domingo, 30 de abril de 2006

Viñetas antisemitas

Por su interés, reproducimos esta noticia del día 26 de abril de Periodistadigital.com:

El antisemitismo de la prensa española

Permalink 26.04.06 @ 17:30:09. Archivado en Libertad de expresión

Sandra Remón (Periodista Digital).- Los medios de comunicación españoles y eso incluye prensa, radio y televisión, son visceralmente antisemitas. O antijudíos, para ser más exactos. Y esa irracional fiebre que parece engullir a muchos periodistas, afecta también a profesores universitarios, políticos, supuestos expertos y hasta actores.

Un bochornoso ejemplo -como subraya en Moderna Sefarad el bloguero Antonio José Chinchetru- nos lo sirvió la semana pasada Telecinco, en la serie “El Comisario”.

El capítulo “… Y llámame tonta” fue un ejemplo de manual de incitación a la judeofobia. Una de las subtramas de dicha entrega de la citada serie trataba del asesinato de un destacado miembro de la comunidad judía, para que al final se descubriera que el culpable era un rabino que había certificado para conseguir dinero destinado a obtener poner como kasher productos que contenían manteca de cerdo. Descubierto, el “villano” asesina a su amigo para que no le denuncie y al confesar dice que lo hizo por “la causa de Israel”.

Estereotipo tras estereotipo, lo mostrado por Telecinco en “El Comisario” alcanza unas cuotas de antisemitismo hasta ahora nunca vistas en un país democrático. Recordaba demasiado a series como las emitidas por la cadena de Hizbollá, Al Manar, basadas en Los Protocolos de los Sabios de Sion.

Hay en los medios españoles una falta clamoroso de objetividad, al abordar el conflicto entre palestinos e israelíes.

Imagine que cada mañana, cuando sus hijos se encaraman al autobús escolar, tuviera que ir contando minutos y lo que sentiría si sonase el teléfono, porque en su memoria están grabadas a fuego el centenar de ocasiones en que un terrorista suicida se ha hecho saltar en pedazos en medio de los chicos que acudían a clase.

O si tuviera que ir al mercado, mirando con recelo de cualquier extraño. Y en la categoría de «extraño» cabe todo, porque en la lista de asesinos suicidas hay niños, viejos y hasta mujeres embarazadas.

Si los israelíes levantan un muro para evitar que crucen a sus ciudades sujetos con cinturones explosivos, se les denigra. Si sus comandos penetran en Cisjordania y detienen a 23 miembros del Yihad Islámico, como ayer, se publica que reprimen sin piedad.

Si eliminan a un jefecillo siniestro, atizando un misilazo a su coche, se les condena.

No es un caso raro o aislado en los medios de comunicación españoles. Diarios nacionales como El País, El Mundo, ABC, El Periódico o 20 Minutos, que ponen un cuidado exquisito en no rozar nada relacionado con el Islam y condenan a los viñetistas daneses que dibujaron a Mahoma, tienen en sus páginas muestras de antisemitismo gráfico casi cada semana.

Como el sociólogo Alejandro Baer contó el pasado mes a Periodista Digital:

"El tratamiento de la prensa española al conflicto israelí-palestino ha alcanzado unas cotas de violencia sin precedentes en los últimos años".

Baer ha centrado su investigación en las viñetas publicadas en la prensa española y apunta que:

"La percepción que los viñetistas españoles tienen del conflicto político entre israelíes y palestinos está mediatizada por un acervo judeófobo, y no han tenido en cuenta los sentimientos de la minoría judía a la que han alcanzado sus representaciones".

En un artículo publicado por el sociólogo se aprecia una queja a la diferencia de trato recibida por la comunidad judía en la prensa española:

"En los últimos años en las viñetas y caricaturas de la prensa española se ha pasado de difamar a los judíos sin pensar en la ofensa que este humor gráfico pueda provocar a las minorías religiosas, a tener un cuidado que roza la hipersensibilidad intercultural la sumisión a un dogma. Y no solo no se han tenido en cuenta los sentimientos de la minoría judía sino que se ha rozado el delito de la incitación al odio y la difamación con información injuriosa".

Antisemitismo en el periodismo

Pilar Rahola, ex periodista y ex diputada por ERC, ha hablado y escrito a menudo sobre la judeofobia europea. En muchas ocasiones ha denunciado a la prensa europea:

Desde el comienzo de la segunda intifada, la prensa española, tanto desde la derecha como desde la izquierda, ha tenido un acercamiento particularmente agresivo hacia Israel, un acercamiento que excluye los motivos de las acciones israelíes y tiende a ignorar a las víctimas israelíes del conflicto.

Rahola afirma que todo viene de un sentimiento anti-judío antiguo presente en la historia de España:

Suavizado ligeramente después de la era de Franco pero resurgido hoy con virulencia, este sentimiento salvaje produce expresiones antisemíticas genuinas en la prensa española.

El Director de Comunicación de la Federación de Comunidades Judías de España, Antonio José Chinchetru, coincide con esa tesis:

"En las viñetas se representa el antisemitismo de una manera más clara y más salvaje que en los textos porque en, en general, el viñetista se atreve con aquello que el periodista no se atreve".

La última viñeta de la polémica corresponde al día de Viernes Santo y fue creada por Mingote, viñetista de ABC.

En la viñeta se representa una imagen de la pasión de Cristo en la que se ve a éste pasando junto a un soldado romano y debajo puede leerse "Pues cuando se invente el Islam os vais a enterar, judíos". Esta viñeta ha provocado la indignación del Director de Comunicación de la Federación de Comunidades Judías de España que opina que:

"La viñeta representa un viejo mito antijudío en el que los judíos aparecen como asesinos de Dios, cuando ya la Iglesia Católica lo rechazó hace 40 años, y al musulmán como terrorista".

Según Chinchetru:

"En España los medios tienen un cariz judeófobo difícil de imaginar en otros países europeos. Un ejemplo de ello es la supuesta matanza de Yenin de la que hablaron los medios españoles. Allí murieron 50 palestinos y 50 israelíes y en España se hablo de matanza y genocidio israelí, a pesar de que la ONU lo desmintió exculpando a Israel. Los medios españoles no recogieron el desmentido de la ONU. Y como este caso hay muchos otros".

Los editoriales de los periódicos muchas veces dan, según el director de comunicación de la Federación, la vuelta a la realidad. Aunque hay medios y periodistas que siempre han tratado de una manera muy correcta el conflicto israelí palestino, como Alfonso Rojo, en Periodista Digital, o algunos articulistas de Libertad Digital. Entre los periodistas que "dan la vuelta" a la noticia:


 

"Está Cristina del Valle. En su columna en 20 minutos habló por ejemplo hace unos meses de miles de muertos en yenin cuando la ONU lo negó. En otra ocasión escribió sobre el secuestro de un niño palestino para robarle los ojos y ponérselos a un niño israelí. Fue una información recogida por medios radicales, pero que a pesar de que la Autoridad Palestina lo desmintió, la periodista no recogió esa información. En Europa otro periodista no se hubiera atrevido".

Chinchetru comenta que el antisemitismo es un habitual en los medios impresos españoles, y aunque hay medios como El Periódico de Cataluña que publican las viñetas más salvajes, otros medios como La Razón están siendo más neutros y más serios aunque sus viñetas sigan siendo terribles:

"Las viñetas van un poco por libre, y aunque el texto no demuestre un antisemitismo brutal, la gente cuando lee la prensa escrita muchas veces se queda sobre todo con el titular y con la imagen de la viñeta".

Algunos de los ejemplos de las ilustraciones en los periódicos españoles muestran que en los últimos años, las viñetas han promovido el antisemitismo:

"Bajo el manto de la condena a Israel, y con total independencia de su eventual pertinencia (es decir, la posible ilegitimidad o inmoralidad de las acciones puntuales que la motivaban), anidaba el fértil imaginario del antijudaísmo. Un niño palestino crucificado a una estrella de David (Ferreres, «El Periódico», 6 de octubre de 2000); un perro rabioso con la estrella de David, salivando y restañando los dientes (Gallego y Rey, «El Mundo», 5 de abril de 2002); Sharón representado como un cerdo con Kipá (solideo que no usa el ex primer ministro, sino los judíos religiosos) esvástica y enorme nariz aguileña (Ballesta, «Cambio 16», 4 de junio de 2001); referencias constantes al «Holocausto» palestino (Ventura, La Vanguardia, 25 de mayo de 2001, entre muchos otros). También burlas sobre el genocidio nazi, similares a las que en estos días publica un diario iraní. «Ya no le dejan a uno tiempo ni para reflexionar sobre el Holocausto» le dice un soldado israelí a otro mientras ambos apalean a un indefenso palestino postrado en el suelo (Caín, «La Razón» 13 de junio de 2001)".

Chinchetru afirma que el enfoque que dan los medios al conflicto palestino-israelí está muy vinculado a su evolución:

"La mal llamada Segunda Intifada fue escandalosa y el tratamiento en el momento de la desconexión de Gaza fue positivo".

Antisemitismo más visible en la izquierda

Tanto el medios que tienden más hacia la derecha como en los que lo hacen hacia la izquierda:

"El antisemitismo es brutal en ambos lados. Es más visible en la izquierda aunque no exclusivo de la izquierda. La derecha tiene un corte más clásico, alude al origen religioso... y la izquierda se centra en el antiamericanismo, el anticapitalismo y la antiglobalización. Utilizan los mismos argumentos morales del 11-S para justificar la matanza de israelíes".

Antisemitismo en televisión

Este fenómeno no sólo se da en la prensa escrita. La televisión juega con las imágenes y el modo de editarlas para hacer sacar conclusiones al espectador, que muchas veces no son las que corresponden a la realidad. Según Chinchetru:

"Las televisiones son bastante más brutales por la selección de imágenes. Por ejemplo con el tratamiento del caso del niño Aldura que moría en manos de sus padres. Las televisiones españolas, mediante el corte de imágenes hicieron parecer que al niño lo habían matado los israelíes. Y la realidad es que, aunque se desconoce si el niño finalmente murió o no, una investigación independiente alemana demostró que el disparo venía de las posiciones de la policía palestina".

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ENLACES RELACIONADOS

- Los viñetistas españoles han caído en el antisemitismo durante años

- El antisemitismo y la izquierda

- Suspenden por un mes al alcalde de Londres por llamar nazi a un periodista judío

- ... y sobre Ahmadineyad, el presidente de Irán, ¿se pueden hacer caricaturas?

- Un escritor condenado a tres años por negar el Holocausto

- Las primeras viñetas del diario iraní comparán el Holocausto con la situación actual israelí

Ganorabako 2006


El jurado del CONCURSO de COMIC “GANORABAKO 2006”, formado por:
- ENRIQUE MARTINEZ-INTXAUSTI (INFAME & Co.): ilustrador, diseñador gráfico y vicepresidente de la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi
- RAQUEL ALZATE: ilustradora y autor revelación en el Salón del Comic de Barcelona 2005
- ALEX ORBE: dibujante y animador,
se reunió el 7 de abril de 2006 y emitió el siguiente fallo:
*1er premio dotado con 900,00€ para la obra titulada “LERROAREN MUTURRA” de MIKEL BEGOÑA y RICARDO MARIO SENDRA de Sopelana y Bilbao respectivamente.
*2º premio dotado con 450,00€ para la obra “CUPIDO DESTERRADO” de ALVARO ORTIZ de Zaragoza.
*3er premio dotado con 300,00€ para la obra “JAVI COGOLLO” TOMAS GIMENO de Madrid.
*Mención especial del jurado que le dará derecho a participar en la exposición con los ganadores y en la futura publicación para la obra “ACTIVANDO LA DISIDENCIA” de ROBERTO CARBAJAL de Caceres.
*Accésit al mejor autor en euskera no premiado dotado con 300,00€ para la obra “KEAREN LEGEA” de AMAYA BALLESTEROS de Trapagaran.
*Accésit al mejor autor basauritarra no premiado dotado con 300,00€ para la obra ”EL NIÑO CACTUS” de SANTI ALONSO.
A esta edición del concurso se han presentado 82 trabajos, 22 procedentes de Bizkaia de los cuales 7 son de autores basauritarras; 3 de Araba, 2 de Nafarroa, 8 de Cataluña, 7 de Galicia, 11 de Andalucía, 8 de Madrid, 5 de Valencia, 7 de Aragón y varios más de otras zonas del Estado español, así como de Sudamerica. Entre los participantes hay que destacar la presencia de 13 mujeres.
De los 82 trabajos presentados 75 han sido en castellano y 7 en euskera.
La exposición con los trabajos premiados se podrá ver en la Casa de Cultura de Pozokoetxe a partir del 2 de Mayo.
Informó: Hilario Mozo

sábado, 29 de abril de 2006

Novedades cómics 24-30 de abril

Norma Comics Sabadell nos informa de las 26 novedades aparecidas del 24 al 30 de abril
 
 ÁLBUMES / CÓMIC EUROPEO:
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 COLECCIONABLE IZNOGUD #11 (de 27): EL CABEZA DE TURCO DE IZNOGUD ........... 7,95 €
 Planeta // Guión de René Goscinny, dibujo de Tabary.
 
 COLECCIONABLE LUCKY LUKE #18: EL 7º DE CABALLERÍA .......... 7,95 €
 Planeta // Guión de René Goscinny, dibujo de Morris.
 
 LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL #5 ........... 11,90 €
 Sinsentido // De David B. Álbum 64 pgs b/n, tapa blanda con solapas, tamaño 22x29 cm. // En los créditos de este álbum se indica que "Esta obra ha sido publicada con una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de Ministerio de Cultura.". Traducción de Lorenzo Díaz. Título original "L'Ascension du Haut Mal". Publicado en Francia en 2000 por L'Association. // La serie concluira en el sexto y último álbum, que se publicó en Francia en 2003.
 
 EL PULPO #7: DISK HOCKEY .......... 10,00 €
 Bang Ediciones // De Michel Dolbec y Leif Tande. Tomo 96 pgs b/n, tamaño 17x24. // Serie negral. Texto de contraportada: "En Québec, el hockey sobre hielo es una religión. Los Caribous de Montreal llegan a la final de la Copa Stanley y todo el mundo se arrodilla para adorarlos. Pero para el Pulpo, no queda ahí la cosa. Un portero gordo asesinado en plena calle va a estropear el espectáculo. Entre Montreal y sus bares topless y Shawininga, un pueblo industrial de glorioso pasado, Gabriel intenta dilucidar quién ha matado a ese obeso que no ha hecho mal a nadie. ¿Acabarán los asesinos en un trullo canadiense?" // Se puede ver un preview del cómic en
http://www.bangediciones.com/online/pulpo7/un.htm
 
 
 
 COMIC USA:
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 CONAN: LA LEYENDA #11 .......... 2,00 €
 Panini // Formato comic-book 24 pgs color. Guión de Kurt Busiek, dibujo de Cary Nord y Thomas Yeates (con color de Dave Stewart), portada de Leinil Yu. // Incluye el #11 USA, con la historieta "El dios del cuenco", basada en el relato homónimo de R.E. Howard.
 
 OUTSIDERS #7 ........... 1,95 €
 Planeta // Guión de Judd Winick, dibujo y portada de Tom Raney. Comic-book 24 pgs color. // "Edipo Rex", historia autoconclusiva centrada en Metamorfo. // Este número no incluye artículos, sección de correo ni textos informativos de ningún tipo (ni siquiera un checklist informativo de los títulos DC publicados por la misma editorial).
 
 CLÁSICOS DC: JACK KIRBY: CUARTO MUNDO #6 .......... 3,95 €
 Planeta [DC Comics] // Incluye Superman's Pal Jimmy Olsen #145-148 (guión y dibujo de Jack Kirby , con entintado de Vince Colletta y Mike Royer) y Superman's Gilfriend Lois Lane #171 (guión de Robert Kangher, dibujo de Werner Roth). Tomo cosido 112 pgs b/n, tamaño 15x23 cm. // En este tomo finalizan los capítulos de Superman's Pal Jimmy Olsen relacionados con el Cuarto Mundo y se incluye un capítulo de Superman's Gilfriend Lois Lane donde aparece El Corredor Negro, uno de los personajes del Cuarto Mundo.
 
 WONDER WOMAN #5......... 1,95 €
 Planeta [DC Comics] // Guión de Greg Rucka, dibujo de Drew Johnson, portada de Phil Noto. Formato comic-book, 24 pgs color. Corresponde a Wonder Woman #199 USA (2004). // "Tomar tierra", parte 4. Continua la saga, con un papel importante de los dioses griegos, y la aparición del Doctor Psycho. // Este número no incluye artículos, sección de correo ni textos informativos de ningún tipo (ni siquiera un checklist informativo de los títulos DC publicados por la misma editorial).
 
 
 
 MANGA / ANIME:
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 DOKAMI MAGAZINE #2: ESTUDIO GHIBLI ........... 4,99 €
 Ares Editorial. // Revista de manga y anime con CD-ROM. // Segunda entrega de esta nueva cabecera de Ares Editorial, cuyo nombre y tipografía del logo es una mezcla de Dokan ("Dok") y Minami ("ami"). // Cada número de esta nueva revista estará dedicada monográficamente a un tema en concrecto, y si el #1 lo estuvo a Caballeros del Zodíaco, este #2 lo está al Estudio Ghíbli. En portada: "Cuentos de Terramar: lo más nuevo de Studio Ghibli / El viaje de Chihiro / La princesa Mononoke / Mi vecino Totoro / La tumba de las luciérnagas / Porco Rosso / El castillo ambulante / Nicky, la aprendiz de bruja / Los Yamada / Y mucho más..."
 
 ANGELIC LAYER (COFRE COLECCIÓN COMPLETA) ........... 36,95 €
 Ivrea // Pack que incluye Angelic Layer #1 al 5 publicados por Ivrea, presentados ahora en un cofre de cartón ilustrado a todo color con motivos del cómic y a un precio ligeramente inferior al que tenian los comics por separado (37,50 euros).
 
 SLAM DUNK (COFRE TOMOS #5-8) ........... 26,95 €
 Ivrea // Pack que incluye Slam Dunk #5 a 8 publicados por Ivrea, presentados ahora en un cofre de cartón ilustrado a todo color con motivos del cómic (en el lomo tiene una imagen de Slam Dunk, que, puesta al lado de los demás cofres, formará una imagen mayor, con el equipo de baloncesto protagonista al completo) y a un precio ligeramente inferior al que tenian los comics por separado (27,60 euros).
 
 DETECTIVE CONAN VOL.II #50 .......... 6,95 €
 Planeta // De Gosho Aoyama. Tamaño Biblioteca Manga. 200 pgs aprox.
 
 EDENS BOWY #6........... 8,50 €
 Ivrea // De Kitsune Tennoji. Incluye 4 pgs a color.
 
 VAGABOND #21........... 8,50 €
 Ivrea // De Takehiko Inoue. Incluye 8 pgs a color.
 
 HUNGRY HEART #2 (de 6) ........... 8,00 €
 Ivrea // De Yoichi Takahashi. Tomo b/n.
 
 THE RING - SEGUNDA PARTE ........... 8,50 €
 Ivrea // Concepto original de Koji Suzuki, guión de Hiroshi Takahashi, dibujo de Misao Inagaki. Tomo b/n (incluye 6 pgs a color).
 
 FOOL METAL ALCHEMIST #2 ........... 2,95 €
 Megara Ediciones // De Andreu Sbert.Comic-book 32 pgs b/n, tamaño 17x24 cm. // Parodia de Full Metal Alchemist.
 
 HENTAI EXTRAGOLD #2 ........... 5,99 €
 Ares Editorial // Revista de manga y anime erotico de 84 pgs, con CD-ROM.
 
 
 OTROS CÓMICS :
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 LA MISMA DIFERENCIA Y OTRAS HISTORIAS ........... 14,00 €
 Astiberri // De Derek Kirk Kim. Tomo 144 pgs b/n, tapa blanda con solapas, tamaño 14x20,5 cm (ligeramente más pequeño que una Biblioteca Marvel). // Descripción de la editorial: "Nancy y Simon son dos jóvenes amigos. Un día deciden contarse una historia personal que han sido incapaces de asumir. Estas confidencias les llevarán a hacer un viaje que les permitirá reconsiderar su forma de enfocar la relación con los demás y enfrentarse a sus pequeñas cobardías. Historia iniciática sobre el paso a la edad adulta, La misma diferencia es la primera obra de Derek Kirk Kim, un joven autor rebosante de talento y unánimemente alabado por sus pares y por la crítica con motivo de la publicación de esta obra. Ha ganado los tres premios más importantes que se conceden en los Estados Unidos: Harvey, Eisner e Ignatz. Derek Kirk Kim nació en Kumi, Corea del Sur, en 1974 y se ha dedicado a escribir y dibujar cómics desde que tiene memoria de ello. Se trasladó a los estados Unidos a la edad de
 8 años, tras la muerte de su padre. Estudió en la Academy of Art de San Francisco. Su primer libro publicado, La misma diferencia y otras historias obtuvo también una excelente acogida de los lectores. A pesar de su reputación de niño prodigio, Derek Kirk Kim es el clásico ejemplo del artista que ha trabajado en silencio durante años, sin llamar la atención sobre su trabajo hasta que, casi de la noche a la mañana, las cosas dieron un giro radical y empezó a recibir todo tipo de reconocimientos." // Corresponde al tomo "Same difference and other stories", publicado en EEUU por Top Shelf, es una recopilación de historietas publicadas on-line durante el periodo 2000-2003 en la web del autor (
http://www.lowbright.com), que tuvo una excelente recepción en EEUU, con reseñas positivas de publicaciones especializadas como The Comics Journal, pero también de prensa generalista como Time o Publishers Weekly (esta última lo escogió como uno de los libros del año). En los Premios Eisner
 de 2004 ganó (merecidamente) el Premio Eisner en la categoría de "Talent Deserving of Wider Recognition" (algo así como "autor merecedor de mayor reconocimiento") y estuvo nominado en la categoría de Mejor Historia Corta por "La misma diferencia", la historia principal y más extensa de este tomo.
 
 CUÉNTAME UN CUENTO .......... 9,95 €
 Ediciones B // Guión de Lewis Trondheim, dibujo y color de José Parrondo. Álbum 32 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. // Cómic infantil de dibujo superminimalista y páginas superdensas (tiene 35 viñetas por página, en una retícula de 5x7), en la que un padre le cuenta un cuento a sus dos hijos, y va inventando sobre la marcha y adaptando la historia a las peticiones de los dos pequeños. // Título original: "Allez raconte un histoire". Publicado en Francia por Delcourt.
 
 MORTADELO Y FILEMÓN: ¡EL CARNET AL PUNTO! (COLECCIÓN OLÉ! #173) ........... 3,50 €
 Ediciones B // De Francisco Ibañez. Álbum tapa blanda, 48 pgs color. // Edición en tapa blanda de la más reciente aventura de los personajes, sobre un tema de actualidad de nuevo, esta vez la instauración del carnet de conducir por puntos en España.
 
 CAPITÁN TRUENO FANS #40 ........... 5,95 €
 Ediciones B. // De Víctor Mora y Buylla, portada de Ambrós. 64 pgs, tapa blanda, color. // Incluye una aventura completa: "Los tártaros atacan", publicada originalmente en Capitán Trueno Extra #16-20 (de los cuales también se reproduce las portadas a pequeño tamaño en el interior).
 
 TRES VIAJES ........... 14,00 €
 De Ponent // De Miguel Gallardo. Libro 104 pgs bitono (b/n y rojo), tamaño 12x16,5 cm, esquinas derechas redondeadas. Editado imitando el aspecto exterior de un pasaporte, con portada gofrada en tela y con stamping en dorado. // Cuaderno de bocetos y notas de Gallardo, sobre tres viajes realizados a Tel Aviv, Buenos Aires y Turín. // Se puede ver un ejemplo de dos páginas interiores del libro en
http://www.edicionsdeponent.com/imagenes/ampliaciones/amplia1/tresviajes.jpg
 
 FRANCOGRAFÍAS ........... 20,00 €
 De Ponent // De El Cubrí (Felipe Hernández Cava y Pedro Arjona). Libro 80 pgs color, tamaño 23,5x30 cm, tapa dura. // Descripción de la editorial: "Recopilación de todas las portadas, incluídas las censuradas, que el Equipo El Cubri realizó para "Historia del Franquismo" Sedmay 1977. También incluye la historieta que relizarón de 8 páginas sobre Franco para la publicación "El Viejo Topo"." //
 
 KISS COMIX #175 ........... 3,10 €
 La Cupula // Revista de comic erotico. 48 pgs b/n + 16 pgs a color. Portada de Luca Tarlazzi. Con historietas de Diego Greco (dibujo) + Endorsain (guión) + Facio (tintas) ("Charlie moja: Superinterruptus", 7 pgs a color), Atilio Gambedotti ("Flora: el combate del milenio", 8 pgs en b/n y grises, con lo que parece el último capítulo de la serie), Solano + Pol, Noé (con -según se indica en portada- una nueva serie, "Aladana"; 8 pgs a color) y otros.
 
 ZOO ........... 12,50 €
 Sinsentido // De Antonio Santos. 48 pgs b/n, tapa dura, tamaño 15 x 20 cm.
 
 
 
 [Recopilación y textos: Jose A. Serrano]
 
Informó: Rafel Sabater   Fuente:  Norma Comics Sabadell (
www.normasabadell.com)

 

martes, 25 de abril de 2006

JSA, 3, de Planeta-DeAgostini


JSA/3
Reseña por Antonio Santos

Nueva entrega de material de DC COMICS (del cual, en conjunto, tan escasos andábamos por estos lares, hasta que PLANETA-DEAGOSTINI se hizo con la licencia e introdujo una razonable relación calidad / cantidad / precio, desvelándonos una suerte de mundos de los cuales teníamos noticias, ecos, susurros, leyendas… existían, pero en reinos más bien hyboreos o parecidos), donde concluye la saga de EL ROBO DEL TRUENO y se complementa con episodios/colchón que contienen (nos prometen) el germen de una espectacular saga que hará temblar nuestros dientes, de lo potente y deslumbrante que será. (Seguro que hasta causará defectos congénitos a nuestros primogénitos como consecuencia de su lectura.)
Obra del tándem GEOFF JOHNS/DAVID GOYER que, a ojos de este humilde scriptor, aún tratan de enmendar la canallada perpetrada con el tomo PECADOS Y VIRTUDES, (donde tan generosamente se permitieron desperdiciar el talento de CARLOS PACHECO y JESÚS MERINO, próximos al cenit de sus talentos), y cuyo trabajo emula el equipo creativo que fecunda con sus rayas, rectas y curvas este número, a cargo de los autores LEONARD KIK, STEPHEN SHADOWSKI y PATRICK GLEASON al lápiz, entintados por KEITH CHAMPAGNE, CHRISTIAN ALAMY y ANDREW PEPOY, e inforcoloreados por JOHN KALISZ.


Tebeo de supergrupo (donde cada miembro –y miembra- debe tener cuota de participación, con lo cual sacrifican y diluyen la potencia y el protagonismo de los personajes cuyas aventuras en verdad queremos leer, sumergiéndonos en las empanadas mentales y trivialidades de figuras cuyo interés nos parezca menor o, simplemente, detestamos) y que reafirma la reivindicación de la figura de CAPTAIN MARVEL, auspiciada por ALEX ROSS, entre sus principales válidos.
La intimista historia EL DÍA DEL PADRE, coprotagonizada por JAKEEN THUNDER (¡neoAladino propietario de un genio ¡alojado en un boli de tinta electrolíquida!!; ahí lo llevas. -Con este tipo de personajes y este tipo de recursos, la canción de Tina Turner sobre que… no necesitamos otro héroe… cobra un relieve indescriptible-) y HOURMAN (¡vaya quejita! Lo suyo es de juzgado de guardia) atenta contra la calidad del volumen, pero tranquilos, weys, que ahí está POWER GIRL (la chica dotada de generosos… talentos) para salvarnos el día, liándose a tortazos con un émulo un tanto trasnochado de aquél LOBO (a su vez trasnochado) decadente que tan dispendiosamente ALAN GRANT saturó el mercado. Según el criterio de este sesudo scriptor, sin duda, su historia es la mejor del volumen.

A la espera de la tremebunda saga, que brillará en la oscuridad y deberemos leer tras protecciones especiales de plomo, vigilaremos los progresos de esta serie, que pasa a ser bimestral desde ¡ya!, para ponerse a la par con la edición americana y que, en 2007, se estrenará como colección de grapa.


JSA # 3 (de 7)
Planeta : UNIVERSO DC : JSA
Libro de historietas en rústica, 26 X 17 cm., 112 páginas, color, 8.95 euros
Guión: Geoff Johns, David Goyer. Dibujo: Leonard Kirk, Stephen Sadowski, Patrick Gleason
Entintado: Keith Champagne, Andrew Pepoy. Color: John Kalisz
Traducen los comic book estadounidenses: Jsa 36,37,38,39,40

Texto promocional: "Por fin llega el desenlace de la saga "El robo del trueno", en el que la Sociedad de la Justicia jugará un as escondido en la manga de uno de sus nuevos miembros, una colaboración inesperada que será decisiva para el enfrentamiento final contra el Ultra Humanita.
Tras dicha saga, podréis ller tres historias que exploran la poco costumbrista "cotidianeidad" de algunos miembros: como la celebración del día del padre en un grupo donde el peso de la memoria de los antecesores es tan importante, o una historia de amor un tanto accidentada, lo que debe ser habitual cuando tu cortejada es una chica con tanta personalidad como Power Girl.
Por último, una aventura peliaguda, en la que los miembros de la Sociedad de la Justicia tendrán que dar todo de sí para intentar salvar a unos rehenes. Aunque al mismo tiempo, en las sombras, otros urden planes poco claros sobre el futuro de sus compañeros...
Con Johns y Goyer al guión, y los dibujos de Kirk, Sadowski y Gleason; la serie continúa desgranando las historias que han llevado a la Sociedad de la Justicia a ser una de las series actuales llamadas a convertirse en clásicas con el tiempo."

Reseña de J.A. Santos, de la serie La voz en el desierto/ entrega 14

lunes, 24 de abril de 2006

Clásicos DC. Cuarto Mundo, 5


CLÁSICOS DC: JACK KIRBY: CUARTO MUNDO/5
Reseña de Antonio Santos

PLANETA DEAGOSTINI recupera el SUPERMAN´S PAL, JIMMY OLSEN de JACK KIRBY, colección con la cual se estrenó en DC COMICS durante los psicodélicos 70, tiempos rumbosos aquellos de BEATLES emporretados, tambaleo de la máquina bélica americana en Vietnam y siniestras conjuras para dejarnos sin petróleo a partir del 73. Para conocer los motivos por los cuales el autoproclamado REY escogió una saga moribunda, nos remitiremos a los excelentes prólogos de ABRAHAM GARCÍA y DAVID HERNANDO, donde los describen sobradamente.

Tras un par de números de rodaje, Kirby, entintado por VINCE COLLETTA (que
impronta su estilo enérgicamente, como hiciera en cualquier lápiz de cualquier otro autor), y con las miras puestas en la compleja vastedad pseudomitológica del Cuarto Mundo, Kirby nos deslumbra con raudales pirotécnicos de CI/FI desenfrenada, del tipo vale-mientras-suene-absurdo, descamándose de los arquetipos estandarizados por la misma colección, o retorciéndolos a su conveniencia hasta que encajen (más o menos armoniosamente) en su kirbyverso profusamente tecnobarroco. (De muestra: el cacho buga que Jimmy 'Paliza' Olsen y los aberrantes REPARTIDORES clónicos con la cara de RICHARD NIXON se meten en la ACCIÓN.)

Quizás debamos considerar que, acaso los collages insertos (de los cuales
Kirby era muy amigo, y estrenados principalmente en los FANTASTICS FOUR) y
el tratamiento (casi minusválido) que Kirby hace de Superman, mermen algo la
redondez de una obra que no temía ser tachada de políticamente incorrecta
(mordaza con la cual nos están mutilando) pues era pura fantasía, y la
fantasía no entiende de memeces.

Otro hito de la iconografía de este maestro de la luenga reputación y la
emulación. Debemos considerar que, si bien su técnica literaria y capacidad
narrativa podía tener deficiencias, éstas las compensaba con su exuberante
fertilidad, y era capaz de narrar en 22 páginas más cosas y de forma más
coherente que en cualquier macrosaga actual que se precie, demorada hasta lo
enervante y dilatada hasta lo absurdo por alguna incapacidad situada en un
estrato difícil de ubicar.

CLÁSICOS DC: JACK KIRBY: CUARTO MUNDO # 5, de Jack Kirby y Vince Colletta
Planeta : DC Comics : CLASICOS DC : JACK KIRBY CUARTO MUNDO
Libro de historietas en rústica, 23 X 15 cm., 132 pp., b/N, 4,95 euros
Recopila los comic books: Superman's Pal Jimmy Olsen 133,134,135,136,137,138

Texto promocional: "Los lectores americanos vieron por primera vez el pétreo
rotro de Darkseid en las páginas de Jimmy Olsen, una revista crucial en la
gran saga del Cuarto Mundo. Es, posiblemente, la de mayor coherencia interna
e imprescindible tanto por su relación con la guerra eterna entre Nueva
Génesis y Apokolips como por el torrente de ideas, personajes y su alto
nivel gfáfico. En este volumen se recogen los primeros episodios en los que
Jack Kirby trabají como autor completo. De la noche a la mañana, le devolvió
a la serie Superman’s Pal Jimmy Olsen el encanto y fascinación que había
tenido a preincipios (sic) de los años 60"

Reseña de J.A. Santos, núm. 13 de la serie La voz en el desierto/13

domingo, 23 de abril de 2006

VIII Bienal da Caricatura


VIII Bienal da Caricatura. Ourense 2006.

Con tardanza (mea culpa) reseñamos esta actividad, que debería encuadrarse entre las más importantes realizadas en España en torno a la viñeta, en este caso como vehículo de humor que no de narración. Y lo digo sin reparos porque, además, resulta ser una actividad que viene organizándose desde hace 14 años en Galicia, una comunidad -o realidad nacional, que uno ya no sabe- en la que se dan cita dos de los festivales más importantes de nuestro país en lo referido a la historieta (el festival de A Coruña) y al humor (éste de Ourense), excepción hecha de que sigue en funcionamiento el museo del humor de Fene que dirige el nunca bien ponderado Xaquín Marín. Galicia, el paraíso; siempre lo hemos dicho.
Reseñamos ahora elevento porque recibimos el catálogo de esta Bienal, que resulta ser un producto excepcional, un alarde de diseño, magníficamente documentado, muy bien impreso y con todos los elementos necesarios para comprender a los caricaturistas, personajes y programas que integraron esta bienal orensana. El autor estrella invitado en esta edición fue André Carrilho (autor de la caricatura que engalana la cubierta del catálogo) y como autor galego se invitó a Xaquín Marín, humorista e historietista de altura, que lleva 50 años en línea, que dirige un Museo del Humor Gráfico, que ha hecho tebeos, libros teóricos y también exposiciones y del que tan poco hemos hablado en los medios ... (¡perdona Xaquín!). Entre las exposiciones, destaca la Histórica, dedicada a Lino González Rubido, la de Personaje, esta vez sobre el escritor gallego Vicente Risco, la de Nova Caricatura, dedicada a Matías (de la estirpe de los Ermengol de toda la vida), y la de Caricatura Internacional, dedicada a la lucha de los trabajadores ("A luta dos trabalhadores (pelo humor)". También hubo una muestra de caricaturistas gallegos y de caricaturistas noveles. Entre las actividades anejas destacó un Monólogo de Humoristas, la fiesta de la caricatura y la presentación del libro RIP, el cual reseñamos nosotros puntualmente en el presente blog.Extraordinario trabajo el de los organizadores y catálogo excepcional, un lujo y un goce que esperamos que sigue disfrutando de éxito unos cuantos añitos más.


Para que quede constancia del festival, reproducimos aquí el programa que se cerró el día 2 de abril (en gallego):

VIII BIENAL DA CARICATURA DE OURENSE- Do 15 de marzo ao 2 de abril de 2006
Organizan: Casa da Xuventude, Centro Cultural Deputación de Ourense, Concellería de Cultura, Festas e Festival de Cine.
Colaboran: Concello de Ferrol, Fundación Vicente Risco, Gran Hotel Ourense San Martín, Humoràlia de Lleida, Humorgrafe de Lisboa, Museo Municipal de Ourense, O Liceo de Ourense, Universidade de Vigo – Vicerreitoría de Planificación e Desenvolvemento do Campus de Ourense.
Patrocinan: Concello de Ourense, Deputación de Ourense e Dirección Xeral de Xuventude e Solidariedade.
EXPOSICIÓNS:
Caricaturistas Galegos
Selección da obra feita entre 2004 e 2006 dos autores que publican nos distintos medios galegos: Abraldes, Aguilera, Pepe Carreiro, Dávila, Estevez, Gogue, Nacho Hortas, José Tomás, Leandro, Xaquín Marín, Pinto e Chinto, Omar, Orballo, Miguelanxo Prado, Fernando Quesada, Santy, Kiko da Silva, Calros Silvar, Siro, Tonisavski, Valcárcel e Xosé Lois. De novo unha revisión, a través das obras de cada autor, do mellor da caricatura e o humor gráfico galego actual, con todos os estilos e enfoques que conviven nela.
No Museo Municipal.
Caricaturistas Noveis
Premios e obras seleccionadas do VIII Concurso Galego de Caricaturistas Noveis, convocado pola organización da Bienal. En total, corenta e nove caricaturas a cargo de Sandra Álvarez Guzmán, Miguel Casado Freire, Alba Cid Fernández, Julio César García Somoza, Francisco López Riopedre, Francisco Miguéns Ferro, Daniel Montero Coira, Roi Paz Collazo, Juan Luis Pérez Rodríguez, Diego Puentes Diéguez, Roi Rodríguez Cagiao, Antonio Seijas Cruz, Luis Sendón Cedrón e Diego Sendón Cedrón.
Na Casa da Xuventude
Exposición Histórica: Lino González Rubido
Unha selección con máis de medio cento de obras, preferentemente caricaturas de variadas técnicas, pero tamén humor gráfico, ilustración e inclusive unha banda deseñada, deste autor santiagués que desapareceu prematuramente a finais dos anos corenta. Por xentileza do coleccionista don Xesús Couceiro Rivas.
No Museo Municipal
Autor Convidado: André Carrilho
Un dos mais notábeis debuxantes de prensa das novas xeracións portuguesas, un vangardista en constante exploración desa liña sintética que bordea a realidade e a ficción. Un ilustrador que bebe na ousadía, na irreverencia para se expresar na orixinalidade estética.
Na Casa da Xuventude de Ourense
Autor Galego: «Xaquín Marín [50 anos en liña]»
Exposición antolóxica, organizada a finais do pasado ano polo Concello de Ferrol, na que se evidencia a súa fecunda obra no cartelismo e no humor gráfico, despois de máis de trinta anos de forza creadora. Unha obra que zumega compromiso político desde antes do cambio democrático. Xaquín Marín é un home coherente e un artista comprometido coa súa forma de ver e entender a vida.
No Centro Cultural Deputación de Ourense
Caricatura Internacional: «Luta dos Trabalhadores pelo humor»
A loita pola dignidade no traballo, por mellores condicións laborais, baixo a ollada dun fato de humoristas: Adan (Cuba), Ajan (Suecia), Al Awadi (Kuwait), Carlos Alves (Angola), Amorim (Brasil), Banegas (Honduras), Andrea Bersana (Italia), Álvaro Canelo (Arxentina), Che (España), Xia Dachuan (China), Porumbita Mihaita (Romanía), Ermengol (España), Martin Favelis (Arxentina), Ricardo Galvão (Portugal), Haddad (Líbano), Kazanevsky (Ucraína), Klas (Serbia-Montenegro), Carlos Laranjeira (Portugal), Luís (Portugal), Morro (Colombia), Moaid Naamatl (Iraq), Oki (Costa Rica), Zé Oliveira (Portugal), Per (Portugal), Rolandael (Francia), Ronaldo (Brasil), F. Santos (Portugal), Igor Smirnov (Rusia), Sex (España), Shyammohan (India), Rudy Thijs (Bélxica), Tomy (Cuba), Uno (Xapón), Vaigauskas (Lituania), J. Vlahovic (Serbia-Montenegro) e Zlatkovsky (Rusia). Mostra comisariada por Osvaldo Macedo de Sousa, de Humorgrafe.
No Museo Municipal
Exposición de personaxe: Vicente Risco
Colección de caricaturas do escritor galego (Ourense, 1884-1963), realizadas por importantes autores: Acisclo, Castelao, Conde Corbal, Cándido Fernández Mazas, Huici, Irurozqui, Laxeiro, Prego, Prieto Nespereira, Siro e Virxilio, entre outros.
No Liceo de Ourense
Nova Caricatura: Matías
A xuventude deste debuxante afincado en Cataluña non impide que teña un interesante currículo con referencias internacionais e que faga unha obra cunha pegada persoal, unha visión nova dos personaxes. Mostra organizada por Humoràlia.
No Campus Universitario das Lagoas
ACTIVIDADES:Inauguración da Bienal
Terá lugar o día 15 de marzo, a partir das 19.30 horas, na Casa da Xuventude de Ourense, coa entrega dos premios do VIII Concurso Galego de Caricaturistas Noveis, a visita á súa exposición e á do autor convidado, André Carrilho, e continuará ás 20 horas, no Museo Municipal, coa visita ás exposicións «Caricaturistas Galegos», «Lino González Rubido» e «Luta dos Trabalhadores pelo humor», e ás 20.30 horas no Centro Cultural Deputación de Ourense, coa mostra «Xaquín Marín [50 anos en liña]».
Festa da Caricatura
Coa participación de caricaturistas galegos e portugueses, que traballan de cara ao público facendo caricaturas dos asistentes. Contará coa presenza, pola parte portuguesa, de Zé Oliveira, António Ferreira, Paulo Santos e Onofre Varela; e pola parte galega, de Gogue, de Faro de Vigo; Kiko da Silva, Leandro, Abraldes, Pinto e Nacho Hortas, de La Voz de Galicia; Antonio Sabín, de Diario de Ferrol; Estévez, de El Correo Gallego, ademais de Sex, Bofill e Omar, así como os caricaturistas afeccionados que o desexen. O domingo pola mañá tamén participará Siro, de La Voz de Galicia. O sábado 25, desde as 19.00 até as 21.00 horas, e o domingo 26, desde as 12.30 até as 14.00 horas, no Centro Cultural Deputación de Ourense.
Presentación do libro ‘R. I. P.’
R. I. P. é un libro de humor negro, a cargo de Xavier Maciá e Ermengol, publicado en Lleida pola Editorial Milenio a finais de 2005, e prologado por El Roto.
O venres, día 24, ás 20.00 horas, na Livraria Torga, rúa da Paz, n.º 12.
Monólogos Humorísticos 2006
Con motivo da VIII Bienal da Caricatura de Ourense, e pensando que o humor escénico tamén ten moito que dicir nela, os seus organizadores convocan o segundo Certame de Monólogos Humorísticos, ao que poden concorrer todos os actores e actrices afeccionados ou profesionais que o desexen. Hai dúas modalidades: monólogos (tema libre, con textos inéditos) e imitacións (mínimo catro personaxes da vida pública: política, artes ou tipos sociais). Premios por valor de mil trescentos euros. Na Casa da Xuventude de Ourense, o 17 de marzo ás 20.00 horas. A entrega de premios será no Centro Cultural Deputación de Ourense, o 31 de marzo, tamén ás 20.00 horas. Convocatoria en
www.casaxou.com
VII Concurso Galego Para Caricaturistas NoveisConvocado pola Casa da Xuventude de Ourense como achega á VIII Bienal da Caricatura. Aberto a todos os autores residentes en Galicia, entre os 14 e os 30 anos. Con técnica e tema libres, aínda que cunha valoración especial para os personaxes procedentes dos campos cultural, social ou político galegos.
Premio á mellor colección: Daniel Montero Coira, pola súa, composta polas caricaturas dos actores Celso Bugallo, Ernesto Chao, Antonio Durán Morris, Manuel Manquiña, Xosé Manuel Olveira Pico, Xoán Pérez e Luís Zahera. Dotado con 800 euros.
Premios ás mellores caricaturas: Miguel Casado Freire, por unha caricatura de Vidal; Roi Paz Collazo, por unha de Eva Hache; e Juan Luis Pérez Rodríguez, por unha de Gayoso e os Tonechos. Cada un dos premios ten unha dotación de 250 euros. O xurado decidiu deixar deserto un cuarto premio, que debería recaer nunha viñeta de humor gráfico.
O xurado estivo composto por José Araújo, Rubén Cela, Xosé Lois González Carrabouxo, Francisco González Bouzán, Andrés Mazaira, Omar Pérez e Henrique Torreiro, e actuou como secretario Benito Losada.
Enderezos e horarios das exposicións:
– Casa da Xuventude. Rúa Celso Emilio Ferreiro, 27.
De 19.00 a 21.30 h. Pecha os domingos.
– Centro Cultural da Deputación Provincial de Ourense. Rúa do Progreso, 30.
De luns a venres, de 11.00 a 14.00 e de 17.00 a 21.00 h. Sábados e domingos, de 17.00 a 21.00 h.
– Campus Universitario das Lagoas, s/n.
Mostra ao aire libre, visitábel as 24 horas.
– O Liceo de Ourense. Rúa Lamas Carvajal, 5.
De 19.00 a 21.30 h.
– Museo Municipal. Rúa Lepanto, 8.
De 11.00 a 13.30 e de 18.00 a 21.00 h. Pecha os luns. Domingos só de mañá.


Reseña de Manuel Barrero. Tebeosfera recibió servicio de prensa de la Casa da Xuventude de Ourense

Blog de Cilencio


El autor argentino Cilencio acaba de incorporarse a la blogosfera con su propio blog, en el que irá publicando a dirario sus propios dibujos (como el que se ve a la izquierda).

También publicará escritos, o "taradeces escritas" como él dice.Nosotros lo recomendamos desde aquí.

La dirección es:http:cilencionosecalla.blogstop.com

Informó: el autor

Humor social. Derechos humanos.


Humor social. Derechos humanos es el catálogo de la exposición homónima que se celebra en Alicante cada año organizada por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universitat d'Alacant y por FECO España, comisariada por el también humorista Enrique Pérez Penedo.

El prólogo de Juli Sanchís Aguado (presidente de FECO) recuerda el buen propósito de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, sorteado muchas veces por las triquiñuelas de los poderosos. De ahí, se da paso a las viñetas, todas ellas elaboradas por miembros de FECO España, pero que son muchos: Almarza, Angelines, Babiano, Carbó, Ché, David, El Keto, Enrique (excelente), Ermengol, Forges, Gab, Harca, Javi, José Julio, Kap (divertidísimo siempre), Lambert, Lanzón, Lombilla (inteligente), L. Sánchez (que acaba de publicar un poemario delicioso), Malagón, Marçal, Marpov, Mel (¿de dónde saca tiempo este hombre y haciéndolo todo siempre tan bien?), Menta, Movi, Nani, Nano, Napi, Nerja, Omar, Ortifus, Ozeluí, Pardo Rech, Piedecausa, Sebas, Sex, Tonisavski, Ubaldo, Xaquin Marín, Zipal & Rotide y Zulet.
Una obra recomendada para meditar, a caballo de la sonrisa, sobre la carencia de los más elementales derechos en tantos puntos de mundo a los que la globalización no llega pese a ser 'global'. Hoy, que de tanto avanzar nos hemos dado de bruces con nuestras pulsiones más elementales, hace más falta que nunca recordar la exigencia de los Derechos Humanos y de la Infancia; sobre todo y ante todo el Derecho a la Vida, que tanto se conculca en países como China, Cuba o EE UU, o los derechos a la dignidad y a la libertad que ran extraños suenan a las mujeres del Islam. Y esto, por poner sólo algunos ejemplos.
Mirar estas imágenes genera, al menos, la necesidad de reflexionar sobre adquirir un compromiso a este respecto.
Chapó por la Universidad de Alicante, FECO y Enrique.

Reseña de Manuel Barrero. J.M. Varona,'Ché', tuvo la amabilidad de remitirnos un catálogo.

sábado, 22 de abril de 2006

Quevedos, 23 y 24


Quevedos, 23 y 26 (24)

Nos han llegado, por fin, los números 23 y 26 de la revista especializada en humor gráfico que edita la Universidad de Alcalá, Quevedos, ambos los dos de contenido variado, interesante y editadas con el mimo en el diseño con el que nos deleita Montse Lago y que es muy de agradecer.
Se recupera el pulso por fin, tras dos números de la revista que en realidad hacían la función de catálogos de las respectivas exposiciones sobre El Quijote o la Seguridad Vial, las dos últimas organizadas por la Fundación General de la Universidad de Alcalá. Ahora salen dos números a la par que reflejan cierta premura. O eso creemos, a juzgar por el salto de numeración (el núm. 24 figura como núm. 26, incluso en el avance que se hace en el núm. 23). Otros defectillos, perfectamente perdonables son, por ejemplo, la falta de acreditación de la semblanza biográfica de El Roto (tomada del libro De la Historieta y su uso) o un texto de la sección de noticias en el que se lee 'para Tebeosblog' (¡esto nos congratula!).
Son detalles sin importancia, porque pese a lo flaco y lo rápido, globalmente Quevedos es un producto cuyos contenidos son loables y necesarios en el árido panorama informativo y divulgativo sobre el humor gráfico en España.

El núm. 23 parece dedicado a Sciammarella, si bien hay también textos sobre las muestras y simposios: Viñetas por la paz, HumorAula, un trabajo de revisión de la historieta y el humor en Puerto Rico de Artúro Yépez interesante (sobre Cheo), un trabajo de Osvaldo Macedo de Sousa sobre la ironía, muy teórico pero válido. Asimismo, encontramos un trabajo sobre El Perich que huele a promoción del libro de J.M. Cadena para El Jueves e información sobre certámentes, libros y otras recensiones.
El núm. 24 está dedicado a El Roto, este gran filósofo tan poco reconocido por la cultura oficial. A El Roto le dieron el Premio Quevedos que otorga la Universidad de Alcalá este año pasado y transcriben aquí la intervención de la Ministra de Cultura Carmen Calvo, que no está mal. Bajo ella, está la intervención de Felipe Hernández Cava, que está infinitamente mejor (salvo por lo de 10 = lo), porque Cava no sólo es gran amigo de Rábago, sino porque sabe escribir y, en general, Sabe.
De gran interés es la amplia referencia a Don Celes y a su creador, Olmo, con autobiografía inclusa. Muy adecuado, Olmo es uno de los decanos del humor gráfico español junto con Elgar (en Málaga) y el recientemente fallecido Mena. También en este número hace De Sousa un texto, sobre la sátira, y Yépez otro sobre el humor gráfico primigenio en Puerto Rico. Otro apartado sobresaliente de este notable número es la participación de J.R. Saiz Viadero y Yexus: "El humor en Cantabria". Es este un artículo ejemplar y estimulante que repasa a grandes rasgos a los humoristas gráficos santanderinos y lo hacen de forma amena y clara (un artículo así lo hubiera querido yo para la Tebeosfera...)
Quevedos sigue siendo imprescindible por cuanto ahora mismo es la única publicación (analógica) en la que se hace acopio de lo sucedido en torno al humor gráfico en España y Latinoamérica. Es decir, da fe de los festivales, simposios, exposiciones, publicaciones compilatorias, presencias institucionales, proyectos varios y, naturalmente, actividades propias de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, que es la nave nodriza de esta revista.
Para suscripciones y otras informaciones acúdase a
rquevedos@fgua.es

Quevedos en Tebeosfera

Tebeosfera recibe servicio de prensa de Quevedos.

Ganadores del World Press Cartoon 2006

El festival de World Press Cartoon celebrado en la bella localidad lusa de Sintra anuncia los ganadores de ese año ya mismo.
 
Informó: La organización

Ilustración fantástica


En EE UU se han puesto a la venta dos libros interesantes:
ARTHUR SUYDAM: The Art of the Barbarian Chapter 2
Que es la segunda parte del libro de bocetos que aquí en España ha publicado Aleta Ediciones. Una reexploración del mito bárbaro en la ilustración con el arte poderoso de Suydam. Cuesta 17 dólares
CHICKEN FAT: Dibujos, bocetos y frames de dibujo animado del grandísimo Will Elder. El autor que deslumbró en MAD y quedó inmortalizado con su obra "Little Annie Fannie" para Playboy, ofrece aquí lo mejor se su arte. Sólo 15 dólares.
También han salido libros de ilustración de Basil Gogos y de Ray Harryhausen.

Fuente: Budplant.com

viernes, 21 de abril de 2006

Inflexiones, de El Juan Perez


Inflexiones desde Jaén.

Juan Pérez, que ha firmado siempre sus obras como El Juan Pérez, es un autor de cepa cordobesa afincado en Jaén. Sus viñetas de resolución cañida casi por completo a los personajes, sin apenas fondos y con la peculiaridad de sus rostros redondeados o sus narices romas, apuntan siempre a una idea, a un gag elaborado. Lo cual queda demostrado en este Inflexiones que el autor se edita él sólo a falta de otro editor avezado, comprometido y listo (como lo es Paco Olivares en Murcia; ay, si cundiera tu ejemplo, Paco).
El Juan Pérez es un humorista e historietista prolífico, aunque no lo parezca. Fíjense en su rosario de publicaciones: De 1992 a 1994 en La Tribuna de Córdoba con la sección El Caimán; de 1997 a 1998 en Córdoba con La Viñeta; en 1999 en La Provincia (de Jaén) en la sección Sociedad-Espectáculos; también en 1999 en la publicación jiennense Audiencia con El rincón de El Juan Pérez; de 1996 a 2001 en los fanzines: Virux, Snoid, Fanzipote, Malapata y 70 veces Puta; en julio de 2001 entra en el diario Jaén, en su sección de Opinión; en verano del año siguiente repite; en 2002 ya se estabiliza con viñetas en el Dominical de este diario; también en 2002 entra en el diario Córdoba con la sección Monos en su tinta-humor. Por supuesto no debemos olvidar sus participaciones en prozines y revistas de humor, desde 1998: su insistencia en El Batracio Amarillo, con la sección Juanpereznoias; su paso por TMEO, por Cretino y por el MONOGRAFICO entre 1999 y 2002...
En fin, un chico que nunca ha dejado de reflexionar con la viñeta y que ahora nos invita a 'inflexionar' con este compilatorio en el que se recogen viñetas de actualidad publicadas en prensa y que arrojan una lúcida mirada hacia la comedia globalizada en la que vivimos a través de la metáfora forzada, el oxímoron y la ironía. El Juan Pérez no fuerza la sátira, no propone la carcajada, pero sí que modula la media sonrisa y planta la semilla de una duda con el juego del humor.
Lástima que no haya más editores que recojan estos materiales en libros; para hacer más reservorio de la inteligencia, no por otra cosa.

Inflexiones, de El Juan Pérez
Autoedición, Jaén, 2006.
Fanzine de viñetas humorísticas, 28 páginas en b/n, con cubiertas en color
Es gratis. Los interesados en saber más, escríbanle a:
eljnpz@yahoo.es

Reseña de Manuel Barrero. Tebeosfera recibió servicio de prensa de El Juan Pérez.

El premio del cómic en Tenerife


El domingo, día 23, tendrá lugar una mesa redonda en Santa Cruz de Tenerife, en el seno de la XIV edición del Salón Internacional del Cómic de Santa Cruz, en la que se tratará sobre la propuesta defendida en el Congreso por Carmen Chacón. Uno de los ponentes será el guionista de 'Cuerda de presas' Jorge García.

Desde el día 7, que se inauguró la XIV Edición del Salón Internacional del Cómic de Santa Cruz de Tenerife (organizado por el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife), se han venido desarrollando actividades que han contemplado el programa de animación a la lectura y la VI Feria del Libro Infantil y Juvenil, celebrada recientemente en el Centro de Arte La Recova.
Los horarios siguen siendo de 11 a 13 y de 18 a 21 horas (del 7 al 26 de abril), que se ampliará por las mañanas durante las dos últimas semanas en las que se impartirá el taller de iniciación al cómic para escolares (a partir del día 17) y en el se desarrollarán diversas actividades dirigidas a niños y jóvenes entre seis y catorce años.
Este año asisten autores canarios como Alberto Hernández, Eduardo González, Ángel Marrero y Javier Pulido. Varios especialistas y estudiosos de las islas (Eduardo Serradilla, Luis Javier Capote Pérez y Juan Antonio Rodríguez) han preparado varias exposiciones sobre aspectos diversos, divertidos y desconocidos del mundo del cómic.
Asimismo se cuenta con la presencia de varios autores reconocidos que se mueven por todos los terrenos, géneros y tendencias del cómic más clásico y más actual: Purita Campos, una veterana y muy querida autora de cómics, creadora de personajes tan recordados como Esther o Gina y que realizó toda su obra dirigida a un público femenino pero que finalmente llegó a todo tipo de públicos. Pascual Ferry, dibujante y autor español conocido por las obras para adultos que realizó durante el conocido boom del cómic español de los años ochenta y que en la actualidad trabaja para las más prestigiosas editoriales de EE.UU. con personajes como Supermán o los X-Men y Kenny Ruíz, autor joven que siempre se ha movido en el terreno del manga y del humor.
La zona central de la Recova está dedicada a las siguientes exposiciones:
· Heroinas del siglo XXI
Un recorrido por el papel que han desempeñado las mujeres en el mundo del cómic desde sus inicios hasta la actualidad. Personajes dirigidos a un público infantil-juvenil, niñas, jovencitas, mujeres guerreras, detectives o amas de casa, esposas entregas y madres de familia al borde de un ataque de nervios, todos los roles femeninos que se han mostrado en el mundo del cómic pasarán por esta muestra que, no se preocupen, está autorizada para todos los públicos.
· Todd Macfarlane, un rebelde del cómic
Un recorrido por la obra de Todd Mcfarlane. Un autor que se ha destacado por su postura independiente dentro del mundo del cómic, que le ha llevado a trabajar con personajes muy famosos como Spiderman pero que llegado un momento decidió luchar por sus derechos de autor y con otros autores montó su propia editorial con desigual éxito. Spawn es su personaje más conocido y el que le permitió levantar nuevas propuestas y proyectos como su empresa McFarlane Toys, toda una institución dentro del mundillo del merchandising actual. Con esta muestra conoceremos toda su historia y sus logros.
· Actor y la cbldf, en defensa del autor
Esta es una muestra de carácter más divulgativo. ¿Se respetan los derechos de autor en el mundo del cómic? ¿Siguen los autores de cómic indefensos ante las editoriales? Dos asociaciones, Actor y la CBLDF, colaboran en esta muestra que nos sirve para responder a estas dos preguntas y a muchas más que pueden ser interesantes para los autores y aficionados canarios.
· V de Vendetta
A principios del mes de abril está previsto el estreno de V de Vendetta, uno de los cómics más aclamados de su autor, Alan Moore, y que ha sido adaptado a la pantalla grande por los Hermanos Wachowsky. La unión de estos genios de la narrativa visual consigue conjuntar estos dos medios, cine y cómic, para llevar a la pantalla grande una obra de culto dentro del panorama del cómic actual. En esta exposición se dan las pautas para conocer el cómic y la película.
· Alberto Hernández. El empeño de un autor canario
Alberto Hernández es un autor nacido en Arucas que se ha negado a abandonar las islas pero sigue insistiendo para hacerse un hueco en el mundo del cómic internacional. Colaboró en el proyecto que pretendía realizar historias de Conan desde Europa, ha trabajado para editoriales francesas y americanas, trabaja en el diseño, la publicidad y ha publicado historietas en varios diarios de las islas. Ahora, en pocos meses, verá publicados varios álbumes con sus historias y sigue trabajando para editoriales más allá de nuestras fronteras insulares. Realizamos una semblanza de este autor canario y disfrutaremos de sus proyectos próximos a ser publicados.
· Angel Marrero. El extraño caso de Peter Pendulum.
Angel Marrero es un joven autor tinerfeño que ganó la primera edición del Certamen de Cómic del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Convertido ya en todo un profesional del cómic, cuenta los días que faltan para que se publique su primer libro de ilustraciones: “El extraño caso de Peter Pendulum”, una historia de ficción que se sitúa en el viejo Santa Cruz del siglo XVIII. En esta exposición podremos contemplar todas las ilustraciones que recogerá el libro original, antes de que se publique.
· Purita Campos. Esther y su mundo
Purita Campos es una veterana autora de cómics que trabajo en España en los años 60 y 70. Entre sus personajes más recordados se encuentran Esther y Gina. Su estilo elegante y realista no solo se consumía en nuestro país, también se publicó en varios países europeos (Francia, Alemania, Inglaterra, Italia…) incluso llegó a la meca del cómic europeo: Bélgica. Sus cómics para chicas no solo gustaban al público femenino, eran para todos los públicos. En esta muestra queremos dedicar un pequeño homenaje a esta gran autora.
· Pascual Ferry. Superhéroes made in Spain
Pascual Ferry comenzó a trabajar en los años 80 para revistas míticas como CIMOC o 1984. Consolidó un estilo propio y realizó una obra de autor, valorada que le valió el respeto de los aficionados españoles. En los noventa decidió dar el salto al mercado americano, a pesar de que toda su obra hasta ese momento se alejaba del típico cómic de superhéroes nuestro autor es un gran aficionado al genero y se empeñó en dibujar a sus personajes favoritos… y lo consiguió. Superman, Flash, Batman, los X-Men o los Cuatro Fantásticos han pasado por sus manos.
· Kenny Ruíz, humor y manga, cóctel explosivo.
Kenny Ruiz es un joven autor que triunfa entre los aficionados al manga por su estilo inspirado en los cómics que vienen del país del sol naciente. Se repasan sus mejores trabajos.
· España vista desde los cómics
Muchas veces nos sorprendemos de la visión que tienen de nuestro país los turistas que llegan a nuestras islas. Pero estos estereotipos o visiones sesgadas vendrán de algún sitio. Uno de esos sitios es el cómic. Dos de nuestros expertos comiqueros, Luis J. Capote y Juanan Rodríguez, se han dedicado a repasar muchos tebeos y a descubrir las visiones de todo tipo, a veces desquiciadas, que los autores de cómic de otros países tienen del nuestro. Una muestra divertida e interesante.
Informó: L.J. Capote Pérez

Concurso de humor gráfico

Por sexto año consecutivo el AYUNTAMIENTO DE BARAKALDO vuelve a organizar el
Concurso internacional de humor gráfico y flash sobre nuevas tecnologías (secciones animadas y no animadas).  
Este año la dotación en premios es de: 5.400 euros.
 Para tener acceso a las bases, púlsese
aquí.

 Informó: Fran


Firmas de autores el 23 de abril

Éstos son los horarios definitivos de las firmas de autores en el stand de Norma Comics Sabadell (www.normasabadell.com) y Escola de Comic Joso (www.escolajoso.com) en el Passeig de la Plaça Major de Sabadell:

dissabte 22 d'abril / sabado 22 de abril:
-------------------------------------------------------
Matí / Mañana (de 11:00 a 14:00):
-----------------------------------

JUAN GIMENEZ  (La Casta de los Metabarones, Overload, El Cuarto Poder, La Verdadera Historia de Leo Roa)
RUBEN DEL RINCON (Yolan, RGH)
ORIOL GARCIA (Trilogia Medieval, 1640 La Revolta dels Segadors)
SAGAR FORNIES (Bajo la Piel)
MAN (Ari)

Tarda / Tarde (de 17:00 a 20:00):
-----------------------------------
RUBEN DEL RINCON (Yolan, RGH)
JOAN FUSTER (Cronicas de Mesene)
JORDI LAFEVRE (Mister K)
PEDRO ESPINOSA (Loco)

Informó: Rafel Sabater

Bedeteca de Lisboa. 1996-2006

La Bedeteca de Lisboa celebra su décimo aniversario de vida (nació en 1996) con exposiciones y charlas sobre fanzinismo, edición e historieta.

Entre las actividades se cuentan una exposición sobre la década de vida del fanzine Succedâneo, de João Bragança, el día 21, tendrá lugar una conferencia de Marcos Farrajota: “Apontamentos sobre a edição independente”, y lueog habrá una feria de fanzines y ediciones indies.
Para aquellos interesados en saber más, se reproduce a continuación la nota de prensa remitida por la Bedeteca, de fácil comprensión para un hispanoparlante:
"BEDETECA DE LISBOA  [96-06]
10 anos do Succedâneo
Por ocasião dos 10 anos da Bedeteca de Lisboa, inaugura no próximo dia 22 de Abril, às 17h, esta exposição retrospectiva sobre os 10 anos do fanzine Succedâneo. Editado por João Bragança co-habitaram nestas páginas bd’s, ilustrações, fotografias, assemblagens, restos mortais de instalações e performances essencialmente do editor mas também de outros criadores como o Neno, Paulo Pinto, Janus (autor d’ O Macaco Tozé), Isabel Carvalho, Piggy, Pipa, Kromleqs (banda de música experimental)…
E se em 10 anos o Succ (como é carinhosamente apelidado pelos seus fãs) se metamorfoseou em vários objectos, nomeadamente, em carteira do Digimon, no interior de exemplares da antiga revista Flama ou dentro de saco de dejectos caninos, ou ainda numa caixa de plástico para comida, para acabar a façanha editorial e fugindo ao tradicional papel fotocopiado, teremos um Succ em formato de automóvel!
Sim leram bem, é triste, mas o Succ vai acabar! O número -31 (o Succ tinha numeração negativa) será reduzido à edição de dois exemplares: dois carros produzidos pelo autor e colaboradores - ainda a receber contribuições como poderão acompanhar virtualmente pelo blogue:
www.fanzinex.blogspot.com. Mas para os mais convencionais será feito um “fanzine propriamente dito”, «um sucedâneo do Succedâneo - queremos com isto dizer que o fanzine propriamente dito será um todo cheio de vértices, de volumes, de pormenores e a edição do sucedâneo do Succedâneo, será um meio de o fazer chegar até ao comum e pobre mortal».
Estes dois exemplares estarão expostos na sala de exposições da Bedeteca para além da reconstituição da instalação “Vida de autor” (originalmente exibida no Zalão de Danda Besenhada, na Galeria ZDB, em 2000) e originais de ilustração e banda desenhada, fotografias, documentos, objectos diversos, enfim, tudo o que fez parte da história de um dos mais emblemáticos e duradouros zines editados em terras lusas. Uma colecção inimaginável que o próprio João Bragança apresentará no dia 22, às 17 horas.
Mas o que é isso do fanzine? - questionar-se-ão alguns leigos. A palavra tem origem norte-americana e resulta da contracção de “Fanatic” (fã) com “Magazine” e foi utilizada pela primeira vez na década de 40 para designar as publicações artesanais que começavam a surgir nos EUA e que se caracterizavam pela sua reduzida tiragem e distribuição e dedicação a temas específicos. Desde a explosão Punk e a expansão das fotocopiadoras que os fanzines passaram a ser o veiculo de ideias contra-culturais, disseminadores de ideias marginais e meio de expressão criativa por natureza ao ponto de alguns editores preferirem denominar de “zines” – os fanzines já não são fãs de algo. Assim se mantêm até hoje, à margem dos circuitos comerciais. A independência total está na sua essência. A sua concepção e produção resulta da exclusiva vontade do editor, do prazer que encontra em fazer e comunicar com outros. Esta total ausência de limites fazem dos zines um laboratório de criatividade, quer no plano dos conteúdos, quer no que respeita ao formato, grafismo, materiais utilizados ou no que toca à forma de distribuição e periodicidade. Esta é normalmente irregular, pois tudo depende do tempo e dos recursos do editor. Mas isso pouco importa, quando se gosta muito a paciência também não tem limites.
 
Conversas
Assim, na sexta-feira, dia 21, às 15h, Marcos Farrajota (nosso colaborador e também de vários projectos small-press) realiza uma conferência “Apontamentos sobre a edição independente” no auditório da Bedeteca para um público estudante e geral.
A conversa “Copyleft” será no dia seguinte, às 20h, com ilustres convidados confirmados Rui Eduardo Paes (da Granular), Pedro Amaral (artista plástico), António Pocinho (escritor) e Pedro Moura (crítico), a questão dos “copyrights” será debatida, senão mesmo, questionada.
 
No dia 22, Sábado
Durante a tarde de dia 22, há animação para todos os gostos:
Anita aprende a pintar, às 14h30, é um workshop de pintura para toda a família com crianças a partir dos 4 anos. Sinopse: iniciação à pintura em tela proporcionando uma oportunidade de troca de experiências através do trabalho em grupo, de descoberta e comunicação para toda a família. Orientado por Ana Menezes.
Nesse mesmo dia, os jardins da Bedeteca serão o palco de uma Feira de Zines e Edições Independentes com bancas da Associação Chili Com Carne, da Imprensa Canalha, da Opuntia Books, da Thisco (música electrónica), do Entulho Informativo (revista gratuita de música underground que lança o seu próximo número), de Filipe Leote (CD-R’s) e do Succedâneo, mas outros poderão juntar-se.
Para ajudar ao barulho, a dupla Monkey Boy & Monkey Beat com a performance “Please write this word for your safety” [sinopse: found text vs. found sound, declamação dos poemas mais seguros da Internet e de um digest de romances famosos em inglês para inglês (ou)ver ao som de ambiência barulhenta e caótica].
A festa-convívio começará com os Arreptícios, primeiro, fragmentados pelas várias salas da Bedeteca e depois às 21h, sob Direcção Artística de Simão (11 anos), seguido de Sabotage en Masse (experimental-libertário-cosmo-bruitivista). A festa irá arrastar-se até os convivas se dispersarem com o cansaço deste longo dia comemorativo. Sejam bem vindos.
 
No dia 23, Domingo (Dia Mundial do Livro)
A partir das 15h, a Biblioteca está aberta ao público. Nos jardins do Palácio, a  Paulinas Editora organiza uma mostra-venda da colecção “Contos Contados”.
Há também exposição dos trabalhos dos participantes nos Atelier’s de bd’s "Quatro Dias Quatro BD’s”, realizados entre 18 e 21 de Abril.
Às 17h o grupo de Teatro de Marioneta Os Valdevinos apresenta o espectáculo do “D.Quixote de La Mancha”, para crianças a partir dos 6 anos."
 
Informó: Marcos Farrajota
 

Expo de Crist


El autor Crist participa en IlustraBrasil!3. Véase la invitación adjunta o acúdase a www.sib.org.br para más información.

Informó: Ana von Rebeur.

Entrevista a Carbó


Nuestro colaborador José María Varona 'Ché' nos remitió hace un par de días una entrevista al dibujante de Jaimito 'Carbó' (Juan José Carbó Gatignol). Íbamos a reproducirla aquí pero, a la vista de la excelente edición que han montado para la misma los chicos de la AACE, remitimos a los interesados allí.

La AACE se está convirtiendo, por méritos propios, en un sitio web de referencia para profesionales y aficionados, y les / nos felicitamos por ello.

jueves, 20 de abril de 2006

Palomar, de Beto Hernandez (La Cupula)


Palomar es una obra de Beto Hernández que ha viajado desde el underground hasta la edición a modo de graphic novel por Fantagraphics. En España, La Cúpula ha editado de manera errática estas historietas hasta que ha visto el momento de compilarlas en volúmenes, algo menores de tamaño que los estadounidenses pero adecuados para recoger una de las mejores historietas latinoamericanas de la historia del cómic.

Reseña de J.M. Hinojosa

Palomar, volumen 1.
La historia de Palomar está ambientada en un pueblo del mismo nombre, un lugar inexistente de Hispanoamérica que cumple la función de territorio mítico, a la manera de Macondo en las novelas de García Márquez, Comala en las de Juan Rulfo o Santa María en las de Onetti.
En este pueblo transcurren las vidas de unos personajes que se interrelacionarán de forma magistral. Se trata de historias que, como él mismo nos dice en una entrevista, son el reflejo de los relatos que les contaban sus parientes del Sur, sobre todo su abuela, las películas que ha visto y sus propias experiencias personales, en un entramado emocional, narrativo, que irá dominando esta magnífica novela gráfica. Un cuadro de costumbres cuya autenticidad puede estremecer en ocasiones.
En historietas largas, como “El sol que ríe” o “Sopa de gran pena”, o en historias cortas, como “Toco” o “El árbol de los susurros”, dará cuenta este autor californiano de su maestría, de sus recursos para el arte de narrar. Beto Hernández también usará diferentes registros dramáticos, comedia, drama, tragedia, en este cómic, en el que podemos pasar de reír con el miedo de Guadalupe y su hermana Doralís cerca del árbol de los susurros a la tristeza que supone la vida rota de Isidro Rivas, imagen de tantas vidas truncadas en un absurdo giro del destin
o. Las últimas viñetas de esta historia, con la familia de Luba y Tipin’ Tipin’ en silencio y el «Tengo frío, mami» de Guadalupe resultan sobrecogedoras. Como dice The Washington Post «(…) nos hallamos frente a una de las cimas del cómic como obra de arte; un tebeo convencional en cuanto a lenguaje, pero que no se parece a nada que se haya hecho anteriormente».
Entre los grandes aciertos de esta obra hallamos la creación de unos personajes, que parecen respirar en nuestras manos, que parecen conversar en nuestros barrios. Son personajes absolutamente definidos, llenos de miserias y grandezas, como cualquier ser humano. En esta obra, los niños se comportan como niños en todo momento, como podemos ver en “El árbol de los susurros” cuando el miedo se apodera de las pequeñas Doralís y Guadalupe, una pequeña cumbre de la ironía de este arte secuencial. También los adolescentes se comportan como adolescentes, disfrutando y temiendo a la vez sus primeras experiencias sexuales, sus primeras rupturas, el alejamiento de sus familias o su ciudad hacia otros mundos, en resumen, el lento despertar al mundo adulto. Un mundo en el que también los adultos se comportan como tales, con sus temores (maravilloso ese hipocondríaco Heraclio incapaz de disfrutar de la vida sin que una pequeña preocupación lo consuma por dentro), inseguridades, alegrías, esperanzas, grandezas (como el amor de Heraclio por Carmen).
Una de las técnicas fenomenalmente utilizadas por este creador californiano es el perspectivismo, o sea, presentar una misma realidad desde perspectivas diferentes, desde los ojos de diversos personajes. Así, en las primeras páginas podemos observar la realidad de este pequeño pueblo a través de los ojos de Chelo; en otros capítulos podemos ver a Jesús a través de los ojos de sus amigos, o ver a Carmen a través de la mirada de Heraclio, u observar a Luba desde tantos ángulos diferentes, ya sea desde Carmen, d
esde Heraclio, desde Chelo, etc. Y algunos de estos personajes acaban convertidos -es el caso Howard Miller- en símbolo de una civilización que, como el mismo Beto dice, se odia y se ama con la misma intensidad (desde el punto de vista de los habitantes de Palomar, claro), por todas aquellas cosas buenas que podía dejar en esta pequeña aldea, como la comunicación, una buena economía, pero también tantas cosas horribles, la televisión –como nos dice la amiga de Heraclio, Gloria «Palomar, una vista maravillosa sin antenas de tele»-, el crimen, etc. Las diferentes formas de conocer a un ser humano otorgan profundidad a todos estos personajes. Se traza una visión parcial de la realidad que se aproxima de modo increíble a la que cada uno de nosotros puede tener. Incluso el narrador a veces se apropia de esta visión parcial. Por ejemplo, cuando no parece estar seguro del arranque de lo que está narrando en la segunda parte de “Sopa de gran pena”, en la que el mismo comisario del pueblo habla con él convirtiéndose en otro de los personajes de esta obra; o cuando deja la historia en forma de hermosa carta de amor en manos de Heraclio en “Por el amor de Carmen”. Otra de las técnicas que Beto usa en algunas ocasiones para acercarnos a los personajes es la del discurso indirecto libre, en el que el narrador toma algunos de los rasgos del discurso de su personaje, atrapando de alguna forma su conciencia, como hace en las ensoñaciones de Jesús con Luba, o en la carta de Heraclio. Todo ello aporta visiones parciales de una realidad que, en conjunto, logran dar gran verosimilitud a todas estas historias. Pequeños mordiscos de amor. Grandes mordiscos de vida, en realidad.
El tema principal en casi todas estas historias es un tema muy presente en cualquier tipo de arte: la alabanza de aldea, es decir, contar las virtudes de un pequeño pueblo. Y así lo hace Beto Hernández, que cuenta, pero no de forma idílica, la vida de un pequeño pueblo Palomar y sus habitantes. Pero no sólo cuenta las grandezas
de estas vidas, sino también sus miserias, como podemos ver en los cotilleos de casi todos hacia Luba, la intolerancia de muchos de ellos, el racismo encubierto o claramente descubierto contra Howard Miller. Una coral de personajes que irán llorando, riendo, sufriendo, gozando mientras nosotros, como espectadores privilegiados, gozamos de sus aventuras y desventuras.
Palomar, volumen 2.
Presentada ya en el volumen anterior la pequeña ciudad en la que Beto Hernández ambienta sus historias, este segundo volumen profundizará un poco más en las desventuras de sus habitantes, Jesús, Heraclio, Chelo, Vicente, Humberto y, sobre todo, Luba (uno de los personajes más grandes que ha dado, como dice L. A. Weekly, la ficción americana contemporánea). En este segundo volumen, Luba y su familia tendrán un mayor protagonismo en muchas de las historias narradas, que transcurren entre Palomar, ciudades aledañas y los Estados Unidos, odiados y amados al mismo tiempo, soñados y convertidos en pesadillas.
En las primeras páginas, en los capítulos que forman Pies de pato, Beto Hernández seguirá desarrollando la relación entre Luba y sus hijas, hecho de importancia en las siguientes historias que aparecerán en este cómic, sin olvidar, claro, otros habitantes de este pequeño pueblo, en el que realismo y fantasía irán de la mano.
En el siguiente capítulo, “
Dichas y desdichas” se nos presentarán una serie de personajes, y un mundo, el de las relaciones sexuales, a través de la mirada de una de las creaciones de Beto Hernández, Israel, otro instrumento perspectivista. En este mundo tendrán cabida engaños, sarcasmos, homosexualidad, relaciones basadas más en el dinero que en la felicidad, aunque también podemos encontrar pequeños gestos de nobleza, como el que protagoniza Israel con respecto a Pipo. Luces y sombras de unos personajes cuya autenticidad nos habla de uno de los grandes creadores del cómic actual.
“Diastrofismo humano” representa la introducción del mal en esta pequeña población. Su título es lo bastante significativo, ya que diastrofismo significa «conjunto de dislocaciones sufridas por zonas de la corteza terrestre por la acción de fuerzas internas», aunque en este relato las fuerzas internas no sean otras que las de los seres humanos. Como es costumbre, la realidad será vista desde diferentes perspectivas: desde los
ojos de Humberto, con el que además se reflexionará sobre las relaciones entre ficción y realidad, sobre la responsabilidad del artista, se contemplará el mal, encarnado en Tomaso. Desde los ojos de Guadalupe, se contemplará una realidad negativa en la que, por ejemplo, Casimira, sólo es capaz de asimilar la influencia “negativa” de su madre; la locura de Tonantzín a través de los ojos de su hermana y sus amigas; pequeñas y grandes historias que se irán mezclando de forma magistral hasta llegar a su clímax con el disparo que acabará con el brazo de Casimira, con la fuga de Maricela, hijas ambas de Luba, con el descubrimiento del verdadero asesino, con el incendio de su propio cuerpo por parte de Tonantzín. Y estos hechos se desarrollan bajo un sol intenso, que, como en muchas novelas de género negro, despierta en la gente sus instintos más viles, dando lugar a las consecuencias menos deseadas.
Tras esta visión del mal,
se nos presentará la hermosa despedida a esta población, una bella elegía que no podía tener otro nombre. “Adiós, Palomar mío”, supone el abandono de algunos de los habitantes más significativos de este pequeño pueblo. Adiós que alcanzará su punto álgido en el último capítulo, “La carga de Chelo”, en el que Luba y los suyos abandonan definitivamente Palomar para instalarse en California. Significativamente, el capítulo que abría todos estos acontecimientos llevará el mismo nombre que aquel que los cierra, “La carga de Chelo”, en una especie de construcción circular con la que Beto Hernández parece dar por terminada las historias de esta pequeña población situada en algún lugar del sur de la frontera con Estados Unidos. Sin olvidar las pequeñas historias que irá intercalando en “Adiós, Palomar mío”, podríamos considerar que las tramas principales de estas páginas serán la relación de Luba, ya alcaldesa, con los habitantes del pueblo, ya sea en el presente o en el pasado, con continuos saltos temporales, la relación de Luba con sus hijas, la caracterización de uno de los mejores personajes que aparece en esta obra, Casimira, convertida en heroína temprana en muchas de estas páginas; el sacrificio de Luba con respecto a Khamo; la presencia de muchos elementos fantásticos que darán un toque tremendamente poético a muchos de estos relatos; la vida en California que se convertirá en la próxima localización espacial de los relatos que nos irá contando Beto.
En esta segunda entrega de las historietas de Palomar aparecen con más fuerza las virtudes de Beto Hernández como gran autor de cómic. Podemos destacar su habilidad para caracterizar de forma asombrosamente certera a sus personajes, las diversas técnicas para aproximarnos a estos habitantes, ya sea en una sola página o en historias de mayor extensión. También, la capacidad de intercalar historias, de interrelacionar vidas con facilidad, vidas que parecen ir creciendo en nuestros ojos, en nuestras manos. Sobresale también la descripción, mucho más realista que idealista, de un pequeño pueblo, como dice uno de los habitantes, aislados hasta el fin del mundo, pero que se irá ganando un lugar en nuestros corazones, y la aparición de temas tan cercanos a nosotros como el deseo de tener un buen trabajo, la emigración, las discusiones familiares de gran importancia en casi todas las tramas, la inocencia y la pérdida de esta de unos niños que están empezando a crecer, el mundo de unos adultos que, muy a pesar suyo, han de crecer, el dolor (maravillosas las lágrimas de Luba y la caída de su prima Ofelia tras verla llorar), la renuncia, etc. Destaca también la visión interiorizada del pueblo desde la perspectiva de sus moradores, con imágenes tan líricas como las lágrimas de Jesús Ángel ante la tumba de Tonatzín cantando ‘Adiós, Palomar mío’.
Otros rasgos esenciales de las obras de Beto Hernández son su capacidad de plasmar estilísticamente las voces y usos más diversos (la lengua coloquial, el registro familiar, el lenguaje infantil), su facilidad para captar tipos y ambientes y sus indudables dotes como contador de historias. Estas dotes se pueden observar tanto en historias brevísimas como la protagonizada por Vicente como niño, q
ue Beto usará para hablarnos de forma muy hermosa sobre el dolor que pueden causar las palabras, y nuestra responsabilidad para utilizarlas de forma responsable. Igualmente magistrales resultan: la comprensión del universo por Guadalupe; la página dedicada a Carmen, o la historia de Pipo, contada por ella misma, con abundante texto de apoyo, diferentes posibilidades del cómic como medio de expresión artística que Beto Hernández sabe utilizar de forma adecuada para hacer que sus historias sean tan profundas como poéticas, tan realistas como imaginativas, tan inteligentes como sensibles.
Palomar, una gran obra para ser disfrutada una y otra vez. Pequeños mordiscos de amor. Grandes mordiscos de vida que ocuparán un lugar, nunca mejor dicho, en el corazón de cualquier lector inteligente y sensible.

PALOMAR, de Beto Hernández
La Cupula : NOVELA GRAFICA, s/n (dos volúmenes), Barcelona, 2006. ISBN: 84-7833-672-9
Libro de historietas, 24 X 17 cm., en rústica con solapas, 276 páginas c/u, b/n, 12.95 euros c/u
Texto promocional:
“"Nos hallamos frente a una de las cimas del cómic como forma de arte; un tebeo convencional en cuanto al lenguaje, pero que no se parece a nada que se haya hecho anteriormente." -- The Washington Post.
Bienvenidos a Palomar, el mítico pueblo latinoamericano de Beto Hernandez. Un microuniverso de personajes a cual más variopinto; un hervidero de historias que se entrecruzan una y otra vez, creando un intrincado entramado que retrata la vida en la Hispanoamérica rural con riqueza tal que la obra resultante adquiere carácter universal. Con frecuencia, la fecunda imaginación de Beto Hernandez para trazar personalidades y crear situaciones, ha sido comparada con la de los autores más destacados del realismo mágico , como García Márquez o Isabel Allende. Las caracterizaciones de sus exuberantes mujeres han sido aclamadas como momentos álgidos de la historia del cómic.
Con el presente tomo, se completa el ciclo de la evolución de la población de Palomar desde la llegada de Luba hasta su partida, veinte años después”"

VINCULOS.
Reseña de Río Veneno
Entrada en la Wikipedia
Entrevista a Beto de 2003
Obras originales
Obras en español
Otros vínculos

Reseña de José Manuel Hinojosa. Tebeosfera recibió servicio de prensa de La Cúpula