ESTHER CUMPLE CINCUENTA

Esta semana estamos de celebración: la serie Esther y su mundo de Purita Campos y Phillip Douglas cumple 50 años, desde su primera aparición con el título Patty's World en la revista británica Princess Tina. Para celebrarlo, Ruth Bernardez, la investigadora que más sabe de Esther del mundo mundial, ha escrito unas líneas para Tebeosfera:

ESTHER CUMPLE CINCUENTA

¡Feliz 50 aniversario, Esther!

Tebeosfera. Cincuentones

1965-1972 HACIA UNA NUEVA BD

A finales de los años sesenta los niños y jóvenes lectores de tebeos empezaron a ver cómo algo cambiaba en el mercado español. A medida que el clásico cuaderno de aventuras iba retirando el paso, se tenía la sensación de que algo más nuevo y moderno se iba instalando en las revistas y demás tebeos. Nuestras series más populares se veían remozadas y surgían otras nuevas con una frescura poco vista anteriormente. Al mismo tiempo comenzaron a invadirnos no pocas series, procedentes del mercado franco-belga, de una calidad fuera de lo común.

Quizá esto fuera solo un síntoma de los nuevos tiempos que dejaban atrás aquella España rancia de los años cincuenta, pero, en cualquier caso, mucho tuvo que ver la renovación que, pocos años antes, se había visto en la historieta franco-belga de la mano de tres de sus principales revistas: Spirou, Tintin y Pilote.

Jordi Canyissà profundiza en este artículo en las claves principales de este fenómeno, regalándonos un análisis detallado de la producción francófona de aquella época.

1965-1972, RADIOGRAFÍA DE LOS AÑOS QUE CAMBIARON LA BANDE DESSINÉE

Tebeosfera: Tebeosphère

Unos años de especial efervescencia editorial

 

La evidencia más cercana de que la historia del cómic es inseparable de la historia de sus formatos de presentación la encontramos, en nuestro país, observando las circunstancias que condicionaron el tránsito del cuaderno grapado al libro de historieta. Pero este tránsito no se produjo de un modo ideal o desgajado de los determinantes concretos. El mercado en general es muy sensible a las variaciones económicas, políticas y sociales en que se desempeña su actividad, y el mercado del tebeo no es una excepción, pues a él se dirige una industria del sector de entretenimiento y cultura. 

El número recién publicado de nuestra revista Tebeosfera (T3-17) se centra en un momento de la historia de España especialmente proclive a incorporar todo tipo de novedades, en función de las necesidades modernas de adaptación y progreso. En el campo específico del tebeo, que es el que nos concierne, este monográfico se centra en lo que hemos denominado "La llegada del cómic franco-belga". A manera de introducción al estudio de este fenómeno editorial, pero también como contextualización y presentación de las condiciones que lo facilitaron, Manuel Barrero dedica un artículo a exponer la evolución de los formatos de historieta en aquel periodo, desde el libro recopilatorio hasta el álbum, pasando por otras formas, aunque híbridas, de edición. Pasen y vean. 

LA EMERGENCIA DEL LIBRO DE HISTORIETA EN EL MERCADO DEL TEBEO

Por la comprensión de la historia desde (la contemplación de) los tebeos. 

EL PILOTO DE LA MODERNIDAD

Hace poco más de cincuenta años varios hechos dejaron marcada una época en el punto más álgido de la Guerra Fría, con la crisis de los misiles de Cuba de fondo: El asesinato de Kennedy; la carrera espacial, con la llegada del hombre a la Luna; la guerra de Vietnam, con las protestas populares; la proliferación del consumo de drogas; la sicodelia, la nueva música de la mano de los grupos ingleses y del pop estadounidense, cuyo hito fue el concierto de Woodstock...  Y en la historieta, la irrupción de la revista Pilote, con Astérix el galo a la cabeza y una manera diferente de hacer las cosas, que dio a Francia la hegemonía del mercado europeo. 

En España, en los años finales de la dictadura, esa época tuvo su impronta en la cultura popular: el boom del turismo, el crecimiento de la industria que favoreció las migraciones a las grandes ciudades, el desarrollo de la televisión, El Cordobés, el Real Madrid yeyé, el triunfo de Massiel en Eurovisión… En cuanto a la historieta, la editorial hegemónica Bruguera necesitaba adaptarse a las nuevas corrientes y dirigió su mirada hacia Pilote para modernizar (a su manera) y mejorar sus productos. Así, van a proliferar las series de aventuras, las historias largas y se daría más profundidad a los guiones, lo que en definitiva se va a traducir en un notable crecimiento y enriquecimiento editorial, cuyo máximo exponente sería la serie Mortadelo y Filemón.

En este número de Tebeosfera ofrecemos una excelente introducción al fenómeno Pilote a cargo de Jordi Canyissá, al mismo tiempo que Alejandro Martínez Turégano nos ofrece un análisis del fenómeno de la revista Journal de Tintin. Manuel Barrero hace un repaso a los tebeos con formato libro, complementado por Joaquín del Villar, que revisa la implementación del formato álbum europeo. Respecto a las series que se van a ver beneficiadas por la influencia de Pilote, Javier Alcázar nos ilustra sobre Mortadelo y Filemón; De Gregorio se ocupa de La Panda de Segura; Saéz de Aldana de Sir Tim O’Theo y los sucedáneos de Sherlock Holmes; Vigueras de Andreu Martín, guionista fundamental en el momento del que hablamos; Martínez-Pinna hace un repaso de la obra de Carrillo, no solo influyente para Bruguera sino en otras revistas coetáneas muy interesantes, como Gaceta Junior. Y hablando de Gaceta Junior, tenemos una entrevista muy interesante a Antonio Martín, testigo excepcional del mundo editorial en aquel momento. Para completar los contenidos de este monográfico, ofrecemos reseñas sobre El Corsario de Hierro, por A. Merelo, y sobre Roldán, por J. Duce, entre otras, y una nutrida sección miscelánea.

Comencemos por disfrutar de estos contenidos leyendo el Editorial:

EDITORIAL PARA TEBEOSFERA, TERCERA ÉPOCA, 17

Tebeosfera: Pilotando la divulgación del cómic.

PULGARCITO. ¡CIEN AÑOS YA!

Hace un siglo que nació una de las revistas de historieta más importantes de la historia de nuestro cómic, Pulgarcito. No sabemos con seguridad si fue tal día como hoy o si fue unos días antes o varios después, pero sí que creemos que en esta semana de julio comenzó a distribuirse la revista, al menos a las grandes capitales, hace cien años. 

Pulgarcito no prometía nada entonces. Era un periódico infantil muy similar a otros ya existentes, que gozaban ya entonces de cierta popularidad, como Charlot o TBO. Este era un producto nuevo de El Gato Negro, sello especializado en literatura de quiosco, en cuentos infantiles y recortables, y no sorprendía por su singularidad. Al contrario, mostró una filosofía editorial muy similar a la de sus compañeros de quiosco durante años. Solo descolló en el comienzo de los treinta, por su manifiesta oposición a las políticas fascistas, y, desde el final de los cuarenta, por su renacimiento plagado de mitos del tebeo, como Carpanta o Zipi y Zape, entre otros.

Cien años han pasado y su legado sigue vivo. Nosotros ya quisimos abundar en la importancia de esta cabecera en 2016, cuando lanzamos el segundo libro de Memoria de la Historieta, y lo volvimos a recordar el invierno pasado, cuando confeccionamos nuestro almanaque para 2021. Nos congratula saber que nuestros socios del Museu del Còmic hayan organizado una muestra como homenaje a la revista (que sigue abierta al público), pero también nos preocupa que haya habido poca mención de la efeméride entre nuestros teóricos o los colectivos relacionados con el cómic en España.

Creemos que es saludable recordar lo que nos hizo llegar hasta aquí, por ajado que nos parezca hoy. Por fortuna los tebeos han cambiado mucho, al igual que nosotros, y resulta fascinante comprobar que con el mismo lenguaje que se hacían aquellas simples historietas para chavales hoy se pueden crear profundas reflexiones sobre la condición humana. Pulgarcito, el personaje del cuento, era muy pequeño. Pulgarcito, la revista, también fue un tímido intento de entretener. Cien años después, debemos ser capaces de comprender el enorme aporte de disfrute que la revista proveyó a millones de españoles. 

¡Viva Pulgarcito! 

REVISTA PULGARCITO

Tebeosfera. Tebeos centenarios

Censura a la italiana

 

El estudio de las normas legales que regulan la historieta en un país y en un periodo determinado proporciona un conocimiento agudo de la historia del medio. A menudo son normas coincidentes, con variantes, en diferentes países, en función de las afinidades ideológicas o culturales existentes entre ellos. Además, la consideración de las formas de censura proporciona un enfoque muy provechoso para este estudio. 

El profesor y jurista Ignacio Fernández Sarasola es un experto en esta modalidad de acceso a la historia del cómic. En esta ocasión, con motivo de la reseña del libro Eccetto Topolino. Lo scontro culturale tra fascismo e fumetti, se centra en los tebeos italianos (fumetti) durante el periodo fascista encabezado por Benito Mussolini. El título del libro reseñado, Eccetto Topolino (Excepto Mickey Mouse en español) proporciona, más que una curiosidad, un indicio de cómo, pese a toda la parafernalia estatal, el fascismo es un sistema sometido al capricho del dictador. De paso que Fernández Sarasola nos lo explica, da un repaso al marco legal que condicionó los fumetti de la época y, con ello, nos introduce en una suerte de historietas de las cuales algunas tuvieron efectos en nuestro país. 

FASCISMO ITALIANO, ANTIAMERICANISMO Y FUMETTI

Tebeosfera, libertad tebeil. 

LA CODORNIZ CUMPLE OCHENTA AÑOS

Bajo los gobiernos tiránicos es la prensa el elemento que permite medir los límites de lo que se debe, de lo que se quiere y de lo que se espera. La prensa informativa establece la realidad, lo que debe estar ocurriendo, de acuerdo con los que la controlan esa realidad. La prensa de espectáculos, o "del corazón", propone a qué se puede aspirar, nuestras esperanzas. Y la prensa satírica nos indica lo que querríamos tener, qué grado de libertad, de crítica o de risa. 

Durante casi cuarenta años, La Codorniz fue el referente de la prensa satírica de España. Duró tanto como el franquismo porque era como una extensión del mismo. Sirvió su arranque para confirmar que lo más atrevido eran las vanguardias de veinte años antes, luego fue útil para recordarnos la omnipresencia de la censura, y finalmente nos dio pistas sobre la errática transición hacia la democracia que llegaría tras la muerte de Franco.

Ahora que se cumplen ochenta años desde su nacimiento, hemos querido hacer un homenaje y recuerdo de la publicación remontándonos a sus primeros tiempos, cuando la dirigía Miguel Mihura, historietista, escritor y dramaturgo que anticipó el teatro del absurdo con su discurso del desencanto repleto de hallazgos semánticos. Y quien mejor podría hacerlo no es otro que Lombilla, también humorista gráfico y literario, dueño de una prosa también genial, capaz de retorcer la realidad con una agudeza satírica que hoy no abunda.

¡CÓMO PASA EL TIEMPO, DEMONIO! (HOMENAJE A LA CODORNIZ)

Tebeosfera: Pendientes de la memoria.

Simios vs Lanterns

 

El mercado estadounidense de las franquicias de ficción no descansa, siempre está buscando nuevas oportunidades de monetizar sus ya sobreexplotadas creaciones, normalmente para horror de sus fans, y una de las técnicas más utilizadas consiste en unir en un evento especial dos franquicias que provengan de orígenes distintos. Es el caso de dos series de ciencia ficción que todavía no se habían encontrado: la del universo superheróico de los cómics de DC Green Lantern y la de El planeta de los simios, la franquicia basada en la novela de Pierre Boulle de 1963, que conoció el éxito sobre todo tras aquella mítica película de 1968.

Nuestro hombre en Toledo, Jesús Rubio, reseña este peculiar cruce de franquicias, en el texto titulado:

UN ARTEFACTO

Tebeosfera. Tebeos raros

No todo se debió a EC Comics

 

La cruzada en contra de los comic books desatada en Estados Unidos a mediados del siglo XX desembocó en la creación del Comics Code Authority (CCA), una prescripción de normas de cuyo acatamiento dependía la certificación del tebeo y la impresión del sello de la aprobación bien visible en su portada. En la práctica, un código de censura. 

Está muy extendida la idea de que la implantación final del CCA se debió poco menos que en exclusiva a las publicaciones de la editorial EC Comics. Sin embargo, el profesor Ignacio Fernández Sarasola, gran conocedor de la historia del cómic desde su faceta jurídica, sostiene que al menos otras dos editoriales llamaron la atención de los instigadores de la cruzada anticómic: Fiction House y Fox Feature Syndicate. En el detallado y bien documentado artículo que presentamos, Fernández Sarasola se centra en demostrar, mediante datos e imágenes contrastadas, la importancia decisiva de la Fox en la historia de la puesta en práctica del CCA. 

LA RESPONSABILIDAD DE FOX FEATURE SYNDICATE EN LA IMPLANTACIÓN DEL COMICS CODE AUTHORITY

Tebeosfera, una Autoridad en Cómics

Patria puede haber más de una

 

En ocasiones sucede que la transposición de una obra de un medio a otro resulta exitosa. Es lo que ha sucedido con Patria, un cómic en el que Toni Fejzula transpone con acierto la novela homónima de Fernando Aramburu al lenguaje de la historieta. 

En la entrevista que presentamos a continuación, Daniel González conversa con Toni Fejzula acerca del proceso de adaptación de Patria acometido por el dibujante barcelonés y de los retos que este hubo de asumir al respecto. En el trasfondo de la entrevista se encuentra la versión televisiva de Patria, una serie creada por Aitor Gabilondo y emitida por las mismas fechas de la publicación del tebeo de Fejzula. Pero lo que sobresale en todo caso es la lograda conversión en novela gráfica de la novela original de Aramburu. Es por eso que podemos hablar de "la Patria de Fejzula".  

LA PATRIA DE TONI FEJZULA. ENTREVISTA

Tebeosfera, veinte años en la carretera de los tebeos

Extraño Loki

Los fans del Doctor Extraño, Hechicero Supremo del Universo Marvel, están de enhorabuena, porque tras su incorporación en 2016 al universo cinematográfico de la casa, parece gozar de una buena salud que le han permitido cierta regularidad en los quioscos, algo que no ha sido la tónica habitual del personaje desde su creación en 1963. Además, su próxima película titulada Doctor Strange in the Multiverse of Madness está anunciada para el año que viene.

Jesús Rubio reseña un interesante arco argumental titulado Loki, Hechicero Supremo, a cargo del guionista Donny Cates, el dibujante Gabriel Hernández Walta y el colorista Jordie Bellaire, publicado en los números 26-28 de la colección Doctor Extraño de Panini. En ea historia se narra la caída en desgracia de Stephen Strange y su reemplazo como Maestro de las Artes Místicas por Loki, Dios Asgardiano de las Mentiras, personaje que además contará próximamente con serie de televisión propia.

MÁS VISIONES DE LOKI... Y DE EXTRAÑO

Tebeosfera. Extraños tebeos

Viñetas del anarquismo

 

Varios de los destellos que alumbran la historia de los movimientos políticos y sociales revisten un carácter anarquista, basado en la utopía de un mundo de sujetos autodeterminados. No es extraño, entonces, que, en tanto que experiencia histórica ―en forma de pronunciamientos colectivos y de luchas, o de activismos personales por la causa―, el anarquismo resulte susceptible de representación gráfica. Así lo corrobora Ni Dios ni amo. El anarquismo en viñetas, un libro firmado por Norman Fernández y Pepe Gálvez, publicado como catálogo de una exposición del mismo título celebrada en Gijón en el contexto de la Semana Negra de 2020. 

Ni Dios ni amo recoge un puñado de textos referidos a sendos tebeos, de autoría diversa, en los que se reflejan diferentes momentos y versiones de la contestación libertaria, mayormente anarcosindicalista (la experiencia española, como es notorio, ocupa un lugar destacado en la historia del anarquismo). Manuel Barrero, en el texto que presentamos ahora, realiza una reseña de este interesante libro. 

NI AMO NI SOBERANO

Tebeosfera, un club ilustrado