Las viñetas doradas de Hollywood

 

A finales de los años cuarenta el cine norteamericano, con Hollywood como epicentro, vivía los mejores momentos de su época dorada. Espectáculos varios, estrellas por doquier, y un sistema integral de producción habían creado un mundo propio alejado de la rutina, donde incluso las películas tenían un sello único que permitía identificarlas con un estudio. Desde esta premisa repleta de focos, Ed Brubaker (guion), Sean Phillips (dibujo) y Elizabeth Breitweiser (color) hicieron en The Fade Out un homenaje a esta época, y concentraron toda su narrativa noir en la sombra que se proyectaba mientras tanto, fácilmente identificable en algunos hechos, como la Caza de Brujas y la Lista Negra.

Para este último número de Tebeosfera, el divulgador Bamf! comprueba la veracidad histórica del cómic, y analiza hasta qué punto contaminó la desigualdad de poder en la jerarquía cinematográfica el sistema, especialmente en comparación con otros cómics (Bella Muerte: La rata o Malfario) y series (Hollywood).

EL CREPÚSCULO (SECUENCIAL) DE LOS DIOSES

Tebeosfera. Historias artesanales

Los límites del poder

Una de las historias más icónicas del cómic de superhéroes es La saga de Fénix Oscura que Chris Claremont y John Byrne desarrollaron en los años ochenta en la serie de La Patrulla-X. Ambos autores se vieron obligados a castigar a la protagonista por orden de Jim Shooter, editor en jefe de Marvel en esos años, quien, bajo la excusa del genocidio perpetrado por Jean Grey, encontró la manera de resolver el problema que suponía un personaje femenino de poder ilimitado. Consciente de esto, Simon Kinberg, ya en el año 2019, afrontó la adaptación cinematográfica de esta famosa saga desde un punto de vista supuestamente feminista con el fin de intentar contrarrestar esta visión restrictiva del poder. 

En el último número de Tebeosfera, el crítico Héctor Tarancón analiza cómo esta adaptación perpetúa, a pesar de las intenciones del director, los patrones limitadores del cómic y no supera en muchos aspectos esas barreras impuestas en la obra original.

KINBERG Y LA ÚLTIMA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA SAGA DE FÉNIX OSCURA

Tebeosfera. Tebeos sin límites

Una labor necesaria

En el periodo que va desde mediados de los años ochenta hasta mediados de los años noventa, la información y el análisis de calidad sobre el cómic era un bien escaso. Ante la ausencia de la diversidad de contenidos que tenemos hoy en día gracias a Internet, el aficionado interesado en conocer algo más sobre el medio tenía que acudir a las llamadas revistas de información. Se trataba de publicaciones que nacían de la buena voluntad de apasionados por la historieta y que, normalmente, tenían una andadura no demasiado larga, como consecuencia del reducido número de lectores al que llegaban. Esa era la realidad en España y no era muy diferente en otros países como Argentina. En este caso, una de las iniciativas más interesantes fue la revista Comic Magazine que marcó a una generación de lectores, hasta el punto que el crítico y divulgador Diego Arandojo ha dedicado un libro a recoger lo más relevante de sus contenidos. 

El investigador y documentalista Eduardo Guillén reseña, para el último número de Tebeosfera, el citado libro, que demuestra la necesidad de documentar este tipo de proyectos de un pasado cercano si se quiere realizar la labor fundamental de reconstruir la historiografía de publicaciones sobre el medio de la historieta. 

COMIC MAGAZINE: LA REVISTA QUE CAMBIÓ ARGENTINA

Tebeosfera. Afán historiográfico

Las mil caras del antivillano televisivo

 

Desde la Prehistoria, las sociedades han creado mitos e historias con las que identificarse y traducir, en arquetipos, sus propias creencias. En estos relatos, el binomio héroe-villano ha sido fundamental como constatación épica de la eterna lucha del Bien contra el Mal. Sin embargo, ambos han evolucionado de forma distinta: si los límites divinos del héroe son cuestionados en el siglo XVII, y a principios del XX comienza su definitiva e irreversible deconstrucción; el villano se convierte en algo más que un obstáculo en la literatura popular del siglo XIX, y a comienzos del siguiente adquiere cada vez más complejidad y comprensión. Los extremos, que antaño estaban alejados, cada vez se tocan más, y la ética y motivaciones de ambos se difumina.

Para este último número de Tebeosfera, el investigador Manuel Barrero realiza un preciso recorrido histórico por estos relatos mientras examina sus cambios más paradigmáticos, y clasifica los diferentes tipos de héroes y villanos. A través de sus reversos, los antihéroes y antivillanos, analiza las adaptaciones audiovisuales, centrándose en dos ficciones recientes, Watchmen (2019) y The Boys (2019-), como ejes de la corrupción ética y la desviación irreversible de la travesía utópica del héroe.

LA DERIVA DE LOS ANTIVILLANOS EN LAS ADAPTACIONES DE CÓMICS DE SUPERHÉROES. EL CASO DE WATCHMEN Y THE BOYS

Tebeosfera. Tebeos con principios cambiantes.

El hombre sin miedo

En los años ochenta, Frank Miller revolucionó el cómic en los Estados Unidos con su obra enmarcada en el género dominante en esa época: los superhéroes. Su reinvención de personajes como Daredevil o Batman supuso un cambio en la manera de entender a estos personajes. Un autor al que muchos trataron de imitar, pero que pocos lograron igualar. Posteriormente, su trabajo no ha dejado indiferente a nadie. Algunas de sus producciones son consideradas obras maestras indiscutibles, mientras que otras, sobre todo las más recientes, han sido recibidas con división de opiniones. En todo caso, se trata de una trayectoria de gran interés, aunque no exenta de polémica. 

El investigador Manuel Barrero reseña, para el último número de Tebeosfera, el libro de José Joaquín Rodríguez: Frank Miller. Honor y furia, estudio monográfico que recorre, con gran profundidad, toda esa trayectoria. 

HONOR Y FURIA AL ALCANCE DE TODOS

Tebeosfera. Tebeos con honor

Las leyes cinematográficas del Juez Dredd

 

Si la semana pasada hablábamos de las múltiples facetas de Batman, y las adaptaciones de la constante lucha entre el bien y el mal, recuperamos ahora dos elementos fundamentales de sus historias, la ley y el orden, para sumergirnos de lleno en el universo del Juez Dredd. Apareció por primera vez en 1977, en el número 2 de la revista de historietas británica 2000 A.D., de la mano de John Wagner y Carlos Ezquerra. Desde entonces, su figura como agente gubernamental que reúne los papeles de juez, jurado y verdugo, dentro de la enorme y distópica Mega-City One, no ha dejado de ofrecer lecturas variadas y contradictorias, a veces totalitarias, de la interpretación y aplicación directa de las leyes.

En su artículo, el profesor y crítico Salvador Luis Raggio compara y examina la fidelidad de sus dos adaptaciones cinematográficas, Juez Dredd (Danny Canon, 1995) y Dredd (Pete Travis, 2002), y profundiza en sus elementos biopolíticos, eugenésicos y disciplinarios.

MEGACIUDAD Y GUBERNAMENTALIDAD
DREDD DE PETE TRAVIS Y UNA DISTOPÍA RECUPERADA

 Tebeosfera. ¿Tebeos legales?

Los superhéroes en tela de juicio

El nacimiento de Superman, en aquel ya mítico número 1 de Action Comics en 1938, transformó el panorama del mercado del cómic estadounidense. El éxito del Hombre de Acero dio como resultado la invasión de dicho mercado por personajes con superpoderes, de manera que, prácticamente, todas la editoriales del momento tenían su propio o sus propios superhéroes, ya que todos los editores quisieron aprovecharse del éxito del personaje kriptoniano. Algunos lo hicieron creando personajes originales, mientras que otras, directamente, imitaron el modelo del original rozando o, incluso sobrepasando, la barrera de lo que se considera como plagio. Esto dio lugar a que DC Comics, la propietaria de los derechos de Superman, denunciara a aquellas editoriales cuyas creaciones superaban, según su criterio, dicha barrera.

El profesor Fernández Sarasola nos cuenta, para el último número de Tebeosfera, todos los detalles de los juicios que los abogados de DC interpusieron contra algunas editoriales de la competencia, acusándolas de vulneración de la propiedad intelectual.

LOS JUICIOS DE SUPERMAN

Tebeosfera. Sello de originalidad

Las múltiples facetas de Batman

 

La semana pasada hablamos del flujo continuo de imágenes y la dialéctica entre cine y cómic con el artículo de Gino Frezza, pero lo cierto es que algunos superhéroes han estado también en constante movimiento. Llevado por primera vez a un medio visual en 1943, Batman ha sido uno de los personajes más adaptados al cine. Precisamente, desde su primera aparición en 1939 Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson configuraron su identidad lejos de la definición canónica del género, por ejemplo, al no concederle superpoderes, y estar fuertemente marcado por el traumático asesinato de sus padres. De este modo, esta complejidad inicial permitió ofrecer lecturas distintas, a veces complementarias o contrapuestas, de las motivaciones del hombre murciélago.

Desde este planteamiento, el crítico y docente Álvaro Pons revisa seis décadas de adaptaciones profundizando en su vinculación con la cultura popular, los seriales, el pop, la fantasía naif, el género detectivesco, o los tintes góticos y sombríos. A través de esta panorámica, el autor nos muestra la increíble flexibilidad del superhéroe, a la vez que rescata su esencia: aunque cada contexto le adjudica unas características diferentes, propuestas tan distintas entre sí como las de Adam West y Christian Bale, personifican el modelo icónico de la lucha del bien contra el mal.

BAJO EL DISFRAZ DE UN MURCIÉLAGO
LAS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE BATMAN

Tebeosfera. Tebeos desde las sombras