Invitación a la danza

Sea o no considerada un arte en sí misma (aunque pensemos que sí), lo cierto es que la historieta guarda una estrecha relación con todas las artes y no solo cuando las representa. Son las cosas de la interdisciplinariedad. Visualizar el tiempo, el espacio y el movimiento caracteriza al cómic... pero también a la danza. Más aún, convertir la danza (vivida por un personaje) en materia de un cómic suena a reto insuperable. Sin embargo, Fernando González Viñas como escritor y Joaquín Santiago García como dibujante han salvado este reto mediante su obra conjunta Wigman. La danza o la vida. Además, las circunstancias que rodearon a la bailarina y coreógrafa alemana Mary Wigman sirvieron para exponer una de las paradojas del nazismo. El arte de Wigman representaba, según los allegados al régimen como la cineasta Leni Riefenstahl, el genio de la raza germana; a la vez, los nazis consideraban la danza expresionista impulsada por Wigman una muestra cabal de arte degenerado. Lo genial es que González Viñas y Joaquín S. García han consiguido representar esa contradicción. 

Manuel Barrero nos ofrece un comentario a propósito de Wigman. La danza o la vida que muestra cómo estamos ante un cómic que trasciende el género biográfico. A través de sus palabras, Barrero desmenuza el tebeo y de paso la vida y la obra de Mary Wigman. 

El enlace que lleva a la reseña: 

WIGMAN. UN TEBEO INGRÁVIDO Y POTENTÍSIMO

Tebeosfera baila con las historietas. 

La intermedialidad: Joker y la película Folie à Deux

La intermedialidad ha acompañado al cómic desde sus orígenes, desde el momento en que este no solo se presenta, sino que se presta a su transmisión a través de otros medios como la prensa, la radio, la televisión, el cine... En el artículo que hoy presentamos, Felipe Rodolfo Hendriksen se centra en la versión cinematográfica de un personaje cien por cien batmaniano, el Joker, que ha inspirado, entre otras, dos películas dirigidas por Todd Phillips: Joker (2019) y Joker: Folie à Deux (2024). En concreto, Hendriksen se refiere ampliamente al segundo de estos títulos de Phillips. 

'Folie à deux' es también el nombre de un trastorno psiquiátrico que, a partir de un sujeto psicótico, puede ser compartido por una multitud. Es esta una lectura tradicional del nazismo interpretado desde la psicología de masas, si bien nuestro autor, Hendriksen, adopta más bien la lectura existencialista según la cual se encuentra en la folie à deux una actitud inhabitable, tanto desde el punto de vista estructural como, sobre todo, moral. 

Lo cierto es que se trata de una lectura que merece atención. He aquí el enlace: 

CONFIGURACIÓN NARRATIVA E IMPOSIBILIDAD IDENTITARIA EN JOKER: FOLIE À DEUX

Tebeosfera, más que un juguete. 

Política en los 'comic books' antes del underground

Si, por una parte, Aristóteles describió al ser humano como "animal político" (zoon politikon), y, por otra parte, la producción de historietas es una manifestación netamente humana, no es extraño, entonces, que el cómic sea un medio vinculado a la política desde sus comienzos. No hay que esperar, por tanto, a ninguna "mayoría de edad" de los cómics (de sus creadores, de sus lectoespectadores) para establecer esta conexión. En el ámbito de los comic books basta con fijarse en el sumario del nº 1 de Action Comics, publicado en 1938, en el que aparecía por primera vez Superman. 

Sin salirse de este marco teórico, Michel Matly, reputado especialista en nuestra materia, analiza con detalle los contenidos políticos y sociales de los cómics estadounidenses entre las décadas de 1930 y 1950. El periodo previo a la Segunda Guerra Mundial, el conflicto bélico mismo ―en el que los soviéticos eran aliados de los yanquis en la lucha contra el nazismo― o la Guerra Fría ―en la que el anticomunismo impregnó los tebeos americanos― son distintos momentos investigados por Matly en su artículo. Este es el enlace: 

LA BATALLA POR LA VIÑETA: CÓMIC, IDEOLOGÍA Y PODER EN EEUU ANTES DE LOS AÑOS SESENTA 

Tebeosfera, la polis de las historietas. 

Hitler y el tiranicidio

Leyendo la reseña que Manuel Barrero escribe sobre el tebeo Entre las sombras. Matar a Hitler (2022), de Patrice Perna y Francisco Ruizgé, o tal vez leyendo el cómic mismo, uno puede llegar a pensar que esto de "el asesinato de Hitler" constituye en sí un contundente género de ficción. Ahí está, por ejemplo, Yo maté a Adolf Hitler, la historieta de Jason, o Malditos bastardos, la película de Tarantino. Sin embargo, lo que plantean los autores de Entre las sombras no pertenece al terreno de la ficción. Reconstruye un suceso histórico (un atentado fallido contra el gran dictador), un proceso judicial y la posterior revisión de ese juicio, todo ello alentado por periodistas de profesión. 

El tebeo plantea también, sin dejar de ser un tebeo, una reflexión acerca de la legitimidad o no del tiranicidio. Es un tema antiguo ―teorizado en nuestra tradición a lo largo de la historia de la filosofía política (Tomás de Aquino) y del derecho (Isidoro de Sevilla)― que no deja de tener vigencia en un planeta en el que las democracias avanzadas distan mucho de ser omnipresentes. En cualquier caso, lo que Perna y Ruizgé confeccionan acerca del frustrado asesinato de Hitler es una interesante narración gráfica multipolar. 

Aquí el enlace a la reseña de Barrero: 

EL LLORADO MAGNICIDA

Tebeosfera: También la seriedad proyectada en historietas