LA TRANSMEDIALIDAD EN EL CÓMIC

 En este artículo se realiza un recorrido panorámico a las principales contribuciones al estudio de la relación del cómic con otros medios. Se presta especial atención al caso del cine, porque es el campo de estudio que se ha tratado con más profusión, pero también se mencionan las contribuciones más importantes que analizan el vínculo que se establece entre la historieta y medios como el teatro o los videojuegos, además de aquellas relaciones transmediales que se establecen en sentido amplio con el cómic como parte integrante.

Se encarga de ello el catedrático del Instituto Franklin, Francisco Sáez de Adana, con un texto especialmente realizado para el número 18 de Tebeosfera, el número del vigésimo aniversario.

LA RELACIÓN DEL CÓMIC CON EL CINE Y OTROS MEDIOS

Tebeosfera. De las viñetas a las pantallas.

LINGÜÍSTICA Y VIÑETAS

En la década de los sesenta, el cómic dejó de ser un lenguaje de entretenimiento para convertirse en objeto de estudio. También por parte de los lingüistas. Por entonces, se asumía que el cómic usaba un lenguaje estandarizado en sus procedimientos expresivos, con sus unidades formales y una gramática narrativa e iconográfica convencionales. Pero con el cambio de siglo, nuevos enfoques como la narratología y los estudios culturales han conseguido redefinir los códigos constructivos del cómic, asumiendo una óptica prospectiva que aprovecha el potencial expresivo de la imagen en complicidad con el texto.

Sobre lenguajes, iconología y semiología nos habla José Manuel Trabado, uno de nuestros mayores expertos en estos tipos de análisis, que logra sintetizar magistralmente el conocimiento acumulado al respecto:

LA EVOLUCIÓN DE LOS MODELOS EXPLICATIVOS DEL LENGUAJE DEL CÓMIC

Tebeosfera. Torre de Babel de imágenes.

EL CÓMIC: VENTANA AL MUNDO, ESCUELA DE LO SENSIBLE

Como ya se ha señalado en entradas anteriores en relación a nuestro monográfico sobre cómic y educación, el fomento lector representa una de las principales preocupaciones entre los docentes. No hay que poner paños calientes: en España se lee poco, y si no se lee (a ser posible, bien), difícilmente se puede aspirar a desarrollar la competencia escrita. Son, sin duda alguna, vasos comunicantes que necesitan de enfoques integradores que permitan alentar a los discentes.

Ante este panorama, da gusto leer un artículo como el de Marta Mateos Núñez y Sergio Suárez Ramírez, ambos docentes de la Universidad de Valladolid, que pone en valor el papel beneficioso que puede jugar el cómic en el marco de la lectura multimodal, un concepto que permea la realidad cultural de estos tiempos que vuelan más que corren. Si, además, este planteamiento se construye teniendo en cuenta la cercanía de los referentes culturales propios (sin caer, por supuesto, en el localismo alienante), miel sobre hojuelas ya que se consigue una implicación más directa del alumnado (en este caso, futuros maestros de Infantil y Primaria) y, asimismo, se ahonda en el respeto por la herencia patrimonial, bien material o inmaterial.

Lean los detalles aquí y difundan:

EL CÓMIC COMO HERRAMIENTA PARA DESARROLLAR LA EXPRESIÓN ESCRITA EN LAS AULAS DE EDUCACIÓN PRIMARIA. EL RETO DE LA CREACIÓN DE MATERIALES DIDÁCTICOS

Tebeosfera. Defensa numantina de la historieta.

EL CÓMIC ES UN ARMA CARGADA DE EMPATÍA

Cuando se piensa en didáctica, a menudo pensamos en  enfoques metodológicos que reflexionen sobre problemáticas vinculadas al aprendizaje de las materias tradicionales (lengua, literatura, matemáticas...) y, en cambio, dejamos de lado la vertiente emocional. Afortunadamente, da la sensación de que el ámbito docente ha comenzado a ser receptivo a la necesidad de atender también a la dimensión afectiva de la enseñanza con el propósito de promover un enfoque integrador.

El cómic, gracias al potencial derivado de su lenguaje simbólico, ofrece una vía óptima para tratar la emotividad y la identificación anímica para con nuestros semejantes, de lo cual son muestras fehacientes las creaciones de cariz semibiográfico de diversos historietistas como, por ejemplo, Chester Brown (I never liked you, 1994; Paying for it, 2011), Alison Bechdel (Fun Home: A Family Tragicomic, 2006; Are you my mother? A Comic Drama, 2014) o Phoebe Gloeckner (A Child's Life and Other Stories, 1998; The Diary of a Teenage Girl: An Account in Words and Pictures, 2002). A partir de estas obras, especialmente respecto a las de la última autora, en el artículo de hoy María Teresa Ferreiro Peleteiro medita sobre la idoneidad del cómic, dada su aptitud para desplegar el pensamiento visual ahora en boga, a la hora de fomentar la empatía en relación a la opresión social y física. 

Empaticen, pues, con nuestra llamada de atención y no dejen de leer los detalles aquí: 

POR FAVOR, COMPRÉNDEME. LA IDONEIDAD DEL MEDIO DEL CÓMIC PARA EL DESARROLLO DE LA EMPATÍA

Tebeosfera. ¿Qué es es empatía? ¿Y tú me lo preguntas? Empatía es... historieta.