domingo, 20 de enero de 2008

EL MARTIN PESCADOR DE DURAN

EL REFLEJO SOÑADO DE MARTÍN, EL HIJO DEL PESCADOR, O LA IDENTIDAD DESEADA

El mundo real suele estar construido con elementos sólidos inamovibles, que no permiten ser traspasados. En el mundo de lo imaginado, de lo soñado, se pueden franquear esas barreras y pasar a otros mundos, en los cuales a veces nos encontramos o hallamos un reflejo de lo que querríamos ser. Hubo grandes de las artes o de la filosofía que ensayaron estas ideas. Nietzsche intuía monstruos al otro lado del abismo. Lovecraft los invitó a nuestra casa. Lewis Carroll encontró mundos crueles pero divertidos al otro lado de los espejos. Douglas Sirk los disponía en el encuadre para acentuar el drama o los otros perfiles de sus personajes. Auster los va encajando en sus párrafos y utiliza las páginas de los libros, la literatura misma, como nexo de dimensiones desconocidas que obligan a penetrar en los recovecos de lo humano.

Luis Durán logra eso mismo con sus creaciones de historieta. Jugueteaba ya con la magia (del relato, de lo fantástico) en Atravesado por la flecha y dio una vuelta más a la tuerca en Volátil, libro de historietas que publicó en junio de 2007 en el que se habla de la pasión por la creación literaria a través de personajes que se reconstruyen y se cohesionan con espíritus fantásticos del pasado. El prolífico Durán repite plato con este libro titulado EL MARTÍN PESCADOR que Dolmen edita en su colección Siurell. Las piezas arqueológicas de los Senoi y las investigaciones del señor Tutumukuku son el eje en torno al cual se desarrolla una trama en la que giran sueños, personajes literarios y reales, espejos y pueblos sepultados por el agua. Pero estos elementos concretos, la presunta magia de los restos o la ciencia, no son el alma de este tebeo, sino el desvelo que su presunto influjo opera sobre los personajes de la historia.

Ahí es donde Durán se mueve como pez en el agua, en la construcción de personajes. Sus relatos adolecen ocasionalmente de un ritmo algo cansino, de elipsis y momentos vagos, imprecisos, pero sus personajes se hallan moldeados por mano maestra. Y no digamos sus diálogos: Durán escribe como los ángeles. Es un genial escritor que, por fortuna, eligió la historieta para contar sus historias. Y lo bueno es que no para.

Martín es el protagonista del relato, un profesor de filosofía descendiente de familia humilde que está dotado para la literatura pero es aún un desconocido para el gran público. Es contratado por un político para escribir una autobiografía falsa y, en el curso de esa labor, Martín rememora su vida y practica un retorno al pasado y a su presunta calidad de hijo pródigo que es al mismo tiempo un paseo entre realidad y ficción de la mano de una jovencita y de un extraño vecino de color que le muestran el mundo que hay al otro lado de los espejos y en el marasmo de los sueños.

Dicho así, el argumento atrae lo justo y nos lleva a pensar que Durán ha querido emular a Neil Gaiman. Pudiera ser, pero su obra es interesante tanto en su desarrollo argumental como en su desarrollo formal. En este sentido llama la atención la fórmula de “escritura” elegida. Durán comienza cada capítulo de su larga obra, en la que va entremezclando momentos de la vida de cada uno de los personajes que se encontrarán al final, de igual modo que se ordenan en una novela. Comienza a mitad de página cada pieza del relato y, si el final del capítulo no coincide con el final de página deja el resto en blanco. También deja en blanco Durán los interludios y las elipsis, los momentos en los que acude el desconcierto o la espera… Con esta estrategia estilística logra el guipuzcoano atraer la atención del lector más sobre el curso de los acontecimientos que sobre su grafismo, que sigue siendo flojo a ojos de una gran mayoría. Sus personajes aparecen rígidos y sus tramas manuales disgustan, y a veces se confunden en los planos cortos por la falta de detalle y de carácter en su trazado, pero hay que detenerse también en los fondos, que Durán dibuja magníficamente y, sobre todo, en la simbología que enhebra constantemente en sus viñetas, que resulta intrigante y sugestiva a la vez. Aparte, el relato de Durán se beneficia de otros dos factores. Uno, el perfecto hilvanado de un guión que no deja cabos sueltos, concitando a todos los personajes y sus actos en el desenlace y aportando al lector un conocimiento pleno del desarrollo de la trama. Dos, los diálogos cristalinos y perfectamente medidos, ocasionalmente poco creíbles (por ejemplo, alguna conversación con la niña) pero siempre sintéticos, perfectos, verosímiles.

Estamos pues ante una obra de autor, de altura y de artista. Durán no sólo nos arrastra con una historia enigmática y subyugante, también juega con nuestra receptividad y emotividad. Nos retrotrae a la infancia con su juego de espejos y de recuerdos y nos plantea enigmas constantemente: qué es real y qué es sueño, que es relevante y qué es superfluo, qué valor le damos a la nostalgia y a la confianza, qué es mito y qué es identidad. Es emocionante leer sobre los pueblos sumergidos (todos hemos conocido alguno, y todos tienen su leyenda), sobre la magia de lo especular y lo soñado, sobre la aventura de escribir por otro y sumergirse, en el proceso, en la búsqueda de la propia persona que se dejó atrás antaño.

Otro magnífico trabajo de Durán que, de seguir así, va a convertirse en uno de los creadores más florecientes, heterodoxos e interesantes del panorama nacional.

Si es que no lo es ya.

EL MARTÍN PESCADOR, de Luis Durán
T. Dolmen Editorial: Siurell, Palma de Mallorca, diciembre de 2007
Libro de historietas en cartoné, 29X20 cm., 208 páginas en blanco y negro
24 euros. ISBN: 84-96706-61-3

Texto promocional editorial:

«Luis Durán es uno de los autores españoles que con más editoriales nacionales ha trabajado: Astiberri, SinS Entido, Planeta, DePonent… Y el año pasado por fin recaló en Dolmen con su “Viaje de Gasparetto” por el que fue nominado a los premios en el Salón del Cómic de Barcelona.
Y este año, tras su “Volátil” en Ediciones de Ponent, llega también dentro de Dolmen “El Martín Pescador”, una novela gráfica de 208 páginas cuyo protagonista, el Sr. Martín, un escritor fracasado metido a profesor, se ve obligado a escribirle la biografía a Martín Altán, un político totalmente corrupto que pretende que el escritor use sus propios recuerdos de su infancia para escribir el texto.
Un trabajo artesanal desde el principio a fin con un Durán que cuida todos los detalles y que es capaz de recargar cuando es necesario una viñeta con gran elegancia, demostrando una vez más ser un narrador excelente.»

Entrevista con Luis Durán sobre esta obra


Reseña de Manuel Barrero

Tebeosfera recibió servicio de prensa de Dolmen Editorial

BLOG SOBRE CUYAS


El día 10 de enero de este año fue abierta una nueva bitácora dedicada a la historieta española. Se trata del insólito proyecto personal de Rubén Garrido sobre el autor Cuyás: Cuyás. Un clásico de la historieta española.
Este autor ha sido uno de los menos conocidos de nuestra historieta debido a que trabajó mayoritariamente para el mercado exterior, sobre todo para el Reino Unido. Su serie traducida en las páginas de Lily "Cristina y sus amigas" es la que toma Garrido para arrancar una web que pretende seguir sus pasos, difundir su trabajo y mostrar lo mejor de su producción
.
Por el momento han colaborado con el autor investigadores de peso como Antoni Guiral y Antonio Martín, y el mismo Rubén está retocando deliciosamente cada imagen que sube al blog con el fin de hacerlo más agradable. Un ejercicio de nostalgia digno de admiración que contribuirá, sin duda, a la memoria de nuestra historieta .

http://cuyasycristina.blogspot.com

SANTOMERA 2008

III CONCURSO DE HUMOR GRÁFICO EN SANTOMERA

El Excmo. Ayuntamiento de Santomera convoca un concurso de humor gráfico con arreglo a las siguientes

BASES:
1. Podrán concursar todos los humoristas gráficos, profesionales o no, de cualquier país.
2. Se admitirán un máximo de dos obras por participante, que necesariamente no habrán sido presentadas a otro certamen.
3. El tema: “
Tolerancia intercultural”.
4. Las obras, deberán ser originales, realizadas en cualquier técnica pictórica. Se admitirán trabajos digitales siempre que sean firmados por el autor y con la indicación expresa de que se trata de la impresión número 1.
5. Tendrán un formato máximo de 30 x 42 cms., sin marco y comprendido su eventual “passe partout”.
6. Los premios establecidos son:

1º. Premio: 900 €
2º. Premio: 600 €
Dos. Accesit. 150 €
7. El plazo de recepción de las obras será hasta el día 17 de Marzo de 2008 a las 14 horas. Fuera de dicho plazo no se admitirá obra alguna.
8. Las obras se presentarán, haciendo constar el nombre del autor, así como el resto de datos personales, tales como: dirección, teléfono fotografía, e-mail y un breve currículo.
9. Las obras deberán remitirse a la dirección siguiente:
  • III CONCURSO DE HUMOR GRÁFICO “SANTOMERA 2008”
  • Ayuntamiento de Santomera
  • CASAGRANDE (Inmigración)
  • c/ Cuatro esquinas, 58
  • 30140 Santomera • Murcia • ESPAÑA
10. El fallo del jurado, que será inapelable, se hará público el 27 de Marzo de 2008. Los premios podrán ser declarados desiertos a juicio del jurado.
11. Las obras seleccionadas serán expuestas desde el 1 al 30 de Abril de 2008 en las dependencias de CASAGRANDE, en Santomera.
12. Las obras premiadas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Santomera. Los autores de las mismas se comprometen a ceder al mismo los derechos de explotación de la obra en su modalidad de reproducción, comunicación pública y distribución.
13. Las obras no premiadas serán devueltas a sus autores, siempre que en el envío se haga constar expresamente, si bien quedan excluidos los trabajos que no se ajusten a las bases.
14. El hecho de concursar supone la plena aceptación de estas bases.

Santomera, a 16 de Enero de 2008
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The Council of Santomera has organised this competition according to the following: REGULATIONS:
1. All professional cartoonists or not of any countries may take part in this competition.
2. Each cartoonist can submit 2 originals, being essential that the original works have not been submitted to a previous competition.
3. TOPIC: “Tolerance to other cultures”.
4. The works must be original, any painting technique being accepted. Top quality prints of works achieved by digital tools will be considered originals as long as the author sings them, and with the indication that it is Print nº 1.
5. The format of the works will be maximum 30x42 cms without frame.
6. PRIZES:
1st PRIZE: 900 €
2nd PRIZE: 600 €
Two runners-up: 150 €
7. The works should be received by the organization by March 17th, 2008 at 14:00 hours. No works will be accepted after that limit time.
8. Each of the works for submission must carry an identification label, clearly filled in, including name of cartoonist, as well as address, phone number, photograph, e-mail and a brief curriculum.
9. All works must be sent to this address:
III CONCURSO DE HUMOR GRÁFICO “SANTOMERA 2008”
Ayuntamiento de Santomera
CASAGRANDE (Inmigración)
C/ Cuatro esquinas, 58
30140 Santomera • Murcia • SPAIN
10. The decisions of the Jury which will be taken by majority vote and will be final, will be made public on March 27th, 2.008. The prize might be considered desiertos on the Jury's decision.
11. The selected works will be exhibited from 1st to 30 April 2008 in Casagrande, in Santomera.
12. The prizewinning works will not be returned to their authors. They will become property of the Council of Santomera. The awarding of a prize to a specific word will automatically imply the waiving of its author's royalties to the organisation.
13. The works not awarded as winners will be returned to their authors, provided theat this has clearly been by the authors in the identification label.
14. It must be made clear that accepting all these regulations is the essential requirement to take part in the competition.
Santomera, 16th January 2008

Informó: Fernando Bernabé "Nano"

jueves, 17 de enero de 2008

ALFONSO Y EL ULISES DE BENEJAM

ESTRAPERLO Y TRANVÍA, UNA PUESTA AL DIA DE LA FAMILIA ULISES DE BENEJAM POR ALFONSO LOPEZ


Primoroso tebeo éste, de título poco atractivo para el lector de hoy, ESTRAPERLO Y TRANVÍA, que tiene y merece más de una lectura. Es así porque resulta un producto interesante, sumidos como estamos en una suerte de breve fiebre de recuperación de nuestra cultura tebeística desde diferentes frentes (aquí, la de Benejam y el TBO de toda la vida), a la par que está de moda la cosa de la memoria histórica (y que siga).


Por estas y otras razones, esta obra de Alfonso resulta muy atractiva. De entrada lo es por su estética y su resolución, naturalmente muy alejada de Benejam o de las estéticas de la revista de historietas de Buigas editor. Alfonso López trabaja en su estilo y alcanza con esta obra la más alta de sus cotas creativas, sin que esto quiera decir que no vaya a seguir evolucionando. Alfonso, un autor de trazo libre y formado, nos regala un festival de aristas y aguadas, de retratos transformados en pinceladas que reconstruyen una ciudad y una época. Es magnífica esta exposición de la Barcelona de 1952, que no pasa desapercibida para el ojo sagaz, atento a cómo el escenario se mueve con los personajes y muestra esquinas y tranvías arrebatados al pasado. Alfonso no sólo retrata fielmente la Barcelona antigua, además recrea el ambiente, el plomizo abatimiento del franquismo, el aroma a barrio y a hule, el olor a vinaco en la tasca y a gachas a la hora vespertina. Es esto lo que más contribuye a la gozosa puesta en escena, magníficamente documentada y pintada.

El amor por el detalle de Alfonso supera la barrera de los fondos. Sus personajes y los diálogos que mantienen también se benefician de una buena documentación. Noticias y dichos reflejan aspectos de la época ("Se arma la de Belchite", por ejemplo), tebeos de Clíper o de Bruguera o revistas del corazón reconstruyen el uso del ocio doméstico, y luego los acontecimientos y el trasfondo de la historia que nos cuenta dan fe de las penurias, controles y ambiciones propios de aquella España que comenzaba a alzarse del fango. La historia que nos cuenta no es muy elaborada, la trama es simple y se ajusta al esquema folletinesco o radionovelado de la época, de hecho a veces su Barcelona se parece a la de Montserrat del Amo, Zafón o a la de Mendoza, grises pero cercanas. El guión nos relata cómo Ulises, el padre de la familia creada por Benejam, se ve necesitado de dinero y cede ante la insistencia de un viejo amigo para albergar una partida de tabaco de contrabando; la cosa se pone turbia cuando entra en escena el Maquis pero finalmente se resuelven los equívocos surgidos y todo queda en casa.

Al guión de Alfonso le falta amargura, entonces. Podría haber rehecho la historia del personaje central, Ulises, podría haberle dotado de un pasado más oscuro o citarlo en medio de un drama de mayor alcance, hasta lo trágico. Pero no, el relato se queda en la anécdota y en la reafirmación del buen corazón del padre de familia. Y mira que daba juego este personaje para trazar un símil con el naufragio en Ogigia del Ulises homérico, por ejemplo, o para conducirle por Barcelona como Joyce hizo con su Ulises por Dublín, entre lo profano y lo sagrado, entre lo real y el mito.

En parte Alfonso sí recala en esta labor joyciana al incorporar a sus páginas personajes de otro universo de ficción, el de Bruguera. Sobre la gris Barcelona mágicamente plasmada en estas viñetas aparecen las hermanas Gilda, doña Urraca, don Pío y Benita, y un genial Carpanta, cada uno desempeñando su papel a la perfección, sin desentonar en absoluto y creando un ambiente mágico en la historia. Este elemento es digno de consideración, un gran acierto de Alfonso. ¡Qué simpática inmigración de seres ya míticos en el tejido "real" de este relato! Lo doloroso es que, en su rescate homenajeador, da a entender que si bien nos reíamos con las peripecias de todos aquellos personajes de Buigas y de Bruguera, su presencia en un contexto más palpable y real revela lo devaluado de la comedia humana en los años de plomo.

ESTRAPERLO Y TRANVÍA. Un tebeo sobre humildad y desvelos, picaresca y equívocos, donde triunfan las suegras y se ensaya mágicamente con la luz. No se pierdan la página 44 de la historia. Inolvidable.

ESTRAPERLO Y TRANVIA, de Alfonso López
EDICIONES B, S.A.: MAGOS DEL HUMOR, s/n, Barcelona, 2007
Libro de historietas en cartoné, 28X21 cm., 56 pags. en color directo
ISBN: 9788466631716. 13.95 €

Texto promocional editorial: "La acción se desarrolla en 1952, en la gris posguerra española, en un marco de cartillas de racionamiento, limitaciones de todo tipo y un miedo generalizado, sobre todo si no se es afecto al régimen. Ulises Higueruelo se encontrará inmerso en una trama en la que se entrecruzan el contrabando con los maquis y algo tan superfluo, pero necesario, como es una nevera eléctrica, un artículo de lujo en aquellos años."

Reseña de Manuel Barrero

Tebeosfera recibió servicio de prensa de Ediciones B

domingo, 13 de enero de 2008

LOS CUENTOS VIVOS DE APELES MESTRES

LOS CUENTOS VIVOS DE APELES MESTRES Y LA RECUPERACIÓN DEL PATRIMONIO DE NUESTRA HISTORIETA.

Si algo caracteriza a los grandes creadores de historietas primitivas en la segunda mitad del siglo XIX fue su amplitud de miras y su nada desdeñable cultura general, al menos en el ámbito europeo. Aparte de su rebosante personalidad, que sin duda contribuyó a la publicación de esas nuevas “piezas narrativas”, modeladas con caricaturas y breves textos, que unos llamaban aucas, otros histories en estampes, otros comics, otros cuentos vivos. Este último fue el caso de Apeles Mestres, autor de las obras a modo de historieta que ahora Glénat reedita en un cuidado libro de contenidos facsimilares tomados desde la edición de 1898 de Miralles precisamente titulada Cuentos Vivos.

Los Cuentos Vivos, como gran parte de las obras de esta índole publicadas por entonces, aparecieron primeramente repartidos por revistas y luego, algunas, gozaron del privilegio de ser compiladas en libros. De hecho hubo una edición de Cuentos Vivos con este formato en 1882 (Tip. Verdaguer) y se conocen otros libros de Mestres, como el codiciado Granizada de 1880 que también contiene protohistorietas. No historietas, protohistorietas. ¿Y a qué llamamos protohistorietas? A las historietas primitivas, aún poco desarrolladas, en las que no hay globos de texto ni calles entre viñetas, y cuya secuencialidad narrativa es débil aunque planificada, con textos al pie generalmente descriptivos y relatados por un narrador omnisciente externo al relato. A través de estas estructuras, a caballo entre los muestrarios de estampas o las aleluyas descriptivas y los cuentos infantiles profusamente ilustrados, fue como medró la historieta entre los 1830 y los 1860 en Europa (y en Japón); modelo narrativo luego exportado a los Estados Unidos. Desde los 1850, sobre todo en Suiza, Francia, Inglaterra y Alemania comenzaron a perfilarse otros relatos en imágenes más sofisticados, con personajes fijos y perfectamente iconizados, con argumentos más densos que sobrepasaban la anécdota, con montajes de viñetas que evidenciaban la secuenciación narrativa y que permitían buscar fórmulas narrativas más cinéticas y expresivas. De hecho, las primeras historietas españolas analizadas hasta hoy, las de Landaluze y Mariani por el que esto suscribe en los 1850 y 1860, las de Asenjo por Malagón en 1864, o las de Pellicer y Cubas descritas por Martín de los 1870, son todas ellas estructuras aún rígidas en su montaje y secuenciación, breves, con personajes fijos pero demasiado pendientes de la imitación de modelos foráneos (franceses, claramente) y con argumentos elementales y escaso desarrollo expresivo. Con Apeles Mestres, y con el propio Pellicer o Padró y luego con autores como Xaudaró, es cuando la historieta española extiende sus alas y comienza a demostrarse como medio eficiente para narrar y atraer la atención de un público cada vez mayor en número y, paulatinamente, cada vez menor en edad. Fue en los 1880-1890 cuando esto ocurría y el representante máximo de este despegue fue sin duda alguna Apeles Mestres, sobre todo con estos Cuentos Vivos.

La presente edición de Glénat se encuadra en la colección Patrimonio de la Historieta y es uno de sus más representativos productos ya acerca a los lectores de hoy la obra de aquel inmenso creador de ayer. El empeño del director editorial Navarro y del editor y responsable de este libro, Antonio Martín (los materiales proceden de su archivo) supone un goce para los especialistas en la historieta primitiva, para los estudiosos del cómic y para los aficionados en general que desean escarbar en qué hubo antes de Yellow Kid. Este Cuentos Vivos implica, pues, el rescate y el reconocimiento de una obra sólida y estimulante de alcance universal en el ámbito de la cultura española. E insisto en lo de española. El libro alardea levemente de la catalanidad de Mestres, o Apel.les Mestres. En los créditos se indica que el libro está "Impreso en Catalonia", como el resto de la producción de Glénat últimamente, y el prólogo de Martín también remarca esta característica: "Una obra maestra de la Cultura Catalana", así, con mayúsculas. Lo cierto es que en el desarrollo del prólogo no se indica al lector el porqué de esta adscripción. Las obras aquí seleccionadas, “El Conde Tal”, “La Sonda”, “Cuatro hombres y un Cabo”, los tres primeros cómics del autor (en realidad protohistorietas con pocas líneas de diálogo y ninguna en “El Conde Tal”) se hallan escritas en castellano, no en catalán, y desarrollan argumentos y temas de tipo histórico cómico, aventurero científico o militar bufo, pero sin alusiones directas a la cultura catalana. Evidentemente, algunos símbolos y vestimentas resultan vinculados a Cataluña. Por ejemplo, el conde Tal viste armadura con un león rampante en la pechera, dibujo que en la heráldica fue más habitual en los escudos de armas catalanes y navarros que en los castellanos, pese a la alusión al felino; en esta historia hay otros tocados y trajes que remiten a los catalanes medievales. Los milicianos López, Sánchez, Gómez y Pérez de la tercera protohistorieta no parecen representar a los ciudadanos adiestrados que pretendieron las Cortes en 1820 y sí a la “la patria armada” integrada por militares obligados a cubrir estas filas de milicianos, más indisciplinados, rematadamente vagos y sin el espíritu benemérito que deseaba el Duque de Ahumada para lo que sería el germen de nuestra actual policía. El uniforme de estos personajes corresponde claramente a los soldados de infantería de la milicia nacional de entonces, pero no con el de los mossos d’escuadra ya existentes en Cataluña. En “La Sonda” los protagonistas son ingleses y muestran el interés generalizado de su tiempo por los avances de la ciencia en general y la exploración en particular, pero nada vincula esta historia con lo catalán.

Apeles Mestres fue un hombre cultivado, que estudió bellas artes y música, además de poeta y dramaturgo, ilustrador y escritor, y muy viajero por Europa. Sus caricaturas secuenciadas para las revistas catalanas evidenciaron su interés por destacar aspectos de la cultura catalana, sin duda; incluso la que Martín describe como su "primera historieta", publicada en Nueva York, versa sobre las costums catalanas. Pero en el resto de su producción Apeles Mestres demostró también interés por la cultura española o europea. Sus trabajos de ilustración se centraron en las obras de Cervantes, Dumas, Andersen, Bulwer-Lytton, Ebbers, Hurtado de Mendoza, Perrault, Pereda, o del Duque de Rivas, y así hasta la primera década del siglo XX, cuando comenzó a ilustrar temas de índole más local. Cuando se demostró combativo al estallar la I Guerra Mundial se expresó en catalán, y su "No passareu!" fue muy repetido por los combatientes republicanos en años siguientes, como todos sabemos, pero él no lo expresó necesariamente como un canto de aliento catalanista. Fue en la música donde más se preocupó por rescatar la cultura catalana, con su proyecto personal en 1922 de recopilar canciones de la vida musical popular, lo cual le marginó como músico según Xosé Aviñoa.

Mas no es éste el tema que debe preocuparnos, sino su aporte a la cultura y las artes en general, y al desarrollo de un nuevo medio narrativo en particular. Apeles aportó a la posteridad obras musicales con una puesta en escena característica y, sobre todo, libros concebidos como obras de arte en sí mismos, desde la tipografía hasta la disposición de los elementos escritos con respecto a los contenidos ilustrados y el diseño en general. Esto lo cuidó a partir de su Llibre Vert pero sobre todo en obras como Vobiscum o Liliana (ya en 1907), en los que se observaba una grata pasión por el naturalismo y lo medieval, como un nexo pionero entre el romanticismo centroeuropeo (Heine le influyó) y los modernistas emergentes en Barcelona. Sus cualidades para la síntesis, su "esteticismo" (del que le acusó Fontbona), pero sobre todo su concepto de la creación como sinergia de varias artes (música, poesía, literatura, ilustración y "cuentos vivos") quedan también de algún modo expuestos en este libro que sólo transmite fábulas y anécdotas, sí, pero trufadas de mil referentes, de una documentación fructífera y de una realización exquisita.

Sus trabajos ilustrados dejan claros sus amplios conocimientos, más allá de lo regional, y de su afán por demostrar un ímpetu creativo similar al de Gustav Doré, otro de sus grandes influjos en su desempeño como ilustrador. También lo fue en lo relativo a la historieta, como bien se aprecia en estos Cuentos vivos que ahora recuperan para nosotros en Glénat. La disposición de los elementos y los temas elegidos, el movimiento de los personajes y los hallazgos cinéticos (fíjense en la página 23, en el relato de El Conde Tal: el pastor corre tanto que se deforma y disgrega ante la vista del lector) hacen de Apeles Mestres un interesante sucesor de las obras de Toppfer, Busch y de Doré, los grandes inventores de la historieta moderna. Al igual que él hubiera querido, la obra no sólo son las creaciones, también lo es la edición. Y es digno de destacar aquí el mimo depositado por los editores del presente libro, respetando el formato y tamaño originales, la tipografía y el ahuesado del papel; incluso en el prólogo se ha usado un tipo de letra que recuerda a los tipos de la imprenta decimonónica… Con este esfuerzo, suman enteros y peso específico a este libro, que ya no sólo es un muestrario de historietas primitivas, también un libro deliciosamente ilustrado y un regalo para bibliófilos.

Esta joya de nuestra historieta incipiente, que todo interesado por las artes y la cultura española debería conocer para saber de dónde venimos en materia de historietas, surge del indiscutible amor por los tebeos demostrado siempre por el editor Navarro y del profundo conocimiento de la historieta del historiador Antonio Martín. Sin el encono de uno y la sabiduría del otro no hubiera existido este libro, quedando sus contenidos sólo al alcance de los amantes del lucro coleccionista u ocultos (como parece desear algún fiscalizador de la crítica cítrica). Con Cuentos vivos se abre una puerta al conocimiento de nuestro pasado historietístico, fundamental y enriquecedor, una pequeña muestra de la grandeza de un autor barcelonés que fue ciudadano del mundo e hizo una aportación cultural de alcance internacional y eterno. Un tesoro.

CUENTOS VIVOS, por Apeles Mestres

Ediciones Glénat: Patrimonio de la Historieta, s/n, Barcelona (Catalonia), diciembre de 2007

Libro de historietas en cartoné, de 27X34 cm., con 96 páginas en b/n, 40 euros

Información servida por la editorial:

«Apeles Mestres fue un artista de esos que ahora se llaman multifacéticos: fue dibujante, caricaturista, ilustrador, poeta, dramaturgo, músico, floricultor, escritor, publicitario cuando la publicidad no era una profesión, periodista gráfico, pintor y uno de los padres de la historieta catalana y española. En fin, un grande de los bien grandes que se merecía ser rescatado de la caja aquella que hay sobre el armario donde el abuelo guarda esas revistas llenas de polvo.

Y para eso, justamente, está nuestra Colección Patrimonio de la Historieta que recupera en un libro la serie Cuentos vivos con que Apeles Mestres hizo camino al andar en los tebeos allá por la década de 1880. Para más jugosos datos, nuestra edición seguirá el modelo de la edición barcelonesa de 1898 realizada por otro gran maestro de fines del siglo XIX, el editor y encuadernador Hermenegildo Miralles.»

Aquí puede leerse el prólogo íntegro de este libro, por A. Martín

Reseña por Manuel Barrero

Tebeosfera recibió servicio de prensa de Glénat

viernes, 11 de enero de 2008

BAGARIA SEGUN KAP


BAGARÍA SEGUN KAP

Kap es uno de los grandes del humor español, bueno, del catalán, aunque el domina ambas lenguas. Se esconde bajo este apellido tripartitovocal un hombre menudo pero menudo hombre: Jaume Capdevila, que disecciona la actualidad en La Vanguardia, hace caricaturas en Mundo Deportivo y dirige -cómo no- su propio blog, El último mono. Además de dibujar, piensa. Y sabe mucho de humor gráfico y de humoristas. Hace un par de años abordó la tarea de dar repaso a los caricaturistas y humoristas de Mundo Deportivo a lo largo de su longeva trayectoria y ahora os ha sorprendido con la antología comentada Bagaría. Caricaturas antifeixistes a La Vanguardia (1936-1938), con el subtítulo La guerra no fa riure.

Este libro antológico con un impagable prólogo de carácter biográfico y analítico se enfoca en la producción de Bagaría durante los años de la última guerra civil española, todos ellos publicados en el diario La Vanguardia. Bagaría, nació en Barcelona pero vivió en Madrid y la guerra le empujó a Cataluña y a su prensa para atacar de manera inmisericorde a los fascistas que avanzaban desde el Sur, los cuales terminaron empujándole al exilio... A lo largo de los años veinte se había forjado ya una veteranía como uno de los caricaturistas y humoristas más importantes de su tiempo, todo un artista, un vanguardista de peso, que influyó con su trazo grave y mordaz sobre muchos otros autores nacionales e internacionales de entonces.

Su presencia diaria en la primera página de La Vanguardia, fuente de las viñetas de este libro, fue “demoledora” en palabras de Kap, adjetivo que también aplica a sus labores en los diarios madrileños. Sus dibujos constituyeron el primer atractivo del diario y ponían el punto de mira sobre los aspectos más deplorables de los rebeldes y sus aliados fascistas italianos y alemanes, principalmente. Bagaría, con su estilo basculante entre el cubismo y el esquematismo, logró ridiculizar y reducir a esqueleto las pretensiones violentas de los golpistas y trazó un descarnado ataque contra la imposición de la fuerza. Desde luego se trata de la etapa creativa álgida del autor, no sólo por el dibujo sintético y directo, también por la inteligencia de los planteamientos y los insospechados dobles sentidos de sus viñetas de humor gráfico, que sin la contextualización adecuada resultan ininteligibles.

Y aquí es donde entra Kap. Humorista avezado y bregado ya, en todos los ámbitos de la actualidad, pero también historiador del humor catalán y que demuestra aquí ser un gran conocedor de la obra de Bagaría, prologa este libro con un texto excelente titulado “La guerra no fa riure”. En él comienza advirtiendo qué hace del presente libro antológico algo tan valioso: ninguno de los autores que se han extendido en monografías o ensayos sobre Bagaría, como Elorza, Villalón, Fontbona, Cadena…, han analizado las viñetas publicadas por el autor durante la guerra civil, que precisamente resultan un material de estudio altamente interesante.

Kap, en su texto introductorio, documenta la biografía del autor, nos habla de su juventud y su auge durante los años veinte, de su carácter prolífico y de su popularidad, sobre todo en las páginas del madrileño El Sol, describe su talante de “pesimista alegre” y analiza su retórica simbólica, tan certera, que generó todo un imaginario de la política catalana y nacional del momento. Tras el prólogo, Kap selecciona un grueso de viñetas (no sólo “caricaturas”, como se insiste en llamarlas, son también estructuras narrativas de gran calado) que se ofrecen en este libro a una por página, ordenadas, con una contextualización temporal y política y con una anotación al pie que explica el alcance de la sátira y de la caricatura en cada caso.

Lo que resulta, en suma, es una recopilación, sí, pero también una mirada a la “memoria histórica” sobre la guerra civil y sobre los fascismos, muy limpia y afinada, y también, sobre todo, un ejercicio de erudición de un humorista sobre otro como pocos se han visto.


Bagaria, la guerra no fa riere. Caricatures anrtifeixistes a La Vanguardia (1936-1938)
prólogo y selección de Jaume Capdevila

Duxelm (Dux Editorial): Artis, 3
212 pp., por 22 euros

ENLACES:
Entrevista a Kap por M.A. Alejo:
Jaume Capdevila: «Los caricaturistas exageramos la cara y el carácter de los personajes»

Textos de Kap en Tebeosfera:
CAPDEVILA, J. (2003): "Humor gráfico en Cataluña: Hoy", en Tebeosfera 030131
CAPDEVILA, J. (2003): "Tanta tinta t'unta", en Tebeosfera 030716
CAPDEVILA, J. (2003): "Enrique Ventura, música en viñetas", en Tebeosfera 031223
CAPDEVILA, J. (2004): "Anuario 2003, de Faro", en Tebeosfera 040306
CAPDEVILA, J. (2005): "Proceso vírico", en Tebeosfera 050130

Reseña por Manuel Barrero

lunes, 7 de enero de 2008

CIRCULO ANDALUZ DE TEBEOS 26


HA SALIDO EL NÚM. 26 DE LA REVISTA DEL CÍRCULO ANDALUZ DE TEBEOS

Poco antes de las fechas navideñas de 2007 vio la luz por fin el núm. 26 de la revista divulgativa sobre tebeos, cine y literatura popular La revista del CIRCULO ANDALUZ DE TEBEOS, que ha llevado al extremo su guadianesca periocididad anual esta vez.
Estamos de enhorabuena porque reaparece con una espléndida oferta en 150 páginas con documentos de gran interés.

El de cubierta, alusiva al Capitán Nemo de Jules Verne, es el tema que mayor foliación ocupa en la revista. Se trata de un extenso estudio de Juan Ignacio Martínez Ruiz (a quien recordamos por su publicación Sassenach, centrada en la literatura de principios del siglo XX) sobre el gran imaginador francés y que abarca toda su biografía, producción y las extensiones de ésta: en continuaciones, adaptaciones y cine. Por lo que respecta a la filmografía "verniana", Ángel Rodríguez complementa el trabajo de Martínez Ruiz con una exhaustiva exploración filmográfica sobre los largometrajes inspirados en la obra de Verne. Un documento de los que ya no se publican actualmente, impagable.

Ramón Charlo, acaso el mayor especialista español en El Coyote, aborda el singular trabajo de revisar la bibliografía del personaje en Italia, lo cual hace con el rigor que le caracteriza. Igualmente procede al revisar los Premios UPC, los referentes actuales de lo mejor de la ciencia ficción española. Otro trabajo sobre la literatura popular que hará las delicias de los lectores de este tipo de libros es el de Carlos Quintana, que aborda en un breve pero interesante artículo la archiconocida Saga de los Aznar, uno de los pináculos de nuestra ciencia ficción en las novelas de a duro y en los tebeos.


Otro de los atractivos de este número de la revista del CAT es el artículo, casi un dossier, sobre los agentes especiales obra de Juan Bravo. Un trabajo modélico que se centra en la obra protagonizada por Eddie Constantine, el actor que incorporó al Lemmy Caution de P. Cheyney pero que terminó por convertirse en su propio personaje para el cine y para la historieta. Bravo revisa concienzudamente la filmografía de este agente y, de paso, la vida y cinematografía de Constantine, dedicando un espacio a su plasmación en viñetas a través de la prensa danesa, en aquella serie tan escurridiza dibujada por Santiago Vallvé que fue editada en España por SEMIC. Bravo concluye su ensayo con una revisión atenta de las aventuras de otros agentes especiales de la literatura, el cine y los tebeos, como Nick Carter, Bulldog Drummond, OSS 117, Coplan, El Gorila, Jerry Cotton, Comisario X, Harry Palmer y otros, hasta llegar a Jack Ryan y Jason Bourne. Un trabajo meticuloso, profusamente ilustrado y profundamente documentado.


Por lo que respecta a los tebeos, este número de la revista del Círculo Andaluz de Tebeos presenta dos trabajos de Manuel Barrero, éste que suscribe. Uno es una entrevista al autor Joseba Acebes Acha, dibujante enamorado de los cómics pero con más trabajos en el campo de la animación (Pumby, Goomer, Marco Antonio, Fanhunter), que es el autor de la ilustración para la cubierta. La otra participación de Barrero es un extenso recorrido por la historieta y el humor gráfico en Sevilla durante la II República y los años de la dictadura franquista. Un trabajo que desentierra a autores generalmente obviados por los historiadores y documentalistas de las viñetas españolas y que merecen un puesto en la memoria de nuestra cultura: Juan Luis, José Alfonso, Manuel Martínez de León, Vicente Flores, Wasaldúa alias "Tropezones", Juan Carlos, Garmendia, Camacho..., publicaciones como Castaña, Don Basilio, el Flechas sevillano fundado por la falange local y otras. Un informe, en suma, sobre la historia de los tebeos y el humor gráfico locales.

El revista también ofrece dos historietas, una del aficionado Higuero y varias tiras y páginas del veterano Carrillo, de su serie Los Plim.

Ha merecido la pena esperar por este número del Círculo Andaluz de Tebeos, sin duda.


Los interesados en conseguirla, escriban a: Colectivo Círculo Andaluz de Tebeos, C/ Castilla, 45, Sevilla


Manuel Barrero

sábado, 5 de enero de 2008

CADUCA HOY CIERRA


La publicación satírica vasca Caduca HOY cierra tras 276 números publicados.

Una de las publicaciones más longevas de humor gráfico de nuestro país, implicada como El Jueves, en litigios por "perjudicar" la imagen de nuestra monarquía cierra precisamente el día en el que nuestro Rey cumple años al calor de múltiples muestras de reconocimiento y afecto (y con una querella sin resolverse aún en la Audiencia Nacional).

Nos dice su editor:

"Este Caduca que os envío es una despedida. Salió el 28 de febrero y es el último que se publicará en DEIA después de 276 números y casi seis años de cita semanal. La empresa tiene "otras prioridades" y el humor no está entre ellas. Como era algo que yo ya sabía, pues no me ha pillado de sorpresa.
Cuando nació este suplemento hace seis años le puse el nombre pensando en este día. Era un guiño, una forma de empezar por el final, una oportunidad para decir con el lenguaje del humor que todo acaba casi antes de que nos demos cuenta y que, por eso, no debemos tomarnos muy en serio. Esa es la razón por la que no os voy a soltar un rollo lacrimógeno hoy que echamos la persiana para afrontar otro reto dentro de este periódico. Caduca HOY ha sido el suplemento satírico más prestigioso y longevo de la prensa estatal y en él han firmado algunas de las plumas más viperinas y los mejores humoristas gráficos del momento, entre ellos, mi colega Javier Ripa. Ahí está la hemeroteca para demostrarlo. Pero los tiempos cambian y también las prioridades. Y eso es lo que hay. Desaparece Caduca HOY, pero su espíritu sigue vivo. Solís, Asier, Vitriolo, Eneko, El equipo K y los otros siguen en activo, con la pluma en la mano batiéndose por arrancarles una sonrisa. Sólo han cambiado de escenario. Seguidles la pista, a fin de cuentas, a todo el mundo se le encuentra en Google. Ah, se me olvidaba, yo me haré cargo a partir de ahora de la edición digital del periódico. Forges me ha dicho que no se imagina cosa "más aburridérrima". Espero que se equivoque y que mi nueva tarea no me provoque un infarto cerebral por sedentarismo mental. Para evitarlo, seguiré haciendo ejercicio en un blog que espero difundáis y visitéis asiduamente. Allí estará también Eneko, Vitriolo, el equipo K, Asier y algunos más manteniendo vivo el espíritu de Caduca HOY. Vamos, que no se ha muerto, que simplemente se ha ido de parranda. Ha sido un placer teneros como lectores y amigos. Feliz año. Josetxu Este es el blog:
http://caducahoy.blogspot.com Dentro tenéis opciones para que os lleguen las novedades por correo electrónico o a través de un lector como Google Reader, por ejemplo. Si lo anterior os suena a chino, decídmelo y os enviaré un enlace de vez en cuando para teneros informados."

Una verdadera lástima. Si voces como éstas siguen acallándose vamos a tener un panorama satírico realmente aburrido...

Informó: Josetxu

miércoles, 2 de enero de 2008

AECA

El pasado 20 de diciembre de 2007 se constituyó la Asociación de Editores de Cómic de Andalucía (AECA) en la ciudad de Sevilla.

El acto se celebró a las 17 horas en la sede del Instituto Andaluz de la Juventud (C/Bilbao, Nº 10) bajo un ambiente de cordialidad y de hacer las cosas bien hechas, para que la edición del cómic en Andalucía consiga el pequeño empujón que todos necesitábamos.

Desde aquí queremos reivindicar el auge del cómic en estos momentos, con la esperanza de que la unión haga la fuerza. No sólo el libro merece asociaciones, federaciones y fomento, sino que el cómic debe de estar representado a todos los niveles en los diferentes estamentos sociales y culturales para darle el estatus que merece.

Por eso nace esta asociación sin ánimo de lucro, para recoger y ampararnos sobre un mismo techo el cómic que se hace y se hará en la región autonómica de Andalucía.

Para esto, trabajaremos con ahínco y perseverancia para realizar la consecución de los siguientes fines:

- Constituirnos en representación de los Editores de Cómic de Andalucía ante el sector de editores, el de ilustradores, el de dibujantes de comics y cuantas asociaciones, delegaciones y colectivos se encuentren involucrados en el sector del cómic, tanto en España como en el extranjero.

- Representar a todos los Editores de Cómic de Andalucía ante organismos tanto públicos como privados como una sola voz.

- Dar a conocer de manera global a libreros especializados en cómic, librerías generales, bibliotecas, colegios, etc. los fondos del catálogo de las Editoriales de Cómic de Andalucía.

- Venta y/o adquisición conjunta de derechos de autor de libros en el extranjero.

- Editar en conjunto obras de interés general o histórico para Andalucía cuando de manera individual una de las editoriales no pueda.

- Promover la edición de obras de autores andaluces.

- Colaborar con las distintas iniciativas para la promoción, estudio, difusión y conservación del cómic en Andalucía.

Los socios fundadores de la asociación AECA y sus cargos se dispusieron de común acuerdo de la siguiente manera:

- Miguel Ángel Díaz Saldaña, presidente, representando a Mangaline.

- José Vicente Galadí García, vicepresidente, representando a Ariadna Editorial.

- José María Carrasco Díaz, secretario, en representación de Viaje a Bizancio Ediciones.

- Sergio R. Ortiz, tesorero, en representación de Saturno Ediciones.

- Pedro Ignacio Carmona Sarmiento, vocal, en representación de Dreamers Editorial.

- Daniel Piñero Salido, vocal, en representación de Creaviñetas.

Con manos abiertas y oídos puestos para todo el mundo que requiera información o incorporarse como nuevo socio que cumplan los requisitos de los estatutos de la Asociación.

Podéis visitarnos periódicamente de las novedades y actos que tanto la Asociación como los socios editores realicen, ya sea conjuntamente como por separado a la web www.comicandalucia.com o en el blog de la Asociación http://www.comicandalucia.com/blog/

Para toda información pertinente y asesoramiento para todos los que estén interesados en el cómic hecho Andalucía, puede dirigirse a la dirección de correo info@comicandalucia.com.

Asociación de Editores de Cómic de Andalucía (AECA)

Informó: Mangaline ediciones