LA NUEVA TEORÍA

En los últimos años la teoría y divulgación sobre historieta en España ha conocido un gran auge sobre todo gracias a los medios digitales. La irrupción de internet ha permitido, como en muchos otros campos, una sobreabundancia de información que en cuanto a noticias, novedades y opiniones ha sustituido por completo a los textos impresos por su inmediatez y facilidad de difusión. En cambio el análisis profundo se ha visto mermado, eludido por los que prefieren una opinión escueta y fácil de digerir a un sesudo análisis sociocultural con notas al pie. Sin embargo siguen existiendo iniciativas, a veces ajenas al mundo del cómic, que se atreven a publicar libros sobre tebeos. Ya vimos un ejemplo con Imágenes del desencanto, y hoy aportamos una reseña de nuestro director, Manuel Barrero, sobre Supercómic, el producto editado por Errata Naturae con coordinación de Santiago García y autoría diversa. Las visiones transversales y ajenas al mundillo siempre son bienvenidas, siempre que se hagan con el respeto y conocimiento de los muchos esfuerzos teóricos previos, aunque sean errados, aunque sean pesados, aunque sean viejos y aunque estén alejados de formatos modernos.

LAS HOJAS DE RUTA DEL SUPERCÓMIC

Tebeosfera. Supertebeos.

IMÁGENES DEL DESENCANTO

Siempre muy pendiente de las novedades editoriales y muy especialmente de los nuevos libros de teoría sobre la historieta, Manuel Barrero ha reseñado para Tebeosfera algunas de las publicaciones más recientes. Hoy nos ofrece sus comentarios a la lectura de Imágenes del desencanto. Nueva historieta española 1980-1986, obra editada con esmero por Iberoamericana Editorial Vervuert. Un brillante libro del peruano Pedro Pérez del Solar, doctor en Literatura Hispana por Princeton y profesor de Literatura y Cultura Españolas en la Universidad de Texas en El Paso, que analiza la llamada "nueva historieta" de los años ochenta, centrándose en tres de las cabeceras más representativas: El Víbora, Cairo y Madriz.

Pasen y lean:

IMÁGENES DEL DESENCANTO.
UN ANÁLISIS PRECISO Y EXCEPCIONAL

Tebeosfera. Reseñas puntuales.

VAPOR ATERRADOR

Siempre hemos celebrado la obra de Max, Francesc Capdevila, porque lo representa casi todo en nuestra historieta. Máx nació en el fanzinismo, creció en el underground, pero siempre mantuvo un respeto coherente con la historieta y la animación tradicionales. Fue un autor de "línea chunga" que exhibía "línea clara". No ha sido ajeno a polémicas pero a ninguna se rindió. Ha sido editor, coordinador de otros autores, diseñador e ilustrador, y Premio Nacional. ¿Le queda algo por ser? Desde luego. Sigue siendo un gran creador de ficciones y de reflexiones.

Con su reciente tebeo Vapor lo demuestra. Es una obra aparentemente simple, de evanescente título, que en lo formal pretende alejarse del abigarramiento para narrar con lo preciso. Pero el mensaje es aterrador. Max explora el "ruido" mediático que hoy nos atenaza con esta fábula de un anacoreta recluido en un desierto. Rescata esa idea borgiana de que ya no queda territorio sino mapa, que es la que luego reprodujo Baudrillard con su idea de hiperrealidad.

Max nos enseña lo importante mostrando lo (poco) que queda. Vapor no es un libro sobre la sociedad en crisis o la crisis de identidad, es un libro sobre el terrorífico desgaste de la realidad, algo que el lector debe estimar tras su lectura como muy bien señala en su reseña nuestro colaborador Paco Martos:

VAPOR. MENOS ES MAX

Tebeosfera. Despejando el humo.

EL PARADIGMA MICHARMUT

La evocación, la reclamación y el manifiesto a veces van de la mano cuando se trata de unificar criterios, definir un "pensamiento" o una "corriente", lo cual suele concebirse mediante una retórica concreta. A menudo ha avanzado así nuestra historia, nuestro pensamiento, los planteamientos ante el arte... siempre con un concepto dominante detrás: el interés económico. Ocurre en casi todos los ámbitos desde que los estrategas, los políticos y, luego, los publicistas, se percataron de que etiquetando productos definían tendencias o gustos preconcebidos.

Con los tebeos ha pasado algo parecido, por supuesto. Mediante distintos etiquetados han ido esquivando presiones para abrir nuevas posibilidades en los mercados o bien para auscultar el interés del público. Edades de oro, nuevas escuelas, nuevas denominaciones, "movidas" o "líneas", el "cómic de...", todo ello amalgamado en una tendencia general dependiente del mercado. Sólo la distancia y la perspectiva nos permite desmaquillarlos.

Micharmut se ha saltado a la torera todas las etiquetas. Es inetiquetable. Fanzinista, underground, clásico, moderno, posmoderno, radical, neotebeísta, maldito, representante de una "nueva escuela" valenciana, acaso novelista gráfico para algunos... Desvestido de etiquetas se queda en historietista. Un historietista juguetón al que le gusta experimentar.

Lo importante para nosotros es que supera la prueba del etiquetado, y de ello da fe un teórico que le conoce bien: Álvaro Pons.

MICHARMUT. LA MUTACIÓN CONTINUA

Tebeosfera. Mutaciones de la historieta.

EL HORTELANO

La Movida madrileña, aquel fenómeno social y cultural ocurrido durante el despertar de España a la democracia, tuvo algunos representantes característicos en el cómic (Ceesepe, entre otros), la fotografía (Ouka Lele, entre otros), el cine (Pedro Almodóvar, entre otros), la música (Alaska, entre otros) y la pintura. En este último caso, aunque también fue dibujante de cómics, impulsor de fotógrafas, cineasta y melómano, hallamos un perfecto representante en El Hortelano.

Con especial conocimiento de la obra de este autor, José Alfonso Morera, que ya nadie recuerda por su nombre real, nuestro colaborador Palmiro Bimola ha redactado una ficha redonda que da fe de lo que significó su paso por la historieta, por la Movida y por el Arte en general.

EL HORTELANO

Tebeosfera. El huerto del conocimiento.

CÓMICS Y DIBUJOS DE LA MOVIDA MADRILEÑA

Seguir reconociendo nuestros tebeos es un ejercicio sano. Lo es porque no hemos terminado de hacer memoria aún de nuestra historieta. Nuestra tebeografía es incompleta por más que nos esforcemos en catalogar. Y las miradas atentas a los tebeos de otro tiempo siempre nos permitirán obtener impresiones y conocimientos nuevos. Eso no es nostalgia, es ciencia. 

El periodo que va desde los últimos años setenta a los primeros ochenta sigue siendo un campo fértil para los estudios, como bien demuestra el excelente libro que acaban de sacar a la luz Iberoamericana y Vervuert, Imágenes del desencanto, del cual trataremos en breve en TEBEOSFERA. De momento, echamos una mirada a aquel periodo, una mirada inteligente como ninguna, lanzada por Pablo Dopico, gran especialista en el cómic underground y marginal español, que nos ha cedido una actualización y adaptación de su conferencia impartida el 4 de octubre de 2010 en el congreso 'Las culturas del pop en la década de los 80' celebrado en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos.

Se trata de un interesante estudio de los orígenes gráficos y estéticos de la Movida madrileña mediante un repaso de los cómics underground y la prensa marginal de los años setenta, analizando la aparición de algunas publicaciones clave de los ochenta como La Luna de Madrid o Madriz, y atendiendo también a las interrelaciones con otros medios como la música, la fotografía o el cine.

CÓMICS Y DIBUJOS DE LA MOVIDA MADRILEÑA

TEBEOSFERA. Movida tebeística.

Imagen de Ceesepe

CATALOGANDO TEBEOS

Mientras la cúpula de esta santa casa anda pavoneándose en FICOMIC con el libro que acabamos de publicar, permítannos que dediquemos nuestra nueva portada a promocionar descaradamente nuestro GRAN CATÁLOGO DE LA HISTORIETA:

 

Aunque (sirva esto para disculparnos), también hemos aprovechado para realizar un amplio repaso a los más importantes catálogos de tebeos que se han editado en nuestro país. Artículo firmado por la persona que más ha hecho por promover esta faceta (la catalogación) del estudio de la historieta: Manuel Barrero.

CATALOGANDO TEBEOS

TEBEOSFERA. Gran, gran catálogo de la historieta.

ATAQUE A LOS TITANES

Cambiando de tercio, pero manteniendo el tono perturbador de los últimos artículos, publicamos un texto de nuestro hombre en Tokio, el experto en comunicación audiovisual y cine japonés Francisco Javier López Rodríguez. Se trata de la reseña de uno de los últimos éxitos de ventas del manga nipón: Ataque a los titanes, primer trabajo del joven autor Hajime Isayama. Un shounen apocalíptico -aunque con un tono seinen- ambientado en un mundo donde unos enormes seres antropófagos han diezmado a la población humana.

ATAQUE A LOS TITANES (SHINGEKI NO KYOJIN)

Tebeosfera. Reseñas sin fronteras.

EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA

Es muy habitual encontrar un artículo sobre Alan Moore.
Es bastante habitual encontrar un artículo sobre Alan Moore sesudo, complejo y trufado de citas.
Es habitual hallar artículos sobre Moore en los que se vincula el cómic con otros estudios y con otras facciones de la cultura, o con autores tan aparentemente distantes -creativamente hablando- como H. P. Lovecraft.

Pero es poco habitual encontrar un trabajo en el que se ahonda en la dimensión creativa de Moore, y con Lovecraft presente, con juegos humorísticos, usando la chanza como palanca pero con ironía fina y cultivada, hasta el punto de que trasciende el propio artículo.
Nada habitual es el artículo de Óscar García que les presentamos, porque a pesar de todo lo anterior, es digerible, ilustrativo y genial.

EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA CON MOORE Y LOVECRAFT

Se da la circunstancia añadida, además, de que García es el coordinador de un libro de ensayos sobre historieta que el sello Modernito Books publicará en breves días. Atentos a este lanzamiento, promete muchísimo.

Tebeosfera. Cultos y simpáticos.

MOORE. HISTORIETISTA

Alan Moore es posiblemente el autor de cómic más frecuentemente referenciado y reverenciado durante este siglo que estamos viviendo actualmente. Sus logros en el tercio final del siglo XX están generando tanta literatura, estudios, divulgaciones y divagaciones como viñetas produjo. Quizá más.
Pero no contábamos con una biografía completa y contrastada hasta fechas recientes, al menos no en castellano, y ahora la tenemos gracias a la traducción que Planeta-DeAgostini ha hecho de la obra STORYTELLER (cuya traducción, "contador de historias" podría bien sustituirse por "historietista", el que crea historietas, o pequeñas historias).

Javier Alcázar ha reseñado en Tebeosfera esta biografía.

Tebeosfera. Autohistorieta.

LA SAGA DE LA COSA DEL PANTANO

El castigo parece ser un buen comienzo para las historias.
Durante la edad de oro de los comic books muchas historietas concluían de forma similar, con un fin moldeado por los cánones y abrazado por los consumidores de relatos: el mal era castigado. El villano hallaba la horma de su zapato y esa ejemplaridad servía de consuelo al lector. También era así en las historias de horror, en las que el clímax del relato tenía lugar cuando el antagonista recibía un mal mayor, "bien merecido".
El tiempo y el fin de la modernidad -que trajo el fin de las historias tradicionales- han venido a demostrar que ni el villano termina siempre perdiendo ni los castigos son todos justos.



Un ejemplo extraño y sorprendente es el de Swamp Thing, o La Cosa del Pantano, un personaje surgido tras la muerte horrenda y "ejemplar" de un hombre en una historieta de horror. El castigo de aquel personaje fue convertirse en el horror mismo. Y el castigo de ese nuevo ser fue tener conciencia de su naturaleza. El argumento fue estirado durante bastante tiempo... hasta que llegó Alan Moore y reformuló la conciencia sobre el horror que ese personaje tenía, cambió las posturas del lector ante la serie que protagonizaba, y de camino transformó los cómics de su tiempo.

La Saga ha sido traducida casi al completo en España.

La ficha de Saga de Tebeosfera lo muestra.

Tebeosfera. Sin castigos.

REFERENTES EN SWAMP THING DE ALAN MOORE

La obra de Alan Moore no deja de ocupar el tiempo de los divulgadores y estudiosos del cómic debido a sus cualidades intrínsecas narrativas y a sus demostradas capacidades como catalizadora de la remoción de la industria de los cómics en Estados Unidos durante los años ochenta, en el nacimiento de una nueva edad de oro para la narrativa de la historieta.

Eduard Baile, estudioso del cómic que trabaja en la Universidad de Alicante y gracias a cuya pasión por el medio pudo ver la luz un reciente número de la revista Ítaca dedicado íntegramente al cómic, abre una nueva portada de TEBEOSFERA dedicada a Alan Moore. Su artículo, titulado

NOTAS SOBRE ALGUNAS REFERENCIAS CULTURALES EN SWAMP THING DE ALAN MOORE

nos insta a volver sobre la figura del caleidoscópico guionista y sobre su obra, siempre llena de matices y de referencias.

Tebeosfera. Un referente.