nombres han resultado más acertados que otros.)

Asimismo, un piélago de elementos de nuestra cultura televisiva desfilan por sus planchas y viñetas (su dibujo rebosa actividad; hasta las figuras inmóviles transmiten dinamismo), de lápiz vivo y como entintadas al estilo clásico, con trazo grueso de pincel. (Que, con frecuencia, a vuestro scriptor le recuerde también al de FRANCISCO JAVIER ARIZA.)

Insiste en recordarnos a los entrañables personajes de BARRIO SÉSAMO (de nuevo nos remitimos a DAGOBAJ: la RANA GUSTAVO recibe al flojeras crónico de LUCAS ESKAYWALKER, niñato malcriado especialista en escaqueos) y a otros muchos iconos que, en mayor o menor medida, han marcado nuestro acervo. Esta obra derrocha CAMEOS (imposible enumerarlos todos: olvidaríamos muchos), intuimos que todos de la querencia del autor, o que ha considerado su adecuado empleo según el momento. Y los momentos abundan aquí.

Dentro de este marasmo incesante de referencias, no obstante, apreciamos que algunas están casi desaprovechadas, pero, por otra parte, ¡es que no hay espacio! Sirva este ejemplo: la taberna de MOS EISLEY (esta vez, según la peli) donde conoceremos a HAN SOLO y a CHEWBACCA, aquí es CHEERS, el bar más famoso de la TV, junto con el de MOE´S (apático barman que regenta la barra en esta parodia). Aquí, a Vegas se le fue pintarnos a dos inveterados de Cheers, cuya presencia hubiese respaldado el toque: a NORM y a CLIFT, el cartero erudito, empotrados en su corner, jueces y jurados de la esperpéntica clientela.

Pero ¡vaya! Que no es nada grave. Mera observación. Pijotada personal.

Aludimos antes a Ibáñez pues Vegas usa su burlón enfoque iconoclasta, cuyo principal exponente/ejemplo son MORTADELO Y FILEMÓN, para concebir sus ironías de baja intensidad. Pero con una diferencia: aunque todo nos recuerde (ya no tanto el resultado o la forma) a la estrambótica pareja de ineptos agentes, Vegas es más contemporáneo, no tanto de EL SUPERAGENTE 86, ESTAMBUL 65 o JAMES BOND, como son Mortadelo y Filemón. Sus referentes tienen un marcado tinte MATT GROENING y su escuela, especialmente de LOS SIMPSON, sorbiendo de su profuso Universo de iconos y sátiras.

Respiramos aliviados.-

Porque Vegas, con laudable y sano acento, evita incurrir en el sarcasmo barato, y la más deleznable vertiente de este estilo narrativo: lo burdo, lo zafio y lo cuartelero, ¡tanto más rápido y fácil!, como el REVERSO TENEBROSO. El ejemplo:

SPACEBALLS (alias de LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS), del inefable MEL BROOKS, posee chistes geniales; CASCO OSCURO es impagable; pero luego, una voluntaria degeneración hacia lo grosero subido de rombos censores se apodera del metraje.

Temible émulo que estos Cabezones Espaciales parecen haber seguido, una mala impresión que una rápida inmersión en estas páginas desvanece enseguida, acomodándonos en la vertiginosa silla de su hiperacelerada trama, la cual reafirma la certeza del profundo querer de Vegas por la trilogía. Su vasto y detallado conocimiento le ha permitido condensar, y al tiempo destacar, sus mejores momentos, manteniendo una ilación coherente, aunque no perfecta.

Hemos de señalar algo, cosa en la que sin duda el madrileño no ha reparado, al estar inmerso en su obra y carecer, pues, de perspectiva. En la esquemática entrevista impresa en el tomo, le preguntan si la historia, de profusos macrocéfalos, puede no ser entendida por algún lector. Vegas lo niega, escudándose en la inmensa popularidad de Star Wars. (Este scriptor ha conocido personas que lo ignoraban todo de Star Wars, aun la existencia de cualquiera de sus trilogías. Mas lo compensaban sabiéndolo todo del abominable cine de tramas incomprensibles, de sentimientos y personajes suicidas.) Vegas pincha en hueso aquí: hay que estar muy en la pomada para rellenar los huecos que su síntesis hace de cada episodio y no perder comba. Saber a qué se refiere es lo que nos hace sonreír cuando detectamos la parodia. Resaltamos, pues, el carácter simbiótico de ambas obras: si no se han visto las películas, no se entera uno de nada, y muchas situaciones resultan extrañas, confusas, incomprensibles. Sin vida ni genio.

Ejemplo: el rescate de Celia; Lucas ante la puerta de su celda:

-No pretendía despertarla –dice Lucas.

Celia le lanza una taza y recibe un golpe. Lucas se quita el casco.

-Sí, mejor si me quito el casco –dice, recibiendo otro golpe en el coco.

-¡¡Qué casco ni qué casco!! –brama Celia.

¿Qué significa esto, por sí? Nada. Se debe conocer la escena para verle el mordiente.

No sólo sus nombres y cabezas sufrieron mutaciones….-

También sus personalidades. La audaz PRINCESA LEIA aquí es la PRINCESA CELIA, una marimandona insufrible (y que Dios te ampare si te cruzas en su camino). DARZ VANDER (el personaje más barroco, aunque el predilecto de Vegas sea CHUCKY –alias Chebacca-) está encantado de ser un padre desnaturalizado. OBIGUAN BENITO KENOBE se limita a extinguir bajo los caricaturescos rasgos de EWAN McGREGOR al difunto ALEC GINNES, el OBI WAN original, y, en esta clave, todo lo demás, junto a una manta de secundarios ineptos, a cual más torpe.

Vegas se ha permitido alterar las tramas además. Ejemplo 1: Obiguan informa de inmediato a Lucas de quién es hijo. Esto hará que el joven poco dotado (tanto como para PADAWAN como de impulso laboral) corra en pos de su padre, procurando ser enchufado en el gobierno imperial galáctico macrocéfalo.

Ejemplo 2: Celia no es hermana de Lucas, pero con ese mal genio, normal. HAN CHOLO y Celia apenas esbozan su relación sentimental, la cual abona la subtrama de la trilogía de Lucas.

A la velocidad de la luz y cinco puntos más.-

Porque esta trilogía (originalmente editada en tres comic books) a veces está tan acelerada que, de las nieves de HOTT, en una página, pasamos a BESPIN en la siguiente. La prisa y la compresión brutal de la narración han dado como fruto desafortunados gags, que saturan el ojo del lector. El espacio, breve, del que dispone Vegas para el relato, le hace sacrificar sucesos que hubieran redundado en una mayor comprensión. Ejemplo: en la parodia de EL IMPERIO CONTRAATACA, Vegas resuelve todos los acontecimientos de la persecución del HALCÓN MILENARIO hasta Bespin en una doble página y unos chistes forzados, poco inspirados.

En cambio, para la agresión de C3PO se recrea con viñetas extras de LUCHA LIBRE, cuando ese episodio en la película lo despachan de un tiro. El autor se entretiene un ratito abollando el chasis del pedante droide dorado.

Por supuesto, la violencia escasea en esta obra. Vander no mutila a Lucas: le troncha la mano de un pisotón y lo despide de una patada, cayendo sobre la hamburguesa del Halcón Milenario a través de un conducto premiado con 50 bonus.

Tampoco barrena Vegas en LA FUERZA y su pseudomisticismo (aunque en Inglaterra haya quienes dicen profesar semejante fe). Ignoramos la causa. Ahí había materia para un par de ocurrencias. A Ibáñez no se le hubiera escapado vivo.

El reverso tenebroso de la reseña.-

Los muchos y encomiables, merecidos elogios que esta obra acapara y se merece se ven empañados por algunas consideraciones negativas. Este scriptor ha encontrado mucho más laudable el vivaz apartado gráfico que la labor literaria, apelotonada y sincopada, que acaba pinchando en el tercer episodio. La versión de EL RETORNO DEL JEDI reúne todas sus carencias. Los chistes ya van muy forzados. Las situaciones se resuelven con agotado ingenio, aunque nunca decrezca el dibujo. Pero las ocurrencias ya van peladas. Y siempre los cameos, como una medida auxiliar para insuflar oxígeno a las planchas.

El rescate de Han de la guarida de JAVA ya es un indicativo de tal agotamiento. Se va por las Alpujarras, incapaz de pergeñar un gag superior (cosa que, en una obra de estas características, es harto maratoniano; saberlo modera nuestro afán crítico.)

Barrenando en la noción de que todo es accidental y carente de heroísmo, desafortunado es que HOMER SIMPSON esté al mando del disparador de la ESTRELLA DIVINA DE LA MUERTE (esto tampoco está logrado). Homer hace lo que se espera de él: pulsar el botón equivocado.

Y ahora, la tacha más terrible. A tenor de la información suministrada por Dolmen (que debe estar haciendo su agosto con estas obras), sobre la larga trayectoria y experiencia del autor, ¿cuándo Vegas va a deslumbrarnos con algo SUYO, que no sea retorcer la obra ajena? Una obra auténticamente original y concebida por lo que cueza su magín, su Mortadelo y Filemón macrocéfalos. Porque, a este paso, ¡al tío no le va a faltar curro nunca! Mientras HOLLYWOOD produzca, ¡parodia macrocéfala al canto! (y atentos al dato: Hollywood; ¡como si esperásemos algo que pudiera merecer su talento del cine español -¡la maldita palabra de nuevo! Hábitos de la vieja educación, entienden ustedes, ¿no?-). Ahora, Vegas anda liado sacándole las vueltas a INDY JONES (con motivo del estreno de la cuarta entrega, suponemos), y parece haberse forrado con ES-PIDERMAN, guasa a cargo de la peli de SAM RAIMI y caracteres originales de quienes ustedes ya saben.

¿Una pequeña malignidad?.-

Vegas describe a Lucas Skaywalker de la siguiente forma:

(…)Lucas es un amante de los videojuegos y la buena vida, y no se le conoce habilidad ninguna, inquietud o motivación(…)

Según la leyenda urbana, estas son características de George Lucas… Sino, ponderemos: el imperio que tiene montado con los videojuegos, su afición por las barbacoas y su falta de compromiso con las estridencias políticas o sociales…

Una duda.-

¿TORIYAMA no hizo algo con cabezones, allá por el MANGA, hace años?

Recapitulando.-

Defendemos la existencia de este tipo de obras, pues humanizan a unos mitos que, hablando en plata, parecen cagar mármol, de divinos que se trocan.

Un freakie puro de Star Wars puede rechinar los dientes leyéndola. Un fan aprecia su desenfado sin maldad. Los TREKKIES deben moderar su entusiasmo, pues esta parodia es un reconocimiento (si te copian, te elogian) a la magnitud cultural/popular de Star Wars, mientras que de Star Trek sólo podemos verter malignidades, y en absoluto gratuitas: todas con fundamento.

La larga trayectoria de Vegas en el campo de la literatura gráfica, así como su faceta de animador (de dibujos animados, mal pensados), le han proporcionado ese envidiable, limpio y vivo trazo. A esto, resaltamos su capacidad para eludir la zafiedad y la grosería buscando (no siempre acertando) la más ocurrente viñeta o diálogo. Se disfruta la clara amplitud de estas planchas, y es obvio que estamos ante un consumado maestro el cual aún debe, cuan padawan aspirante, probarse en el fruto de su propio ingenio. Una encomiable lectura, casi de obligada compra.

Lo mejor.-
TODO. Especialmente, los bocetos a lápiz. ¡Para enmarcarlos!

La página.-
Difícil elección.

La viñeta.-
C3PO y 2P2 borrachos. ¡Qué puntazo!

La frase.- Durante la fuga de la barcaza de Java; a reintegrarse en la lucha.

Celia: Pero ¿cómo voy a ir con esta pinta? Lucas: Calla, tonta, que ese traje va a hacer historia. En referencia, naturalmente, al mítico de la princesa Leia cautiva del Hutt.

Lo peor.-
Los EWOKS. Celia. El a veces excesivo esfuerzo de síntesis.

Los cabezones de las galaxias, de E.V. Vegas
T. Dolmen Editorial: Enrique Vegas Nº 1 (línea Siurell), Palma de Mallorca, 2007
Libro de historietas e ilustraciones, encuadernado en cartoné, con sobrecubierta, 184 páginas en blanco ynegro, 15 euros
Recopilación en un volumen de los tres tebeos unitarios y paródicos Los cabezones de las galaxias, El cabezón contraataca y El retorno del cabezón, editados por la misma editorial

Texto promocional editorial: "La galaxia ya no es lo que era. El malvado Imperio Cabezón es más malvado cada día. Pero una banda de insensatos se ha rebelado contra su tiránico control y ha conseguido los planos del arma definitiva, le Estrella Divina de la Muerte..." Ahora, en un sólo volumen, la divertida epopeya galáctica de la mano del multipremiado Enrique Vegas, el nuevo bestseller del cómic español del momento."

Reseña por Antonio Santos
Tebeosfera recibió servicio de prensa de T. Dolmen Editorial

Historia de los fanzines argentinos

HISTORIA DE LOS FANZINES EN ARGENTINA

Este libro de Roberto Barreiro fue publicado en 2001 por un método que en España aún no ha dado ejemplos destacados y que en EE UU ya se está convirtiendo en una válvula de escape para proyectos de difícil comercialización o muy especializados: la edición en red. La presente muestra, en edición de librosenred.com es un ejemplo de que un proyecto puede ver a luz y llegar al interesado sin necesidad de un intermediario, el editor, que necesariamente tiene que sopesar la comercialidad frente a la calidad y que, a la larga, dejará al autor con unos ingresos reducidos. En España, así es.

El peligro del actual método es que no hay filtro; no hay editor que revise una obra en la cual se pueden deslizar erratas, errores o un trabajo directamente infumable. No es este el caso. La obra de Barreiro es un buen trabajo, planteado desde el rigor y estructurado limpia y objetivamente, que logra dos fines principales: llenar un vacío existente sobre el área de estudio y, en segundo lugar, concretar las manifestaciones del fandom argentino en el seno y como un reflejo de la industria de la historieta en Argentina.

Historiar los fanzines es una tarea harto difícil. Son productos efímeros y fungibles, muchas veces pasan desapercibidos, o se retiran de inmediato de los anaqueles o se refugian en el fondo de cajas o cajones. Barreiro se interesó por el fenómeno con una curiosidad que deja ver que antepone su amor por el medio a su inclinación sobre ciertos géneros o corrientes o autores, y nos ha aportado un trabajo muy coherente que sirve de primera piedra para una investigación posterior más en profundidad. En España tenemos algunos catálogos de fanzinismo, encomiables labores de recolección y datación, pero ninguna de ellas se acompaña de los anexos y comentarios que Barreiro nos provee, logrando de este modo aclarar un poco el contexto en el que se desarrolla el fenómeno en su país y, de paso, contribuir a la historia del medio allí.

El libro se divide en tres partes: en la primera obtenemos el comentario de la evolución del fenómeno fanzine en Argentina, que alcanza el grado de historiográfico, en la segunda parte se nos ofrece el catálogo de los fanzines por orden alfabético y la tercera consiste en un anexo con entrevistas a algunos nombres importantes que han contribuido al fanzinismo, sobre todo al porteño.

La peor baza del libro se la lleva el lenguaje usado por el autor, que no elude coloquialismos y adjetivaciones propias del aficionado a la historieta, a veces poco accesible para un lector ajeno al medio. Es un pequeño defecto que un buen editor hubiera evitado. Por lo demás, la obra nos aporta unos cuantos apuntes brillantes y bastantes aciertos. Barreiro sabe precisar si en el origen del término se encuentra la colusión de fantastic + magazine (la teoría del fanatic resulta hoy un tanto ridícula), centra la definición de fanzine en las características de su circuito de distribución inteligentemente, diferencia claramente los fanzines “de” y los fanzines “sobre” historieta, describe la importancia de Fierro y de Comiqueando en un panorama social cambiante, y se extiende sobradamente el efugio de lo superheroico como alternativa para el aficionado en un contexto de mercado obligado por la dolarización y la globalización.

Es muy de agradecer el rigor y el esfuerzo demostrado por Barreiro, que lamentablemente sólo llega hasta 1998 en su repaso a los fanzines patrios. Su obra, con todo, queda como un punto de partida para siguientes investigaciones.

Historia de los fanzines en Argentina, de Roberto Barreiro
Libros en Red: Comunicación, s/n [diseño de tapa de Patricio Olivera]
2001, EE UU (print on demand)
220 pp. ISBN: 987-1022-40-9

Reseña de Manuel Barrero

NAUHKA, DE PALLARES Y CACERES

NAUHKA LA HEREJE. El período herético

Por Antonio Santos (de su serie “La voz en el desierto”, entrega 35)

Horizontal cuatro: Tradicional enemigo, recurrente y a webo para meterse con él. Con I. ¿Inglaterra? (Miramos, dubitativos, las soluciones:) IGLESIA.

El largo ingenio de los progenitores de esta obra, de inminente desglose, llegó al astuto extremo de escoger al monstruo sagrado como blanco de sus viscerales filias y fobias, las cuales dispendiaron en inagotable caudal.

CÁCERES y PALLARÉS se batieron el cobre atacando a la Iglesia, mostrándonosla tal cual es: una fuerza opresora, presente y futura, algo que no se le había ocurrido a nadie aún. Aplaudimos tan encomiable muestra de talento.

Y en la estela del mismo espíritu rompedor: ¿cuándo nuestro cine patrio piensa ocuparse de plasmar en celuloide el dramático sucedo histórico que constituyó nuestra GUERRA CIVIL? Nuestros cineastas podrían tomar ejemplo de la valiente iniciativa demostrada por estos dos audaces, que no vacilaron en resaltar las hipócritas incongruencias de un monstruo autócrata e intransigente.

Datos técnicos.-

Nauhka – La Hereje. Tomo recopilatorio, formato novela gráfica, editado por el COLECTIVO DETEBEOS, en la COLECCIÓN SPACIOS 1984, año 2006. Material originalmente publicado en TRECE, de MEGAMULTIMEDIA, en 1998 (¡hace una década!), en donde tomó forma de serial. Al guión de la bizarra distopía: JOSÉ MIGUEL PALLARÉS. Ilustrado y coloreado (al estilo tradicional) con intenso vigor por MIGUEL ÁNGEL CÁCERES. Laudatorio prólogo de DIEGO CARA BARRIONUEVO, que reseña la extensa actividad de nuestros compatriotas. ISBN: 84-934715-1-8. Impreso en Almería. Páginas: 58, ¡a todo color! Importe: 10 insignificantes euros.

De qué va.-

Urdida mutación entre WARHAMMER 3000 y F.A.K.K. 2.

De qué va (redux).-

Oscura distopía futurista donde las negras cornejas que anidan en los campanarios se han hecho, otra vez, con el poder e imponen sus sacros bemoles. Su evangelio es el POGROMO, ejecutado por unas tropas motivadas dispuestas a extenderlo por todo el Universo. En este ambiente, de ilimitados espacios siderales, destaca Nauhka, una aguerrida rebelde, exuberante, poderosa y astuta, la cual se opone con todo su tronío, belleza y talento, a la tiranía sadosacramental.

Su más implacable enemigo se transformará, in extremis, en su más valioso aliado… y amante.

Gore (no el tragafuegos ecológico engañabobos, ¿eh?, sino el género), brutalidad y salvajismo serán los evangelios que prediquen para combatir el oscurantismo clerical que amenaza con fagocitar la Galaxia.

El reverso tenebroso de la Princesa Leia.-

Antes de arrojar feroces jaurías hambrientas contra esta obra (que destila todo el veneno juvenil que sus autores deberían sentir por la misa del domingo y el corrillo evangélico de después, con el tontaina de la guitarrita cantando el Alabaré, alabaré de marras), eminentemente gamberra, cafre, iconoclasta, satírica, atea, debemos reparar en el año de su inmaculada concepción, y contemporizar con su momento, evitando enjuiciarlo con nuestros parámetros actuales. La SPLASH-PAGE uno está datada en M.CÁCERES 99, aunque, como D.C. nos informa en su valioso prólogo (repleto de pistas sobre la intención de los autores al fecundar su obra) procede de 1998. Esto frena nuestro feroz puño de hierro inquisitorial a golpear, pues bien podríamos estar ante una primera e inexperta muestra de un talento grande en ciernes.

Hay buenas y verdaderas muestras de ese talento esbozadas a lo largo de la obra, donde Cáceres despliega un rico arsenal de artimañas gráficas, con un evidente-eminente elogio a reputadas firmas de 2000AD como MIKE MCMAHON, nuestro compatriota, CARLOS EZQUERRA, IAN GIBSON y SIMON BISLEY, el potente referente cuando esta intrépida Nauhka (de sugerente silueta y nombre pielrroja) vio la luz en sus mundos contaminados por el dogma fanático.

Tan BRITISH es esta obra que los trazos del desconocido juego de rol Warhammer 3000 impregnan de pinchos y calaveras cada viñeta, armadura y mazmorra, el rincón más húmedo y recóndito de este evangelio basado en el concepto de que “la fuerza da la razón” y el “Matadlos a todos, Dios los escogerá”.

Nauhka desgarra vientres y arranca cabezas en su obligada fuga sin fin provocada por su pinta de put… de DOMINATRIX, verdaderamente escandalosa e impúdica en tan sacros pagos. Es acosada por obstinadas legiones acorazadas de color predominantemente turquesa. Batalla, lucha, destroza, por mor de su libertad y su deseo de reivindicar la liberación de la mujer, cuyo papel en este espeso imperio de sotanas es prácticamente nulo.

Su peor enemigo (STRAWZKY) se trocará en su salvaje amante y camarada de armas en su cruzada contra el imperio de los alzacuellos, sujeto atiborrado de superpoderes que esperamos que los autores nos desvelen el origen de tales: si fue cosa de un duro e inhumano entrenamiento o, en consonancia con el espíritu irreverente de la obra, es que le tocó en un bingo.

No se admiten chuminadas.-

Nauhka es el vehículo que los autores (cuyas carreras se hallan jalonadas de notorios éxitos, dentro y fuera de nuestras fronteras, y que han repetido colaboración con frecuencia) emplean para satirizar, escarnecer y mofarse de una serie de aspectos y valores que, a su juicio, merecen un palo entre los lomos. Abunda la observación y el comentario ingenioso, agudo y acertado, sobre la sobrevaloración que se le da a ciertos aspectos del dogma, extremado hasta intervenir en toda parcela privada del ciudadano (o los ingeniosos métodos, publicitadamente descritos, para mantener incólume la fe –“fe” se escribe sin acento, por cierto-), aunque nos tememos que otros han sido tan forzados que derrapan… y vuelcan.

Algunas gracietas impostadas caen de lleno en el mal gusto, aunque luego lo compensan las estrofas de las POESÍAS CUARTELERAS coreadas por las brutales tropas, de una gracia e ingenio indiscutiblemente CERVANTINO. Otras, empero, no están tan a la altura de algún encomiable pareado precedente.

Hay, no obstante, una llamativa degradación en el espíritu general de la obra, y aunque su mensaje iconoclasta se mantiene intacto en todo momento, nuestra exótica Nauhka va eclipsándose conforme la casa ascendente de Strawzky se adueña del horóscopo. Nauhka nos masacra unas docenas de soldados blindados con rabioso entusiasmo para, a continuación, desaparecer. Todo se vuelca al relato del auge y mal talante de Strawzky, SUPERGUERRERO GOKUHSIANO, devoto católico al servicio de unos depravados OPUSITAS de una CURIA y un EMPERADOR permanentemente instalado en su cumpleaños número once, ávidos de genocidios, transformados en un vibrante espectáculo televisado a la Vía Láctea para regocijo de las apretadas masas de feos y calvos ciudadanos de todos sus mundos.

Este detalle es otro sutil homenaje que Cáceres y Pallarés hacen para deleite del avezado lector, que sabrá apreciarlo y disfrutarlo: una ingeniosa referencia a un oscuro episodio de un desconocido JUDGE DREDD, que durante la búsqueda del JUEZ NIÑO llega a un mundo donde la guerra es televisada.

Para goce onanista de la vista, Nauhka habrá de reaparecer en la página 28, convenientemente domesticada y encadenada, en un impagable sarcasmo del cliché de la hermosa fémina cautiva en la oscura mazmorra por el carcelero feo, tripudo e hirsuto.

Strawzky, saturado de malignidades ahumadas con incienso, lleva a Nauhka, el auténtico amor de su vida (porque el amor también es una clave de esta bizarra narración, salpicada de fetichismo religioso y sexual, donde el binomio, eminentemente católico, del perdón a través del dolor resplandece en numerosas viñetas), al más eficaz y remoto refugio que conoce: una infancia idealizada cuyo trazo nos recuerda los más nauseabundos puerilismos de DRAGON BALL. (Que, por otra parte, son sus planchas más conseguidas e imaginativas.)

Hasta allí serán perseguidos por una infernal e infame tropa de monjas satánicas, que nuestros héroes despacharán con abundante derrame de casquería, algo a lo que el compacto, rudo, anguloso estilo de Cáceres servirá espléndidamente, resultando tope descriptivo. Estas monjas, sin duda, inspirarán a ALEJANDRO JORODOWSKY, el aturdidos nigromante de las Pampas, a exhibirlas en su obra menor, LA CASTA DE LOS METABARONES, cuyas características copiará impunemente. (Este es, en verdad, un comentario capcioso, pues Jorodowsky extrajo este elemento de DUNE, obra a la cual, a su manera, replica.)

En el luminoso reino de su infancia idealizada, nos encontramos con un guiño al tebeo patrio (a parte de la satanización del personaje de COLLODI), pues la encantadora ABUELITA del cuento de CAPERUCITA ROJA es la entrañable DOÑA URRACA, de ganchuda nariz entrometida, que con atavío de cuero y pinchos salta de la cama buscando guerra, pistolones en mano.

Clamorosa denuncia.-

La que hacen los autores, con feroz tilde, de la mal llamada “institución” del matrimonio y su peor y más virulenta secuela: la familia.

Porque, ¡en efecto, creyentes!, para su desgracia, ¡Strawzky está casado! ¡Y nada menos que con el abominable monstruo tetudo de NAPOLEONA (¡Santo Dios, ¿cómo se les ocurrieron estos nombres? ¡Qué recalentamiento de meninges!), una fiera rubia a la cual apaliza hasta hacerle saltar los piños! ¡Bien! ¡SÍ!

Critican despiadadamente la sumisión de la mujer al poder marital, su función exclusivamente reproductora y doméstica, la indefensión completa que sufre la esposa ante la Iglesia y los Poderes Civiles. ¡La pobre Napoleona! ¡Agredida hasta la inconsciencia! ¡Forzada a ser receptáculo de la prole de Strawzky! ¡Negada la posibilidad del divorcio por mor de la intransigencia eclesiástica! ¡Qué espejismo sufrimos cuando vemos a la indefensa criaturilla, armada hasta los dientes (los que le queden) lanzada vindicativamente como cazadora de su brutal (sin parangón) marido por los páramos coloreados de su infancia fugitiva!

Nauhka los divorciará arrancándole la cabeza de cuajo a Napoleona. (Entre putas, se entienden.) Y así culminamos la primera entrega de estas indómitas aventuras, que nos dejan con el prurito de los enigmas planteados, mas no resueltos, sobre sus protagonistas, y que preñan las viñetas.

Nunca el Universo fue más...-

…diminuto. Más aún que en STAR TREK, que es el mismo plató reciclado una vez y otra, siendo ora un mundo, ora otro planeta o puente de mando.

Los mundos de Nauhka comparten la misma pauta. Entregado al vivo detalle de la matanza visceral, a Cáceres se le olvida pintarnos algunos paisajes exóticos de otros lugares. Sin duda (comprendemos) el turbio, cenagoso y oscuro, irrespirable ambiente de mazmorra catedralicia que resalta en sus páginas, pertenecientes a los mundos emporcados con el dogma religioso intransigente, le impidieron darnos referencia de todos esos sitios mencionados.

…y las naves más...-

…cutres. Es una lástima que la flota dibujada, de naves bulbosas y basto diseño, marquen las pautas de la carencia de imaginación de ese opaco imperio de genocidas impunemente ocultos tras la Cruz de Jesús. Su ramplona funcionalidad (sarcasmo sin par de los autores: la Iglesia no está por unos estilismos tipo STAR WARS; es tan tosca y elemental como la primera Iglesia de Éfeso) limita el trabajo de Cáceres, sin duda ansioso de demostrarnos su capacidad para la concepción de naves, al estilo JUAN GIMENEZ.

Ojalá en las entregas futuras tengamos el placer de verle esgrimir ese talento, mutilado, insistimos, por la falta de imaginación de una Pax Religiosa avocada incansablemente a los pogromos de herejes.

Recapitulando.-

La provocativa protagonista (que nos recuerda a otros iconos eróticográficos femeninos tales como VAMPIRELLA, AEON FLUX, F.A.K.K., TERHLI de BLITZTEAM, CLARA DE NOCHE…) con su mínimo-nimio y sensual atuendo, y la fuerza como empuña sus armas emasculadoras, es un canto vibrante al feminismo militante, a la mujer orgullosa de su hermosura que no la oculta bajo recatadas y bastas prendas, aunque luciéndose con ese putesco fetichismo parezca otro símbolo machista de lo que debe ser la hembra de la especie: tía buena con los pezones duros como balas y clítoris rasurado, y como las farmacias de guardia: abierta 24 horas. Acepta Azotes.

La obra no para ahí, sino que también denuncia los males que aquejan nuestra sociedad, atrapada en los hipócritas engranajes y contradicciones del clero, el consumo, el machismo, el fascismo rampante

Strawzky, esperpento del macho pendenciero y maltratador, es en falso el protagonista de la obra, de la que aparentemente se adueña pronto, porque como descubrimos en la última viñeta, es Nauhka la que marca los tiempos, engulléndolo dentro de sus generosas formas, de modo que el macho, cuya historia y andanzas componen el grueso de la obra, queda sometido a los planes de la lúbrica y astuta hembra.

Nauhka, aunque original de 1998, llega en un feliz momento cultural y político: los fatuos valores clérico/tradicionales (la familia, el respeto al padre, la preeminencia ingerente religiosa, etc.), sufren un menoscabo sin precedentes, y esta historia resaltará por su logrado mensaje laico, el que los buenos ciudadanos que detestan a la intransigente Iglesia (erradamente enrocada en la ultrajante defensa de la familia y de su propio fuero, cuando el mensaje que debe lanzar es el opuesto, para armonizar con el espíritu democrático actual: Si no opinas como yo, eres un fascista) pueden esgrimir para su solaz personal (está buena la Nauhka esa, ¿eh?) y en contra de tales monstruos inmovilistas y reaccionarios. Si el lector tiene un amigo comecuras y laico total-total, ¡regálele un ejemplar! En serio. Aquí esos malditos curas entrometidos reciben su merecido.

No nos cansaremos de elogiar el rebosante ingenio de los autores por la elección del enemigo. ¡Qué grandeza, qué sutil-salvaje ironía, elegir como fuerza dominante del futuro a un credo que pierde creyentes masivamente!

Esperamos que las próximas aventuras de la Dominatrix Nauhka y el siervo Strawzky los lleven a denunciar otras intolerancias religiosas, como las del Islam.

Ah, no. Esos, no. Con ésos, pañitos calientes.

• Lo mejor.-
  El esbozo de talento embrionario de Pallarés y Cáceres.
• La página.-
  La 29.
• La viñeta.-
  En la página 32: Strawzky haciendo valer sus derechos maritales.
• La frase.-
  -No te mataré. Entonces no sería mejor que tus amos –Nauhka.
• Lo peor.-
  El vilo en el cual nos han dejado. ¿Para cuándo las próximas aventuras?
  

Reseña de Antonio Santos

Tebeosfera recibió servicio de prensa de DeTebeos

SIGUEN QUERIENDO MATAR A LOS CARICATURISTAS DE MAHOMA

EFE informaba esta mañana de que a eso de las cuatro de la madrugada la policía danesa ha detenido a cuatro personas sospechosas de planear un atentado contra uno de los dibujantes del rotativo "Jyllands Posten", uno de los que participó en aquel artículo de la sección de Cultura donde se ponía a prueba el límite del temor y el deseo de imponer la libertad de expresión a la autocenrusa de los humoristas gráficos del país, a quienes se les pidió que dibujasen a Mahoma.

Un portavoz de los servicios secretos daneses PET confirmó esta mañana que la operación para desmantelar la presunta célula terrorista tuvo lugar a primera hora de hoy en la localidad de Aarhus. Añadió que las detenciones tuvieron carácter "preventivo" y se efectuaron cuando los presuntos terroristas se encontraban "en la fase inicial" de los preparativos para atentar contra uno de los 12 dibujantes que caricaturizaron a Mahoma. Según fuentes policiales, el caricaturista amenazado fue el que representó a Mahoma con un turbante simbolizando una bomba, o sea Kurt Westergaard, firmante ‘KW’.

Según leemos en ABC, el director del diario, Carsten Juste, indicó hoy en la edición digital del rotativo que había "planes muy concretos para asesinar a Kurt Westergaard". El caricaturista, de 73 años y su esposa Gitte, de 66 años, llevaban meses bajo protección policial.
"La dirección de Jyllands Posten ha seguido durante varios meses con gran preocupación los esfuerzos discretos de la Seguridad Danesa y de los Servicios de Inteligencia para proteger a Kurt Westergaard contra planes concretos de asesinarlo. Esperemos que las detenciones hayan servido para impedir estos planes", destacó el director del diario. Recalcó que se "demonizó" y amenazó a un dibujante que siempre ha sido profesionalmente escrupuloso y ha trabajo con respeto a "las leyes y el código deontológico daneses".

El propio afectado señaló, también en declaraciones a la edición digital del diario, que las fuerzas de seguridad le habían puesto al corriente de los planes que existían contra él, pero que más que temor sintió "ira" e "indignación". Westergaard dijo sentir furia de que se haya abusado de su persona para "sembrar tanta locura". Además, manifestó su temor de que las "malsanas" repercusiones de su caricatura puedan durar "para el resto" de su vida. "Es triste, pero se ha convertido en una circunstancia de mi vida", añadió.

Recordemos que el diario "Jyllands Posten" publicó en setiembre de 2005 una docena de caricaturas del profeta Mahoma que inicialmente pasaron desapercibidas, pero que meses después provocaron una ola de protestas en varios países de religión islámica. Las manifestaciones de protesta contra la publicación de las polémicas caricaturas llegaron a provocar más de un centenar de muertos en distintos países. Mientras que desde Europa o Dinamarca se ha pedido perdón insistentemente y se han aplicado todos los supuestos jurídicos y diplomáticos al asunto, desde el Islam no se han puesto fin a las atrabiliarias fatuas que claman por la muerte de estos profesionales de la imagen.
Triste mundo.

Nuestra opinión

VILABELLA EN CUENCA

Comienza el ciclo de charlas sobre humor gráfico en la UIMP

En el dossier repartido por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo durante la presentación de este ciclo, denominado PALABRA DE HUMOR, que discurrirá del 4 de febrero al 25 de marzo, leemos que el humor gráfico se ha ido confirmando como “instrumento más que adecuado para la sátira y la crítica religiosa, social y política. Orgulloso de su estatus rebelde (...) es subversivo, retador de los límites del poder, y desenmascarador de comportamientos, se ha apoyado en la fuerza de la imagen y su capacidad de provocación para convertirse en elemento esencial del periodismo impreso, ganándole muchas veces, por su carácter a la par lúdico y profundo, la partida a los propios textos opinativos con los que comparte páginas.»

Se presentaba en este informe al primero de los ponentes de este ciclo, José Manuel Vilabella (Lugo, 1938), Premio Nacional de Periodismo Gastronómico Álvaro Cunqueiro de 2005, y que inició su charla definiéndose como “chistógrafo” y reivindicando la memoria del gran Lorenzo Goñi.

La conferencia de Vilabella, titulada “El humorismo gráfico en España”, trataba de describir el panorama histórico de este tipo de expresión periodística en nuestro país rememorando las aportaciones de este medio en los últimos cien años. El conferenciante se centró fundamentalmente en el periodo de ausencia de libertades, como lo fu eel franquismo, aseverando que entonces «el humor ocupó una posición de quinta columna de la libertad» y llegó a calificar a los dibujantes de humor de estos años como «una generación heroica».

También defendió rotundamente que el humorista gráfico necesita toda la libertad posible para desarrollar su trabajo y por ello consideraba «errónea la actitud adoptada por la Casa Real con la portada de la revista “El Jueves” sobre los Príncipes (ya que) puede ser de mal gusto, pero el mal gusto no tiene que estar perseguido, sino que se tiene que eliminar por sí mismo».

En su conferencia, Vilabella estuvo acompañado por el periodista José Ángel García, por el delegado provincial de Cultura, Sixto Pozo, y por el director de la UIMP, Anastasio Fernández Yuste.

La próxima conferencia tendrá lugar el día 12 de febrero, con el autor Ortuño.

En la imagen superior, un momento de la conferencia, según la fotografió El Día de Cuenca;

debajo, foto de Vilabella entregada en el dossier de prensa de la UIMP.

Informó: Alberto González Martín

EXPOSICION DE GATOTO

La obra del humorista gráfico Gatoto será expuesta por primera vez en la magna sala Martínez de León de la población de Coria del Río (Calle Cervantes, 36).

La muestra se inaugurará el día 12 de febrero a las 20:00 horas. Los horarios de apertura para días venideros son:
De lunes a viernes ...... de 19:00 a 21:00
Sábados ...................... de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00
Domingos .................... de 12:00 a 14:00

La muestra quedará clausurada el día 23 de febrero.

Más información sobre el autor en: www.gatoto.tk
http://3erres.blogspot.com

Informó: Gatoto

CERTAMEN DE COMIC LUIS MOLINA

Por segundo año, el Ayuntamiento de Blanca (Murcia), organiza el Certamen Internacional de comic 'Luis Molina'.

Luís Molina, aun en activo y dedicado a la pintura, fue uno de tantos autores, de la edad dorada del cuadernillo de aventuras, que dejo su impronta en algunas colecciones pertenecientes a la extinta Editorial Andaluza. El premio se instituyó, el pasado año, en homenaje a su persona y trabajo realizado.

II CERTAMEN INTERNACIONAL "LUIS MOLINA" DE COMIC

BASES

1.- Podrán participar todos los dibujantes, profesionales o aficionados, a nivel mundial sin ningún tipo de distinción.

2.- Los trabajos deberán estar escritos en castellano, inglés o francés. La temática es libre y cada trabajo no tendrá una extensión mayor de 8 páginas, pudiendo presentarse en color o blanco y negro. Existe total libertad en cuanto a tamaño de presentación o técnicas de creación de las obras. Todos los trabajos serán inéditos.

3.- Todas las obras deberán presentarse en soporte de papel, aunque podrán ir acompañadas de otros soportes electrónicos o digitales que incluyan las mismas para así asegurar una correcta reproducción en caso de ser seleccionadas.

Los trabajos deberán entregarse en sobre cerrado, incluyendo solo reproducciones de calidad de cada obra presentada, fotocopia del DNI del autor y teléfono y/o correo electrónico de contacto.

4.- Las obras deberán ser presentadas o enviadas por correo al Ayuntamiento de Blanca. C/ Queipo de Llano nº 7. 30540 Blanca (Murcia).

El plazo de presentación será del 8 de enero al 8 de junio de 2008. Serán aceptados todos aquellos trabajos que lleven dicha fecha en el matasellos de correos.

Apertura de los trabajos el 20 de junio de 2008 en el Salón de Actos del Ayuntamiento

5.- Habrá un premio a la mejor obra presentada cuya dotación será de 3.000 euros, un segundo, otorgado por la empresa Castilla Reno Ediciones S.A., consistente en 2.000 euros en libros de comics y un tercero destinado a premiar la labor de un autor local. En ningún caso podrán quedar desiertos.

Tras conocerse el fallo, el Ayuntamiento de Blanca, solicitará a los autores los originales de los mismos. También se seleccionarán otras obras, en número no determinado, que por su excelente labor visual y literaria, sean proclives a ser publicadas en la revista-catálogo del concurso.

6.- El Jurado estará formado por representantes del Ayuntamiento de Blanca y por expertos cualificados en el mundo del arte secuencial. El Jurado concederá el premio y decidirá sobre aspectos no resueltos en estas bases, siendo dichas decisiones inapelables

7.- Las obras premiadas, así como otras seleccionadas por el Jurado, formarán parte de una revista, denominada 'Cauce 21', que editara el Ayuntamiento de Blanca. Cada autor representado recibirá un número indeterminado de ejemplares de la revista.

Las obras premiadas quedarán en poder del Ayuntamiento de Blanca y serán incluidas en los fondos patrimoniales del mismo, exponiéndose los originales en el Museo de Arte del Municipio. Todas las obras premiadas, en años sucesivos, y no retiradas tras el plazo estipulado, quedarán custodiadas por el Ayuntamiento de Blanca como un valor patrimonial más.

8.- De no entregar el autor los originales de la obra premiada en un plazo mínimo acordado, el premio pasará a otro de los seleccionados por el Jurado y representado en la publicación editada.

9.- Al ganador y la obra premiada se le otorgará la mayor difusión publicitaria e informativa posible.

10.- Los autores no premiados ni seleccionados, serán informados a través de la cobertura de los medios de difusión y del enlace con la web del Ayuntamiento de Blanca. www.blanca.es

11.- El Ayuntamiento de Blanca contemplará una dotación económica para el traslado y otros gastos (manutención y alojamiento) del autor ganador a Blanca con motivo de asistir a la entrega de premios que tendrá lugar durante el mes de septiembre y a la inauguración de la exposición de las obras editadas en el catálogo que tendrá lugar en el centro cultural y de exposiciones de la localidad.

12.- La participación en este concurso implica la total aceptación de estas bases. Cualquier aspecto no previsto en estas bases será resuelto por la organización o el Jurado.

Informó: Paco Olivares

Comic Tecla24

Ya está disponible en línea el número 24 del boletín Cómic Tecla, publicación sobre el mundo del cómic que incluye el artículo "Nos vemos, Manfred" de Antoni Guiral, la sección de novedades recomendadas y las reseñas de las obras siguientes: Jazz Club, Jazz Maynard, Hate Jazz, Alvar Mayor, Del tebeo al manga: una historia de los cómics, Don Miki especial serie negra, La guarida del horror, Kiki de Montparnasse, Nana, El pequeño Polio, Rail King, RG, y Los tebeos de nuestra infancia. La escuela Bruguera (1964-1986).

http://www.l-h.es/biblioteques/teclasala/comic.shtml

Informaron: David Cuadrado / Silvia Fernández

UN HUMORISTA GRÁFICO AMENAZADO Y DENUNCIADO

El humorista gráfico Lamber (Lamberto Ortiz Torrero), de El Económico, ha sido amenazado con mensajes anónimos y también con una querella por estimar que representar en una viñeta humorística a manifestantes como borregos constituye un delito de injurias.

Era noticia a mediados del mes pasado que cerca de trescientos profesionales del mundo de la arquitectura, el cine, el teatro, la música, el periodismo y otras disciplinas se manifestaron contra una sentencia del Tribunal Supremo que obligaba detener y demoler las obras de rehabilitación del Teatro Romano de Sagunto. En el comunicado se afirmaba que llevar a los tribunales una obra artística sentaba «un precedente preocupante que afecta a la libertad de la que debe gozar la cultura» y que el asunto era en realidad una maniobra política porque el PP valenciano en la oposición hizo bandera contra el proyecto, en litigio desde 1993.

El texto calificaba la demolición como una suerte de acto de cobardía intelectual dado que el teatro constqaba en numerosas guías de arquitectura internacionales y había sido finalista de los prestigiosos premios europeos Mies Van der Roe. El manifiesto contra este fallo judicial fue impulsado por un grupo de arquitectos valencianos y luego fue apoyado por representantes de la cultura española, como los actores Juan Echanove, Rosa María Sardá o Mercedes Sampietro, los cantantes Víctor Manuel y Ana Belén o la escritora Maruja Torres.

El 30 de enero el humorista gráfico del diario local El Económico publicó una viñeta en la que satirizaba las protestas contra la reforma del teatro declarada ilegal por el Tribunal Supremo. En primer plano aparecían Joan Lerma y Ciprià Cisca, y en segundo un conjunto de ovejas, o borregos, alusivos al resto de participantes en una manifestación celebrada el día anterior.

Al día siguiente se anunció que la junta directiva del Atlético Saguntino Club de Fútbol se querellaría contra el dibujante por comprender que la viñeta podía ser constitutiva de un delito de injurias dado que en ella “se ha insultado a menores” dado que entre los manifestantes había menores que acompañaban a sus padres, por lo cual pretendían poner el asunto también en conocimiento de la fiscalía de menores. Lo más grave no es esto, lo peor fue que el dibujante manifestó en el mismo periódico que había recibido insultos y amenazas, por vía telefónica, procedentes del mismo grupo que se había sentido afectado por la “malévola” sátira de la manifestación.

Según el periódico El Económico, la junta directiva del Saguntino pretende utilizar el asunto en la lucha política en que se halla la localidad, y pedir a la Junta de Gobierno Municipal y al alcalde que “defienda a sus ciudadanos de la agresión padecida", y de paso obligar al Partido Popular a posicionarse en la defensa de la conservación, cosa que hasta el momento no había hecho.

Es comprensible que en el rifirrafe político se emitan intimidaciones, se califique en exceso o se enarquen los ceños, pero llevar esta viñeta a los tribunales con los argumentos que plantean es abiertamente ridículo. Estimar que en la viñeta se ataca a los menores porque se representa a todos como un rebaño es como afirmar que el autor es racista porque sólo dibujó ovejas blancas y no negras o pintas.

El dibujante ha declarado, para su periódico, que no va a caer en la tentación de emplear el ataque con los amedrentadores, y afirma que «El Estado de Derecho dota a esta sociedad de mecanismos legales para que nos podamos defender quienes padecemos en nuestras carnes el salvaje atentado a la libertad de expresión. Así que quienes han tratado de romper por medio de la violencia ese pilar básico de la democracia cual es la facultad de expresar y difundir libremente ideas y opiniones, deberán responder ante el poder judicial (…) con actuaciones como las que estoy padeciendo no lograrán cerrar mi boca ni inmovilizar mis manos. Mi derecho a transmitir mis opiniones por medio de mis dibujos humorísticos es irrenunciable, como también considero irrenunciable asistir a las manifestaciones que considere oportunas, tal y como lo hice a la convocada el pasado martes en contra de la demolición de las obras del Teatro Romano»

El 7 de febrero nos ha llegado una nota de la Federación de Humoristas Gráficos españoles, FECO ESPAÑA, en relación con este asunto, mostrando la «más enérgica repulsa a las amenazas y coacciones a las que se ha visto sometido el citado autor, por considerar que se trata de un grave atentado a uno de los derechos fundamentales contemplados en la Constitución, que es la Libertad de Expresión.»

Informó: Lombilla

Enlaces:

Comunicado de Lambert

Comunicado emitido de la junta directiva del Saguntino

ACTOR ASPIRANTE, DE MAX VENTO

Actor Aspirante, de Max Vento

La editorial Dolmen y el editor de la colección Siurell, Jorge Iván Argiz, se arriesga a editar un producto novel, de larga extensión y con pretensiones de "novela gráfica", que reproduce tendencias en la historieta norteamericana de los noventa y transmite algunas de las angustias de la juventud española de nuestro tiempo.

Esto es lo más interesante que nos procura esta obra. Huérfana de prólogo (qué manía tienen todos ahora con ahorrarse unas perras por no prologar los libros, con lo conveniente que es), sólo podemos aferrarnos a lo que reza en la cuarta de cubiertas: "Pablo protagoniza (...) castings fallidos mientras fríe aros de cebolla en la cocina del Krazy Rat Burger para dar un giro a su maltrecha carrera (y de paso a su desastrosa existencia)". Existencia. Hete aquí. El carácter existencialista de esta obra es nulo, claro. Nada que ver con Unamuno. O Heidegger. Pero aborda un problema que cierta juventud de nuestros días entiende como "existencial": si no te desarrollas como alguien querido por una masa espectadora no eres nadie. Este tegumento del crecimiento de la persona que han ido construyendo falazmente los medios de comunicación para el entretenimiento idealiza un modelo de vida en el que sólo se alcanza la realización y la felicidad a través del envanecimiento.

En este sentido, la obra de Max Vento acierta de pleno. Acierta a describir un panorama doméstico y profesional, el del protagonista, tan mediocre como el de la mayoría de sus conciudadanos. Acierta al crear un personaje contrapesado, su ex, que le da carnadura a su problema y pone en evidencia que la sicología de Pablo está tan desarrollada como la de un chaval de quince años. Intenta construir otros personajes coherentes, como el camarero con hombro sobre el que llorar, la ex amiga chivata y dominatriz, el gorrón guarro que intenta ser cómico, o el tipo con aires de grandeza que reprime e impulsa la voluble voluntad del aspirante a cómico. Todos estos personajes aparecen débiles en el relato, como el protagonista. Sólo destaca el personaje de ella (real y cruel como la vida misma, y eso todos lo sabemos) y los amiguetes de la hamburguesería, cuyas discusiones intelectuales resultan en un principio absurdas pero, al final, te arrancan la carcajada.

En los demás aspectos, Actor aspirante es la obra de un "aspirante" a gran autor a quien todavía le falta camino. Téngase en cuenta que es un relato largo, de 124 páginas, construido con mucho busto parlante, mucho plano corto y un montaje analítico que a veces cansa. Es decir, que profundizar tanto sobre la angustia "existencial" de Pablo deja de resultar verosímil si se utiliza tanta viñeta.

Vento logra, pese a todo, una obra sólida. No obstante las disrrupciones del hilo narrativo, los personajes capturan la atención y la trama te intriga lo suficiente como para obligarte a llegar al final. El bitono no es lo más aconsejable para el ritmo interno pero funciona. Y hay momentos francamente hilarantes, como cuando Pablo tira de listín telefónico. En el apartado gráfico sólo cabe decir que estamos ante otro autor con aspiraciones, formado en academia pero autodidacto en la historieta. Esto puede ser considerado un problema o como un aliciente. Lo que la obra gana en frescura se lo debe a la naturalidad de un dibujo que se ha desarrollado por el mismo camino que los de otros autores españoles como Sergio Córdoba, Lorenzo Gómez o Pepo Pérez. Se agradece el naturalismo de algunos fondos (la Puerta del Sol se huele y está viva) pero en otros casos aparecen rígidos o fragmentarios.

Sólo es cuestión de dibujar más y narrar más sucinto. Vento lo conseguirá, pues pretende seguir con este personaje en otros cuatro libros del estilo de éste. O sea, que páginas de rodaje quedan. Y serán páginas buenas.

ACTOR ASPIRANTE, de Max Vento
T. Dolmen Editorial: Siurell, Palma de Mallorca, 2007
Libro de historietas en cartoné, con 132 páginas a dos tintas, 15.00 euros
ISBN: 84-96706-67-2

Sitio web del autor y la serie
Varias páginas de avance de la obra

Texto promocional editorial:
"Serie que nos narra la vida de Pablo, un joven actor, -seductor, simpático, egoísta, cínico y charlatán- desde sus inicios hasta su llegada Los Angeles y su vuelta a Europa dos años después. Cada nuevo álbum sería auto conclusivo pero todos juntos forman parte de la misma historia y narran la evolución del personaje con un tono cómico, tierno, irónico y nostálgico.
En el primer álbum, titulado Monólogo de mi desastrosa vida, Pablo está en un momento bajo de su vida. Se acerca la treintena y sigue trabajando en una cochambrosa hamburguesería. Además, su novia le ha dejado y Rafa, un insoportable ex compañero de colegio se ha instalado en su casa. Su agente le informa de un concurso de monólogos originales y Pablo trata de canalizar todas sus frustraciones en esa meta.
La historia es llevada a cabo por el joven dibujante Max Vento que vive a caballo entre su Valencia natal y los EE.UU., a los que ha regresado recientemente para vivir allí de forma mas o menos definitiva, alternando su faceta creadora con la de impartir clases en St. Luis."

Reseña de Manuel Barrero
Tebeosfera recibió servicio de prensa de T. Dolmen Editorial

HUMOR Y COMIC EN CUENCA

Ciclo de conferencias sobre humor gráfico en Cuenca

Del 4 de febrero al 25 de marzo se desarrollará un ciclo de conferencias sobre el humor gráfico a cargo de profesionales del ramo en la ciudad de Cuenca.

Las charlas tendrán lugar en el Salón de Actos CCM (Parque de San Julián, 20) y la entrada será libre. Asistirán el historiador del humor gráfico José Manuel Vilabella y los autores Ortuño, Romeu, Óscar, El Roto y Sir Cámara. Las fechas y los moderadores de las distintas charlas aparecen en el programa del evento, legible en el sitio web del Ayuntamiento de Cuenca. Organiza el asunto la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, con patrocinios y colaboradores varios.

En paralelo, se suceden en Cuenca varios encuentros y exposiciones sobre historieta. Desde el 14 de enero está montada la exposición comisariada por J.M. Conget, que ya ha circulado incluso fuera del país, EL CÓMIC DE LA DEMOCRACIA ESPAÑOLA 1975-2005/6 (estará abierta hasta el 1 de junio de 2008, en la Fundación Antonio Pérez, Ronda de Julián Romero, 20).

Durante este mes de febrero, esta misma Fundación ha programado unas conferencias con profesionales de la historietas: el 8 de febrero llegarán a platicar en Cuenca Nazario Luque, Miguel Ángel Gallardo y Marta Guerrero (en la mesa redonda "Del tebeo franquista al cómic de la transición española") y el día 9 Rafael Marín, Pere Joan y Mauro Entrialgo departirán sobre "El cómic español hoy" y José María Berenguer, Joan Navarro y Francisca Camarasa sobre "La edición del cómic en español hoy".

Informó: Alberto González

DREAMERS SE LANZA A LA ARENA EDITORIAL

Era de esperar: la que hoy en día se ha consolidado como la mayor tienda de cómics en internet, www.dreamers.com, se lanza a la aventura editorial a finales de febrero.

Según nos indica Ignacio Carmona, el malagueño fundador y cabeza visible de Dreamers, "el proyecto es nada más y nada menos que ofrecer productos entretenidos que gusten a todo el mundo y que hagan pasar un buen rato, para ello os ofrecemos nuestros primeros lanzamientos, que saldrán (dios mediante) a finales de Febrero, para el salón del Cómic de Granada (esperamos veros alli) y serán:

I LUV HALLOWEEN # 1. Una ida de olla de Keith Giffen, bastante desquiciada y muy divertida, sobre unos niños un pelín psicópatas en la noche de Halloween

PENDRAGON # 1. Una mezcla entre las leyendas artúricas y Dragon Ball, con un chaval metepatas que se verá metido en más lios de los que debiera cazando dragones."

Más información podrá encontrarse en el sitio web: http://editorial.dreamers.com

Les deseamos suerte