Durante el resto de agosto, Tebeosblog estará mereciéndose un descanso disfrutado.
Mientras llega septiembre, dejamos a nuestros lectores con la refrescante imagen que nos ha remitido Silvia Wichtl.
Feliz resto del verano.
Blog de información sobre historieta y humor gráfico ligado a la revista Tebeosfera
jueves, 11 de agosto de 2005
Estamos de vacaciones
Durante el resto de agosto, Tebeosblog estará mereciéndose un descanso disfrutado.
Mientras llega septiembre, dejamos a nuestros lectores con la refrescante imagen que nos ha remitido Silvia Wichtl.
Feliz resto del verano.
Mostra di Carlo Jacono a Falconara
El ilustrador Carlo Jacono estrena exposición en la Falconara Marittima, de la cual se ha editado un excelente catálogo a cargo de Gian Franco Orsi. El texto de presentación es de Gianni Brunoro.
Informó: Gianni Brunoro
Concurso de humor gráfico en Perú
Concurso de humor gráfico en Perú.
Los interesados tienen las normas de participación en:
http://www.nosorog.rs.sr/diff2.html
Informó: http://www.nosorog.rs.sr/
Los interesados tienen las normas de participación en:
http://www.nosorog.rs.sr/diff2.html
Informó: http://www.nosorog.rs.sr/
miércoles, 10 de agosto de 2005
Sin City, de Frank MIller (Norma)
Cubierta de la nueva edición (tercera de esta obra) de Norma. El dibujo es obra de Frank Miller.
SIN CITY. De Frank Miller. Norma, Barcelona, 2005
Libro de historietas, rústica, 22 x 15,2 cm., 208 pág., b/n. 12 euros.
Raza el texto promocional editorial de esta nueva edición de la obra de Miller que ha sido adaptada al cine y cuyo preestreno tiene lugar precisamente hoy:
"EL DURO ADIÓS, la primera de las historias ambientadas en esta sórdida ciudad, presenta a los personajes más carismáticos de la serie: Marv, un criminal en libertad condicional que encuentra en el amor y la venganza fuerzas para seguir viviendo; Nancy, la bailarina más bella de la ciudad, que embruja a todos con sus movimientos sinuosos; Roark, un jefe mafioso de la ciudad que no deja ni rastro de sus víctimas...
Esta nueva edición de SIN CITY viene avalada por un nuevo diseño realizado por el multipremiado Chip Kidd, y presenta las grandes historias que Robert Rodríguez (ABIERTO HASTA EL AMANECER, EL MARIACHI) y el mismo Frank Miller han adaptado en una película que se va estrenar el próximo mes de julio."
Se refieren a agosto, hoy.
Nosotros rescatamos a continuación una de las primeras críticas publicadas sobre la obra, la aparecida en el fanzine Comic Independiente núm. 6 (Grupo K-Nojedae Comics, Madrid, 1994), que decía así:
"
Compuesta y Sin City.
Pues sí, señor Miller, es cierto que Charles Peguy decía que "hacer la revolución es también poner en su lugar cosas muy antiguas, pero olvidadas ", pero no se lo tome al pie de la letra, hombre.
Que no discuto su capacidad narrativa, señor Miller, jamás la discutí: esa composición de página tan simplista y a la vez de mensaje tan complejo, esa expresividad de la mancha, ese surtido de efectos vertiginosos en tan escaso número de viñetas... Meritorio sí, aunque, a este respecto, algo hay también de criticable: la plétora, algunas páginas que no vienen a cuento -se comprenden, a tenor de la edición original por entregas- o la indefinición de algunos personajes, como la madre de Marv, o el mismo Roark, con una excusa muy poco contundente de su obrar. Pero todo es perdonable, como lo es el hecho de recordarnos a Crepax, a Breccia o a ¡Durañona!
Tampoco es usted responsable, señor Miller, de que aquende los Pirineos nos hayamos marcado una edición tan molona, tan a lo grande y tan irrespetuosa con la original a tamaño comic book publicada en Dark Horse Presents. Y, desde luego, está usted exculpado de la traducción de turno, que acierta en lo básico, pero que rompe, por ejemplo, con la decorosa y sucinta prosa de usted, decidiendo no legarnos el retruécano, la similicadencia, la aliteración y, sobretodo, la onomatopeya como recurso poético, que tanta consistencia le da a los textos que acompañan sus viñetas. Y lo curioso es que el nombre del traductor no aparece en el álbum [1ª edición], tal que fuese Steve Urkel el responsable del asunto.
De nada de eso tiene usted culpa, señor Miller. Empero, volviendo a la afirmación de Peguy, si me permite, ¿no le parece a usted que el argumento de su Ciudad de Pecado, resulta algo así como asperillo? Veamos: un tipo duro, sombrío, adusto, lleno de cicatrices y tal; que no folla el pobre, porque no viola, y no viola, porque el muchaehote, sanguinario asesino, respeta un código de honor de la misma laya que cierta caballerosidad mosquetera de cuando los años treinta. ¿Me sigue? Que se mueve por burdeles, que bebe como un cosaco, que le llegan los guardianes, los soldados, y se escapa rompiéndolo todo; que siente nostalgia de su hogar, que roba lo que desea y no respeta los dioses ajenos. ¿Le suena? Que está rodeado de tipos taimados dirigidos por un preboste empalizado -para el caso, un noble-; que lo suyo es la venganza a golpes de marrazo, y que es "mu" inteligente pero cabezón; empecinado, o sea. ¿De acuerdo?
Pues que quiere que le diga, señor Miller, que eso me resulta familiar. Que es la historia de siempre, que es el héroe de turno: un extranjero en tierra extraña, un bárbaro en la ciudad sin ley.
No sé, a lo mejor es que estaba usted sin city y cogió la primera que se le vino a la cabeza. ¿Shadizar pudo ser?
Desvélenoslo en la segunda parte, señor Miller.
"
Reseña de Manuel Barrero.
Sonaste Maneco, 5
Cubierta de este quinto número.
APARECIÓ EL QUINTO NÚMERO DE “SONASTE MANECO”, LA REVISTA ON-LINE GRATUITA SOBRE HISTORIETA Y CULTURA EDITADA EN LA ARGENTINA POR LA BAÑADERA DEL CÓMIC.
Según se lee en la nota de prensa:
" En 120 páginas profusamente ilustradas, incluye una entrevista exclusiva al dibujante y animador Oscar Grillo, autor de las ilustraciones que acompañan la nueva edición del “Fausto Criollo”.
Ya se encuentra a disposición del público el quinto número de Sonaste Maneco, revista trimestral on-line de información, análisis, debate y crítica sobre la historieta y su influencia en el ámbito cultural de las sociedades. Editada en la Argentina por el colectivo de trabajo La Bañadera del Cómic, Sonaste Maneco puede bajarse gratuitamente desde el sitio www.labanacomic.com.ar.
En portada y páginas interiores, Sonaste Maneco presenta una entrevista exclusiva al dibujante y animador Oscar Grillo, autor de las ilustraciones que acompañan la nueva edición del Fausto Criollo, clásico de la literatura gauchesca argentina.
Este número también incluye un recorrido por todas las novedades presentadas durante la pasada feria del Libro de Buenos Aires, un completo servicio de novedades, reseñas de los últimos lanzamientos, críticas a los largometrajes Batman Inicia, Los 4 Fantásticos y Agua Turbia, una galería en homenaje a Juan Zanotto; y mucho más.
La Bañadera del Cómic es un colectivo de trabajo conformado por Andrés Ferreiro, Mario Formosa (in memoriam), Fernando Ariel García, Hernán Ostuni y Norberto Rodríguez Van Rousselt, autores y editores de los libros Oesterheld: En primera persona y Vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche Patoruzu. Para la revista Sonaste Maneco, el lenguaje historietístico es un emergente de la cultura popular y, por lo tanto, una herramienta valida para desentrañar y comprender los comportamientos sociopolíticos del mundo contemporáneo. "
Informó: Fernando García
Los chistes de Fritz
Viñeta reciente de Fritz. Clic para verla ampliada.
El gaditano Fritz, padre de las criaturas de la Tierra Incierta, nos recuerda con esta viñeta que sigue al pie de la actualidad y que su obra diaria servica al Diario de Cádiz también aparece en formato electrónico en:
http://lavozdecadiz.com/edicion/actualidad/opinion/opinion.html
"pinchando en un dibujito de un gato que vereis allí"
Informó: el autor
martes, 9 de agosto de 2005
El cómic de la Bajada, Ayto. de El Hierro
Cubierta del libro, por Armiche.
El cómic de la Bajada.
El cómic en España está más muerto que Carracuca. No hay apoyo institucional y además no se saca de encima la etiqueta de entretenimiento infantil, razón por la cual, comparados con Francia, Estados Unidos o Japón, los tebeos patrios no venden una escoba. Afortunadamente, siempre hay algún loco que se pone el mundo por montera y logra con un solo trabajo romper esos tres mantras que se repiten, año tras año y salón tras salón. En esta ocasión, el kamikaze ha sido Rubén Armiche, canario residente en Madrid, que ha elaborado una obra que ha sido editada con dinero público, en la que relata la historia de la Virgen de los Reyes, patrona de la isla de El Hierro.
El tebeo, dibujado al óleo, recoge la tradición que convirtió a la mencionada imagen en la virgen rectora de la isla canaria del meridiano, mezclando consecuentemente la Historia y las historias, los eventos contenidos en las crónicas oficiales y los relatos familiares que contribuyeron a consolidar la profunda relación que une al pueblo herreño con la imagen, desde la llegada de esta última en un barco italiano camino de Cuba en el S. XVI hasta la actualidad, cuando cada cierto número de años se celebra una monumental fiesta –la Bajada del título- que denota que la devoción sigue tan vigente ahora como entre los pastores que vieron la imagen que parecía destinada al Caribe, hace cuatrocientos años.
Armiche, que presentó su trabajo en el XIII Salón Internacional del Cómic de Santa Cruz de Tenerife en compañía de la Consejera de Cultura del Cabildo Insular de El Hierro, manifestó que su intención con el mismo era dignificar un mundo, el de los cómics, que, como mencionaba al principio de la reseña, aún tiene el sambenito de medio para niños. Para ello, nada mejor que demostrar que podía ser el vehículo ideal para contar una historia profundamente enraizada en la sociedad insular, lo que enlaza con su segundo deseo, el de recuperar y contar a través del tebeo historias, mitos y leyendas del rico folclore canario. En El cómic de la Bajada, Armiche, nacido en Gran Canaria pero de padres herreños, está contando un relato que no le es extraño, sino profundamente propio, y lo demuestra, no sólo en los dibujos que componen cada pagina (una viñeta, un cuadro al óleo) sino en la cuidada documentación para la caracterización de los personajes y lugares. Su labor se ha visto recompensada por el reconocimiento de los herreños (en una isla de apenas 9.000 habitantes censados, el álbum ha superado ya la barrera de los 1.000 ejemplares vendidos) y con el impulso a un nuevo proyecto, centrado en el garoé, el árbol santo de los primitivos habitantes de la isla del meridiano. Una feliz confluencia de circunstancias que han derivado en una excepción que rompe la monotonía de las tres “verdades” de las que hablaba al principio. Ojalá a esta le sigan unas cuantas más.
El cómic de la Bajada. De Rubén Armiche. Cabildo de El Hierro, 2005.
Libro de historietas, cartoné, 10 euros.
Reseña de Luis J. Capote Pérez.
Concurso humor Spirito di Vino
Se ha convocado un concurso internacional de humor gráfico titulado 'Spirito di Vino', en torno al mundo del vino.
Desde Udine, Italia, se convoca a autores de entre 18 y 35 años para remitir una viñeta sobre el particular.
La fecha límite de entrega es pronto: 29 de agosto.
El reglamento de participación, en italiano e inglés, se halla en:
Fuente: Fanofunny.com
lunes, 8 de agosto de 2005
Repaso a la prensa: dejá vu y hasta luego
Ilustración de Aja que se comenta en el texto. Haga clic si desea verla ampliada.
Durante esta pasada semana, de actualidad pendiente de presuntas salvajadas de guardias civiles, pollos epidémicos y recuerdos de las bombas sobre Japón, vimos en los papeles muy poco relativo a los cómics o al humor gráfico, salvo por más acercamientos a los temas ya vistos en fechas anteriores: Sin City y Mihura. Y, estos, en fin de semana exclusivamente. La atonía diaria domina y hasta los redactores se amuerman.
Digo lo del muermo porque el viernes, 5 de agosto, salió la viñeta de Ricardo pixelada indecentemente, lo cual que no nos gustó. Sin embargo, nos gustó la carta al director publicada por El Mundo el sábado día 6 de agosto. El director de la revista Leer, José Luis Gutiérrez, se dirigía a ‘su’ director de El Mundo (Gutiérrez es el ‘Erasmo’ que firma a diario la contundente columnita de la pág. 3) para puntualizar la triste reseñuela que salió sobre el último Leer en este mismo periódico y que nosotros comentamos. Erasmo tiene razón: ellos se adelantaron a todos en lo de homenajear a Mihura (25 de junio), pero no es para ponerse así, oiga.
Con Mihura como eco lejano apareció el mismo día en el suplemento cultural de ABC, el ABCD, una reseña larga de la última película de Garci escrita por su amigo del alma y sin embargo contertulio E. Rodríguez Marchante. La reseña es muy buena, no obstante, claro, y en ella se habla de lo idóneo de la adaptación de ‘Ninette y un señor de Murcia’ y de ‘Ninette. Modas de París’, fundidas y conjuntadas en ese rodaje de interiores e intimidades con la Pataki. El humor de Mihura nos lo recuerda Marchante al final del artículo, cuando indica que el cineasta y dramaturgo no coinciden en humorismo: «El humor es aquí [en la película] como una crema hidratante en el alma de la historia que cuenta, y luego ya distribuye uno la risa según se le vaya viniendo encima.»
Y de vuelta a Sin City. Película del verano –a falta de otra- que se preestrena en España el día 10 e agosto y que viene avalada por la presencia física y recauchutada de Mickey Rourke. En El País del sábado día 6, Araceli Arias esbozaba un buen resumen del argumento de la primera parte del filme y reparaba en el detalle de que Rourke no lee tebeos. Debería aprender de Melendi, el músico fumeta que come chocolate crujiente, que le ha hecho una canción a Fernando ‘El Mejor Pagado’ Alonso y cita, en ella, a Hulk y a Superman (sale en el mismo diario y en la misma página que lo de Rourke). Si es que, con chorradas de estas que los periodistas de verano espumean, no nos extraña que a la postre todo el mundo relacione a los lectores de tebeos con fumaos.
Ese mismo día, en ABC, en Cultura y Espectáculos, aparece el Rourke con igual facha. Javier Cortijo cumple con una croniquilla del personaje y del actor y resuelve que, en efecto, como nos dimos cuenta prontamente algunos, el Marv de Sin City no es sino un «Conan con gabardina» [publicaremos reseña el mismo día 10]
Pero la más jugosa labor periodística con este actor la ha desempeñado El Mundo / UVE, el mismo día, con la entrevista de M.J. Velasco. Merece la pena reproducir algunos párrafos:
«Yo sólo hago mi trabajo: ruedo la película y no me mezclo con cuestiones como
el mensaje. El mensaje no me importa en absoluto»; «Frank Miller es un individuo
muy extraño. Es muy neurótico a la hora de decidir quién va a interpretar a un
personaje en particular porque es su vida. No sé muy bien por qué lo diría. Pero
su vida es su cómic y tenía mucho que decir sobre quién iba a interpretar ese
papel. Se parece mucho a sus propios personajes. Es como una de sus criaturas»;
«Creo que los productores tenían demasiado miedo de ver el pene de Marv» [en
respuesta al interés por la eliminación de una escena de cama en la película];
«No es que no me gusten los cómics. Simplemente no los sigo, como no sigo los
reportajes de Nacional Geographic»; «P.- ¿Se parece en algo psicológicamente
hablando a Marv, un personaje tan decidido y sanguinario? / R.- Probablemente.
Por eso no tuve que prepararme tanto. NO había mucho camino que recorrer / P.-
En la película se dice que Marv nació en el siglo equivocado. ¿A qué cree que se
debe esta definición? / R.- Probablemente porque hace lo que le da la gana. Y
eso es algo que hoy no puede hacerse. Para él no hay reglas. Para mí, tampoco».
Ahí, ahí, Mickey, con un par.
Pasando a otro Mickey, leímos en El Mundo del domingo día 7 la noticia de la recuperación financiera del emporio del entretenimiento Walt Disney. Tras haber pasado por una época con beneficios netos cayendo en picado (de 1.886 millones de dólares de beneficio en 1997 a 158 millones de pérdidas en 2001), ahora se ha venido arriba y alcanza los 2.345 millones de dólares en beneficios en el ejercicio fiscal de 2004. Walt Disney Company ya poco tiene de interés por el apartado de las historietas, centrado más en los grandes parques para el entretenimiento y en la explotación de licencias cinematográficas creadas a la medida de línea de juguetes y otros mercadeos, pero viene bien recordar que el imperio estuvo vinculado a las tiras cómics a comienzos del siglo pasado. Esperaremos a ver qué pasa en junio de 2006, fecha en la que finaliza su contrato con la filial Pixar, empresa con la que cosechó los más sonados éxitos cinematográficos de los últimos años.
De las viñetas e ilustraciones editoriales que vimos estos días destacaron la de David Aja para el relato de serie negra de El País / Domingo (encabeza este Repaso), la de Rosell para el encarte dominical de Diario de Sevilla (un bonito mapa de viaje), la de Jessica Alba en el Magazine del grupo de Godó (es reportaje fotográfico, pero ella ya es dibujo en las circunvoluciones cerebrales de los ávidos), el chiste de Voutch en la revista Psychologies (dibujante agenciado, de humor fino y mejor dibujo, que hace la sección ‘humor’ de la revista, en su última página) y la sorprendente presencia del firmante como ‘Pandora Humor Box’ en El Mundo / Andalucía
(se reproduce aquí al lado) que tiene toda la pinta de ser una tercera firma del humorista Martínez. Olé por El Mundo, que permite a su colaborador gráfico tres participaciones en un mismo diario, y olé por Martínez, capaz de disfrazarse de El Roto, de Forges y de él mismo para hacer tres diferentes enfoques del humor gráfico en un mismo periódico.Para terminar, volvemos a Mihura. En Diario de Sevilla del día 7 de agosto le recuerda en un jugoso texto Manuel Gregorio González en paralelo a Sartre, diciendo: «En los 60, Cunqueiro decía que el existencialismo era imperdonable por su pesimismo. Pero ambos, Sartre y Camus, Cunqueiro y Mihura, más Tono, Jardiel, Neville o Laglesia [sic], habían entrevisto que la viaje humanidad del hombre, el perfil indiscutido del humano, se iba diluyendo en el extraño mundo de la Guerra Fría, donde sólo había lugar para las masas y la lucha de bloques, pero nunca para la verdad humilde y recoleta del individuo. Lo cual nos lleva al existencialismo de Sartre o al humor absurdo, a la ironía sonriente y amarga de Miguel Mihura (…) es Mihura, con todos los de su generación, quien reduce la confusión del siglo al minúsculo aforismo de la risa, a una bagatela sombría, sin por ello dejar de ser conscientes del momento histórico, del aire fin de época que atraviesa sus obras.» Cierto es: Su humor gráfico lo atestigua.
Este trastabillar entre el mensaje complejo sobre la modernidad que se oculta en las viñetas aparentemente simplistas de Mihura y el plano contenido de las imágenes de la posmodernidad hecha relato en Sin City es viene a configurar nuestro estío de viñetas: entre el desdén por recordar al genio del absurdo y la expectación por la absurda estridencia rodada sobre croma.
Se deja en la conciencia del lector esa idea algo desanimada y entonamos el hasta pronto, por tener obligada vacación estos días en lugar remoto, allí donde la Internet no alcanza.
Feliz agosto.
El cómic de la Bajada
Luis Javier Capote Pérez, colaborador del festival sobre historietas más importante de las Islas Canarias nos remite esta nota de prensa:
" El motivo del presente e-milio es comentarles que en el XIII Salón Internacional de Santa Cruz de Tenerife, se presentó un tebeo, El cómic de la Bajada, que rompe un poco bastante los esquemas habituales del mundillo en España. Se trata de un álbum en tapa dura, editado por el gobierno insular de El Hierro, dibujado al óleo y en el que se cuenta una historia tradicional de la isla canaria. Es obra de un autor desconocido, Rubén Armiche, que con este trabajo ha pretendido dignificar el medio y demostrar que sirve como medio de comunicación y de enseñanza. En una isla de apenas nueve mil habitantes, el álbum ha superado ya la barrera de los mil ejemplares vendidos. Por esta razón y porque entiendo que una iniciativa de esta naturaleza debe darse a conocer más allá de Canarias, quería plantearles si tendrían inconveniente en publicar una reseña de este cómic (ya está redactada y se enviará a los medios locales.) Atentamente, quedo a su disposición para cualquier cuestión, agradeciéndoles de antemano la atención prestada. "
" El motivo del presente e-milio es comentarles que en el XIII Salón Internacional de Santa Cruz de Tenerife, se presentó un tebeo, El cómic de la Bajada, que rompe un poco bastante los esquemas habituales del mundillo en España. Se trata de un álbum en tapa dura, editado por el gobierno insular de El Hierro, dibujado al óleo y en el que se cuenta una historia tradicional de la isla canaria. Es obra de un autor desconocido, Rubén Armiche, que con este trabajo ha pretendido dignificar el medio y demostrar que sirve como medio de comunicación y de enseñanza. En una isla de apenas nueve mil habitantes, el álbum ha superado ya la barrera de los mil ejemplares vendidos. Por esta razón y porque entiendo que una iniciativa de esta naturaleza debe darse a conocer más allá de Canarias, quería plantearles si tendrían inconveniente en publicar una reseña de este cómic (ya está redactada y se enviará a los medios locales.) Atentamente, quedo a su disposición para cualquier cuestión, agradeciéndoles de antemano la atención prestada. "
Ecocartoons 2005
EcoCartoons 2005. Amazonía: Pulmón del Mundo. Humor Gráfico Ecológico
BASES DEL CONCURSO ECOCARTOONS 2005
La Pontificia Universidad Católica del Perú y el Grupo de Apoyo al Sector Rural convocan al Tercer Concurso Internacional de Humor Gráfico Ecológico «ECOCARTOONS 2005» con el tema Amazonía: Pulmón del Mundo. La convocatoria al concurso se dirige a caricaturistas, artistas gráficos en general, aficionados y profesionales sin límites de edad de todo el mundo.
. Los trabajos deberán reflejar las Ideas relacionadas a la tema "Amazonía: Pulmón del Mundo".
. Los criterios artísticos para ser premiados están basados en una representación de humor o sátira estéticamente lograda, cuyo lenguaje puede ser tanto directo como simbólico.
. Cada participante tiene derecho a presentar un número ilimitado de trabajos en formato A4 (21 x 30 cm) ó A3 (30 x 42 cm). Deben ser trabajos inéditos.
. Los trabajos no deben contener elementos textuales (no se aceptarán en la competencia, trabajos por computadora, impresiones láser ni fotocopias). En el reverso deben indicarse el nombre del autor, su dirección local, su dirección electrónica y su país.
. Cada concursante al enviar sus trabajos, acepta y declara estar de acuerdo con las bases. Que sus trabajos pueden formar parte de las exposiciones que serán mostradas con ocasión de la entrega de los premios, así como en muestras itinerantes en provincias del Perú y otros países y formar parte, representando a su país, del museo de humor gráfico ecológico de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
. El jurado está compuesto por miembros de las instituciones y empresas auspiciadoras organizadores del evento y los mejores representantes del humor gráfico de nuestro país. Las decisiones del jurado son inapelables.
. La fecha de cierre es el 30 de Octubre del 2005. Los trabajos premiados se darán a conocer el 20 de Enero del 2006 en un acto de entrega de premios en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Los organizadores del evento se comunicarán personalmente con los ganadores por vía telefónica, correo electrónico o a través de sus embajadas.
. El envío de los trabajos debe efectuarse de manera plana. No en rollos, ni de manera doblada. No deben colocarse ni marcos, ni vidrios a los trabajos. Los organizadores no asumen responsabilidad alguna por daños durante el envío. El costo del envío correrá a cargo del remitente. Se considerará dentro de la fecha de entrega el sello postal al momento de su envío. Fuera de la fecha no se considerará como participante.
. Premios:
Primer Lugar: US$ 500.00 y diploma de honor.
Segundo Lugar: US$ 250.00 y diploma de honor.
Tercer Lugar: US$ 250.00 y diploma de honor.
. Los trabajos deberán enviarse a :
BASES DEL CONCURSO ECOCARTOONS 2005
La Pontificia Universidad Católica del Perú y el Grupo de Apoyo al Sector Rural convocan al Tercer Concurso Internacional de Humor Gráfico Ecológico «ECOCARTOONS 2005» con el tema Amazonía: Pulmón del Mundo. La convocatoria al concurso se dirige a caricaturistas, artistas gráficos en general, aficionados y profesionales sin límites de edad de todo el mundo.
. Los trabajos deberán reflejar las Ideas relacionadas a la tema "Amazonía: Pulmón del Mundo".
. Los criterios artísticos para ser premiados están basados en una representación de humor o sátira estéticamente lograda, cuyo lenguaje puede ser tanto directo como simbólico.
. Cada participante tiene derecho a presentar un número ilimitado de trabajos en formato A4 (21 x 30 cm) ó A3 (30 x 42 cm). Deben ser trabajos inéditos.
. Los trabajos no deben contener elementos textuales (no se aceptarán en la competencia, trabajos por computadora, impresiones láser ni fotocopias). En el reverso deben indicarse el nombre del autor, su dirección local, su dirección electrónica y su país.
. Cada concursante al enviar sus trabajos, acepta y declara estar de acuerdo con las bases. Que sus trabajos pueden formar parte de las exposiciones que serán mostradas con ocasión de la entrega de los premios, así como en muestras itinerantes en provincias del Perú y otros países y formar parte, representando a su país, del museo de humor gráfico ecológico de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
. El jurado está compuesto por miembros de las instituciones y empresas auspiciadoras organizadores del evento y los mejores representantes del humor gráfico de nuestro país. Las decisiones del jurado son inapelables.
. La fecha de cierre es el 30 de Octubre del 2005. Los trabajos premiados se darán a conocer el 20 de Enero del 2006 en un acto de entrega de premios en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Los organizadores del evento se comunicarán personalmente con los ganadores por vía telefónica, correo electrónico o a través de sus embajadas.
. El envío de los trabajos debe efectuarse de manera plana. No en rollos, ni de manera doblada. No deben colocarse ni marcos, ni vidrios a los trabajos. Los organizadores no asumen responsabilidad alguna por daños durante el envío. El costo del envío correrá a cargo del remitente. Se considerará dentro de la fecha de entrega el sello postal al momento de su envío. Fuera de la fecha no se considerará como participante.
. Premios:
Primer Lugar: US$ 500.00 y diploma de honor.
Segundo Lugar: US$ 250.00 y diploma de honor.
Tercer Lugar: US$ 250.00 y diploma de honor.
. Los trabajos deberán enviarse a :
GRUPO PUCP - ECOCARTOONS
Av. Universitaria Cdra. 18 s/n.
LIMA 32 - PERU
Cualquier duda o consulta Escríbe a: ecocartoons@pucp.edu.pe
LIMA 32 - PERU
Cualquier duda o consulta Escríbe a: ecocartoons@pucp.edu.pe
Informaron: Antonio Busquets y J.M. Varona
domingo, 7 de agosto de 2005
Gina, de Ortega y Campos (Glénat)
Cubierta, obra de Purita Campos.
Gina, tebeo para niñas de entonces ¿…y de hoy?
Glénat sigue a la zaga de la recuperación de la memoria tebeística de la España de los setenta, de aquella época gozosa y llena de talentos que, en muchos casos, tuvieron que emigrar sus pinceles y lápices a los mercados de Europa. Con el tiempo cambiarían los mercados a los que emigrar y también las estéticas y los gustos del público.
‘Gina’, tebeo del que nos ocupamos ahora, es ejemplo de aquella época: escrito por un guionista de veteranía sobrada (también dibujante), con larga experiencia en los tebeos que Bruguera dirigía al público infantil, y dibujado por una especialista en “tebeo para niñas”, de trazo asequible, con gran dominio de los planos medios y capaz de composiciones atractivas.
Gina es, aunque no lo parezca, la recopilación de un grueso grupo de historietas que en su día disfrutaron de un gran éxito, las de la serie homónima escrita por el guionista Frank Elliot / Francisco Ortega para el mercado británico. El éxito lo disfrutaron en su día entre el público lector británico, pero los autores han afirmado que, haciéndolo desde España, tomaron como objetivo un modelo de historieta que sirviera de acicate también para las adolescentes españolas de una época en la que el país despertaba a una modernidad deseada por mor de la opresión de la dictadura de Franco. La misma dibujante sería en España aún más aplaudida por su obra ‘Patty’s World’, que realizó con el guionista Philip Douglas, en España traducida como ‘Esther y su mundo’. Asimismo, la autora dibujó ‘Tina’ para Holanda y otras historietas femeniles.
En todos los casos se caracteriza la obra de Campos por un estilo de dibujo muy profesional, limpio, seguro en el trazo, maestro en la aguada y pendiente del primer plano, con el cual se seduce al adolescente en virtud de las facciones suaves, ensoñadoras, lo cual se constituye en el principal elemento de atracción para los lectores de su edad. Campos sabe que es en el rostro donde se depositan todos los valores ambicionados por el joven y abusa de los bustos en sus viñetas, dejando muy claro que los protagonistas de sus historias son esa parcela de la juventud y sus emociones. Pero eso no es óbice para descuidar los fondos, que la autora resuelve siempre con frescura, pendiente de la documentación y generando un escenario creíble, por más que las historias que se nos cuentan parecen a veces desarrollarse en el País de Nunca Jamás.
Ese es uno de los lastres de este trabajo. ‘Gina’ evoluciona en un mundo ideal para la adolescente de los setenta, un Londres lleno de chicos flaquitos y encantadores, de organización perfecta, elementos fascinantes y oportunidades todas. Se trata de una estructura de la ficción similar a la de Enid Blyton: ficción pura con arraigos en una realidad disfrazada. Fundamentalmente, las historias vividas por el personaje caen en el cierto vacío de los anhelos de enamoramiento del príncipe azul, pero sin lugar al desengaño que abre oportunidades a la vida real. Así entonces, aunque no se tropieza de continuo con la ñoñería fácil ni se cae en la cosificación de la mujer como elemento social de adorno o servidumbre, los destinos de Gina siguen siendo la moda y las diversiones femeninas, lo cual que, por otra parte, era la máxima aspiración de una adolescente española de los setenta y ochenta. De hecho, las adolescentes que leyeron estos tebeos en su día, sin duda hoy han escalado posiciones hasta alcanzar este estatus de mujer.
Por lo tanto, no es este un tebeo que se deba despreciar ni por su estética ni por sus contenidos carentes de mensaje. Es un tebeo aún legible (las expresiones se han modernizado un pelín, aunque es lo que más rechina), es un tebeo bien meditado y bien resuelto (aunque no alcanza el calificativo que le otorga Fernández en uno de los prólogos, “obra maestra”) y ocasionalmente resulta divertido. Pero resulta un tebeo excesivo (más de 200 páginas de aventuras livianas), demasiado pendiente de la presencia de Gina como narradora / anfitriona (un uso del narrador que funciona mejor en otros géneros) y quien sabe si capaz de encontrar el número suficiente de lectores nostálgicos o de lectoras con memoria debido al grave problema de distribución y desubicación que los tebeos españoles sufren actualmente. Imaginamos que Glénat sabrá resolver este último problema.
Evidentemente, lo más criticable de esta obra es el descuido de obviar al guionista. Es cierto que se abre una colección que se conduce sobre la firma de Purita Campos, gran autora del tebeo para niñas, pero el hecho de que ninguno de los dos prologuistas se acuerde de la labor de Francisco Ortega en sus exordios y resalte por el contrario la de la dibujante no es de recibo. Por fortuna el editor ha resuelto ese olvido con la pertinente ficha del guionista tanto en el apartado final como en la cuarta de cubiertas.
¿Hallará su público este grueso tebeo entre los lectores de hoy?
GINA, de Francisco Ortega y Purita Campos. Glénat, Barcelona, 2005.
Libro de historietas, en cartoné, 208 páginas en b/n, 15 euros.
Reseña de Manuel Barrero.
Novedades de cómics del 1 al 7 de agosto
La librería NormaSabadell.com nos informa de las 28 novedades aparecidas durante la primera semana de agosto:
> BD / COMIC EUROPEO:
> -----------------------------------
> HIRAM LOWATT & PLACIDO #2: LOS OGROS ........... 9,95 €
> Planeta // Guión de David B. (La ascensión del Gran Mal), dibujo de C. Blain (Isaac El Pirata). Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Col. Especial BD. // " -¿Y sus pesadillas? - Las pesadillas me abren el apetito. - ¡Vamos, deprisa, el desayuno está listo! - Nuestro mejor cocinero les ha preparado los platos más suculentos de la región. - Aquí tienen brazos, manos, pies, piernas, corazones, hígados, pan de harina de hueso... - ...Todo de lo mejor."
>
>
> COMIC USA:
> -----------------------------------
> ESPADA SALVAJE DE CONAN (3a EDICIÓN) #16 ........... 2,75 €
> Planeta // 64 pgs b/n, tamaño magazine, con lomo. // Incluye Savage Sword of Conan #76 (1982).
>
> ESPADA SALVAJE DE CONAN 2ª EDICION #140 ........... 2,55 €
> Planeta // Incluye Savage Sword of Conan #204 (1992).
>
> ADASTRA EN ÁFRICA .......... 9,00 €
> Planeta // De Barry Windsor-Smith. Tomo 56 pgs color, tapa dura, tamaño 21,5x30,5 cm, con sobrecubierta. // Descripción de la editorial: "Barry Windsor-Smith abandona el tono jocoso de su anterior obra [Jovenes Dioses] , y nos relata una historia del pasado de la princesa, en la que es exiliada a la tierra por su madre, la reina Organa de Orgasma, y aquí visita un poblado africano en donde es adorada como la diosa que es. Sobre esta historia hay una anécdota que creo que puede ser interesante reseñar. En principio este relato iba a formar parte de la continuidad de los X-Men, y en vez de la Princesa Adastra, iba a ser Ororo Munroe (Tormenta) la que acudía a un pueblo africano donde se la consideraba una diosa. Pero en la Casa de las Ideas llegaron a la extraña conclusión de que el relato de Windsor-Smith podría ser una influencia perniciosa para el hipotético lector, así que desecharon la idea. El autor reestructuró la historia, la completó y la hizo formar parte del univers
> o de los Jóvenes Dioses. Y fue para bien, porque Adastra en África es un cómic magnífico, con una narración y una factura gráfica impresionantes. Sin duda, este verano tendremos tres buenas oportunidades para poder acercarnos a uno de los autores clásicos más interesantes del cómic norteamericano."
>
> BIBLIOTECA GRANDES DEL CÓMIC: TERRY Y LOS PIRATAS #2 ........... 9,95 €
> Planeta // De Milton Caniff. Tomo 192 pgs b/n, tapa dura, formato apaisado, tamaño 24x16,5 cm. // Tiras diarias y dominicales de diciembre de 1935 a diciembre de 1936 // En este tomo nos encontramos las primeras tiras diarias de Terry y los piratas cuyas historias se entrelazan con las tiras dominicales. Comenzamos con nuestro tío protagonista en manos de los piratas del Capitán Judas. En su intento de escapar, llegarán a una isla donde conocerán a Burma, una intrigante mujer que es mucho más de lo que parece y que se convertirá en uno de los secundarios más importantes de la serie.
>
> STAR WARS: LAS GUERRAS CLON - VOLUMEN 3: LA ULTIMA ESPERANZA DE JABIIM ........... 10,95 €
> Planeta // De Varios Autores. Tomo 128 pgs color.Recopila los comics Star Wars Republic #51-53 USA
>
> WILDCATS 3.0 #2 ......... 3,95 €
> Planeta [Wildstorm] // Recopila Wildcats 3.0 #3-4 USA. Guión de Joe Casey, dibujo de Dustin Nguyen.
>
> DOLMEN #115 ........... 2,50 €
> Dolmen Editorial // Revista de informacion de comic americano // Formato comic-book 64 pgs color. // En portada:Frank Miller y Sin City; Los 4F; JLA; Dan Didio y Batman en España.
>
> PANINI COMICS NEWS #9 ........... 1,70 €
> Panini // Revista de información. Tamaño comic-book 36 pgs color.// Previews Dr. EXtraño; X-Men Reload: Le Recarga Mutante; Una historia inedita de los X-Men
>
> SPIDERMAN #41 ........... 3,90 €
> Panini // Formato tomo 80 pgs color.// Guión: Joe Michael Strazcinski, Paul Jenkins, Tom McLaughlin y Robert Kirkman Dibujo: Mike Deodato Jr., Michael Ryan, Scott Kolins y Cory Walker // Contiene Amazing S-M nº 510, Spectacular S-M nº 17 y S-M Unlimited nos 3 y 4. // ¡Segunda parte de “Pecados del pasado”, la más polémica saga arácnida de los últimos tiempos! Una carta escrita por Gwen Stacy poco antes de morir ha vuelto del revés la vida de Peter y Mary Jane, acosados por dos misteriosos individuos de poderes sobrehumanos. ¿Qué se oculta tras ellos? Además: el arranque del crossover de Spidey con “Vengadores Desunidos”, la saga que cambiará para siempre a los Héroes Más Poderosos de la Tierra, con el Capitán América como invitado especial. Y dos historias originarias de Spider-Man Unlimited.
>
> ULTIMATE SPIDERMAN #40 ........... 3,00 €
> Panini // Comic-book 48 pgs color, tamaño Ultimate. // Guión: Brian Michael Bendis Dibujo: Mark Bagley // Contiene Ultimate Spider-Man nos 55 y 56. // Segunda y tercera parte de “Hollywood”, la saga que nos traslada hasta la meca del cine... ¡sin movernos de Nueva York! El Doctor Octopus ha conseguido escapar de prisión, y es más peligroso y maquiavélico que nunca. Mientras tanto, Kong ha logrado un papel en la película que están rodando sobre Spiderman sin el permiso de éste, y Gwen Stacy atraviesa la peor crisis desde la muerte de su padre... ¿Qué hará Peter? Además, el debut de la versión definitiva de uno de los villanos arácnidos clásicos: ¡Misterio!
>
> PLANETARY VOL. II #7 .......... 1,70 €
> Planeta // Guión de Warren Ellis, dibujo de John Cassaday. Incluye el nº 19 USA (2004) "Misterio en el Espacio "
>
>
> MANGA / ANIME:
> -----------------------------------
> NO ME LO DIGAS CON FLORES #26 ........... 5,95 €
> Planeta // De Yoko Kamio. Shojo manga. Tomo 200 pgs aprox.
>
> 20TH CENTURY BOYS #8 ........... 7,95 €
> Planeta // De Naoki Urasawa. 220 pgs. // El 31 de diciembre del año 2000, un heroico grupo de personas salvó a la humanidad de ser exterminada... Pero tras ese acto desinteresado se esconde la semilla de un futuro oscuro y de una sociedad que vive inmersa en la mentira más grande de la historia.// Continúa el nuevo thriller de Naoki Urasawa, el creador de Monster, en Biblioteca Pachinco.
>
> CRYING FREEMAN #2 ........... 12,95 €
> Planeta // Guión de Kazuo Koike (Lobo solitario y su cachorro), dibujo de Ryoichi Ikegami (Strain, Santuario). Tomo 400 pgs b/n, tamaño 12,5x17,5 cm (ligeramente más pequeño que Lobo Solitario). Sentido de lectura japonés, onomatopeyas sin traducir. Col. Biblioteca Pachinco. // Algunos años han pasado desde que Planeta DeAgostini publicara en formato comic-book la serie Crying Freeman, de la que muchos lectores conocen también la película. Ahora presentamos, dentro de la Biblioteca Pachinco, una edición completa en 5 entregas de Crying Freeman, del guionista Kazuo Koike (El lobo solitario y su cachorro) y el dibujante Ryoichi Ikegami (Strain y Santuario).
>
> EL LOBO SOLITARIO Y SU CACHORRO #18 ........... 10,95 €
> Planeta // Guión de Kazuo Koike, dibujo de Goseki Kojima. Portada de Bill Sienkievicz. 424 pgs. // Posiblemente el manga adulto más conocido en Occidente, El lobo solitario y su cachorro conocido por muchos como Lone Wolf & Cub) llega por fin a España. El manga que abrió los ojos de, entre otros, Frank Miller (autor de varias de las cubiertas de nuestra edición) también insiró a Max Allan Collins a la hora de escribir Camino a la perdición. Un manga histórico en todos los sentidos de la palabra que se suma a la Biblioteca Pachinco conforme a la edición definitiva recién finalizada en Japón. Con sentido de lectura oriental. // ""Te transporta a otro tiempo y a un país extraño, terrorífico, devastado y gris. Koike y Kojima narran e ilustran con maestría el retrato de un hombre, un niño y un país en su camino al infierno." -Frank Miller
>
> BRAIN POWERD #1 ........... 8,50 €
> Ivrea // De Yukiru Sugisaki // Tomo tamaño 12,8 x 18 cms (el mismo que Vagabond), // De la autora de DNAngel y Candidate for Goddess y el creador de Gundam, llega la serie de ciencia ficción más atípica de los últimos tiempos. La tierra sufre constantes terremotos y su temperatura está aumentando peligrosamente. Es en ese momento cuando aparece un misterioso objeto con forma humana, al que llamaron Orphan, que supuso el inicio de una nueva era para la humanidad. Paralelamente, comenzaron a surgir “platillos orgánicos” del fondo del mar, que cuando llegan a la superficie se transforman en “antibodies”, androides orgánicos, que son de dos tipos, Brain Powerd, dirigidos por los pilotos de la gran Arca de Noé que salvará al mundo de esta catástrofe, y Grand Cher, pilotados por la gente que vive en Orphan. // Por primera vez completa en España, la edición española de Brain Powerd tendrá sentido de lectura japonés, sobrecubiertas, páginas a color, aclaraciones de la traducción y t
> endrá periodicidad bimestral.
>
> EDENS BOWY #2 ........... 8,50 €
> Ivrea // De Kitsune Tennoji. Shojo Manga. Tomo 200 pgs aprox. (páginas no numeradas), b/n (incluye 4 pgs a color, y la editorial informa que cada tomo contendrá páginas a color), con sobrecubierta, tamaño 13x19 cm. (como Vagabond), sentido de lectura japonés, con onomatopeyas traducidas. Incluye sección de aclaraciones de la traducción.
>
> KATENNI KAIZO: LAS GUARRADAS DE KAIZO #16 ........... 6,90 €
> Ivrea // De Kohji Kumeta
>
> !VIVA JAPÓN! #1 ........... 7,00 €
> Glenat // De Yuu Watase // Tomos de 192 pag., B/N, Sentido de lectura japonés // Viva Japón es uno de los títulos más esperados de la exitosa Yuu Watase, una obra única en su trayectoria en la que la angustia y la duda se ven sustituídos por la alegría de vivir y la aventura.Ambientada en el Japón medieval, Viva Japón es la historia de Yusura, una chica de 15 años que vive junto a sus padres adoptivos en Edo. Yusura tiene la capacidad de curar las penas gracias a un bastón mágico, que es además la única pista que tiene sobre su pasado. Su vida se complica cuando aparece en escena Samon, un atractivo pero muy miope samurai. // Limitada a 3
>
> UN MANGA, UN ROMANCE: ABRÁZAME CON TODA EL ALMA .......... 7,50 €
> Planeta // De Nami Akimoto // Shojo manga. 192 paginas, B/N // Numero único
>
> ONE PIECE #19 .......... 6,95 €
> Planeta // De Eiichiro Oda. 208 pgs.
>
> DETECTIVE CONAN VOL.II #41 ........... 6,95 €
> Planeta // De Gosho Aoyama. Formato Biblioteca Manga. 192 pgs b/n.
>
>
> INDIE / UNDERGROUND:
> -----------------------------------
> EROS COMIX #47 .......... 2,99 €
> Dolmen // Revista de comic erotico.
>
> HUMOR / JUVENIL:
> -----------------------------------
> NATHAN NEVER #8: EL TERRITORIO ........... 5,00 €
> Aleta Ediciones // Tomo 96 pgs b/n, tamaño 16x21 cm. Corresponde al #118 italiano (2201).
>
> MARTIN MYSTÈRE #8: EXTRAÑO PERO CIERTO ........... 5,00 €
> Aleta Ediciones // Tomo 96 pgs b/n, tamaño 16x21 cm. Corresponde al #221 italiano.(2000)
>
> DYLAN DOG #8: SOBREVIVIR AL EDEN ........... 5,00 €
> Aleta Ediciones // Tomo 96 pgs b/n, tamaño 16x21 cm. Corresponde al #166 italiano (2000).
>
> EL TRIO BUENAVENTURA 1: LA CASA AMARILLA .......... 10,50 €
> Azake // De Corcal y Edith // Formato álbum, 36 paginas, color, tapa dura // Explorar mundos desconocidos... éste es el objetivo de la sociedad secreta fundada por Baltus, Benigna y Bernabé Buenaventura. El encuentro con tres extraños personajes -los krabs- les conducirá más allá de los límites de la ciudad a un viaje extraordinario hacia la misteriosa "casa amarilla"...
>
Informó: Rafel Sabater. Fuente: Norma Comics Sabadell (www.normasabadell.com)
> -----------------------------------
> HIRAM LOWATT & PLACIDO #2: LOS OGROS ........... 9,95 €
> Planeta // Guión de David B. (La ascensión del Gran Mal), dibujo de C. Blain (Isaac El Pirata). Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Col. Especial BD. // " -¿Y sus pesadillas? - Las pesadillas me abren el apetito. - ¡Vamos, deprisa, el desayuno está listo! - Nuestro mejor cocinero les ha preparado los platos más suculentos de la región. - Aquí tienen brazos, manos, pies, piernas, corazones, hígados, pan de harina de hueso... - ...Todo de lo mejor."
>
>
> COMIC USA:
> -----------------------------------
> ESPADA SALVAJE DE CONAN (3a EDICIÓN) #16 ........... 2,75 €
> Planeta // 64 pgs b/n, tamaño magazine, con lomo. // Incluye Savage Sword of Conan #76 (1982).
>
> ESPADA SALVAJE DE CONAN 2ª EDICION #140 ........... 2,55 €
> Planeta // Incluye Savage Sword of Conan #204 (1992).
>
> ADASTRA EN ÁFRICA .......... 9,00 €
> Planeta // De Barry Windsor-Smith. Tomo 56 pgs color, tapa dura, tamaño 21,5x30,5 cm, con sobrecubierta. // Descripción de la editorial: "Barry Windsor-Smith abandona el tono jocoso de su anterior obra [Jovenes Dioses] , y nos relata una historia del pasado de la princesa, en la que es exiliada a la tierra por su madre, la reina Organa de Orgasma, y aquí visita un poblado africano en donde es adorada como la diosa que es. Sobre esta historia hay una anécdota que creo que puede ser interesante reseñar. En principio este relato iba a formar parte de la continuidad de los X-Men, y en vez de la Princesa Adastra, iba a ser Ororo Munroe (Tormenta) la que acudía a un pueblo africano donde se la consideraba una diosa. Pero en la Casa de las Ideas llegaron a la extraña conclusión de que el relato de Windsor-Smith podría ser una influencia perniciosa para el hipotético lector, así que desecharon la idea. El autor reestructuró la historia, la completó y la hizo formar parte del univers
> o de los Jóvenes Dioses. Y fue para bien, porque Adastra en África es un cómic magnífico, con una narración y una factura gráfica impresionantes. Sin duda, este verano tendremos tres buenas oportunidades para poder acercarnos a uno de los autores clásicos más interesantes del cómic norteamericano."
>
> BIBLIOTECA GRANDES DEL CÓMIC: TERRY Y LOS PIRATAS #2 ........... 9,95 €
> Planeta // De Milton Caniff. Tomo 192 pgs b/n, tapa dura, formato apaisado, tamaño 24x16,5 cm. // Tiras diarias y dominicales de diciembre de 1935 a diciembre de 1936 // En este tomo nos encontramos las primeras tiras diarias de Terry y los piratas cuyas historias se entrelazan con las tiras dominicales. Comenzamos con nuestro tío protagonista en manos de los piratas del Capitán Judas. En su intento de escapar, llegarán a una isla donde conocerán a Burma, una intrigante mujer que es mucho más de lo que parece y que se convertirá en uno de los secundarios más importantes de la serie.
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> STAR WARS: LAS GUERRAS CLON - VOLUMEN 3: LA ULTIMA ESPERANZA DE JABIIM ........... 10,95 €
> Planeta // De Varios Autores. Tomo 128 pgs color.Recopila los comics Star Wars Republic #51-53 USA
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> WILDCATS 3.0 #2 ......... 3,95 €
> Planeta [Wildstorm] // Recopila Wildcats 3.0 #3-4 USA. Guión de Joe Casey, dibujo de Dustin Nguyen.
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> DOLMEN #115 ........... 2,50 €
> Dolmen Editorial // Revista de informacion de comic americano // Formato comic-book 64 pgs color. // En portada:Frank Miller y Sin City; Los 4F; JLA; Dan Didio y Batman en España.
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> PANINI COMICS NEWS #9 ........... 1,70 €
> Panini // Revista de información. Tamaño comic-book 36 pgs color.// Previews Dr. EXtraño; X-Men Reload: Le Recarga Mutante; Una historia inedita de los X-Men
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> SPIDERMAN #41 ........... 3,90 €
> Panini // Formato tomo 80 pgs color.// Guión: Joe Michael Strazcinski, Paul Jenkins, Tom McLaughlin y Robert Kirkman Dibujo: Mike Deodato Jr., Michael Ryan, Scott Kolins y Cory Walker // Contiene Amazing S-M nº 510, Spectacular S-M nº 17 y S-M Unlimited nos 3 y 4. // ¡Segunda parte de “Pecados del pasado”, la más polémica saga arácnida de los últimos tiempos! Una carta escrita por Gwen Stacy poco antes de morir ha vuelto del revés la vida de Peter y Mary Jane, acosados por dos misteriosos individuos de poderes sobrehumanos. ¿Qué se oculta tras ellos? Además: el arranque del crossover de Spidey con “Vengadores Desunidos”, la saga que cambiará para siempre a los Héroes Más Poderosos de la Tierra, con el Capitán América como invitado especial. Y dos historias originarias de Spider-Man Unlimited.
>
> ULTIMATE SPIDERMAN #40 ........... 3,00 €
> Panini // Comic-book 48 pgs color, tamaño Ultimate. // Guión: Brian Michael Bendis Dibujo: Mark Bagley // Contiene Ultimate Spider-Man nos 55 y 56. // Segunda y tercera parte de “Hollywood”, la saga que nos traslada hasta la meca del cine... ¡sin movernos de Nueva York! El Doctor Octopus ha conseguido escapar de prisión, y es más peligroso y maquiavélico que nunca. Mientras tanto, Kong ha logrado un papel en la película que están rodando sobre Spiderman sin el permiso de éste, y Gwen Stacy atraviesa la peor crisis desde la muerte de su padre... ¿Qué hará Peter? Además, el debut de la versión definitiva de uno de los villanos arácnidos clásicos: ¡Misterio!
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> PLANETARY VOL. II #7 .......... 1,70 €
> Planeta // Guión de Warren Ellis, dibujo de John Cassaday. Incluye el nº 19 USA (2004) "Misterio en el Espacio "
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> MANGA / ANIME:
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> NO ME LO DIGAS CON FLORES #26 ........... 5,95 €
> Planeta // De Yoko Kamio. Shojo manga. Tomo 200 pgs aprox.
>
> 20TH CENTURY BOYS #8 ........... 7,95 €
> Planeta // De Naoki Urasawa. 220 pgs. // El 31 de diciembre del año 2000, un heroico grupo de personas salvó a la humanidad de ser exterminada... Pero tras ese acto desinteresado se esconde la semilla de un futuro oscuro y de una sociedad que vive inmersa en la mentira más grande de la historia.// Continúa el nuevo thriller de Naoki Urasawa, el creador de Monster, en Biblioteca Pachinco.
>
> CRYING FREEMAN #2 ........... 12,95 €
> Planeta // Guión de Kazuo Koike (Lobo solitario y su cachorro), dibujo de Ryoichi Ikegami (Strain, Santuario). Tomo 400 pgs b/n, tamaño 12,5x17,5 cm (ligeramente más pequeño que Lobo Solitario). Sentido de lectura japonés, onomatopeyas sin traducir. Col. Biblioteca Pachinco. // Algunos años han pasado desde que Planeta DeAgostini publicara en formato comic-book la serie Crying Freeman, de la que muchos lectores conocen también la película. Ahora presentamos, dentro de la Biblioteca Pachinco, una edición completa en 5 entregas de Crying Freeman, del guionista Kazuo Koike (El lobo solitario y su cachorro) y el dibujante Ryoichi Ikegami (Strain y Santuario).
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> EL LOBO SOLITARIO Y SU CACHORRO #18 ........... 10,95 €
> Planeta // Guión de Kazuo Koike, dibujo de Goseki Kojima. Portada de Bill Sienkievicz. 424 pgs. // Posiblemente el manga adulto más conocido en Occidente, El lobo solitario y su cachorro conocido por muchos como Lone Wolf & Cub) llega por fin a España. El manga que abrió los ojos de, entre otros, Frank Miller (autor de varias de las cubiertas de nuestra edición) también insiró a Max Allan Collins a la hora de escribir Camino a la perdición. Un manga histórico en todos los sentidos de la palabra que se suma a la Biblioteca Pachinco conforme a la edición definitiva recién finalizada en Japón. Con sentido de lectura oriental. // ""Te transporta a otro tiempo y a un país extraño, terrorífico, devastado y gris. Koike y Kojima narran e ilustran con maestría el retrato de un hombre, un niño y un país en su camino al infierno." -Frank Miller
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> BRAIN POWERD #1 ........... 8,50 €
> Ivrea // De Yukiru Sugisaki // Tomo tamaño 12,8 x 18 cms (el mismo que Vagabond), // De la autora de DNAngel y Candidate for Goddess y el creador de Gundam, llega la serie de ciencia ficción más atípica de los últimos tiempos. La tierra sufre constantes terremotos y su temperatura está aumentando peligrosamente. Es en ese momento cuando aparece un misterioso objeto con forma humana, al que llamaron Orphan, que supuso el inicio de una nueva era para la humanidad. Paralelamente, comenzaron a surgir “platillos orgánicos” del fondo del mar, que cuando llegan a la superficie se transforman en “antibodies”, androides orgánicos, que son de dos tipos, Brain Powerd, dirigidos por los pilotos de la gran Arca de Noé que salvará al mundo de esta catástrofe, y Grand Cher, pilotados por la gente que vive en Orphan. // Por primera vez completa en España, la edición española de Brain Powerd tendrá sentido de lectura japonés, sobrecubiertas, páginas a color, aclaraciones de la traducción y t
> endrá periodicidad bimestral.
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> EDENS BOWY #2 ........... 8,50 €
> Ivrea // De Kitsune Tennoji. Shojo Manga. Tomo 200 pgs aprox. (páginas no numeradas), b/n (incluye 4 pgs a color, y la editorial informa que cada tomo contendrá páginas a color), con sobrecubierta, tamaño 13x19 cm. (como Vagabond), sentido de lectura japonés, con onomatopeyas traducidas. Incluye sección de aclaraciones de la traducción.
>
> KATENNI KAIZO: LAS GUARRADAS DE KAIZO #16 ........... 6,90 €
> Ivrea // De Kohji Kumeta
>
> !VIVA JAPÓN! #1 ........... 7,00 €
> Glenat // De Yuu Watase // Tomos de 192 pag., B/N, Sentido de lectura japonés // Viva Japón es uno de los títulos más esperados de la exitosa Yuu Watase, una obra única en su trayectoria en la que la angustia y la duda se ven sustituídos por la alegría de vivir y la aventura.Ambientada en el Japón medieval, Viva Japón es la historia de Yusura, una chica de 15 años que vive junto a sus padres adoptivos en Edo. Yusura tiene la capacidad de curar las penas gracias a un bastón mágico, que es además la única pista que tiene sobre su pasado. Su vida se complica cuando aparece en escena Samon, un atractivo pero muy miope samurai. // Limitada a 3
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> UN MANGA, UN ROMANCE: ABRÁZAME CON TODA EL ALMA .......... 7,50 €
> Planeta // De Nami Akimoto // Shojo manga. 192 paginas, B/N // Numero único
>
> ONE PIECE #19 .......... 6,95 €
> Planeta // De Eiichiro Oda. 208 pgs.
>
> DETECTIVE CONAN VOL.II #41 ........... 6,95 €
> Planeta // De Gosho Aoyama. Formato Biblioteca Manga. 192 pgs b/n.
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>
> INDIE / UNDERGROUND:
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> EROS COMIX #47 .......... 2,99 €
> Dolmen // Revista de comic erotico.
>
> HUMOR / JUVENIL:
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> NATHAN NEVER #8: EL TERRITORIO ........... 5,00 €
> Aleta Ediciones // Tomo 96 pgs b/n, tamaño 16x21 cm. Corresponde al #118 italiano (2201).
>
> MARTIN MYSTÈRE #8: EXTRAÑO PERO CIERTO ........... 5,00 €
> Aleta Ediciones // Tomo 96 pgs b/n, tamaño 16x21 cm. Corresponde al #221 italiano.(2000)
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> DYLAN DOG #8: SOBREVIVIR AL EDEN ........... 5,00 €
> Aleta Ediciones // Tomo 96 pgs b/n, tamaño 16x21 cm. Corresponde al #166 italiano (2000).
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> EL TRIO BUENAVENTURA 1: LA CASA AMARILLA .......... 10,50 €
> Azake // De Corcal y Edith // Formato álbum, 36 paginas, color, tapa dura // Explorar mundos desconocidos... éste es el objetivo de la sociedad secreta fundada por Baltus, Benigna y Bernabé Buenaventura. El encuentro con tres extraños personajes -los krabs- les conducirá más allá de los límites de la ciudad a un viaje extraordinario hacia la misteriosa "casa amarilla"...
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Informó: Rafel Sabater. Fuente: Norma Comics Sabadell (www.normasabadell.com)
Yeni Akrep - New Scorpion, 37
Nuevo número de la revista turca cuyo título podría traducirse por "Nuevo Escorpión", el 37.
Encontraremos en este número la presencia del autstraliano Louis Postruzin, comentarios sobre la conferencia sobre los cartoon celebrada en Jerusalén, reseña del Museo de Cartoon Art de la Universidad de Anadolu, referencias sobre festivales y concursos internacionales de humor gráfico:
> 4TH FREECARTOONSWEB INTERNATIONAL CARTOONET FESTIVAL (CHINA)
> WITTY WORLD INTERNATIONAL SPECIAL CARTOON EXHIBITION (USA)
> 32. INTERNATIONAL "PIRACICABA" HUMOR EXHIBITION (BRAZIL)
> 15TH INTERNATIONAL "SAITAMA CARTOON EXHIBITION (JAPAN)
> 7TH INTERNATIONAL "TEHRAN" CARTOON BIENNIAL (IRAN)
> INTERNATIONAL "CUK" CARTOON COMPETITION (CZECH)
> 13TH INTERNATIONAL "KRAGUJEVAC" CARTOON COMPETITION (SIRBIA)
>
Y más.
> WITTY WORLD INTERNATIONAL SPECIAL CARTOON EXHIBITION (USA)
> 32. INTERNATIONAL "PIRACICABA" HUMOR EXHIBITION (BRAZIL)
> 15TH INTERNATIONAL "SAITAMA CARTOON EXHIBITION (JAPAN)
> 7TH INTERNATIONAL "TEHRAN" CARTOON BIENNIAL (IRAN)
> INTERNATIONAL "CUK" CARTOON COMPETITION (CZECH)
> 13TH INTERNATIONAL "KRAGUJEVAC" CARTOON COMPETITION (SIRBIA)
>
Y más.
Todo en:
Informó: Hüsein Çakmak
sábado, 6 de agosto de 2005
Bajo la piel, de Álvarez y Forniés (Astiberri)
Cubierta del libro, de Álvarez.
BAJO LA PIEL. Hágase el milagro…
por Antonio Santos (de la serie ‘La voz en el desierto’)
La principal tentación que asalta con este ejemplar editado por ASTIBERRI es compararlo con SIN CITY (más que con un trabajo de AZZARELLO o ENNIS) debido a la similitud de formatos y contenido. Craso error. En nuestras manos sostenemos un volumen que respira con aliento propio, con energía única, con calor de ser vivo latente bajo la piel de sus cubiertas, una criatura ladina, taimada, con el latido disimulado y reservado para saltarte al cuello en el momento menos esperado.
Si la mayor tentación de éste BAJO LA PIEL es la comparación, su mayor e indiscutible elogio es reseñar su CALIDAD.
Datos técnicos.-
BAJO LA PIEL. Guión: SERGI ÁLVAREZ. Dibujos (duros, toscos, rudos, angulosos) de SARGA FORNIÉS. Editado por Astiberri. Volumen de 144 páginas en B/N con adecuadas aguadas de grises. Incluye relatos ilustrados por ROGER IBÁÑEZ. Composición: MANUEL BARTUAL. Primera edición de Mayo de 2005. En la página de los créditos resaltamos las dedicatorias. Leerlas te importarán 14 €. ISBN: 84-5825-66-X.
Aquél día…-
… la CIUDAD alentaba con su malevolencia habitual. E iba a envolver con sus inhalaciones conspiratorias a los protagonistas de esta novela gráfica, los detectives BROWN y WITKIN (en especial a éste último, cuya naturaleza de cabeza de turco se acentuará conforme transcurra la trama), hombres maduros y gastados e inmersos en crisis de todo tipo. Reciben el delicado encargo de investigar el asesinato de la esposa del Fiscal, FURILLO, muerte llena de escabrosas ramificaciones. Desde el mismo instante en que ambos detectives abandonan el despacho del Comisario, comienza su privado descenso a los infiernos, al cual asistiremos como cautivos espectadores. Las sucesivas etapas nos pondrán en contacto con ciertos habitantes (la prostituta ROSE, el fracasado ex púgil FULO, los mafiosos BRECCIA, STURZO, COMADREJA, BOLO YOUNG, los policías JUSTERINI & BROOKS -¿compañero de trabajo cuando la inspiración flaqueaba?-, su jefe, RAYBACK…), cada cual cargado con un lastre que, sumados, los precipitan hacia el fin con creciente velocidad.
Witkin afectará más el peso y descenderá definitivamente. Habrá de pagar caro el conocimiento que anda buscando. Nada en esta vida es gratis. Y el conocimiento es costoso. Incluso la muerte tiene un precio.
Anatomía de un tebeo.-
La Editorial incluye en este volumen una nota donde se explaya con la sinopsis y cede una cantidad de elogios promocionales que no son exactamente correctos. No mienten, sólo exageran, o miraban en otra dirección durante su redacción. Empieza con la frase en negrita: VUELVE LA SERIE NEGRA. Bueno, si es a la casa Astiberri, a su índice editorial de publicaciones, pues vale. Pero el GÉNERO NEGRO jamás se fue. Quizás ande un tanto aletargado, pero sigue entre nosotros. Late en nuestras venas, bajo la piel, pues su misma esencia es el ser humano y los pasillos penumbrosos que albergamos.
La nota añade: Bajo la piel es un rendido homenaje a la serie negra más clásica (correcto: posee sus elementos universales). Luego alaba las características gráficas (excelentes por ende, aunque no perfectas del todo) y concluye apreciando que: …se aprovecha de las características del formato para presentarnos una historia perfectamente construida (nada que objetar, salvo en lo del formato: ¿a qué se refiere: al contenido o al continente?) y modélicamente narrada (esto sí es objetable.)
Las objeciones que se alegan nacen de la forma poco clara, hasta confusa, como se producen ciertos tránsitos entre los flashbacks y el curso a tiempo real de la historia. En ese sentido, los autores no supieron desenvolverse con la habilidad manifestada en casi cada viñeta.
Este defecto (insignificante, por otro lado) es achacable al dibujante, al plasmar casi todos los rasgos de los personajes con la misma entalladura hosca y dura, y las degradaciones a grises que, a veces, solapan ese momento de tránsito.
Uno de los ejemplos más claros podemos hallarlo en la página 51: bajo el cartel de LA VENTANA INDISCRETA se reúnen los mafiosos, en el antro de Breccia. La siguiente viñeta transcurre en comisaría. Se destaca a un sujeto muy parecido al mafioso de la viñeta 4. En la 3, el afligido fiscal inicia un diálogo que casa con el desarrollado en la V4. Sólo cuando se inicia el tiroteo se aprecia que no sólo no están en la misma sala, ni siquiera en el mismo edificio. Empero, se trasunta la impresión de que el fiscal rinde cuentas al capo.
Otro posible defecto reseñable a la obra es su soporte. No el formato, sino sus páginas, que tienen un grosor similar a la cartulina. Rugosas, ásperas, como una identificación con los caracteres de los sujetos plasmados en las viñetas. Aunque redunda en la solidez y consistencia general, el tacto resulta casi grosero.
Por lo demás, Bajo la piel (simbolismo que se comprende justo al final) merece cuanto elogio se le pueda dedicar. No sigue milimétricamente el código, pero usa sus elementos con inteligencia y destreza, cavando meticulosamente, con ritmo y suspense (ya reventado por la misma naturaleza del género), un sorprendente y casi inédito final.
El corazón de Witkin.-
Lo peor del Género Negro es que, quizás, sea el género más saturado de tópicos del mercado. (Lo sé por experiencia y he leído la suficiente para afirmarlo.) A saber: la Ciudad, descrita como un organismo vivo y voraz, llena de cavidades y arterias negras donde pululan opacos individuos (provistos de unas dosis de poder e infección considerables), el tipo duro y quemado, roído de cinismo, que topa con la misión redentora, su última oportunidad, la variada y difusa galería de amigos/enemigos/amigos, la Corrupción (otro ente) como un segundo aliento o corazón, un vislumbre de justicia (usualmente poética y tangencial), el carácter humano, suspense, piezas a encajar de un oscuro diseño, la sangre, la violencia, seca, rápida y decisoria (nunca un ejercicio acrobático) y algún tiroteo.
Pese a la robustez bizarra de su contenido, el género negro posee una corteza sumamente frágil. Si uno de esos elementos falla, la corteza se astilla pudriendo el contenido.
Este malogramiento se produce con mayor asiduidad de lo que se pueda suponer. Escribir novela negra (por ejemplo) es un ejercicio de malabarismo harto difícil, pues aunque sus ingredientes son más que conocidos y sus cantidades están rigurosamente calculadas, un mínimo desliz, la forma en como se hornee (esto es, el estilo narrativo), resulta definitivo.
Este caso no se aplica a la obra de Forniés y Álvarez. Hornearon adecuadamente los ingredientes, produciendo una sólida historia salpicada de guiños que el avezado lector inmediatamente identificará, complacido. Juegan al quién es quién con los nombres y su origen. En cierto modo, someten a prueba la inteligencia del lector. En ningún momento la obra decae, mantiene su impulso y sostiene el suspense hasta la inesperada resolución.
Si bien se aprecia un manifiesto deseo de obviar el Sin City (que tomaremos como ejemplo del género negro gráfico, aunque más bien trate sobre el lado retorcido de nuestras personalidades) la portada contiene, traicioneramente, sus elementos. Como una maniobra publicitaria estratégica para capturar a algún despistado.
Y aunque esta renuncia del Sin City resulta bastante positiva, nuestros autores no eludieron ser seducidos por otras referencias que empiezan a vislumbrarse desde la primera viñeta. Esta Ciudad (quizás la protagonista real) parece una playa salpicada por los restos de los naufragios dejados por la resaca de las mareas del tiempo, pues conviven elementos propios del gangsterismo de Chicago con las cámaras de vídeo que filman al reportero buitre que a toda costa debe aliñar la cena del espectador con la casquería entre mafiosos muertos, por ejemplo, una niebla de estilos que confunde. Todo sugiere unos años 50, sólidos y rudos, aunque algún elemento proyecta o retrotrae del futuro o el pasado.
Y la principal referencia que ha capturado a los autores corresponde a una novela, relativamente oscura, cuya adaptación cinematográfica reverbera en el recuerdo de forma inextinguible: FALLING ANGEL, de WILLIAM JHORSGBERT.
¿O no?
La CIUDAD, puerta del infierno.-
Aunque esa renuncia de la obra de Frank Miller no resulta tan positiva como pudiera parecer. Al fuero interno de algún lector quizás esta afirmación pueda parecerle inadecuada. Bajo la piel es pura y excelente al, digamos, 98 por 100 (se ha quedado asombrosamente cerca de la perfección) y los puntos que le faltan (digamos) pertenecen, precisamente, al ESTILO. Aunque Álvarez cumple con creces, sus diálogos y textos flojean levemente en algunos aspectos. En esto, Miller es un virtuoso la mayoría de las veces. Es, quizás, el principal atractivo que posee y nos mueve a adquirir sus trabajos (por cuestionable que sea, no obstante, la calidad argumental, al caso, de los posteriores Sin City). Esa forma tajante y expeditiva, en lo mejor del cine y la novela negra.
Otro gran maestro del diálogo lo encontramos en RICHARD STARK, que nos legara al combativo y tajante PARKER (hay un momento de PAYBACK –uno sólo- donde MEL GIBSON capta su esencia), seguido de JOE GORES, sin duda alguna. Más que los monstruos de referencia habituales al género (HAMMET, CHANDLER, THOMPSON…), estos dos escritores poseen esa garra afilada. Sospechamos, no obstante, que Forniés y Álvarez se declinaron más activamente por los clásicos. Al fin y al cabo, la nota editorial, ya mencionada, y en el párrafo señalado, nos lo advierte: … es un rendido homenaje a la serie negra más clásica… Sin duda. Pero esa dureza del diálogo hubiera culminado la redondez de la obra.
El ejemplo lo hallamos en la página 97, viñeta 5: Witkin se deshace del gato negro de su esposa y que lleva el nombre de pila de él (animal que le produce alergia y por lo cual lo odia), muerto defenestrado a manos de la propia dueña, arrojándolo al cubo de la basura. El sepelio lleva este panegírico:
-Tanto trepar a los tejados. Tarde o temprano te esperaba un resbalón.
Witkin es bueno sentenciando. Así, páginas más tarde, en la 105, cuando encañona al repulsivo Comadreja, se despide de él diciéndole:
-¿Sabes, Comadreja? Lo malo de ser un hijo de puta es que tarde o temprano te encuentras otro peor.
Vale. Pero, esta frase en concreto, ¿no hubiese quedado mejor así?:
-¿Sabes, Comadreja? Lo malo de ser un hijo de puta es que tarde o temprano te esperaba un resbalón.
Personalmente, la encuentro más adecuada.
Pero sobre gustos…
No puedo dejar pasar la ocasión sin exponer un detalle que me ha parecido sumamente chocante: ¿por qué el jefe Rayback va siempre en mangas de camisa, incluso en las situaciones donde debería llevar chaqueta?
Desde luego, esta historia no anda escasa de una galería de personajes dueños de una peculiar idiosincrasia.
Retrato de un asesino.-
Nada más adecuado para esta obra que el dibujo de Forniés, de trazo enérgico y duro, plasmando toscos y hoscos personajes. (En este caso, tosco debe interpretarse elogiosamente.) La plasticidad y agilidad del trazo, bordeando el cartoon, sin rendirse a él, sólo tomando lo justo para facilitar la acción, es el elemento que proporciona vitalidad y energía al volumen. Bajo las pinceladas de aguada (grises que, a veces, ayudan a confundir, sin embargo) apreciamos la arquitectura trazada del lápiz que no se ha borrado, el bosquejo básico, como la osamenta, de las intenciones concretadas con tinta.
Durante un breve lapso, una nueva tentación nos visita: la de comparar su dibujo con el de JIM O´BARR para las diversas fases de EL CUERVO, pero es mero espejismo. Nuestro compatriota lo borda y supera, y confiamos que su trabajo alcance la óptima difusión que le proporcione la fama y honores que se merece.
Mismos deseos que expresamos para la labor de Álvarez, que ha demostrado dotes y talento para el peculiar género negro. Ojalá (si continúa este curso) su próximo trabajo supere las cotas manifestadas en este volumen: ¿estamos ante el alumbramiento de una saga estilo Sin City? Esperamos que sí, porque esa mezcla de KINGPING y JABBA THE HUTT, ese sujeto, FATS, no tiene desperdicio…
La página.-
La 137.
La viñeta.-
La 4 de la página 55.
La frase.-
En mi ciudad alguien pulsó un interruptor y todo está funcionando.
Le sobra.-
Los textos de Álvarez, que no resultan complementarios, como parecen. Apreciable trabajo de Roger Ibáñez.
Lo mejor.-
La obra conjunta.
Lo peor.-
Que no alcance a tener la difusión que se merece.
Reseña de A. Santos. Tebeosfera recibió servicio de prensa de Astiberri.
La Cúpula septiembre 2005
NOVEDADES EDICIONES LA CÚPULA DE SEPTIEMBRE DE 2005
Jason Lutes, Juegos de manos
Novela gráfica, 1ª ed., 8.95 ?, 144 p., b&n
Christian Zanier, Banana games
Colección X, 1ª ed., 7.50 ?, 52 p., color
Makoto Tateno, Yellow #3
Manga yaoi, 1ª ed., 8.95 ?, 180 p., b&n
Chun K-Young, DVD #1
Manwha, 1ª ed., 8.95 ?, 196 p., b&n
Park Hee-Jung, Fever #1
Manwha, 1ª ed., 8.95 ?, 212 p., b&n
Beto Hernández, Palomar #1
Novela gráfica, 1º ed., 11.95 ?, 260 p., b&n
Thomas Ott, Cinema Panopticum
Novela gráfica, 1! ed. en rústica, 11.95 ?, 116 p., b&n
Ralf König, La noche más loca
Novela gráfica, 4ª ed., 4.95 ?, 68 p., b&n
Informó: Montserrat Terrones
Jason Lutes, Juegos de manos
Novela gráfica, 1ª ed., 8.95 ?, 144 p., b&n
Christian Zanier, Banana games
Colección X, 1ª ed., 7.50 ?, 52 p., color
Makoto Tateno, Yellow #3
Manga yaoi, 1ª ed., 8.95 ?, 180 p., b&n
Chun K-Young, DVD #1
Manwha, 1ª ed., 8.95 ?, 196 p., b&n
Park Hee-Jung, Fever #1
Manwha, 1ª ed., 8.95 ?, 212 p., b&n
Beto Hernández, Palomar #1
Novela gráfica, 1º ed., 11.95 ?, 260 p., b&n
Thomas Ott, Cinema Panopticum
Novela gráfica, 1! ed. en rústica, 11.95 ?, 116 p., b&n
Ralf König, La noche más loca
Novela gráfica, 4ª ed., 4.95 ?, 68 p., b&n
Informó: Montserrat Terrones
viernes, 5 de agosto de 2005
Reacción, de Pastor (Tomoshibi)
Cubierta del tebeo, de Pastor.
Reacción.
Quizás hacer esta afirmación sea pecar de ingenuo, pero en estos últimos años algo está empezando a ocurrir en la industria española del cómic. Probablemente nunca vuelva a darse la situación de la década de los sesenta del siglo pasado, con miles y miles de cuadernos vendidos semanalmente. Es posible que tarde mucho en aparecer otro Ibáñez, si es que alguna vez aparece, y marque con sus obras a varias generaciones de lectores. Pero lo cierto es que en estos momentos se está convirtiendo en algo normal ver entre las novedades mensuales que presentan las editoriales cómics (actuales, no reediciones) de autores españoles. Algunos de ellos han llegado a tener una presencia continuada en nuestro mercado; Luís Durán, Víctor Santos o Santiago Valenzuela, por poner sólo unos ejemplos. Otros, quizá viéndose beneficiados por esta situación, empiezan a tener la oportunidad de hacer que sus obras lleguen a un público que, a partir de ese momento, será quien decida.
Es el caso de Jordi Pastor, cuyo primer trabajo (Padre) reseñábamos en estas mismas páginas hace un año. En esta ocasión Pastor nos presenta Reacción, una nueva historia sin relación con la anterior.
Reacción es quizá una hija de su tiempo, el resultado del periodo histórico que estamos viviendo. Como se expone en el prólogo, muy acertado aunque excesivamente revelador (algo común a la inmensa mayoría de los prólogos actuales, que conviene leer después de la obra en sí) las ideas que subyacen en el relato son de una cercanía y una actualidad tal que resultan inquietantes en cuanto uno se para a reflexionar sobre lo que acaba de leer.
El protagonista del cómic es Marcos, un hombre corriente cuya vida transcurre entre las mismas alegrías y miserias que las de los demás hasta que un día se encuentra en medio de un sangriento tiroteo en un bar. Herido en un hospital, no es consciente de que su vida ha cambiado para siempre hasta que se reencuentra con Sofía, que también fue alcanzada por las balas mientras cantaba sobre el escenario del bar, y ambos vuelven a ver al desconocido que provocó la matanza. A partir de ese momento Marcos y Sofía se verán envueltos en un mundo completamente ajeno a ellos hasta entonces, en el que los blancos y negros no existen y en el que cada respuesta genera nuevas preguntas y uno no puede quedarse al margen de lo que sucede a su alrededor; tiene que reaccionar.
Es mejor no contar más de la historia en esta reseña. La trama va siendo revelada lentamente, los personajes aparecen poco a poco y el lector está continuamente recibiendo nueva información que muchas veces le obliga a replantearse lo que ha leído hasta el momento. Los personajes, incluso los aparentemente más desagradables y rechazables para el lector, cuentan con el espacio necesario para explicar sus convicciones. Cada uno de ellos cree en lo que hace y justifica así sus acciones. Como se ha dicho los blancos y negros no existen, todo son tonos grises (uno de los dos colores presentes en el cómic, junto con el más cálido sepia). Al final, cada lector deberá sacar sus propias conclusiones y dar a cada personaje la parte de razón que crea conveniente basándose en sus convicciones. Es este un cómic cuya forma definitiva no queda completa hasta que el lector la moldea aportándole su propia visión.
Lo mejor que puede decirse del guión es que cada escena importa, no contiene nada superfluo y está más que correctamente narrada. Escenas como la inicial en el bar muestran además una planificación muy cuidada, con un claro dominio del ritmo de la narración que vuelve a hacerse patente en la escena que cierra el cómic, convirtiéndose ambas también en las más cinematográficas del conjunto. Habiendo poco que reprochar a lo que contiene el cómic, sí es cierto que la historia se habría beneficiado de un mayor número de páginas. Las motivaciones de los protagonistas quedarían más reforzadas si tuviéramos la oportunidad de conocerlos mejor, viendo por ejemplo de qué ambiente viene cada uno de ellos o explicando más detenidamente sus posturas respecto a los temas fundamentales (el destino, la pasividad de la sociedad, la violencia…) alrededor de los cuales gira Reacción.
El dibujo de Pastor se nos muestra simple y amable en contraste con los duros temas de fondo de la historia y cuenta además con dos poderosos aliados. Por un lado el color, que subraya ambientes y sensaciones (véase como ejemplo la viñeta final) gracias a un uso apropiado y que evita la tentación de añadir efectos informáticos innecesarios que sólo habrían servido para molestar en la narración. Por otro lado la excelente labor de impresión, en un papel mate de gran calidad en el que no puede encontrarse una sola viñeta mal reproducida. Sobresaliente en este aspecto para la labor de la joven editorial Tomoshibi. La edición se completa con un par de ilustraciones (¿portadas alternativas?) al final del cómic.
Reacción nos muestra a un Jordi Pastor que está empezando a encontrar su voz como narrador y su estilo como dibujante. Aún le quedan cumbres más altas por alcanzar pero, a juzgar por los avances conseguidos en un solo año, las cosas van por buen camino.
REACCIÓN. De Jordi Pastor. Tomoshibi
Libro de cómics en rústica, de 64 páginas, bitono, 9 euros
Reseña de David Caro. Caro recibió servicio de prensa del autor.
Leyendas 2005
Los días 2, 3 y 4 de Septiembre se realizará la cuarta edición de Imaginario, la convención de Comics y Género Fantástico más importante del noroeste argentino. La misma tendrá lugar en las instalaciones y campus de la Universidad Católica de Santiago del Estero. Por mayor información, comunicarse con imaginario@ucse.edu.ar
Por su parte, los autores de La Productora, sello independiente de la ciudad de Buenos Aires, están preparando para el mes de octubre el primer Festival Internacional de la Historieta de Morón. Habrá más información al respecto en breve. Prepárense que se viene con todo.
Para el mes de noviembre, la Asociación de Historietistas Independientes de Rosario anuncia la séptima edición de Leyendas, el Encuentro de Historietas, Juegos de Rol y Ciencia Ficción de Rosario. Hasta el próximo sábado 6 de agosto hay tiempo para presentar proyectos y solicitar stands. Las bases pueden encontrarse en http://www.leyendas.ahiros.com.ar/2005bases-stands.htm
Finalmente, la Unión de Historietistas e Ilustradores de Tucumán está considerando realizar durante el mes de diciembre una nueva edición de su evento de historietas e ilustración, el Tinta Nakuy.
Por su parte, los autores de La Productora, sello independiente de la ciudad de Buenos Aires, están preparando para el mes de octubre el primer Festival Internacional de la Historieta de Morón. Habrá más información al respecto en breve. Prepárense que se viene con todo.
Para el mes de noviembre, la Asociación de Historietistas Independientes de Rosario anuncia la séptima edición de Leyendas, el Encuentro de Historietas, Juegos de Rol y Ciencia Ficción de Rosario. Hasta el próximo sábado 6 de agosto hay tiempo para presentar proyectos y solicitar stands. Las bases pueden encontrarse en http://www.leyendas.ahiros.com.ar/2005bases-stands.htm
Finalmente, la Unión de Historietistas e Ilustradores de Tucumán está considerando realizar durante el mes de diciembre una nueva edición de su evento de historietas e ilustración, el Tinta Nakuy.
Informaron: Ernesto Torres, Zorro Ré y Nicolás Zuliani (AHI)
Montevideo Comics
Montevideo Comics: Apocalipsis
Los días 6 y 7 de agosto se realizará Montevideo Comics, la 4º convención uruguaya que reúne historietas, animación y juegos. El lugar de encuentro en Montevideo será el Cine Plaza, Plaza Cagancha, sabado 6 y domingo 7 de 14 a 22 hs. Allí estarán presentes muchos de los grupos y autores que componen la escena actual de la historieta argentina y uruguaya.
Además, este año los organizadores prepararon conferencias como "De Alemania con amor", la presentación de Isabel Kreitz, una de las historietistas alemanas más importantes de la actualidad; y "Aprenda a escribir con Carlos Trillo", el guionista más prolífico de Argentina hoy; entre muchas otras.
También habrá cine,juegos, exposiciones, talleres, body art con aerografía en vivo, tatuajes, concurso de disfraces, regalos.
La programación completa en www.montevideocomics.com
Los días 6 y 7 de agosto se realizará Montevideo Comics, la 4º convención uruguaya que reúne historietas, animación y juegos. El lugar de encuentro en Montevideo será el Cine Plaza, Plaza Cagancha, sabado 6 y domingo 7 de 14 a 22 hs. Allí estarán presentes muchos de los grupos y autores que componen la escena actual de la historieta argentina y uruguaya.
Además, este año los organizadores prepararon conferencias como "De Alemania con amor", la presentación de Isabel Kreitz, una de las historietistas alemanas más importantes de la actualidad; y "Aprenda a escribir con Carlos Trillo", el guionista más prolífico de Argentina hoy; entre muchas otras.
También habrá cine,juegos, exposiciones, talleres, body art con aerografía en vivo, tatuajes, concurso de disfraces, regalos.
La programación completa en www.montevideocomics.com
Informaron: Ernesto Torres, Zorro Ré y Nicolás Zuliani (AHI)
jueves, 4 de agosto de 2005
El blog de Zé
EL BLOG DE ZE OLIVEIRA
Ze Oliveira es uno de los grandes humoristas gráficos (que aparte es capaz de realizar magníficas caricaturas) portugueses. Ha sido siempre uno de los habituales de las “movidas” de Octubre en la Universidad de Alcalá de Henares y otros festivales sobre humor de la geografía ibérica. Entre sus aciertos está la creación del blog "BURACO DA FECHADURA" al que se puede llegar a través de www.zeoliveira.blogs.sapo.pt . Allí encontraréis principalmente noticias y dibujos de Portugal, España y de Iberoamérica.
informó: J. M. Varona 'Ché'
miércoles, 3 de agosto de 2005
Jovenes dioses, de Windsor-Smith (Planeta-DeAgostini)
Cubierta del libro, obra de Barry Windsor-Smith.
BARRY WINDSON-SMITH: Jóvenes DIOSES y amigos
¡Por mis… plumillas!, por Antonio Santos
(de la serie: La voz en el desierto/4)
Pero mientras trata al hombre como un inferior, la mujer americana se toma el trabajo de imitarlo en su forma de pensar, de hablar y de comportarse. La americana pone todo su empeño en ser un hombre, mientras que desprecia a aquel que quisiera ser su rival. Es como si un filósofo expresara su desdén por las serpientes pasándose la mayor parte de su tiempo a retorcerse y ondularse.
Abba G. Woolston: Woman in American Society, 1873.
Como muestra, Pizza Story.
Datos técnicos.-
Jóvenes DIOSES y amigos. Guión y apartado gráfico a cargo del reputado BARRY WINDSOR-SMITH y ALEX BIALY. Edición USA de FANTAGRAPHICS BOOKS, 2004, recopilatorio del material malogrado por DARK HORSE COMICS e inconcluso, publicado durante la década de 1990. Edición española de PLANETA DEAGOSTINI, S.A., 2005. Traduce: J.J. MUSARRA. Rotula: E. SOLÉ. Realización técnica editorial: ESTUDI D´ART-TRES. Pulcro y prestigioso tomo de tapa dura a 22 € el ejemplar. Peculiar prólogo a cargo de DAVE SIM, ROB VOLLMAR, ALAN DAVID DOANE, BRUCE COSTA y un fan: UN TÍO MUY CABREADO (que puso el dedo en la llaga). BWS aparece en unas páginas enmendando su argumento. ISBN: 84-674-1409-X. Obra dedicada a Jack.
Para Jack.-
¿Cuál Jack: Jack Daniels, Jack Kennedy, a su primo Jack, a Jack del Seven Eleven, a Jack su Editor, a Jack Frost, al Jack de mucho trabajar y poco divertirse hacen de Jack un aburrido? Pues no, a ninguno de ésos u otros que conozcamos.
Es para JACK KIRBY.
¿Usted quiere publicar algo y, por apestoso que sea, se lo editan?
Dedíqueselo a Jack (Kirby).
¿Usted quiere tener el homenaje de todo quisque del cómic para su obra?
Dedíqueselo a Jack (Kirby).
¿Usted quiere figurar destacadamente con su obra en los índices de referencia de las revistas especializadas?
Dedíqueselo a Jack (Kirby).
¿Alguien ha calculado el número de obras dedicadas a Jack Kirby y que más parecen una añagaza para aparentar ser políticamente correcto ante los feroces tragasables de la crítica y el fandon meapilas que un sincero homenaje a alguien al que se le respeta como mentor o inspirador?
Pues para no desentonar, también dedicaremos esta reseña a Jack (Kirby), a quien Dios tenga en su gloria y a Su Diestra, dado que la plaza está vacante. ¿Cómo es posible? Según el Misterio de la Santísima Trinidad, ¿Jesús no es Dios? Ergo, ocupa el lugar central. Es de recibo, pues, que Jack (Kirby) se siente a la Diestra del Padre y decida sobre nuestros miserables destinos.
¿Cuándo lo canonizarán? Se aprecia que el buen hombre era judío y que el negocio del cómic reposa principalmente en manos judías. De haber sido católico y los mandamases, también, ¡ya estaba en los altares, a la verita de Escribá!
BWS tenía un plan…-
…que se llamaba STORYTELLER, una revista de cómics para adultos que iba a darle en la boca a todos esos cachas y dóminas de las Editoriales De Siempre, revisaría el concepto de “cómic para adultos” (elevándolo sobre el sexo guarro gráfico o la violencia gratuita) y sumergiendo al lector en la pura Calidad. Oscilaba entre el cómic de situación y diálogo (en plan SEINFELD, vamos) o el clásico de aventuras y acción (pero como que no, pues vitupera su puesta en escena). Se decantó por la primera, logrando un efecto tedioso, el CASABLANCA de los cómics.
Jóvenes DIOSES y amigos.-
No resulta particularmente apropiado el título elegido para este recopilatorio de lujo, asilo de una vasta labor traicionada por una estulticia (o pura desidia, o mera maldad) editorial, pues evoca a aquél nefando subproducto de la ultracicatería: SPIDER-MAN AND FRIENDS.
Sin duda, los muchos incondicionales de la obra del paisano de Forest Gate, Londres, hallarán herética la comparación. BWS (¿no recuerdan las siglas a las del BMW?) es leyenda viva y estandarte del cómic, autor completo que suscita ígneas pasiones y defensas, y las ofensas a su nombre reclaman sangre para ser lavadas. Pero no desquiciemos las cosas, ¿vale?
Confieso, lectores y fans, acólitos del Hombre cuya firma consiste en una rosa, como el Símbolo del Artista otrora llamado PRINCE, que esta obra me ha resultado tediosa y llena de pretensiones, tan sublimes como difusas, casi mereciendo la calificación de farfolla grandilocuente.
No simpatizo con ninguno de los componentes de este reparto celestial (o no tan divino), quizás por que su potencial fue truncado antes de eclosionar, quedándose en fases larvarias, casi bosquejadas, o bien porque, de por sí, son unos matados. Revisten rasgos de personajes clásicos (HELA, LOKI, EGO PRIME, LOBO –en serio-; me han soplado que la insufrible ADASTRA es un cameo de TORMENTA) que, para la ocasión, fueron tuneados con pintura metalizada y nueva identidad, arrojándoles luego a la palestra, donde declaman sus bizarros diálogos, retocados a la mitad del libreto.
Jóvenes DIOSES parece una adaptación de EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, de SHAKESPEARE. La iteración a temas teatrales inclusas en las notas refuerza esta sospecha. Pero también pende una pegajosa sombra suspicaz sobre este trabajo: su incongruente parecido con una teleserie: hay algo en la trama que simula uno de esos repulsivos seriales de niñatos caritas y niñatas superficiales, aunque declamando en culterano.
Su Olimpo recristalizado da bandazos argumentales y de situación. Del episodio que pudiéramos titular Novio a la fuga, pasamos casi sin tránsito a un Ragnarok en el cual todo el excelso panteón fue aniquilado. Algo que nos refieren, aunque no vemos.
BWS cumple su objetivo de no hacer un cómic al uso y reduce todo el vertiginoso clímax de Jóvenes DIOSES a una cabalgada en bolas sobre un meteoro llameante. Acción cruda, abrumadora, donde las haya.
Ateniéndonos a sus intenciones sobre la historia, y de no haberse cancelado, posiblemente viéramos alguna acción hacia 2007, apañándonos mientras con las leves dosis de porno suave que impregnan algunas planchas y los iridiscentes diálogos (que, por cierto, BWS tampoco resulta un BRYAN FULLER.)
Si pretendía hacer una serie plagada de picantes diálogos o profundos monólogos, esgrima tarantiniana de textos, o jocosidades coloridas a lo KEVIN SMITH, pues bien corto se quedó. Además, encima hay que aplaudir a rabiar, porque es una obra de BWS.
Y este es el quid de la cuestión.
¿BWS se ha esforzado cuanto debía y afirma que hizo o lo dejó todo al albur de su reputación?
Acaso afectado de vanidad, no podía creerse que no vendiera ejemplares. (Soslayemos las documentadas canalladas editoriales un instante.) ¡Bendito lápiz de Jack (Kirby)! ¡Que lo he hecho yo, tíos, BWS! El TALENTO, la teofanía del cómic.
Y recibe como recompensa la cancelación, por culpa, sin duda, de una oscura conjura judeomasónica contra el Artista antaño conocido como Barry Smith.
Queda plantearse si BWS imaginó en algún momento que su obra, vasta, magna, lenta en su decurso, pudiera resultar aburrida.
Si tu colección no vende, es por culpa del surfista.-
STORYTELLER resultó un ejercicio valiente pero egoísta, pues estaba más orientado a la gratificación del creador que destinado al público. Quizás lo impulsara advertir que: Joder, si compran SPAWN, ¡me forro! Pero el negocio del cómic es cruel. Malvado. Salvaje. Atestado de miopes incrustados en centros decisivos de poder. Y de especuladores ignorantes de toda noción artística. No tolera estilismos. Por suerte o por desgracia, el negocio lo nutren aquellos lectores para los cuales BWS no concibió StT, o sea, los bárbaros básicos, los sufistas (como ahora se verá) y los freakies amantes de las bolsitas de plástico.
Lamentables y deplorables resultan todas las faenas que D.H. hizo a BWS, cuyo proceder infame (especialmente con un autor tan reputado) es abrumador. D.H. (propiamente, un Editor oculto tras las siglas EO) conspiró activamente para garantizar el fracaso de StT, publicitándola lo mínimo (por valor de 40 dólares) y justificándose aduciendo un número de engañosos factores, culpando finalmente al surfista de la escasez de ventas.
El EO (como prefiere BWS definirlo) establece una peculiar pirámide trófica de lectores, en cuya base está el JOHNNY BRAVO de las olas, el corto de entendederas surfista (el del rollo californiano estilo BEACH BOYS, no el SILVER SURFER) y de ahí progresa hasta la cumbre, donde reside el Magno Lector. (Sentado en la mismísima cúspide está el/la sujeto que definió así las cosas.) Y esto induce a preguntarse en qué estrato de la mencionada pirámide está uno. ¿Apenas por encima del surfista medio, con los sesos recalentados por el sol, las napias insensibilizadas por el Sun Block y los ojos llorosos por la sal marina, el plancton, las algas y los guiños del sol rebotando en los siliconados senos de PAM ANDERSON, fugitivos de su bañador rojo de samaritana de VIGILANTE DE LA PLAYA? ¿En uno intermedio, con derecho a leer prestigios? ¿Más cerca del Magno Lector? ¿O en las catacumbas, por debajo del surfista?
Curiosa calificación antropológica, ésta del surfista. (Parafraseando a aquél, pues: El surfista es la medida de todas las cosas: por él son o no son.)
Como el formato de StT no le cuadraban al surfista, pues ya ves, fracasó.
Arrogancia castigada.-
Pero, por muy culpable que sea EO (y BWS posee faxes corroborándolo), el autor también pone de su parte. No huirá incólume. Planifica StT (cuyo lema es Calidad sobre cantidad) orientándola hacia un lector defraudado con el mainstream de entonces (mediando los 90), ofreciéndole una obra, opino, saturada de presunción y arrogancia, que lleva a hacerle declarar que todo el potencial de StT se desarrollará dentro de varios AÑOS. Sólo los pacientes la contemplarán. ¿Usted se creyó que esto era la NASA y la larga y paciente verificación de los agujeros negros? Vive de un medio extraordinariamente VOLÁTIL. El éxito y el crédito deben llegar cuanto antes. Asombra que con sus tres décadas largas de experiencia no lo haya percibido.
Y la culpa de esta situación salaz debe atribuirse tanto a esos ejecutivos/editores que usted reseña como a compañeros suyos de profesión, las prima donnas del medio (JIM LEE, MARC SILVESTRY, toda la pesca de rebotados que iban a postrar a las Majors con IMAGE) y que parieron unos ambiciosos abortos que únicamente pretendían sablear al lector, deslumbrándolo con su Photoshop y unos dibujos supermanieristas que ocultan una falta absoluta de argumentos y que, para colmo, plagian los personajes del Bardo del Cómic, STAN LEE (otro plagiador).
Una leve mueca de repelencia produce leer y oír a las nuevas generaciones de lectores alabar con excesivo inmerecimiento a estos ídolos hueros, incapaces de apreciar la oquedad que anida en sus entrañas, despreciando e ignorando la labor de los autores que fundamentaron la industria. No serían tan sofisticados como los actuales, pero tenían algo más que ínfulas pretenciosas y ganas de firmar tebeos en las Convenciones. Trabajaban (mucho, fecundamente, por un sueldo mísero, mangoneados por los Editores), no lo fingían, como el amigo MADUREIRA.
Cuando Stan Lee, en los albores de Marvel, echó a rodar la máquina lo hizo consciente de la volatilidad del medio, así que volcó toda la carne en la parrilla. Pensó vivir deprisa dejando un bonito cadáver. (Pero la jugada le salió bien.)
BWS, con arrogancia, se permitió el lujo de postergar años los frutos de StT.
Chocó contra una irrevocable impaciencia codiciosa.
Apartado gráfico.-
Eludo a posta remarcarlo limitándome a señalar que se encuentra a la altura (o más) de la reputación del autor. Es un trabajo meticuloso que refleja el amor y la pasión volcados en su concepción. No pretendo extenderme al respecto, consciente de la existencia de autores capaces de remarcar los aspectos artísticos, simbólicos, estilísticos, con mayor capacidad. La acuarela aplicada, como base de color, otorga a estas páginas un olvidado gusto clásico y artesanal, mostrándole al nuevo lector, deslumbrado por la paleta cromática pixelada, que el color en el cómic ya existía.
En su conjunto (gráfico, estilístico, argumental), y salvando las diferencias, este Jóvenes DIOSES se parece a la COSMIC ODISSEY de JIM STARLIN y MIKE MIGNOLA, la cual, si mal no recuerdo, es casi coincidente en el tiempo.
Y no debe extrañar, ¿acaso el mismo título no evoca ecos a LOS NUEVOS DIOSES de Kirby y que fundamentaron la obra de Starlin y Mignola?
Continuará.-
A este recopilatorio deben seguirle, parece ser, otros dos, agrupando las aventuras del resto de la plantilla de StT.
Sospecho que los muchos incondicionales de la obra de BWS gozarán ampliamente y en su total extensión de este Jóvenes DIOSES, disculpándole aquello que considero defectos, solazados con la posesión de una obra más e inédita de su autor favorito.
Pero lo considero inadecuado para aquél que desee foguearse con la mitología gráfica del veterano autor. El efecto pudiera ser, incluso, perjudicial…
La página.-
La quinta empezando por el final.
La frase.-
¡Es como un Estela Plateada con huevos!
(Esta es buena, Barry.)
Lo mejor.-
La Fiesta.
Lo peor.-
ADASTRA (porque va de Lobo, y con uno, sobra.)
Reseña de Antonio Santos.
Noticias de Argentina
Selección de las noticias remitidas por la Comisión Organizadora del MUSEO DE LA CARICATURA "SEVERO VACCARO"
Exposición de Chanti.
Chanti (Santiago Gonzalez Riga), historietista especializado en Historieta Infantil, Humorista Gráfico y uno de los fundadores de Banda Dibujada ha montado una muestra con su obra reciente para La Valijita de Billiken, revista Rumbos, Vida Silvestre, diarios locales y revistas del extranjero (España).
Inauguración: 4 de agosto a las 20:30 hs. Cierre: 4 de setiembre. Lugar: Museo de Arte Moderno, Plaza Independencia (Mendoza).
Cabe destacar que "Mayor y Menor" (Chanti, revista "Rumbos") es una de las historietas dominicales más leídas y más queridas en todo el Interior de la Argentina. Para los pobres porteños que no tienen la oportunidad de disfrutarla, a no desesperar: en breve, un libro recopilatorio con toda la saga de los 2 hermanos estará disponible para todo el territorio argentino, sin distinción. Será auspiciado por la revista "Rumbos".
FUENTE: Chanti / chanti@arlinkbbt.com.ar / Banda Dibujada / http://www.bandadibujada.8k.com
Tinta y Tango. 50 dibujantes tauras
La Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA) organiza la muestra Tinta y Tango. 50 dibujantes tauras, que se realizará el jueves 11 de Agosto de 2005, en el Palais de Glace. En la misma, se exhibirán obras de los miembros de ADA, inspiradas en las composiciones de destacados artistas.
Entre los expositores, sobresalen los nombres de dibujantes con vasta trayectoria, como Carlos Garaycochea, Carlos Nine, Julio Freire, Lino Palacio, Jorge Palacio (Faruk), Enrique Meyer Arana, Oscar Grillo y Osvaldo Viola (Oswal). Las interpretaciones gráficas de diversos tangos, valsecitos y milongas, serán expuestas en el que fuera uno de los salones de baile más representativos del 2x4.
Tinta y Tango. 50 dibujantes tauras. Inauguración: 11 de Agosto de 2005. 19 hs. Hasta el 21 de Agosto de 2005. Entrada libre y gratuita.
PALAIS DE GLACE - Posadas 1725. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
FUENTE: Asociación de Dibujantes de Argentina / info@a-d-a.com.ar
Comiqueando, edición especial agosto.
En agosto, Domus Editora lanza un nuevo número de Comiqueando en papel, el primero de una serie de Ediciones Especiales de periodicidad trimestral, en donde participarán los clásicos redactores de la primera etapa, junto con la nueva camada que forma parte del sitio web (www.revistacomiqueando.com.ar).
Este número uno trae una extensa nota sobre el comic y la película de Sin City, a tono con su inminente estreno. Además, un mega-informe definitivo sobre South Park, una nota con todo sobre Astroboy y sus distintas etapas en comic y animación, un recorrido por las obras en conjunto de Héctor Oesterheld y Alberto Breccia (con una colaboración especial del maestro del lápiz Hermenegildo Sábat), y reportajes a Juan Bobillo y Peter Bagge, el creador de "Hate". En el apartado historietas, tendremos trabajos de Mr. Exes, Lucas Varela, Liniers y un unitario de 12 páginas de Carlos Trillo y Eduardo Risso, inédito en castellano.
80 páginas con lo mejor de Comiqueando, a partir del 9 de agosto, por $7 en kioscos y comiquerías.
FUENTE: Domus Editora / www.revistacomiqueando.com.ar
Meiji en el fondo
El Fondo Nacional de las Artes organiza la muestra "Urbano", del artista plástico (y humorista gráfico) Jorge Meijide (alias "Meiji"). La misma se realizará el Jueves 4 de Agosto de 2005, a las 19.00 hs, en nuestras Salas de Exposiciones, en Alsina 673, y podrá ser visitada hasta el 26 de Agosto, de Lunes a Viernes de 10 a 18 hs.
FUENTE: Meiji
Nueva web de Rica
El dibujante Ricardo Nuñez (RICA) desea que todos conozcamos su nueva página web, que se encuentra en http://www.ricapg.com.ar
FUENTE: Rica
Quique Alcatena en Punto de Fuga
La charla que quedó truncada el día 9 de julio por un corte de luz es retomada. Quique Alcatena, Gustavo Schimpp (guionista), Esteban Rivero (artista Plastico) y Jara (edito de Fanzine) se vuelcan sobre la industria del comic nacional e internacional el sábado 6 de agosto a las 18 hs en Punto de Fuga (Montevideo 157, Cap Fed); puntodefuga@speedy.com.ar ; tel. 4373-3170.
FUENTE: Beto Pappaterra / npappaterra@yahoo.com
Exposición de Chanti.
Chanti (Santiago Gonzalez Riga), historietista especializado en Historieta Infantil, Humorista Gráfico y uno de los fundadores de Banda Dibujada ha montado una muestra con su obra reciente para La Valijita de Billiken, revista Rumbos, Vida Silvestre, diarios locales y revistas del extranjero (España).
Inauguración: 4 de agosto a las 20:30 hs. Cierre: 4 de setiembre. Lugar: Museo de Arte Moderno, Plaza Independencia (Mendoza).
Cabe destacar que "Mayor y Menor" (Chanti, revista "Rumbos") es una de las historietas dominicales más leídas y más queridas en todo el Interior de la Argentina. Para los pobres porteños que no tienen la oportunidad de disfrutarla, a no desesperar: en breve, un libro recopilatorio con toda la saga de los 2 hermanos estará disponible para todo el territorio argentino, sin distinción. Será auspiciado por la revista "Rumbos".
FUENTE: Chanti / chanti@arlinkbbt.com.ar / Banda Dibujada / http://www.bandadibujada.8k.com
Tinta y Tango. 50 dibujantes tauras
La Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA) organiza la muestra Tinta y Tango. 50 dibujantes tauras, que se realizará el jueves 11 de Agosto de 2005, en el Palais de Glace. En la misma, se exhibirán obras de los miembros de ADA, inspiradas en las composiciones de destacados artistas.
Entre los expositores, sobresalen los nombres de dibujantes con vasta trayectoria, como Carlos Garaycochea, Carlos Nine, Julio Freire, Lino Palacio, Jorge Palacio (Faruk), Enrique Meyer Arana, Oscar Grillo y Osvaldo Viola (Oswal). Las interpretaciones gráficas de diversos tangos, valsecitos y milongas, serán expuestas en el que fuera uno de los salones de baile más representativos del 2x4.
Tinta y Tango. 50 dibujantes tauras. Inauguración: 11 de Agosto de 2005. 19 hs. Hasta el 21 de Agosto de 2005. Entrada libre y gratuita.
PALAIS DE GLACE - Posadas 1725. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
FUENTE: Asociación de Dibujantes de Argentina / info@a-d-a.com.ar
Comiqueando, edición especial agosto.
En agosto, Domus Editora lanza un nuevo número de Comiqueando en papel, el primero de una serie de Ediciones Especiales de periodicidad trimestral, en donde participarán los clásicos redactores de la primera etapa, junto con la nueva camada que forma parte del sitio web (www.revistacomiqueando.com.ar).
Este número uno trae una extensa nota sobre el comic y la película de Sin City, a tono con su inminente estreno. Además, un mega-informe definitivo sobre South Park, una nota con todo sobre Astroboy y sus distintas etapas en comic y animación, un recorrido por las obras en conjunto de Héctor Oesterheld y Alberto Breccia (con una colaboración especial del maestro del lápiz Hermenegildo Sábat), y reportajes a Juan Bobillo y Peter Bagge, el creador de "Hate". En el apartado historietas, tendremos trabajos de Mr. Exes, Lucas Varela, Liniers y un unitario de 12 páginas de Carlos Trillo y Eduardo Risso, inédito en castellano.
80 páginas con lo mejor de Comiqueando, a partir del 9 de agosto, por $7 en kioscos y comiquerías.
FUENTE: Domus Editora / www.revistacomiqueando.com.ar
Meiji en el fondo
El Fondo Nacional de las Artes organiza la muestra "Urbano", del artista plástico (y humorista gráfico) Jorge Meijide (alias "Meiji"). La misma se realizará el Jueves 4 de Agosto de 2005, a las 19.00 hs, en nuestras Salas de Exposiciones, en Alsina 673, y podrá ser visitada hasta el 26 de Agosto, de Lunes a Viernes de 10 a 18 hs.
FUENTE: Meiji
Nueva web de Rica
El dibujante Ricardo Nuñez (RICA) desea que todos conozcamos su nueva página web, que se encuentra en http://www.ricapg.com.ar
FUENTE: Rica
Quique Alcatena en Punto de Fuga
La charla que quedó truncada el día 9 de julio por un corte de luz es retomada. Quique Alcatena, Gustavo Schimpp (guionista), Esteban Rivero (artista Plastico) y Jara (edito de Fanzine) se vuelcan sobre la industria del comic nacional e internacional el sábado 6 de agosto a las 18 hs en Punto de Fuga (Montevideo 157, Cap Fed); puntodefuga@speedy.com.ar ; tel. 4373-3170.
FUENTE: Beto Pappaterra / npappaterra@yahoo.com
Tucumanga 2005. Hiroshima, 60 años
Un fragmento del cartel del festival.
Encuentro Tucumanga 2005 “Hiroshima, 60 años”
Muestra de Historietas e ilustraciones del Grupo Tucumanga y unhil, unión de historietistas e ilustradores de Tucumán.
Inauguración: Viernes 5 de Agosto de 2005, a 20:15 hs. en Fundación Vicente Lucci, Salta 532, San Miguel de Tucumán.
El 6 de Agosto de 1945, Estados Unidos (¡cuándo no!), arrojó sobre la Ciudad japonesa de Hiroshima, la Bomba Atómica “Little Boy”, desde el Bombardero B-29 “Enola Gay”. Tres días después, otra Bomba continuaría la muerte en Nagasaki.
Murieron 200.000 personas, 14 kilómetros cuadrados fueron devastados y 60.000 edificios arrasados por las llamas y el calor, que llegó a los 3.000 C°. Miles de Hibakushas aún sufren las consecuencias de la radiación.
En Conmemoración con las seis décadas del Genocidio de Hiroshima y Nagasaki, unhil, la unión de historietistas e ilustradores y el Grupo Tucumanga, invitan a la Muestra de Historietas e Ilustraciones “Hiroshima. 60 años”, a inaugurarse el día Viernes 5 de Agostos, a hs. 20:15 (Sábado 6 de Agosto, 8:15 hs. en Japón), en la Fundación “Vicente Lucci”, sita en calle Salta 532, de San Miguel de Tucumán. Muestra que se lleva a cabo en el marco del Encuentro Tucumanga 2005, del 5 al 7 de Agosto en el mencionado espacio Cultural, con proyecciones de animé, talleres gratuitos de dibujo y diversas muestras y stands de los grupos tucumangas.
El Manga y el Animé son acusados de ser violentos y superficiales (en muchos casos, con toda razón), teniendo como principales simpatizantes a grupos de fans que compran y leen, copian dibujos y rinden sumo tributo, quedando casi siempre a las puertas de la necesaria producción propia y original.
El Grupo Tucumanga, surgido de unhil, y que toma su mayor y verdadera fuerza con la integración del talento de los aficionados del manga y el anime tucumanos, tiene la firme intención de lograr otro tipo de historietas e ilustraciones, con contenido y personalidad, sobre la base de la influencia gráfica y narrativa del manga.
Y es este evento nuestra primera oportunidad de demostrarlo.
Y aquí estamos todos por Hiroshima y Nagasaki, por estos símbolos de lo irracional. Un punto de quiebre en la Historia de la Humanidad, que merece seguir siendo recordado y analizado. Apostamos a ello, desde la Historieta y la Ilustración, pero por sobre todo, desde la concientización del valor de la vida.
El valor de la Paz.
Informaron: Rodolfo Paz, Jorge Endrizzi y César Carrizo (Grupo Tucumanga y unhil)
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