Metatebeo para todos los públicos

No es nuevo afirmar que el cómic es un medio multidimensional en el que los autores combinan a su antojo diferentes funciones: referencial, expresiva, poética. metalingüística, etc. En algunas ocasiones, dicha combinación se produce ad hoc, especialmente en los cómics con intenciones didácticas que se centran en el arte de la historieta y sus técnicas y están, además, protagonizados por adolescentes o púberes. Esto es lo que ocurre en El club de los dibujantes, firmado por Raina Tegelmeier y Scott McCloud. 

Ni Tegelmeier ni McCloud son nuevos en el medio. Manuel Barrero comenta, a propósito de El club de los dibujantes. los pros y los contras de este emotivo tebeo centrado en algo tan específico como es la realización de historietas. De paso, Barrero nos pone en antecedentes respecto a este tipo de cómics. 

HISTORIETA PARA SOCIALIZAR Y CONMOVER.  UNA LECTURA DE EL CLUB DE LOS DIBUJANTES

Tebeosfera. historietas que enseñan.  

Cómo hacer cómics según Scott McCloud

Emili Samper reseña el ensayo gráfico Hacer Cómics (Astiberri, 2007) del historietista y teórico estadounidense Scott McCloud, que supuso la culminación de su trilogía sobre los tebeos, iniciada en 1993 con Understanding Comics: The Invisible Art, continuada en 2000 con Reinventing Comics: How Imagination and Technology Are Revolutionizing an Art Form y culminada en 2006 con la obra reseñada, titulada en origen Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga, and Graphic Novels.

Pasen, lean y aprendan:

CÓMO HACER CÓMICS SEGÚN SCOTT MCCLOUD

Tebeosfera. Tebeos sobre tebeos

Un grande entre los grandes

Es sin duda exagerado e incorrecto decir que con Will Eisner empezó todo, aunque no deja de ser esta una opinión tan retórica como respetable. Eisner está en los orígenes del formato comic book y en la perfección de este formato con su The Spirit. Eisner fue también el que, para muchos, introdujo la expresión graphic novel, un término para referir lo que entre nosotros se conoce, con las oportunas reservas, como novela gráfica. Y por último, aunque de no menor importancia, Eisner puede ser considerado poco menos que un padre fundador de los nuevos estudios sobre cómic, en el otro lado del Atlántico, al publicar en 1985, desde su experiencia directa como historietista, la primera edición de Comics and Sequential Art. 

De todas estas vertientes creativas de Eisner da cuenta el profesor Kiko Sáez de Adana en el artículo que enlazamos a continuación, si bien, en consonancia con este monográfico de Tebeosfera dedicado a la formación como historietista, se centra sobre todo en las obras teóricas del autor de Contrato con Dios. 

EL CÓMIC SEGÚN WILL EISNER 

¡Qué grande es la Esfera de los Tebeos! 

La pasión creativa de Josep M. Beà

Pepe Gálvez reseña una obra teórica de calado: La técnica del cómic, de Josep M. Beà. Un excelente trabajo de Beà que repasaba todas las facetas de la creación de historietas, que se publicó por fascículos en 1985 antes de ser recopilado en libro, y que resultó ganadora el Premio Ciudad de Barcelona a la mejor labor de información y animación cultural, . 

LA TÉCNICA DEL CÓMIC, DE JOSEP M. BEÀ: PASIÓN CREATIVA

Tebeosfera. Pasión creadora

Un bien de dominio público

 

Ediciones de 1981 y 2019 del manual de Juan

La historieta está al alcance de todos, no solo como lectores, sino también, si queremos, como autores. Es una práctica que proporciona, además, enormes beneficios a quienes se acercan a ella y, por ende, a la comunidad. Tales parecen ser las premisas que tiene en cuenta Juan Acevedo (firma Juan) en su libro Para hacer historietas. El profesor Pedro Pérez del Solar comenta en el artículo que enlazamos los pormenores de este ya clásico manual publicado por vez primera en 1981 y "remasterizado" en 2019 aunque sin perder sus características esenciales. 

Aquí el enlace:

DEMOCRATIZAR EL LENGUAJE DEL CÓMIC, CONVERTIRLO EN BIEN COMÚN

La historieta y sus mundos para todos en Tebeosfera 

El último libro editado por la EPA

La Escuela Panamericana de Arte (EPA) es poco menos que un mito, aunque bien real, que trasciende el marco de la historieta argentina. En su considerada "Edad de Oro" agrupó a un plantel de portentosos historietistas que alternaban su tarea creadora con la impartición de cursos por correspondencia, charlas y otras actividades. Una de estas fue un proyecto editorial que se materializó mediante el lanzamiento de cuatro publicaciones hoy calificadas como históricas. La última de ellas, Técnica de la historieta, data de 1967 y quedó a la espera de su culminación en un segundo volumen. 

En el artículo que ahora presentamos, José María Gutiérrez, teórico especializado en el cómic argentino, ofrece un comentario detallado de esta Técnica de la historieta destinada a la formación de futuros profesionales. Junto al aporte de las características de la obra y de los avatares que rodearon a su edición, el autor nos transmite una idea precisa del valor de la EPA y otros datos de interés. 

TÉCNICA DE LA HISTORIETA (1967). EL TRATADO INCONCLUSO

Tebeosfera, agencia de información 

Una insólita experiencia carcelaria

En países como el nuestro, las políticas penitenciarias están más orientadas a la reinserción social del recluso que a la satisfacción del ojo por ojo y diente por diente de la trimilenaria Ley del Talión. La presencia y práctica en talleres formativos en diferentes tareas son un excelente vehículo para la reinserción. Y miren ustedes por dónde, la realización de un cómic, de una historieta, contiene un potencial extraordinario para fomentar la socialización de las personas reclusas. 

Manuel Barrero nos detalla en el enlace de abajo una prodigiosa experiencia, el proyecto "Viñetas libres" llevado a cabo en una cárcel para mujeres. Es algo que resulta extraordinario. Previamente, Barrero da un detallado repaso a los tebeos sobre cárceles publicados aquí y a otros aspectos que atañen a las relaciones entre el sistema penitenciario y los cómics. 

LOS CÓMICS A LA CÁRCEL 

Historietas que abren puertas y ventanas en Tebeosfera