El valor de los archivos de cómic

Una de las cosas buenas que tienen las formas largas de cómic (comic book y novela gráfica) es que permiten incluir en su seno formas cortas de cómic (tiras de prensa, viñetas insertas en revistas). Es este un principio que subyace en el libro de Benoît Crucifix titulado Drawing from the Archives. Comics Memory in the Contemporary Graphic Novel (que podríamos traducir como Dibujando desde los archivos. Memoria de los cómics en la novela gráfica contemporánea), a pesar de que, como bien muestra Ignacio Fernández Sarasola en su reseña (que enlazamos hoy), Crucifix entiende, siguiendo a Jan Baetens y Hugo Frey, que la diferencia entre cómic y novela gráfica es de naturaleza y no de grado. 

Los modos de inserir tiras de prensa en las novelas gráficas, tal y como muestra Benoît Crucifix, son variados, y a ellas se refiere Fernández Sarasola en su recensión finalmente positiva de un libro considerado como valioso. 

LA PRESENCIA DE LAS TIRAS DE PRENSA EN LA NOVELA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA

El tamaño de los cómics no es lo importante para Tebeosfera 

Presencia imparable de las autoras de cómic

El campo de los estudios sobre cómic se va ampliando progresivamente. Y a medida que aumenta el número de lectoras y de autoras de historieta, se van añadiendo estudios, muchos de ellos realizados por mujeres, acerca de distintos aspectos de la manifestación de las féminas en el cómic. Es lo que sucede con Viñetaria. Historia universal de las autoras de cómic, escrito conjuntamente por Elisa McCausland y Diego Salgado. El enfoque de este libro es ambicioso, pues se trata nada menos que de hacer un recorrido por la historia del cómic describiendo el papel de las autoras en nuestro medio. El método genealógico, sin duda, es el más apropiado para el empeño. 

El profesor y sociólogo Jordi Giner Monfort se refiere en el artículo que enlazamos abajo a este hito importante de McCausland y Salgado para el desarrollo entre nosotros de los estudios sobre cómic. 

VIÑETARIA: UNA CARTOGRAFÍA NECESARIA EN PRO DEL GÉNERO 

Tebeosfera, la genealogía de la historieta 

Mujeres e historietas en el país del sol naciente

Una de las características destacables del manga (el tebeo japonés) es su enorme influencia en el público femenino, hasta el punto de que resulta notable la incorporación de lectoras a un medio tradicionalmente, aunque no en exclusiva, considerado para chicos. Seguramente esto tenga que ver con las denominadas "demografías", el target en inglés, que es algo así como el segmento de la población al que están dirigidas las respectivas historietas. Otra cosa, desde luego, es la presencia de mujeres en el otro lado de la barra, esto es, la participación femenina tanto en la autoría como en el resto de sectores de la industria del manga (un problema, por cierto, que no difiere en demasía de lo que sucede en el tebeo occidental). Estas y otras cuestiones afines son tratadas por Iría Ros Piñeiro en su libro El género silenciado. La mujer en la historia del manga. 

En el enlace que presentamos, Kiko Sáez de Adana se refiere a los detalles de este libro. al tiempo que relaciona el trabajo de Iría Ros con otras propuestas teóricas que van surgiendo en nuestro entorno en el campo de los estudios sobre cómic asociados a los estudios de género. 

LAS MUJERES EN EL MANGA. UNA HISTORIA NECESARIA

Oriente y Occidente se encuentran en Tebeosfera 

Que por mayo era, por mayo del 68

1968 fue un año convulso en el que estallaron anhelos y vientos de cambio. Fue la época del comix en Estados Unidos, pero Europa no se quedó a la zaga. Francia y Bélgica eran los países más potentes en la producción de la historieta continental, y París y Bruselas eran sus capitales. Concretamente en París se editaba la revista Pilote, y fue en esa ciudad, en pleno mayo del 68, donde tuvo lugar una reunión entre René Goscinny y una representación de los dibujantes de Pilote que cambió definitivamente la historia del cómic no solo europeo. 

La Révolution Pilote es una historieta larga de Eric Aeschimann y Nicoby que además de contar los sucesos y el entorno de aquella reunión, ofrece una interpretación de la misma. Jesús Gisbert reseña en el enlace de abajo los pormenores de este cómic que describe la revolución de Pilote. 

CUANDO LA REVOLUCIÓN CULTURAL

El pasado, el presente y tal vez el futuro de la historieta confluyen en Tebeosfera 

Un paseo en historieta con Ava Gardner

En el sistema de las estrellas (star system) de Hollywood brilla con luz propia la actriz Ava Gardner. Su popularidad fue un reflejo de la época en la que ir al cine a ver películas en pantalla grande a oscuras era el entretenimiento preferido de la población adulta. Los más jóvenes y los niños se conformaban mayoritariamente con el mal llamado "cine de los pobres", esto es, los tebeos. Hoy las cosas han cambiado. El cine ya no es la forma de entretenimiento masiva, y las historietas han perdido su orientación infantil. Sin embargo, el cruce entre estos dos medios da frutos, ahora como entonces, de lo más sabroso. Tal es el caso de Ava, el cómic en gran formato que Ana Miralles y Emilio Ruiz han tenido a bien realizar conjuntamente para nuestro deleite. 

Como buen conocedor de ambos medios —la historieta y el cine—, Eduardo Martínez-Pinna ofrece una perspectiva de Ava, el hermoso trabajo de Miralles y Ruiz, en la que se destaca el magnetismo de la actriz y su importancia en la industria cinematográfica. 

UNA ESTRELLA EN LO MÁS ALTO. RESEÑA DE AVA, DE ANA MIRALLES Y EMILIO RUIZ

Múltiples estrellas en el firmamento de Tebeosfera 

El cuerpo de la mujer en los cómics

 

El campo de los Estudios sobre Cómic se va sembrando con aportaciones dignas a su vez de estudio. Uno de estos brotes lo colma Desokupar el cuerpo, de Marika Vila (María del Carmen Vila Migueloa), que es la versión publicada (por Ediciones Marmotilla) de su tesis doctoral, El cos okupat. 

Julio Gracia Lana se refiere en el comentario que enlazamos a continuación a este importante trabajo teórico de Marika Vila, una autora conocida en el mundo de los tebeos sobre todo por su amplia faceta como dibujante e historietista. 

LA CONSOLIDADA LÍNEA DE TRABAJO DE LOS ESTUDIOS DE GÉNERO

Tebeosfera, estudios y estudiantes sobre cómic 

XXI edición de Santa Cruz Cómic

 

El estado actual de nuestro tebeo nacional, que oscila entre una mala salud de hierro y una buena salud de vidrio, se manifiesta a través de los múltiples eventos (festivales, salones, salitas, encuentros, simposios, presentaciones, etcétera) que salpican cada año el territorio español. Hace apenas dos meses, Manuel Barrero se desplazó a la isla de Tenerife con motivo del XXI Salón Internacional Santa Cruz Cómic. En el enlace que compartimos, Barrero nos ofrece una crónica del «encuentro sobre el cómic con más contenido del país, lo cual se debe a su singular estructura y desarrollo». 

En efecto, pasen y lean la prolijidad en cuanto a espacios, exposiciones, charlas, visitas guiadas, talleres, competiciones de cosplay y otras maravillas que han tenido lugar en esta XXI edición de Santa Cruz Cómic. Se da además la circunstancia, muy grata para nosotros, de que Asociación Cultural Tebeosfera ha obtenido en este festival un galardón en «reconocimiento por nuestra labor de divulgación y estudio de los tebeos». 

LA MOVIDA DE SANTA CRUZ. UN SALÓN PERSISTENTE

La mayor exposición de historietas se encuentra en Tebeosfera

Cuba en el corazón (no solo de los cubanos)

La historia de Cuba y la importancia geopolítica de esta isla son una fuente inagotable de ideas, sentimientos, comentarios e interpretaciones. La revolución cubana iniciada en la segunda mitad del siglo pasado, en concreto, se adentra en el imaginario sociológico y artístico de un modo que trasciende, como suele ocurrir con el resto de revoluciones históricas, la mera circunstancia temporal. Puntualmente, el cómic ha dado buena muestra de los avatares de dicha revolución a partir sobre todo de sus agentes más destacados: Fidel Castro, Ernesto Guevara, Camilo Cienfuegos... No siempre es así, ya que en otras ocasiones, como la que ahora nos ocupa, aparece alguna historieta que es crítica con el devenir del proceso cubano. Tal es el caso de Worm. A Cuban American Odyssey, de Edel Rodríguez, publicado por primera vez en inglés en 2023. 

A continuación presentamos un enlace en el que Jorge Sánchez mantiene una entrevista con Edel Rodríguez a propósito de Gusano. Se trata de una conversación publicada en francés en noviembre de 2024 y que aquí aparece en su español original. 

ENCUENTRO CON EDEL RODRÍGUEZ, AUTOR DE 'GUSANO : UNA ODISEA CUBANO-AMERICANA' 

Internacionalismo historietístico en Tebeosfera 

La primera ley protectora de los derechos de copia

Podríamos pensar que lo que hay ahora es lo que ha habido siempre, pero esto no es así en absoluto. Se observa, por ejemplo, en lo que concierne a la extensión de los derechos de propiedad intelectual y a sus regalías asociadas. Curiosamente, mientras el artista William Hogarth (1697-1764) se encuentra, de un modo discutible si se quiere, entre los antecesores del cómic moderno, es en cambio indiscutible que este grabador, caricaturista, ilustrador y pintor londinense fue promotor y responsable de la primera ley que reconocía el copyright de las imágenes. 

Nuestro querido Breixo Harguindey, a quien deseamos una pronta recuperación, ha escrito un documentado artículo en el que detalla las vicisitudes de la Ley Hogarth (que es como se conoce esta primera pieza legislativa), debida en parte a los perjuicios que el pirateo editorial ocasionó al propio artista. En la segunda parte de su ensayo, Harguindey ofrece una lectura filosófica del significado implícito en la propiedad intelectual. 

LA LEY HOGARTH DE 1735: PRIMER ESTATUTO MUNDIAL SOBRE EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES 

No cabe la iconoclasia en Tebeosfera 

El arquetipo 'Fausto' en manga

Hay obras literarias que perduran debido en parte a que descansan sobre encarnaciones de arquetipos universales. Es lo que sucede con Fausto (Parte Uno, 1808; Parte Dos, 1832), la tragedia escrita por Johann Wolfgang von Goethe (que a su vez recoge una leyenda clásica alemana basada en un personaje histórico de los siglos XV y XVI). El personaje Fausto responde al arquetipo de la ambición desmesurada por el conocimiento que pacta incluso con el mal, encarnado por Lucifer o Mefistófeles —el Señor de las Moscas—, para satisfacer su desmesura. No sabemos en qué medida la figura del mad doctor presente en tantas historietas y dibujos animados de Occidente está inspirada en el doctor Fausto. Sí sabemos en cambio, gracias a trabajos como el elaborado por Diego Hernán Rosain que hoy presentamos, la influencia que en el manga (tebeo) y en el anime (dibujos animados) japoneses ha tenido el infausto doctor. 

Tras dedicar un ensayo similar a la presencia de Mefistófeles en el tebeo de Japón, Diego Hernán se centra ahora en Fausto en el mismo sentido. Completa con ello el autor un trabajo acerca del influjo de la obra de Goethe en los dibujos e historietas del archipiélago nipón. 

FAUSTO ARRIBA A LA TIERRA DEL SOL NACIENTE: EL PERSONAJE GOETHEANO EN EL MANGA 

Los arquetipos en historieta se citan en Tebeosfera 

Aquel verano en la Costa Azul

Igual que sucede con ciertas películas de cine y series de televisión, hay cómics ―especialmente novelas gráficas, aunque no solo― que son adaptaciones de otras obras literarias previamente existentes. Es este, el de las adaptaciones, un tópico conversacional ("me gustó más la novela", por ejemplo, o al contrario), pero también un objeto de estudio cargado de implicaciones y de sugerencias. En esta ocasión, el especialista Argelio García se centra en la adaptación a cómic de Buenos días, tristeza, la conocida novela de Françoise Sagan (llevada en su momento al cine por Otto Preminger), versión realizada por el historietista francés Frédéric Rébéna. En su ensayo, que enlazamos a continuación, Argelio García presenta un minucioso análisis del tebeo de Rébéna ―y con ello, indirectamente de la novela original―, aderezado con un buen número de planchas y de viñetas que iluminan el texto. 

REESCRITURA Y PUESTA EN IMÁGENES DE UNA NOVELA INTIMISTA: BUENOS DÍAS, TRISTEZA 

Tebeosfera acoge todos los colores y tonalidades de la historieta 

Travesía del desierto de José Sánchez Vázquez

                                       

Los desastres de las guerras se miden por los efectos que estas tienen, y más todavía si se trata de guerras civiles, literalmente fratricidas. En el corto plazo unos ganan y otros pierden, pero luego están quienes ganan para perder... al menos hasta que el tiempo vuelva a poner las cosas en su sitio. En el terreno del dibujo de prensa, un ejemplo de esto último lo proporciona José Sánchez Vázquez. Fue un artista malagueño que vio truncada su prometedora carrera junto a las vanguardias estéticas del primer tercio del siglo XX, por más que él se involucrara en el destino de los triunfadores del golpe rebelde. El hecho es que hoy casi nadie parece acordarse de este singular dibujante que forma parte indiscutible de nuestro patrimonio gráfico. 

El profesor Juan Antonio Sánchez Jiménez acomete en el artículo que enlazamos abajo una investigación centrada en la vida y en la obra de José Sánchez Vázquez. En dicho texto, Sánchez Jiménez expone claramente los dos momentos diferenciados en la producción del artista, a la vez que destaca la pérdida que supuso la Guerra Civil española para el conjunto de la vida cultural de nuestro país, un triste destino que se manifiesta en el truncamiento de la denominada Generación del 27, en cuyo seno el autor incluye al dibujante de prensa y artista José Sánchez Vázquez. 

JOSÉ SÁNCHEZ VÁZQUEZ, ARTISTA Y HUMORISTA GRÁFICO MALAGUEÑO DE 'LA OTRA GENERACIÓN DEL 27' 

En Tebeosfera hay lugar para todos los dibujantes del mundo