KAMANDI DE JACK KIRBY

KAMANDI – THE LAST BOY ON EARTH.
MOWGLI EN LA CASA DEL DOLOR.

Por Antonio Santos (de su serie La voz en el desierto, entrega 41)

La siguiente reseña nos permite barrenar un poco más en un género que ya hemos tanteado en dos ocasiones precedentes; aunque su mayor parte fue dicha ya en THE LAST AMERICAN, el género del desastre cataclísmico ofrece un delta tan amplio de posibilidades que oscilan desde lo epatante al bodrio (MENSAJERO DEL FUTURO o LIMBO) que siempre queda algo más que añadir. En este caso, un caudal de fantasía nos aguarda tras la portada del logrado libro que valoramos.

Datos técnicos.-

Kamandi – The Last Boy On Earth. Tomo 1 de 5. Ideado por JACK KIRBY para DC COMICS durante su autoexilio de la MARVEL (donde al parecer sus desavenencias con STAN LEE le habían hinchado los bemoles; en todo caso, controversia servida.) Agrupa los 7 primeros números de la colección, originales de 1972. Sobresaliente entintado de MIKE ROYER. Publicado por PLANETA-DeAGOSTINI, 2006, en CLÁSICOS DC. Prólogos de DAVID HERNANDO. Traduce: SANTIAGO GARCÍA. Rotula: JUANJO MACARRO. ISBN: 84-674-2772-8. Contiene 194 páginas, en B/N, al coste de 5,50 euros.

De qué va.-

Un chaval, Kamandi, (“COMMAND D”), último superviviente del búnker Command D, sale a explorar el mundo poscataclismo que forzó, largo tiempo atrás, a los suyos a refugiarse en él. Rápidamente descubre el violento cambio y erosión que el DESASTRE (temible calamidad jamás descrita con detalle; todo sombrías insinuaciones) ha provocado en el mundo del que, como ser humano, se creía legítimo dueño. El Hombre, anterior amo de las verdes colinas de la Tierra, ha involucionado a condición de cavernícola, y las antiguas fieras y mascotas ahora son las que gobiernan… repitiendo sus errores.

EL LIBRO DE LA SELVA post Desastre.-

Hernando, en su prólogo, donde resalta los preliminares en los cuales Kirby se basó para urdir esta epopeya, advierte que la influencia motriz que impulsa estas planchas fue EL PLANETA DE LOS SIMIOS, la versión protagonizada por el ex campeón de cuadrigas CHARLTON BEN–HUR HESTON, el cual, dado su carácter, ha resultado ser más que el adecuado para semejante trance, pues encarna una serie de valores o actitudes (la territorialidad, la beligerancia, el afecto por las armas de fuego…) que chocarían violentamente con el ambiente donde se desarrolla la trama, arrancándole unas acciones y emociones viscerales y genuinas.

El combativo Heston no tiene nada que ver con el manso y perplejo protagonista de la deficiente novela de PIERRE BOULLÉ, en parte debido a que el guión corresponde al creador de LA ZONA CREPUSCULAR: ROD SERLING. Heston troquela el claro espíritu descrito por H.G. WELLS en LA GUERRA DE LOS MUNDOS: el Hombre es el dueño de todo. Altanero e invencible. Pero, de pronto, queda reducido a condición de alimaña y entonces descubre que, en la Creación, no está solo, y su papel, es ínfimo. ¿Cuánto modifica su psicología tal hallazgo?

Pero aunque CARMINE INFANTINO indicara la pauta a seguir con Kamandi Kirby enseguida la abandona, motivado por su desbordante ingenio y la sobrepasó. Sacándole los harapos que cubren las vergüenzas al ASTRONAUTA TAYLOR, arroja a su Kamandi a un mundo que parece golpeado por el CAMBIO CLIMÁTICO y a un aparente examen del papel humano en un mundo que le han arrebatado. La influencia de El planeta de los simios y secuela no es tanta como se pretende. Es su base, sí, pero nada más, al igual que su escenario es el pretexto para el auténtico objetivo de Kirby (aparte del crematístico): la aventura. El trasfondo posnuclear (un temor de la época de la concepción de la obra, que aumentaría aún más al año siguiente) es la excusa para construir su ¿Y SI…? En este caso: ¿Y SI MOWGLI NAUFRAGARA EN LA ISLA DE DR. MOREAU?, una poderosa influencia que aporta una gran cantidad de nutriente al condimento, del mismo modo que también lo hace EL ALIMENTO DE LOS DIOSES y, ya indicado, El libro de la selva, donde el GRAN JUEGO de KIPLING sigue jugándose, aunque algunos participantes hayan cambiado de pelaje.

Y, sobre todo esto, planea esa idea wellsiana de que ahora el amo es la bestia, haciendo inestable su psicología, mientras toda su escala de valores, en apariencia inexpugnable, se quiebra irremediablemente.

Pero, de nuevo, Kirby se zafa de las profundas especulaciones para arrojarse, con temeridad, a las fauces de los feroces nuevos dueños del planeta, cortitos de creatividad, pues se limitan a apilar sobre nuestras ruinas su estupefacta arquitectura, venerando ciertos artefactos humanos, como una bosquejada ironía respecto al valor de nuestros fetiches religiosos. Los tótemes sacros venerados, ¿no serían acaso objetos insignificantes y cotidianos de una civilización anterior? Kirby lanza la idea y deja que el lector la mastique. Prosigue el viaje, y así durante todo el tomo: eligiendo un determinado elementos, social o cultural y resaltándolo lo justo para adornar su historia de carácter, pero sin querer barrenar a fondo en el asunto.

A Kirby se le va la pelota.-

E inmediatamente, espoleado por su COMPLEJO R, el que estimula la territorialidad, nos muestra la asombrosa raza nuclear de BEN BOXER, mutados de apariencia humana pero que poseen un regulador sobre la bomba cardiaca (mejor sería definirlo así, no como corazón) que les permite emitir radiaciones (por eso van enfundados en gruesos trajes espaciales, a remedo del protagonista del relato Visita a un planeta extraño de PHILIP K. DICK, del cual Kamandi parece también tributario) o fusionar en una forma metálica, aun por breves espacios de tiempo.

Llegados a este punto, el lector se siente intrigado. Esta raza posee conocimientos técnicos avanzados y esa facultad mutante. Pueden imponerse, llegamos a intuir, en los ESTADOS BALCANIZADOS AMERICANOS (riesgo que, nos advierten, corre nuestro país), donde el intrépido Kamandi se desenvuelve con más fuerza que maña. En cambio, se ocultan y automargina, viendo al resto de los humanos expoliar los campos o ser mascotas (¿deberíamos hacer una observación sobre la parafilia implícita, la del humano adoptando un rol de animal/mascota?), algo que subleva el carácter racial y la dignidad de Kamandi. Quizás estos mutados, al no ser totalmente humanos, ya no sienten afección por una tierra donde el Hombre fue la medida de todas las cosas.

Un chico y su perr… su novia.-

Kamandi (y su NOVA particular, su novieta) descubrirá pronto que son los felinos los que parten la pana tratando de unificar o conquistar un terreno batido por el caos. Intuimos que su preponderancia obedece a un intento de evitar polémicas judiciales, pues Marvel, el hogar de Kirby, estaba explotando la licencia de El planeta de los simios por entonces. Los simios son descritos como en El libro de la selva, como encarnizados enemigos de leones y tigres, beligerantes, sucios y estúpidos. Y, ya que está, Kirby no puede dejar pasar la ocasión y hace su versión posnuclear de KING KONG.

En este aturdido mundo de fieras dominantes, Kamandi también tendrá que vérselas con los salvajes humanos. El género de la catástrofe insiste continuamente en mostrarnos (con vastas referencias, desde la novela o el cuento –LA PESTE ESCARLATA-, o documentos gráficos –SOLO UN PEREGRINO-, o visuales –MAD MAX 2-) que la Sociedad no es más que un artificio frágil, espejismo de dudosa consistencia. Enseguida, su fachada de orden y pulcritud se desploma con el menor indicio de amenaza o peligro, y cae, mostrando su carácter más violento y salvaje.

En realidad, a tenor de las noticias que recogen a diario nuestros medios de comunicación, no hace falta una guerra nuclear o una pandemia letal para sacar el latente barbarismo intrínseco en las agresiones grabadas con móviles y colgadas en Internet, y que esa fatuidad de la controvertida EDUCACIÓN PARA LA CIUDADANÍA (más farfolla, como el ese histérico catálogo de lenguaje no sexista y paranoico) no va a resolver, como sus confusos y exaltados defensores sostienen, enemigos de la cabal y elemental disciplina (palabro fascista; ¿nos la perdonarán?)

Legado.-

Si bien Kirby se nutrió de un número de influencias que aglutinó con su fértil imaginación de cauces tumultuosos (su gran carencia, por otra parte: en su impetuosidad no sabía mesurarse y decaía pasados pocos números, algo que Stan Lee sabía dosificarle), a su vez, su obra pudo ser germen de otras, como la novela del polémico L. RON HUBBARD: CAMPO DE BATALLA: LA TIERRA, que parece una muy directa heredera del huérfano del búnker del Command D: la Humanidad, caída en el estrato cavernario, está subyugada por una especie (aun extraterrestre) que semeja una suerte de bestias inteligentes. O XENOZOIC TALES, aunque en ese caso las criaturas dominantes sean dinosaurios.

E, incluso, en la TIERRA MALDITA de JUDGE DREDD intuimos su legado…

Recapitulando.-

Kirby (magníficamente entintado por un Mike Royer a la altura del inmenso JOE SINNOT) en absoluto está interesado en hacer sátiras, reflexiones políticas, filosóficas, culturales, guiños sociales o morales; son elementos para condimentar este guiso. Kirby era un hombre que entendía que la gente quiere pasarlo bien alguna vez (¡ese nefando crimen progre: el ocio!), y él estaba en la posición de hacerlo, sin calentarle a nadie el tarro con ambiguas/ambiciosas/presuntuosas especulaciones pseudofilosóficas, ni preocuparse si tal viñeta de tal página posee un significado oculto, pues no lo hace. Obtuvo un excelente, ameno e ingenioso resultado. Y aunque factibles, no debemos encasillar a Kamandi dentro de extrapolaciones intelectuales tales como que si se trata de un desafío al CREACIONISMO o si es una obra INICIÁTICA u otras consideraciones semejantes: es lo que hay. ¡Pero es que nos hemos vuelto tan artificiosos que nos lanzamos a la caza de unas fantasmagorías intelectuales inexistentes, al hallazgo del sexo de los ángeles, por siempre jamás!

• Lo mejor.-
• El entintado de Royer.
• La página.-
• Páginas 52-53.
• La frase.-
• Kirby era el gran efectista dramático visual, pero no literario, nos tememos.
• Lo peor.-
• ¿Por qué los caballos no han evolucionado también? ¿Son como el perro PLUTO: masoquistas, o qué? Tampoco ha sido muy afortunado traducir Kamandi – The Last Boy On Earth como El último superviviente.

Reseña de Antonio Santos

Ha muerto Guinzburg

MURIÓ EL HUMORISTA ARGENTINO JORGE GUINZBURG

Jorge Guinzburg nació en febrero de 1949, fue guionista, humorista, periodista, publicista, escritor, conductor de radio y de televisión, comediante, monologuista y productor teatral. Un hombre absolutamente polifacético.

Por mas de 25 años se publicó la tira "Diogenes y el Linyera" en la ultima de Clarín y sus autores fueron Guinzburg-Abrevaya en guiones y Tabaré en los dibujos; García Blanco fue el coguionista luego del fallecimiento de Carlos Abrevaya. Jorge Guinburg escribió para Satiricón, "una revista dura pues su objetivo fue derrumbar mitos" segun palabras del mismo J.G. Allí Guinzburg en tándem con Abrevaya escribió artículos filosos y satíricos acerca de la sociedad contemporánea.

Prohibida Satiricón, J. G. y la mayoría de los colaboradores de la revista se dedicaron a la publicidad, una actividad de tipo "anónima" que los libró de las prohibiciones y las persecusiones de la dictadura militar. Guinzburg tambien escribió para Morisqueta, Magazine, Humor Registrado y otras publicaciones de humor ácido y satírico. Posteriormente, Jorge se interesó por la radio y la televisión llevando a ellas ese tipo de humor que había practicado en la gráfica, renovando junto a un grupo de talentosos la manera de hacer periodismo y humor. Guinzburg se destacó como un hábil entrevistador y como escritor llevó sus reflexiones y humor de psicoanalizado a Clarín con la sección "Desde el diván" (luego recopiladas en libro).

En televisión protagonizó éxitos como "La noticia rebelde", "Peor es nada" y el actual "Mañanas Informales" su mayor éxito recompensado con el premio Martin Fierro. En teatro actuó como monologuista y comediante para convertirse finalmente en productor teatral de gran importancia. En radio fue conductor de numerosos programas en su particular estilo de información periodística, humor y reflexión. Uno de los programas televisivos de Jorge Guinzburg fue el de "Los enanos malditos" (junto a Becerra) ya que Jorge era diminuto de estatura, cosa que no le fue de ningún impedimento en vista de que era un "ganador" con las chicas: se casó 2 veces y su actual mujer es la hermosa Andrea Stivel quien le lleva varias cabezas de diferencia en estatura.

Jorge arrastraba un problema de asma desde su infancia y el agravamiento de dicha enfermedad fue causante de su fallecimiento.
Tuvo 4 hijos (2 varones y dos mujeres).
Que descanse en paz.

Informó: Alberto Kloster

LA REVOLUCIÓN DE LOS PINCELES, de DOLMEN

LA REVOLUCIÓN DE LOS PINCELES, DE BUSQUET Y MEJAN. LA SEDICIÓN DE LOS SEDICENTES.

Un libro sorprendente éste, distinto a lo que acostumbramos a leer y que resulta atractivo al menos por dos razones, por el grafismo de Mejan y por la propuesta narrativa, de Busquet, que planeta al menos dos cuestiones dignas de reseña: la oportunidad de elegir un tema en clave endogámica y el discutible alcance del mensaje de la obra.

Pere Mejan es un autor al que le falta poco para ser magistral. Seguramente será ‘revelación’ cuando lleve varios libros publicados en Francia, que es lo acostumbrado en nuestro país… Sarcasmos aparte, su labor en estas páginas demuestra que a pesar de alguna falta de pulimento trabaja sobre cimientos muy sólidos. Es ocioso, pero hay que citar los referentes: a Jeff Smith, a Blain, y por el tema y el clima elegidos en seguida nos viene a la memoria Sambre, de Yslaire y Balac. Estas conexiones con autores y obras de gran valía le sirven a Mejan para reconstruir una atmósfera dieciochesca convincente, con fondos foscos, algunos apuntes expresionistas y personajes descritos con línea clara filtrada a través de la llamada “chunga” de Max y sus coetáneos del underground hispano. El resultado es muy bueno, pese a que ocasionalmente los desiconizados protagonistas contrasten fuertemente con los escenarios, tan tenebristas, tan detallados.

Busquet trabaja con una idea muy original: este siglo XVIII alternativo (que en realidad es un XIX por la florescencia que se observa en la prensa), viene a ser una suerte de ucronía rayana con el steampunk en la que la sociedad ha evolucionado de modo que la historieta es una de las artes integradas en su cultura, y sus obras circulan como concierne a un medio de comunicación perfectamente asentado. Los personajes de la obra trabajan en los folletines de historietas por entregas, desarrollan obras de encargo para nobles y ricachos, y los autores satíricos se granjean la enemistad de ciertos poderosos. El nudo de la obra es precisamente ese: un caricaturista ha sido ajusticiado por un editor sin escrúpulos que se ha sentido vejado en su honor y, a raíz de las muertes y las vendettas, las calles que transitan acaban tiñéndose de la sangre de dibujantes, impresores y editores.

Es innegablemente atractivo el planteamiento, pese a que su alcance se plantea limitado. Si se utiliza este escenario, difícil será interesar a un público desconocedor de las penurias de los dibujantes de historietas. Es decir ¿a quién se dirige la obra? Cuestionarse esto podría resultar baladí o no. O bien los autores de La Revolución de los Pinceles son muy conscientes de que el mercado de los tebeos españoles es de naturaleza ombliguista y alcanza un target muy limitado, que ya el propio editor les plantea como meta, o bien el guionista no ha querido devanarse los sesos y pensó que bastaba con introducir al lector en este mundo tan sugestivo y dejar que el curso natural de los acontecimientos rellenase el resto de la historia.

Busquet es un guionista resultón. Le sobran dotes para el homenaje o la parodia, es capaz de fantasías entretenidas, pero a la redacción del presente guión le falta gramaje, profundidad y una construcción de personajes algo más densa. Hay momentos del relato en que éste queda en suspenso (como la primera llegada a la cantina del protagonista), secuencias con diálogos entrecortados (páginas 14, 22, 26), páginas mudas con insuficiente carga dramática (como la del entierro) y, luego, cuando se plantea el nudo de la historia, el discurso pierde fuelle y decae. A partir del momento en que comienza la acción sangrienta el tebeo adopta un rumbo fijo dejando de lado tramas o subtramas altamente interesantes que se habían planteado. Cabe plantearse, por ejemplo, porqué Busquet no hurgó un poco más en la construcción de una biografía familiar de cierto mecenas coleccionista. Había ahí cierta promesa, acaso de melancolía y desencuentro, como en las novelas de Sandor Márai, pero sin embargo el tono se desvía hacia la revuelta popular, más propia de un Pérez Reverte ronroneando los ecos del 2 de Mayo. De otro lado, los nada disimulados guiños lanzados a los aficionados españoles a los tebeos se integran en la historia algo forzados y, en ocasiones (¿Editorial Le Monde = Planeta-DeAgostini?), tan ahogados en el desarrollo de los acontecimientos que apenas hacen mella.

El hecho es que el mensaje que pretende emitir la obra no termina de cuajar. Se ha comentado que la intencionalidad de los autores ha sido “descarnada” si se entiende como denuncia de la profesión de historietista en España. Podría funcionar bien de ser así, pero sigue sin quedar claro el nivel de presión que soportan estos autores de ficción para iniciar una revuelta. ¿Cuál es realmente su nivel de “desencanto”? Gracioso sería querer trazar desde este tebeo paralelismos con aquel movimiento social y político francés del final del XVIII que perseguía el derrocamiento de la monarquía (absoluta, claro, nada que ver con la nuestra, que no está el horno para bollos). En la base de las revoluciones siempre hay muy variadas razones subterráneas, sobre todo alineadas con los poderes político y económico (y con el límite del aguante de la clase obrera), que aquí no subyacen. Aquí sólo hay un deseo de venganza avecindado en un gremio resentido contra el burgués industrioso, lo cual queda muy lejos de las tesis de Montesquieu o Voltaire. Estos dibujantes encabronados más bien parecen jacobinos ejercitando sus afanes populistas que románticos enamorados de un ideal. Por otra parte, no deja de ser cierto que las circunstancias en las que vivían los periodistas, los dibujantes satíricos o los autores de folletines literarios en el siglo XIX eran parecidas a las descritas en este guión de Busquet.

La revolución que en estas páginas es desproporcionada con respecto a sus orígenes. A la vista de los problemas de los personajes protagonistas y de que la primera sangre se vierte en un duelo admitido por ambos contrincantes: ¿a cuento de qué tanto odio revanchista?, ¿dónde queda el triunfo idealista si los autores se convierten en asesinos a su vez? Y por lo que respecta al éxito final ¿en qué radica? Si de lo que se trataba era de luchar contra los abusos de poder de editores frente a autores… ¿acabar siendo un protegido de un noble implica un logro?

Si bien la historia flaquea en su desarrollo estamos ante una tebeo muy bien planteado que admitiría nuevas entregas ambientadas en este mundo ucrónico. La mejor baza de La Revolución de los Pinceles la encontramos en la originalidad de su planteamiento y en una resolución gráfica de todo punto admirable. Es la demostración de que existe una cantera de guionistas y dibujantes jóvenes con mucho talento (qué lujo la ilustración de cubierta, de Oli, qué lujo), con ideas frescas y con grandes posibilidades en mercados varios, a juzgar por las referencias tanto narrativas como gráficas de este producto. Mejan, que es un autor bregado en la difícil tarea de encandilar al público infantil (Cavall Fort), que es un delicado constructor de fantasías (Amaniaco), demuestra en estas páginas que es también capaz de abordar una obra de envergadura y de afrontar cualquier historia con maneras de maestro. Atentos a su próximo trabajo estaremos.

LA REVOLUCIÓN DE LOS PINCELES
Guión : Josep Busquet. Dibujos: Pere Mejan
T. Dolmen Editorial: Siurell, s/n, Palma de Mallorca, febrero de 2008
Libro en cartoné con 90 páginas en blanco y negro
24X17 cm., ISBN: 84-96706-53-2, Precio: 14.00 €

Texto promocional editorial:

“La obra está protagonizada por Philippe, un artista que desde hace unos meses dibuja las aventuras de “El Vengador Escarlata”, un folletín de capa y espada con un cierto éxito de publico. No es lo que más le gustaría dibujar del mundo, pero al menos puede ganarse la vida con su lápiz y su pincel. En sus ratos libres, hace un cómic más personal, con guión de su amigo Gastón, el cual trabaja en la redacción de una editorial que publica revistas y cómics. Un trabajo en el que no puede expresar su creatividad.

Un noble les encarga la realización de un cómic basado en la historia de su familia, una buena oferta que podría hacer que pudieran abandonar sus actuales trabajos para lanzarse de lleno a la aventura de hacer cómics.

Pero, mientras deciden si aceptar el encargo o no, las cosas se complicaran, un amigo de escuela, Dominique, es retado a duelo por un noble, tras satirizarlo públicamente en un cómic. Este hecho y otros desgraciados sucesos harán que estalle la llama de una revolución, donde los autores emplearan su mejor arma: Su arte.”

Entrevista a Mejan en la web de Dolmen

Blog de La Revolución de los Pinceles

Blog de Josep Busquet

Blog de Pere Mejan

Reseña de Manuel Barrero
Tebeosfera recibió servicio de prensa de T. Dolmen Editorial

MUSEO DEL COMIC EN ANDORRA

El proyecto de un museo del cómic andorrano cristaliza

Según publicó ayer en Diari d'Andorra, el Comú de la Massana, la parroquia andorrana donde se celebra el ya popular festival de la historieta organizado por Joan Pieras, ha dado ya los primeros pasos para montar un museo de la historieta, la animación y la ilustración
El artículo, de Mireia Losilla, se reproduce a continuación debido a su gran interés para todos los interesados por el medio:

"Tot i tractar-se d’un projecte molt embrionari, Camp el vol enllestir en aquesta legislatura

Un museu dedicat exclusivament al món del còmic i l’animació podria fer-se realitat a la parròquia de la Massana abans que s’acabi la present legislatura. Així ho va anunciar el cònsol major de la Massana, Josep Maria Camp, al diari BONDIA, que va afegir que es tracta “d’un projecte molt embrionari i encara no s’ha estudiat quin seria l’espai ni el finançament que s’hi destinaria”.
La idea de dedicar un espai específic al còmic respon, segons Camp, a l’èxit constatat durant anys de les edicions de La Massana Còmic, que se celebra des de fa onze anys a la parròquia. “Ens agradaria que la parròquia esdevingués un referent del món de l’animació i el còmic”, va apuntar el cònsol major, que va recordar que encara no s’han iniciat les converses per tractar els detalls del projecte. D’altra banda, Camp va explicar que aquesta iniciativa va sorgir arran de la voluntat de l’Associació Andorrana del Còmic, la Il·lustració i l’Animació (ARCA), creada pel director de La Massana Còmic, Joan Pieras, que reivindica des de fa temps un espai d’aquestes característiques. En aquest sentit, Pieras afirma que “Andorra és un punt estratègic entre Espanya i França, dos països on el món del còmic té molta força”, i per això creu que valdria la pena que la Massana allotgés una sala on es tractés tot el material i la investigació al voltant del món de les historietes il·lustrades. A més, el president de l’associació diu que “un museu potser seria un projecte molt ambiciós, i des de l’ARCA ens agrada definirho com un centre d’interpretació que a la llarga pugui exposar tot el fons de què disposa l’entitat, i voldríem que la mateixa associació s’encarregués de la gestió i divulgació d’aquest material. En definitiva, que el còmic fos present més enllà de La Massana Còmic”.
Després que l’ARCA s’establís oficialment com a entitat, el creador de l’associació, Joan Pieras, explica que diferents autors han cedit el seu material a l’entitat. Així, el dibuixant Carles Ezquerra és un dels il·lustradors que han cedit el seu fons amb l’objectiu de fer-ne difusió i de promoure el món del còmic en general. Ezquerra és un dels dibuixants més reconeguts del panorama internacional del còmic. Precisament, tot el material de què ara disposa l’ARCAes podria exposar en aquest centre d’interpretació que preveu fer el Comú massanenc. “Cal que la gent disposi d’un espai on pugui aprendre i descobrir tot el que es mou en el sector del còmic”, conclou Pieras."

El informe previo para la consolidación del proyecto se comentó en Diario de Avisos

En la fotografía, Pieras y Ezquerra, ante notario, en el acto de donación de fondos a L'Arca. Foto de Xavier Pujol

MOTORISTA FANTASMA. GHOST RIDER

EL MOTORISTA FANTASMA

LA IMPORTANCIA DE LEER LA LETRA PEQUEÑA DEL CONTRATO.

Por Antonio Santos (de su serie La voz en el desierto, entrega 40)

En la ENCICLOPEDIA DE LA BRUJERÍA Y LA DEMONOLOGÍA, del DR. R. H. ROBBINS, se recoge el siguiente PACTO CON EL DIABLO: Pacto entre el Diablo y un noble de Pignerole, firmado en 1676 (…) documentos fáustico y aparatoso(…). Enumera 28 condiciones en las cuales el noble exige respeto, riqueza, don de lenguas, etc., pormenorizadas y muy estrictas. En su Pacto con el Diablo, JOHNNY BLAZE bien podría haber obligado a la inclusión de la número 27: Debes prometerme que respetarás estas cláusulas, todas y cada una de ellas, y que las cumplirás diligentemente. Si cometes algún fallo, aun el más leve, o si muestras el menor descuido, este contrato quedará rescindido y carecerá de validez. Pero, en su apremio inexperto, Johnny fue víctima de aquél que más sabe por viejo que por Diablo, y eso que andaba aconsejado por siniestros GRIMORIOS.

Por tercera vez tocamos una historia urdida con elementos harto polémicos: la religión y la fe. Dado el fervor de la SANTA COMPAÑA LAICA que nos barrena, no tenemos la seguridad de escapar de su furia fanática e inquisidora y la hoguera.

Dato: analizamos los tres tomos editados en 2007 por PANINI de la siempre estupenda BIBLIOTECA MARVEL.

Datos técnicos.-

El Motorista Fantasma. Biblioteca Marvel, publicada por Panini España, 2007. Tres tomos de 160 páginas cada uno. Creado por GARY FRIEDRICH y MIKE PLOOG en 1972 para MARVEL. Aparecido originalmente en MARVEL SPOTLIGHT, número 5. Rápidamente obtendría su serie propia. Guionizan, postFriedrich: MARV WOLFMAN, DOUG MOENCH, TONY ISABELLA, BILL MANTLO. Dibujan, postPloog: TOM SUTTON, JIM MOONEY, HERB TRIMPE, SAL BUSCEMA, FRANK ROBBINS, GEORGE TUSKA, BOB BROWN. Entintado por FRANK MONTE, Jim Mooney, CHIC STONE, SYD SHORES, FRANK CHIARAMONTE, JOHN TARTAG, VINCE COLLETA, SAL TRAPANI, JACK ABEL, GEORGE ROUSSOS, FRANK GIACOIA, MIKE ESPOSITO, DON HECK. RAIMON FONSECA, además de surtirnos de valiosos datos y anécdotas, ¡se pule el correo del lector! Realiza y rotula FORJA DIGITAL. Traduce: ENRIQUE JOGA. ISBN: 987-84-96734-33-3. Coste de cada tomo: 5,20 euros. Rentabilizados.

De qué va.-

FAUSTO reencontrado a lomos de una HARLEY DAVIDSON.

Turbio negocio.-

El que Johnny Blaze hace con el SEÑOR DE LAS MOSCAS, alias de SATANÁS, ese mismo SATÁN que tienta a JESUCRISTO en el desierto y que, por desavenencias con la Dirección, fue expulsado del CIELO. Conservó el estatus de ángel, pero en calidad de caído.

El tema del mortal que vende su alma al Diablo es otra de las grandes recurrencias literarias. En este caso, el acróbata motociclista sin par Johnny Blaze vende la suya a cambio de la salud de su padre adoptivo, CRASH SIMPSON (con semejante alias, se intuye tragedia), pues el progenitor de Johnny, BARTON BLAZE (de la madre, ni palabra) se mató durante una acrobacia, y Johnny decide que eso de perder dos padres como que no. (Y en vez de procurar por su padre, vende su alma por su padre postizo; ya le vale.) El Diablo (un tipo con el cual no conviene mercadear: es un hábil tramposo y embustero) lo tima. Haciendo honor a su nombre, Crash se la pega y diña en accidente, y no del cáncer que lo roía.

Reclamado el pago, el Diablo descubre que Johnny cuenta con la protección espiritual y pura (virginal) de la hija (y novia de Blaze) de Simpson: ROXANNA (sí, como la amada de SAVINIEN II CYRANO DE BERGERAC y la de OZIMANDIAS), que, trasunto de la MARGARITA de Fausto, impide al Diablo cobrar. Inasequible al desaliento, cual COBRADOR DEL FRAC, el Diablo enviará torpedos a liquidar, infructuosamente, la deuda.

El argumento anda pillado (pues Friedrich se tiró al palo de la jerigonza sentimental/emocional estilo Marvel, tipo culebrón SOAP STORY), pero funciona. En el fondo, que GHOST RIDER copie la estructura de Fausto tiene un valor cultural, porque apuesta por un lector que, en algún momento, hará la transición entre el tebeo y la novela, o los compaginará (una virtud que posee la historieta, desdeñada con altiva arrogancia por esos eruditos firmamanifiestos: es un vivero de futuros lectores). Lo trágico sería que el lector afirme que Fausto es una buena versión de El Motorista Fantasma, que de todo hay.

El Motorista Fantasma galopa de nuevo.-

Debemos agradecer a Fonseca el prolijo detalle de todos los datos que nos permiten contemporizar con el material y ser indulgentes con sus abundantes limitaciones y despropósitos. Y es curioso que, entre las referencias citadas, olvide Fausto, la más clamorosa de todas. Bien nos recuerda que el título toma su nombre de un tebeo del Oeste (dibujado por FRANK FRAZZETA) y cómo Ghost Rider constituyó una de las avanzadillas de la FASE DOS de Marvel que iban a quebrar el maligno influjo del COMICS CODE. También nos vende la moto de que Friedrich se merece un altar por esta saga, aunque dista de semejante canonización. Este scriptor bien comprende que ha de publicitar el producto, pero se arriesga a que le hagan notar lo exagerado de su entusiasmo.

Al Diablo lo entienden los católicos.-

Porque Friedrich (que parece un apellido judío, o cristiano no católico) tiene un concepto del Diablo burdo y pueril, sobre todo, para un hombre que se ganaba el bollo diario con su imaginación. No plasma el clásico del lúbrico macho cabrío, impostado en la cristiandad del CERNUNOS celta. Su concepto es el cliché del calvo cornudo, con cola acabada en punta de flecha y tridente, color rojo-no-comunista, sino salchicha-de-pollo, a años luz de la estremecedora concepción que se intuye en la película de MICKEY ROURKE EL CORAZÓN DE ANGEL (FALLING ANGEL, novela de WILLIAM HJORSTBERG, guionista de LEGEND, donde muestra un espectacular ser maligno con trazas diabólicas), o que incluso se reseña en EL EXORCISTA (WILLIAM PETER BLATTY), novela basada en un suceso real acaecido en 1947.

El Diablo es un ser frío y abismal (LA DIVINA COMEDIA), indescriptible, y encorsetarlo en un estereotipo de la farándula no es más que una flaqueza infantil. Tan corto de miras es el tratamiento Friedrich que nos pinta un Diablo que más parece un hijo expósito, o un bandolero apócrifo, de los SIETE NIÑOS DE ÉCIJA, inquilino de cavernas alumbradas con hogueras para asar morcillas (¡lo que diría JOHN MILTON, después de su PARAÍSO PERDIDO!). Una apuesta por lo imaginativo podría haber permitido a Friedrich concebir una joya y engastarla en el variado y rico Universo Marvel, hacer más cautivador a su personaje por su carácter de innovación que por la cándida oleada de nostalgia que suscita. Pero, es injusto acumular defectos solo en el escritor: el apartado gráfico también va despachado de carencias que tardarán en subsanarse.

De haberse topado este Johnny Blaze con un guionista católico dispuesto a innovar (como MIGNOLA parece hacer con HELLBOY, recurriendo a un vasto fondo documental), seguramente el concepto del Diablo y el tratamiento de la saga hubiese sido más solemne y oscuro, en la línea que se logró con SWAMP THING (algo que Fonseca nos asegura que perseguía ROY THOMAS con esta serie).

El Diablo gusta de verse.-

Pero no se hallará en las mediocres planchas que Sutton deja tras de sí, aunque se nos enmarque su labor como esplendorosa. El Motorista Fantasma dispensa detalles sumamente groseros que también suele ser una deficiencia MAKE MINE MARVEL. Ejemplo: tomo 2, página 15, viñeta 8: ¡el Motorista toma un taxi! ¡Con su pinta macabra y espeluznante! ¡Y el taxista lo admite (tras un proceso de asimilación/explicación absurdo)! ¡En un país donde por ser negro los taxista te ignoran! Y esta es la estridencia más inofensiva. Enfrentado a moteros vandálicos (era la época de las bandas tipo ÁNGELES DEL INFIERNO, que culminarían en el barbarismo de MAD MAX), un ambiente que se suponía iba a saturar estas páginas, ¡Johnny Blaze se deja tundir por un macarra motero porque le asusta usar sus poderes infernales! Mientras que para otro convicto de los Infiernos, SPAWN, es una cuestión de que, a mayor uso, más se hunde en el abismo, ¡en Blaze es una cuestión de pudor! Superpoderes, ¿para qué os quiero, si me aterra usaros?

Fonseca vierte hinojos sobre estas planchas cuando debería correr sobre ellas un tupidísimo velo. Elude referirse a la más interesante subtrama que constituye el dilema de Crash Simpson, preso de Satán, obligado a matar a Roxanne, su hija, si quiere recuperar su alma, y así explorar sobre los límites del egoísmo ante las lealtades filiales. Resalta la escalofriante labor de Sutton como si fuese la mucho más sana, brillante, esplendorosa, de George Tuska, que cierra el tercer volumen. ¡Pero si Sutton dibujó a Blaze montando su moto como si estuviese en cuclillas defecando!

El despropósito final es el GUEST STARRING de Jesucristo, intercediendo por Blaze, ya que Roxanna, estresada por la presión satánica, cede su protección.

Esto es una venenosa contradicción: la CASA DE LAS IDEAS es un invento eminentemente judío. ¿Cómo encaja eso con su credo? Parece una concesión a la aparente superioridad del cristianismo. Suponemos que lo harían relativizando. El negocio es, ante todo, el negocio. ¿No han sido judíos los que han hecho las mejores películas sobre Cristo, después de todo?

Adiós, Friedrich.-

Con lo cual penetran otros escritores que sanean el personaje y rompen sus ligaduras, barrenando la mediocridad pueril del creador. El Motorista empieza a alternar con las grandes figuras de la mitología Marvel (lo apuntan a LOS CAMPEONES, recordémoslo), jalonándose un nombre, cobrando un número de atributos y poderes que lo han transformado en un sólido referente de aquellos tiempos gloriosos Marvel, alejándose de las paranoias existenciales hueras.

Atrás queda el tumultuoso barullo de DANZA DE SERPIENTE (ese émulo del THULSA DOOM del film CONAN EL BÁRBARO) y el desquiciado complot indígena; se acaba la Soap Story y el celoso SLADE, carne, ¡cómo no!, de Infierno, porque Friedrich fue notable en eso de despachar gente para allá. Y vamos a resolver un enigma que Fonseca expone como si fuese de una cuestión capital, sin pretenderlo sin duda: ¿quién creó al HIJO DE SATÁN? (¡Toma ya! ¡EL ANTICRISTO, en tebeo!): ¡Herb Trimpe! Porque Sutton sólo pinto a un tío sin rasgos y con gabardina (a lo JOHN CONSTANTINE, cópiatelo, Raimon, que ése también se te ha escapado), pero la facha entera es la que le atribuye Trimpe.

Highwayman to the Hell.-

NICOLAS CAGE llevaba décadas anhelando protagonizar una película de superhéroes y no tarda un instante en entretallarse el mono motero de cuero (a imagen de ELVIS, nos dicen) y encarnar la flameante figura de Johnny Blaze con más pena que gloria en una película deficiente, sin ambición, ni espíritu de riesgo. Cage es ya madurito y no encaja con la imagen del joven impetuoso y alocado (y luego abrumado por las consecuencias de sus actos) Blaze de los tebeos.

La película/adaptación, que refleja casi todas las etapas sufridas por el personaje en su bagaje gráfico y reparte su elenco en otros papeles y situaciones, apenas logra un 4. Está salpicada de unos pocos momentos (casi todos ellos gracias a los FX), en los cuales se detecta que al director/guionista lo ningunearon tanto el protagonista como los productores (entre los cuales se halla STAN LEE), maleando de mala manera el producto. El planteamiento como Johnny Blaze “firma” el pacto enmienda el despropósito cabalista (de trajín) urdido por Friedrich y ofrece unas motivaciones más cuidadas, maduras, que nos estimulan la simpatía, sino por el Diablo, sí por su víctima, Blaze.

Irónica actuación de PETER EASY RIDER FONDA en plan IAN PALPATINE MCDIARMIND, destacando el papel de eterno vaquero de SAM ELLIOT y el toque a JUDGE DREDD: los diablos enemigos parecen un trasunto macarra (en la línea de los vampiros de BLADE) de los JUECES TENEBROSOS que ocasionalmente barren MEGA CITY ONE.

Toda pelea queda resuelta con un buen trallazo de cadena incandescente. Eso de usar los puños es analógico, está desfasado. ¡Qué no decir ya de lanzar fuego con las manos! Con la chorrada de LA MIRADA DE CASTIGO (igual de grande que lo de EL ESPÍRITU DE LA VENGANZA, o más), cosa de EL CUERVO, vas que ardes, chaval.

EVA MENDES, actuando como Roxanna, ha hecho comprender, en toda su extensión, el término CHICA FLORERO a este scriptor. Aparte de regalarnos la vista… ¿qué hace en esta película? ¡Al menos, la Roxanna del tebeo obstaculizaba el intento de Satán de cobrar su deuda!

Recapitulando.-

Panini suspendió El Motorista Fantasma justo cuando más interesante se ponía. Prometió volver con más (según el impacto comercial; no ha parecido el apropiado), pero hasta la fecha, no ha cumplido su palabra.

El principal aliciente de estos tomos reside en que cuentan la génesis de un entrañable personaje cargado de atractivos sistemáticamente desperdiciados. Cierto que tales atractivos deben ofrecerse en justa cantidad, porque en grandes series agota y aburre. Su parto se produjo en términos mediocres y fue llevado a cabo por doctores que, aunque no incapaces, no estuvieron a la altura. Como le ocurre a todo este material rescatado para nuestro deleite, acumula un poderoso reclamo que, una vez superado el farragoso titubeo inicial de sus primeros números (y gracias a la inyección de fuel de unos autores más brillantes), posee un encanto, una originalidad y un talento que, a duras penas, hoy puede encontrarse.

Lo mejor.-

El dibujo de Tuska.

La viñeta.-

De lo mala que es, la 3, página 116, tomo 1.

La frase.-

Esfuerzo infructuoso, como mencionar una página en especial.

Lo peor.-

El dibujo de Sutton.

Reseña de Antonio Santos

PALABRA DE HUMOR. CONFERENCIA CUATRO

CONFERENCIA DE ÓSCAR EN CUENCA

El día 4 de marzo de pronunció en el Centro Cultural de Caja Castilla-La Mancha de la encantada ciudad de Cuenca la cuarta conferencia prevista en el ciclo organizado por la UIMP Palabra de Humor, en este caso el protagonista fue Óscar Nebreda, fundador o coeditor de revistas como Barrabás, El Papus o El Jueves y, naturalmente, humorista gráfico.

Transcribirmos extractos de lo informado en los diarios locales de Cuenca El Día y Cuenca el día 5 de marzo:

De la presencia de Óscar destacó Miguel A. Ramón en El Día su carácter beligerante, pues subrayó que echaba de menos «más mala leche, más crítica y más acidez». Durante su charla, Óscar explicó someramente cómo se concebía una revista satírica como El Jueves, relató algunas de las anécdotas de sus treinta años de historia y dio su punto de vista sobre el pasado, presente y futuro del humor:

«se ha descafeinado mucho el humor, se ha perdido esa chispa de antaño, y los humoristas de hoy en día se inclinan por contar historias autobiográficas y un poco costumbristas, dejando a un lado la crítica social (…) hay que arriesgarse más, porque se está perdiendo el sentido del humor»

Óscar Nebreda insistió en estas ideas al recordar que durante el franquismo el humor gráfico fue un humor combativo lo cual fue para él «reconfortante, porque estabas luchando contra una España negra; algo que se fue perdiendo una vez se llegó a la Transición, cuando todo el mundo quería hacer humor político y, una vez hartos, se dedicaron al humor costumbrista hasta llegar al de hoy, sin chispa, aunque responde claramente a la evolución de nuestro país hacia la normalidad, donde el humor ya no es necesario como instrumento de reivindicación y arma de lucha».

Por otra parte lamentó que hoy el humor gráfico pase irremediablemente por los medios digitales

Gorka Díez, en Cuenca, le practicó una entrevista, como tiene por costumbre, de la que extraemos estos fragmentos:

«¿Es difícil hacer una revista semanal de humor gráfico?

Todo lo contrario. Afortunadamente, en este país tenemos grandes personajes y hechos que nos permiten hacer una revista de humor sin esfuerzo alguno: nos lo dan todo hecho los políticos, los poderes fácticos, los deportistas, las pedorras que salen en la tele, los famosos, las modelos, los fotógrafos, las misses, los presidentes de banco, de cajas, los aspirantes a políticos, los secretarios, la Casa Real... Desde que se levantan hasta que se acuestan, todos parecen competir entre sí para darnos temas a 'El Jueves' y que nosotros podamos hacer una buena revista. En treinta años nunca hemos entrado en una reunión con las hojas en blanco, sino que llevamos montones de noticias, de sucedidos, de exabruptos, de animaladas...

(…)

¿Es 'El Jueves’ un reflejo de la realidad?

Yo creo que acudir a nuestra revista es muy útil para quien quiera saber lo que ha sucedido en este país en los últimos treinta años. Puesto que siempre hemos sido una prensa libre y no hemos tenido ninguna dependencia económica de ningún grupo de presión, nadie nos ha dicho lo que teníamos que hacer y hemos dicho lo que nos ha dado la gana siempre, creo que acudiendo a la hemeroteca de la colección de 'El Jueves' te puedes enterar, por ejemplo, de lo que pasaba en mayo del año 1986. Estamos muy orgullosos de ello, al igual que de haber sabido aceptar el relevo generacional e ir incorporando sabia nueva que es muy capaz.

¿Ha cambiado mucho 'El Jueves' en estos treinta años?

Digamos que el humor de ahora no es el mismo que el de los comienzos, cuando quizá se practicaba un humor más político, de denuncia. Con el tiempo se ha ido suavizando el gusto del espectador y ahora se hace un humor un tanto 'light'. A mí me parece muy bien si eso es lo que le gusta a la gente, aunque como humorista de la vieja escuela me gustaría que se llevara un humor un poco más fuerte, más arriesgado, más duro, más de batalla...

(…)

Ustedes han recibido mime rosas felicitaciones de la Casa Real por algunas viñetas publicadas en 'El Jueves', pero recientemente su revista fue secuestrada por un chiste sobre los Príncipes que se consideró de mal gusto. ¿Prefiere los halagos o la censura?

Prefiero que me secuestren la revista, que es señal de que lo hemos hecho bien. La verdad es que cuando hacemos un chiste sobre la Casa Real o cualquier político famoso lo lógico es que carguemos las tintas y hagamos broma dando rienda suelta a nuestro papel de bufones. Así que lo que nos gustaría es que esa gente a la que ridiculizamos se sintiera hundidos. Porque, si en vez de eso lo que hacen es pedirnos caricaturas, nuestra labor desaparece y nos quedamos con una cara de bobo como la que se le quedó el otro día a los culés en partido contra el Atlético de Madrid.»

La próxima cita de este ciclo de conferencias es el martes, día 11 de marzo, con Andrés Rabago "El Roto", y Ricardo Cámara "Sir Cámara" el día 25 de marzo cerrando el ciclo.

Informó: Alberto González Martín

En las imágenes, Oscar fotografiado por David Murgui para Cuenca; debajo, un momento de la charla del autor el día 4, junto a Francisco Mora y José Ángel García, ambos colaboradores del diario El Día.

CAGE, DE AZZARELLO Y CORBEN

CAGE. Noir negro

Por Antonio Santos (de su serie La voz en el desierto, entrega 39)

QUENTIN TARANTINO le hubiera sacado punta a este Cage; SPIKE LEE y su cine racista, también. No dudamos de que BRIAN AZZARELLO ha puesto todo su buen hacer en intentarlo, pero ha preferido echar mano a un clásico y jugar sobre seguro a arriesgarse a concebir un fracaso. Moderno tratamiento, en clave de GUETTO, de un personaje que los habituales de la BIBLIOTECA MARVEL (no importa cuál) reclaman insistentemente que sea publicado: POWERMAN. Petición que el editor de la valiosa Biblioteca, en todos los sentidos, se empeña en mantener alejada de las estanterías. Muchos ya veremos razonan su respuesta. Entre tanto, colecciones que a nadie interesan ven la luz.

Datos técnicos.-

Cage. Publicado en España en 2003 en dos tomos, agrupando los CINCO números de la edición USA de tebeo de grapa, manados de la CASA DE LAS IDEAS en 2002, LÍNEA MÁX, algo aparentemente duro/maduro, enésimo intento MARVEL por eclipsar la LÍNEA VÉRTIGO de DC COMICS. Escrito, con exasperante economía, por Brian Azzarello; dibujado con su siempre sugerente y llamativo estilo por RICHARD CORBEN. Colorines informatizados (fríos, rutinarios): JOSÉ VILLARRUBIA. Traducido por EDUARDO LÓPEZ; rotulado por DAVID ARELLANO. Realizado por GINA ROSQUELLES. FÓRUM se apunta el tanto. ISBN: 84-395-1654-1 (obra completa). El tomo 1 (3,50 €) recoge los números 1 y 2; el tomo 2 (4,70 €) del 3 al 5. Jaculatoria en contraportadas de EDUARDO LÓPEZ LAFUENTE, ensalzando la grandeza biográfica del personaje y lo gloriosa que es la línea MAX (profusamente adornada con nombres, que más parecen una HAGIOGRAFÍA que un compendio de datos).

De qué va.-

COSECHA ROJA en un guetto neoyorkino actual.

Un clásico requeteexplotado.-

Junto con ROMERO Y JULIETA, sin duda, la novela de DASHIEL HAMMETT es una de las obras más adaptadas y transformadas que podamos señalar. Cuando alguien no tiene argumento, echa mano a una de estas dos fórmulas y cumple. Quizás al lector le parezca un exceso remontarnos a una NOVELA NEGRA escrita en 1927 (y que contiene fuertes referencias biográficas del autor, cuando era revientahuelgas a sueldo de la famosa –o infame- AGENCIA PINKERTON DE DETECTIVES) para señalar el referente de este tebeo, pero este es el caso. Y si por un casual ignora la trama de dicha novela, le prestaremos dos grandes ejemplos del cine para ilustrarle: YOJIMBO y POR UN PUÑADO DE DÓLARES, que se ciñen a la estructura mencionada. BRUCE WILLIS protagonizó su última adaptación decente (situándola en la época de su concepción): EL ÚLTIMO HOMBRE. Sin embargo, podríamos emitir un listado de series, más o menos oscuras, donde la trama socorre algún episodio. Pero, por mera saturación, lo eludiremos. Muchos de estos episodios son un chabacano fiasco, pero no suele faltar alguno que la dignifica y se dignifica, a su vez, recurriendo a sus méritos.

The pusher bulletproof.-

El protagonista de este bizarro producto (cuyas viñetas sincopadas se meten por los ojos; se imponen y resuenan; al principio, Corben no parece el idóneo para acometer la labor. Luego se advierte que nadie mejor que el veterano autor UNDERGROUND para plasmar el ambiente de miseria y decadencia con el cual trafica el guión/telegrama de Azzarello, curtido con 100 BALAS en el noir) es una revitalización del popular HÉROE DE ALQUILER que tanta nostalgia concita, ideado en 1972 por ARCHIE GOODWIN (a la literatura) y GEORGE TUSKA (a los lápices), una efervescencia Marvel de cuando la Casa de las Ideas era un frenesí de ideas e imaginación desbocada (no como ahora, que es una sombra renqueante en constante autorregeneración y retroalimentación).

Para aquellos lectores un tanto en ayunas del mito, recordaremos que aquel LUKE CAGE (personaje favorito de NICOLAS CAGE, de quien toma el apellido artístico) era un camello de poca monta a quien su socio (un menda digno del escuadrón liderado por DAVID CARRADINE en KILL BILL) se la juega, le mata a la parienta y redondea la jugada metiéndole en el trullo un chorro de años. Allí, el recluso llamado LUCAS (Luke Cage es un alias de fugitivo) se presenta voluntario a un experimento concebido por el DR. NOAH BERSTEIN (un judío dándoselas de MENGELE) que acaba curtiéndole la piel y nutriéndole los músculos con una fuerza sobrehumana. PRISON BREAK mediante, el convicto recala en Nueva York, donde lo fagocita la moda tipo LA QUINTA DIMENSIÓN y su ERA DE ACUARIO y los superhéroes prosperan como champiñones. Viéndole negocio a sus poderes, se mete a héroe de alquiler, lo cual venía a constituir un tibio intento de Marvel por tener una línea de género negro, una vertiente de cotidianeidad, de producción de amplio espectro, alejado de las sagas cósmicas y los supervillanos desquiciados y postular a favor de las reivindicaciones sociales de principios de los 1970.

Pese a que la serie acabaría feneciendo (Luke Cage podría ser antibalas, pero no antimalas ventas), se las apañó para aureolarse de mito nostálgico.

Cuanto más cambian las cosas, más siguen iguales.-

Acusada nostalgia es la que parece haber animado a las gobernantes seseras de Marvel para encargar esta saga. (Remitámonos a LaFuente para más datos.) Bajo los dudosos palios de lectura para adultos que aparenta el sello MAX, Azzarelo le permite a Corben explayarse dibujando tías de tetas generosas y tíos cachas de definidos abdominales. Y hasta ahí, casquería al margen. Porque Azzarello apenas se ha comido el tarro tramando algo fuera de los estándares reseñados: forastero codicioso que llega a un lugar en litigio entre dos fuerzas mafiosas y trata de exprimirlas mercenariamente. Acaba apiadándose de las víctimas y, redimido de su codicia mediante una paliza mala y de verdad, reivindica a los débiles, saliendo triunfante. (En el suceso histórico en el que Hammett se basa ganan los malos, por cierto, y él les ayuda.)

Azzarello, no obstante, se vale de los recursos del “negro” (sin segundas, aunque esta obra esté poblada por negros, esa raza extinta, según el bienpensante criterio de la AGIT-PRO gubernamental) para darle un lustre genuino a su historia. Frases cortas y cizalladas. Palabras poderosas escogidas. Bajos instintos. Arrabales. Tortuosas motivaciones enmascarando eternos instintos básicos. Sexo (diluido) y codicia, balas y villanos estrafalarios, dueños de la vida y la muerte. Un mercenario sólido, poderoso y de turbio pasado. De todo esto, es Corben quien cosecha los éxitos, mientras que a Azzarello debemos limitarle los triunfos, aunque podamos remarcarle los suficientes como para recomendar al lector esta obra con la conciencia plenamente tranquila. De tales triunfos: el primero es que, fiel al espíritu del clásico (novela o filmes), el protagonista carece de nombre (todos le dan uno; le suponen uno; él jamás lo dice) y aunque en portada aparezca Cage, podemos arriesgarnos a intuir que, dadas las connotaciones que posee la palabra en inglés, hace referencia al guetto. Otro triunfo es la galería de personajes. Y acerca de los poderes antibalas del protagonista: todo está en el aire. En las páginas finales sospechamos que sí, que el HOMBRE SIN NOMBRE es antibalas de verdad, pero también es un final ambiguo y abierto que deja ávido de respuestas, de aventuras, de despejar el enigma. Otro crédito es su estilo, tan conciso como cicatero, idóneo para el tipo de historias y personajes que deben nutrir a este Cage, que comparte con aquel otro del 72 un turbio pasado delictivo y una novia cadáver. Azzarello describe, con una frase, todo un tortuoso proceso experimental, como simiente de una explicación más extensa en entregas sucesivas.

Espera sentado.-

Pues parece ser que Marvel tanteó el mercado con esta saga, y no ha parecido encontrar señales halagüeñas. Azzarello ha sentado las sólidas bases para un CONTINUARÁ esperanzador, que, no obstante, no tiene visos de producirse.

Recapitulando.-

La obra, si algo nos deja bien claro, es que no hay esperanza. El ambiente sórdido del guetto perdurará, no tanto por el declive del medio urbano, como por la imperfección humana, empeñada en traer maldad y decadencia, vicio y pecado, a su biosfera (apúntatelo, AL GORE, tragafuegos.) El uso de clichés (los mafiosos italianos) ha resultado sumamente beneficioso y positivo en el conjunto de la historia, tan empeñada en resaltarnos este trágico sino.

Hay rumores de una película, en principio protagonizada por WESLEY SNIPES. Confiamos que sea mucho mejor que la de GHOST RIDER. Brr.

Todas las mermas que podemos atribuirle a la historia (que, repetimos, es en clave de género negro, con un alto porcentaje de procacidad, feo lenguaje y perversos instintos) se centran en el conciso estilo de Azzarello, que a veces no cumple su función descriptiva. Alguna frase más, ¡incluso un adjetivo solo!, hubiese otorgado una gloria a este Cage que Corben logra con su estilo gráfico, ajustado a los monstruos deformes (del alma) que protagonizan estas páginas, infocoloreadas con lo que es ya una regla asentada, y le resta oportunidades al infocoloreador de mostrarnos su sello distintivo. Lo que gana en efectos, lo pierde en arte. Esto plantea la pregunta de que si acaso el canje no es excesivo…

Lo mejor.-

Junto con Cage, LÁPIDA, ese perverso remedo de MICHAEL JACKSON.

La página.-

La 6, número 1.

La viñeta.-

Quizás la 5 de la página 23, segundo tomo.

La frase.-

Cage: No entiendo el espagueti.

MARTILLO: ¿Y entiendes el verde? –en referencia al soborno que le hace.

Lo peor.-

El ambiguo final.

Reseña de Antonio Santos

FANZINISMO ANDALUZ

HISTORIA DEL FANZINE ANDALUZ, DE MIGUEL A. ALEJO

El día 1 de marzo de 2008 concluía la exposición Paso al Fanzine. Historia Del Fanzine Andaluz, montada y comisariada por el periodista Miguel Ángel Alejo para ocupar durante un tiempo el espacio expositivo de la Biblioteca de Andalucía en Granada (C/ S. Cantero, 6). Una muestra muy modesta ésta, auspiciada por el Instituto Andaluz de la Juventud, consistente en cierto número de paneles con reproducciones de cubiertas y páginas interiores de fanzines hechos en Andalucía. Su modestia reside (pues se seguirá exponiendo en otras capitales de provincia andaluzas) en la fórmula escogida para elaborar el muestrario expuesto, el montaje, que no lograba hacer vistosos los objetos expuestos, y en que los textos de acompañamiento de los paneles eran demasiado genéricos, de carácter temático y muy panorámico, sin dataciones ni un orden claro, con lo que la perspectiva histórica se diluía un poco.

La exposición en realidad sólo permite atisbar muy lejanamente la densidad de este universo de publicaciones marginales de y sobre historietas, el cual sí que abruma al interesado al hojear el libro que ha aparecido con ocasión de esta muestra: Historia del fanzine andaluz, una autoedición bajo el sello Dos Gatas producciones con una primera tirada de 500 ejemplares, que se ha vendido casi íntegramente en el festival sobre cómic, ánime y juegos que se celebraba este fin de semana en la localidad cercana de Armilla.

Este libro y la muestra asociada nada tenían que ver con la organización del citado festival. Este libro es cosa muy seria.

Historia del fanzine andaluz es un volumen de más de 300 páginas que recoge cientos de publicaciones subterráneas, esquivas, casi inexistentes hasta que fueron mencionadas aquí, “artefactos” (como les llama astutamente Alejo) que sirvieron en algunos casos para cohesionar grupos de trabajo en pro de la historieta, para organizar a colectivos de autores andaluces, para hacer medrar algunas firmas del panorama de la historieta actual… Pacheco, Merino, Guarnido, Sergio García, Enrique Bonet, Enriquecarlos, Juanjo RyP, Ippólito, Farruqo, etc., hasta el mismo que escribe esta reseña desfilan por este estudio sobre publicaciones extrañas, inencontrables y deliciosas.

Por esta característica, por su valor como trabajo de localización, captación y catalogación de publicaciones relacionadas con el medio, este libro se convierte en imprescindible para la teoría sobre el medio en nuestro país, y también en un aporte importante al conocimiento de la cultura iconográfica andaluza en general. Es un trabajo que, pese a lo poco vistoso de los materiales de que trata, reviste de gran importancia, porque describe un período de nuestra historia de la comunicación en el que se dispararon los sentimientos de libertad a la par que los deseos de expresión y la creatividad; un tiempo en el que se plasmaron las ansias reivindicativas de cierta juventud. Hoy, homogeneizadas estas ansias por los hipermedia ya nada es lo mismo.

El libro es criticable en algunos aspectos, claro. ¿Qué catálogo de publicaciones es completo, qué recorrido historiográfico sobre un aspecto de nuestra cultura no observa resquicios? Presenta algunos defectos estructurales y en el análisis, y luego hay aspectos criticables en las formas. Por ejemplo, el libro carece de sumario, lo cual te obliga a un esfuerzo añadido a la hora de reconocer secciones. Otro por ejemplo, no dispone de índices finales, onomástico, hemerográfico o de publicaciones, que hubieran ayudado mucho a la hora de localizar un título. Y lo que es más importante, no dispone un cronograma final que ordene, por sus fechas, los fanzines en orden de aparición, lo cual es muy útil para cualquier interesado en el tema. También es verdad que elaborar estos índices es tarea onerosa… Como sabemos que habrá una segunda edición, Alejo solventará esto con total seguridad en la siguiente tirada.

Por lo que respecta al análisis hay que decir que no es un libro “de historia”. Tampoco lo pretende realmente. Es un recorrido que menciona y ordena todas estas publicaciones, que ya es mucho, pero no entra a valorar aspectos sociológicos o de evolución política de los enclaves en los que estas publicaciones afloraron y pervivieron. Este es sin duda otro trabajo, un proyecto de mayor envergadura que duplicaría el número de páginas del libro. También encontramos ciertos aspectos discutibles, un tema apasionante para los que nos atraen los fanzines. Nos referimos a la cuestión de la acotación del corpus de trabajo. Alejo deja de lado ciertas producciones por considerarlas profesionales, como los productos de Megamultimedia o los de El Batracio Amarillo, y establece una serie de características que definen a estos “artefactos”, como por ejemplo que carecen de registro legal, que suelen generar déficit a sus editores y que no gozaron de circuito oficial de distribución. De acuerdo, pero ¿y las publicaciones con subvención proveniente de cabildos o diputaciones? Todas fueron registradas, sus autores cobraron y se distribuyeron a través de los canales institucionales, y sin embargo están contempladas aquí como fanzines (para el caso sevillano, Kambi Bolongo o I.M.AG.EN. d.e Sevilla), luego habría que precisar que 27 Puñaladas era fanzine musical antes que otra cosa, que Orbis Tertius pretendía ser una revista profesional y no un fanzine, y que los productos editados por DeTebeos en Almería no pertenecen en su mayoría a la esfera del fanzinismo pues su carácter profesional, en la edición y en la distribución y venta, es notorio.

En lo formal también nos ha chocado el modelo escogido para recoger alguna documentación o citar las fuentes. Así, por ejemplo, se citan escrupulosamente dos libros firmados por cierto madrileño que no aportan datos de relevancia (sólo una leyenda, sólo un futurible) y, más adelante, se recogen textos completos, hasta completar varias páginas con su transcripción, escritos por otros y no se hace la cita pertinente al pie de la fuente concreta. Esto constituye una reprimenda personal, claro, porque a lo largo del libro una de las publicaciones que más a menudo se usa como fuente de documentación es la revista web www.tebeosfera.com, pero no se la cita con la misma “entidad”, digamos, que las fuentes documentales analógicas. ¿No resulta paradójico esto en un libro sobre la marginalidad? ¿Cuándo vamos a reconocer que el trabajo hecho es el trabajo hecho haya sido publicado en un flamante libro o en una página web? ¿No estaría bien comenzar a hacerlo precisamente en un libro sobre lo marginal que además ha sido autoeditado?

En todo caso, todo esto son detalles nimios, que nos preocupan exclusivamente a los especialistas en el tema pero que a la mayoría de lectores pasarán desapercibidos. Estamos ante un trabajo monumental, gigantesco y muy digno, que describe por bloques cronológicos la presencia de este tipo de publicaciones en nuestro terruño y que demuestra a otros periodistas y estudiosos del mundo del cómic que se puede hacer algo consistente con empeño y con pasión. No existe en España un libro comparable a éste, sí los hay sobre el rutilante underground barcelonés (pero que no alcanza a catalogar una mínima parte de los fanzines allí producidos) pero no existe sobre el fanzinismo Valenciano, tan vanguardista, ni sobre el madrileño, el vasco o el gallego, tan abundante y fresco en todos los casos. Alejo ha dado una lección a todos con esta obra. Un empeño personal y honesto, que rebosa amor por los tebeos y que eclipsa todos los esfuerzos desarrollados en pro de la historieta y el humor gráfico en la capital granadina desde los tiempos de Gamonal y Tito Rojo.

Fundamental.

Reseña de Manuel Barrero

La segunda edición de libro podrá solicitarse en breve a Dos Gatas producciones, Apartado de Correos 2067, 18080, Granada

HISTORIA DEL COMIC EN GRANADA

Antonio Martín conferencia en la Universidad de Granada

En el cursado de la licenciatura de Historia del Arte en Granada, el profesor titular Ricardo Anguita Cantero viene preocupándose desde hace unos años por la historia del cómic como disciplina artística.
Desde el curso de doctorado que impartió en 2006 con la "Historia del Cómic" como núcleo central, viene respetando en su plan docente las asignaturas Ciudad y Arquitectura e Historia del Cómic, ésta como asignatura de libre configuración específica.
Este lunes, día 3 de marzo, tendrá un invitado de excepción en su aula, el historiador de nuestra historieta Antonio Martín, que acudirá a Granada a leer la conferencia titulada "Orígenes de la historieta en España, invención y primer desarrollo del medio. 1875/1917"