jueves, 31 de diciembre de 2020

Persépolis y la unión entre cine y cómic

     

A propósito del crecimiento del compromiso y la reflexión en los cómics fuera de los circuitos comerciales estándar, del que nos habló la semana pasada Manuel Barrero, una de las novelas gráficas que inició esta vertiente moderna fue, sin duda, Persépolis. Editada entre 2002 y 2003 por la editorial francesa L'Association, supuso el debut de Marjane Satrapi, que dibujó y escribió el guion de toda la obra. De hecho, la sencillez del dibujo en blanco y negro, o la cercanía narrativa de la revolución islámica de los setenta, hicieron que rápidamente fuera un éxito.

En esta reseña, el crítico José A. Gutiérrez contextualiza la obra comparándola con otras novelas gráficas de memorias, y examinando las distintas las motivaciones de Satrapi. Desde esta base, el autor recorre las interpretaciones e impresiones que le produjeron su adaptación cinematográfica en 2007, y cómo, de un modo u otro, la fidelidad de la película se convierte en un puente abierto hacia la novela gráfica original, y los potenciales lectores.

PERSÉPOLIS, O CUANDO EL CÓMIC NO ES CINE

Tebeosfera. Comic is not dead


lunes, 28 de diciembre de 2020

EL MOVIMIENTO EN EL CINE Y EL CÓMIC

Una  de las cuestiones fundamentales que tienen en común el cine y el cómic es la capacidad para asombrar al espectador y al lector respectivamente. Una capacidad basada en la posibilidad que tienen ambos medios de hacer fluir imágenes delante de nuestros ojos. Sin embargo, la manera de componer ese flujo de imágenes es totalmente distinta, ya que se trata de dos medios cuyos condicionantes técnicos son totalmente diversos. El movimiento de las imágenes del cine en la pantalla es totalmente explícito mientras que en el cómic está implícito y es el lector el que lo pone de manifiesto en el proceso cognitivo que implica la lectura de cómic.

El investigador Gino Frezza analiza, para el último número de Tebeosfera, algunas diferencias significativas, semióticas y expresivas, que marcan las formas en que estos dos medios representan el movimiento de las imágenes y entre las imágenes. Una dialéctica del movimiento que nos permite interpretar algunas de la razones por las que el cine y el cómic han gozado de una relación inseparable y fuertemente apasionada con el público.

STOP AND GO. DIALÉCTICAS DEL MOVIMIENTO ENTRE CÓMIC Y CINE


Tebeosfera. Siempre en movimiento


jueves, 24 de diciembre de 2020

EL COMPROMISO DEL CÓMIC

Una de las cosas positivas del crecimiento, en los últimos años, de la presencia del cómic fuera del circuito comercial de las librerías especializadas es la aparición de editoriales cuyo objetivo es la publicación de tebeos que se salen del campo habitual de la aventura, en sentido amplio, y del entretenimiento. Una de las iniciativas más interesantes, en este aspecto, es la de Liana Editorial dedicada a la publicación de lo que podíamos llamar cómic con "compromiso".

El investigador y director de Tebeosfera, Manuel Barrero, reseña en el último número de la revista dos de los cómics de este nuevo sello editorial: Soy Mar y Khalat. Dos tebeos de una indudable calidad que demuestran, una vez más, la capacidad del cómic como medio para afrontar temas que nos hacen reflexionar sobre nuestra sociedad.

CÓMIC CON COMPROMISO

Tebeosfera. Compromiso con la historieta

lunes, 21 de diciembre de 2020

El salto a la gran pantalla de Popeye


Continuando con las adaptaciones al medio audiovisual, este medio, en muchas ocasiones, se alimentó de los iconos creados por el cómic durante las décadas anteriores. Es el caso, efectivamente, de las tiras de prensa y de Popeye, que apareció por primera vez como personaje secundario el 17 de enero de 1929 en Timble Theatre. Cosechando gran éxito entre el público, Elzie Crisler Segar decidió mantenerlo, e hizo de él un reflejo de su tiempo (con el tema de la lucha por la vida). A la vez, lo alejó como producto de entretenimiento combinando fantasía, vodevil, slapstick y screwball comedy, doble faceta que, años más tarde, Robert Altman recuperó para su película Popeye (1980), en la que el público conoció a Robin Williams.

El docente y escritor José Óscar López examina en su artículo, de una forma contextual y expandida, la fuerza chispeante de la creación de Segar, y los aciertos del musical en imagen real, numerosos y anticipatorios a pesar de su fracaso comercial: el humor sarcástico perfectamente comprensible, la inversión del padre oscuro, o el barroquismo del cine posterior.

DEL POPEYE DE SEGAR AL DE ALTMAN

Tebeosfera. Cómics sin reglas.


jueves, 17 de diciembre de 2020

Las adaptaciones de la Ciudad del Pecado


La semana pasada comentábamos, a propósito del análisis de la serie de cómics The Walking Dead de Francisco Sáez de Adana, que había casos especiales en los que el original podía quedar malogrado, pero el caso de Sin City, otra saga sobresaliente, fue muy distinto. Incluso, al contrario, la incoporación del autor original, Frank Miller, dentro del equipo de dirección acercaron las dos adaptaciones que se hicieron, Sin City (2005) y Sin City: A Dame to Kill For (2014), a la narración en viñetas.

En esta reseña, el crítico Jesús Gisbert compara ambos medios atendiendo, sobre todo, a Sin City como un triptongo/trilogía en el que el uso del blanco y negro, el presupuesto de producción, y los planteamientos morales fueron algunas de sus claves.

EL LUGAR DE LAS ALMAS CAUTIVAS

Tebeosfera. Tebeos canallas.


lunes, 14 de diciembre de 2020

Del cine mudo al TBO


Desde prácticamente el nacimiento del cine han sido constantes los intercambios intermediales entre este medio y el cómic. Adaptaciones, transposiciones e inspiraciones de diferente tipo se han sucedido sin descanso hasta nuestros días. El primer TBO (1917-1930) no es ajeno a esta circunstancia y algunos autores de la revista que dio nombre al medio en nuestro país, encontraron en el cine una fuente de inspiración para sus historias. Fue el caso de Ricard Opisso que, en sendas portadas de 1928 y 1930 de esta publicación, hizo suyos algunos de los chistes utilizados por el cómico Buster Keaton en su película One Week estrenada en los Estados Unidos en el año 1920.

La investigadora Eva Van de Wiele analiza ambas portadas en el último número de Tebeosfera, mostrando las alusiones estilísticas e icónicas que se hacen desde TBO a la obra de Keaton, incidiendo en cuáles son los elementos conservados, suprimidos o modificados y por qué razones, o lo que es lo mismo, en el proceso de adaptación cultural realizado por Opisso a la hora de dibujar sus portadas.

LO QUE (NO) UNE A OPISSO Y KEATON EN EL PRIMER TBO


Tebeosfera. Locos por el TBO


jueves, 10 de diciembre de 2020

Tebeos que nunca terminan

 

En ocasiones, el vínculo entre cine y cómic llega a generar, además de adaptaciones y colaboraciones concretas, todo un universo multimedial. Novelas, videojuegos y una serie de televisión, que ya va por su décima temporada, fueron eclipsando la repercusión del producto original del que partieron: la serie de cómics The Walking Dead. Con ella, Robert Kirkman, creador y guionista, consiguió además un hito dentro de la edición independiente: mantener su periodicidad mensual durante dieciséis años, cuyo final aconteció el pasado julio de 2019 con el número 193.

Recuperando su serialidad y hallazgos narrativos, el investigador y docente Francisco Sáez de Adana, también coordinador de este número de Tebeosfera, analiza la construcción de la historia, el uso del cliffhanger, y la cercanía de sus protagonistas, combinación de elementos que hizo mantener el mismo nivel de suspense y emoción durante todo ese tiempo.

APOCALIPSIS INFINITO
SERIALIDAD Y COTIDIANIDAD EN THE WALKING DEAD

 

Tebeosfera. We're the Walking Comic

lunes, 7 de diciembre de 2020

Cantando y bailando en Dogpatch


Si comentábamos en una entrada anterior el repaso histórico realizado por Jordi Manzanares sobre la relación entre cómic y cine musical, en este caso Antonio Moreno en su artículo Li'l Abner, el musical olvidado centra su análisis en una de las obras ya mencionadas previamente por Manzanares: la adaptación musical que en el año 1959 se realizó a partir de la tira de prensa de Al Capp y de la obra de teatro derivada de la misma que había triunfado en Broadway en el año 1956. Una adaptación bastante desconocida como lo son, por desgracia, la mayor parte de transposiciones a otros medios que se hicieron en la época dorada del cómic de prensa. 

Moreno, con sus conocimientos enciclopédicos sobre los clásicos norteamericanos nos desgrana todo el proceso que llevó a transformar a los habitantes de Dogpatch en personajes de una comedia musical contribuyendo a recuperar esa memoria perdida de una época donde el cómic era un medio de masas que dialogaba constantemente con otros medios.

LI'L ABNER EL MUSICAL OLVIDADO


Tebeosfera. ¡Qué no pare la música!

jueves, 3 de diciembre de 2020

Adaptando Star Wars

Una de las series de cómic basada en personajes cinematográficos de más éxito en su momento fue la versión en historieta de Star Wars que realizó Marvel entre los años 1977 y 1987. Fueron 107 números que publicaron principalmente nuevas aventuras de los personajes de la saga, pero que también incluyeron las adaptaciones de Star Wars. Una nueva esperanzaEl imperio contraataca. Precisamente esta última, obra de Archie Goodwin y Al Williamson, es una de las historias más recordadas por los seguidores de la saga entre todas las publicadas por Marvel en esos años.

El crítico y divulgador Yexus reseña para el último número de Tebeosfera esta adaptación incluyendo todo el proceso de producción en paralelo con el rodaje de lo que después se conoció como Episodio V.

Y LES ACOMPAÑÓ LA FUERZA...

Tebeosfera. May the Force be with us.

lunes, 30 de noviembre de 2020

Las adaptaciones musicales del tebeo

 

Comenzamos el recorrido histórico de este número, y el "eterno noviazgo" entre cómic y cine, con el artículo "De T.B.O. a Glups!! Repaso a las relaciones de la historieta con el teatro y el cine musicales". Como indica su título, el investigador y periodista Jordi Manzanares repasa en él su intenso vínculo desde 1909 con la creación de la revista lírica T.B.O., que posteriormente inspiraría el nombre del semanario español de 1917, hasta el espectáculo Glups!!, cuya adaptación de las historietas de Gérard Lauzier se estrenó en 1983.

Dentro de este periodo, el autor transita por los préstamos y trasvases de ambas manifestaciones populares, y nos trae el recuerdo de algunos de los personajes que alcanzaron el éxito, como Li'l Abner o Annie.

DE T.B.O. A GLUPS!! BREVE REPASO A LAS RELACIONES DE LA HISTORIETA CON EL TEATRO Y EL CINE MUSICALES

 

Tebeosfera. Leyendo musicalmente

jueves, 26 de noviembre de 2020

Las expresiones transmedia entre cómic y cine


Desde el comienzo del siglo XXI, el podcast (la reproducción mediante internet de archivos de audio) se ha convertido en un nuevo formato de divulgación e investigación dentro del entorno digital, y el cómic no ha sido ajeno a esa tendencia.

Planteado a modo de crossover, el número actual de Tebeosfera (T3-15) se sumerge de lleno en la hibridación con otros medios con la última entrega del podcast Trincheras de la cultura pop, apoyado por la editorial Consonni, que en líneas generales atraviesa y explora las distintas manifestaciones de la cultura de masas.

En la entrega del podcast, titulada “La expresión transmedia: cómic y cine”, los críticos e investigadores Elisa McCausland y Diego Salgado leen y analizan el vínculo entre ambos más allá de sus coordenadas espacio-temporales. Para ello, se sirven de las uniones y divergencias en relación a su popularidad, su concepción creativa y explotación en el mercado, y su estatus como arte dentro de los muros del museo. Los autores completan estas reflexiones con un recorrido histórico que desde Winsor McCay y los Lumière llega hasta hoy, sobre todo, a través de la falsa amistad entre las dinámicas de la página impresa y las del montaje cinematográfico.

Lean en Tebeosfera la introducción a esta colaboración:

LA EXPRESIÓNTRANSMEDIA: CÓMIC Y CINE

Y oigan el podcast en la dirección siguiente:

TDLCP #27 LA EXPRESIÓN TRANSMEDIA: CÓMIC Y CINE


Tebeosfera. Cruces mediáticos

lunes, 23 de noviembre de 2020

UNA TEBEOSFERA “DE CINE”

 
Se publica hoy un nuevo número de la revista Tebeosfera que está dedicado a estudiar las relaciones entre cómic y cine. El noviazgo entre los medios de la cinematografía y de la historieta es tan antiguo como ambos, puesto que sus lenguajes, personajes, temáticas y público objetivo tienen mucho en común. Desde el final del siglo XIX han ido de la mano (tanto en la pequeña como en la gran pantalla) y hoy parecen estar más unidos que nunca. 
 
Dada la amplitud del tema, es impensable que en un solo número de la revista se puedan cubrir todas las cuestiones derivadas de esta vinculación tan intensa. Sin embargo, en el presente número, coordinado por Francisco Sáez de Adana y Héctor Tarancón Royo, e integrado por quince artículos, creemos haber examinado algunos de los puntos relevantes de su relación, atendiendo tanto a una perspectiva histórica como a algunas de las tendencias más actuales. Ese es el objetivo de este número especial cuyos contenidos se pueden conocer revisando nuestro Sumario y tras la lectura de nuestro Editorial.



Tebeosfera. Tres, dos, uno... ¡acción!