jueves, 15 de agosto de 2024

Satírica representación de la sexualidad clerical


Una de las paradojas tan interesantes que atraviesan la historia del cómic estriba en la manera en que el anticlericalismo representado en ilustraciones e historietas de prensa facilitó una concepción liberadora de la sexualidad. En España, "el país de las revoluciones pendientes", esta representación encajaba con el papel asignado a las mujeres por la tradición tridentina, pero coexistió a la vez con una aparente indiferencia por parte del clero (actitud que desembocó, por cierto, en el extremo colaboracionismo de ese mismo clero con el régimen de los sublevados y en el posterior nacionalcatolicismo). 

Gran conocedor de la historieta española de la primera mitad del siglo veinte, y con el rigor que le caracteriza, el teórico y especialista Michel Matly aborda en el artículo que hoy presentamos la representación de la sexualidad y el anticlericalismo en las décadas previas a la violenta instauración del franquismo. Y lo hace a través, sobre todo, de una amplia consideración de una revista emblemática: La Traca


Liberación tebeosférica a través de la historieta 


lunes, 12 de agosto de 2024

Equipo Crónica y la historieta


"Las décadas púrpura" (los sesenta y los setenta del siglo pasado) fueron muy pertinentes para la historia del arte. En particular, permitieron disolver en el terreno cultural la escisión entre high & low y con ello favorecieron una cierta imbricación entre las artes populares o del entretenimiento y las bellas artes. La emergencia del pop art se encuentra en el núcleo de este movimiento, así como las urgencias que estallaron en aquel Mayo del 68. 

Un fenómeno llamativo de aquella época, en la esfera que comentamos, es el de la implicación de algunos artistas de galería y museo, especialmente pintores de lienzos y cuadros, en la realidad de las historietas, una implicación que adquirió diferentes modalidades. En el enlace que presentamos abajo, Jesús Ruiz Bago expone una interesante síntesis de la actividad del Equipo Crónica en este tipo de imbricación, así como de las circunstancias políticas y sociales en que se desempeñó su trabajo. 


Iluminados por la pertinencia de las artes en Tebeosfera


jueves, 8 de agosto de 2024

Panopsis y secuencialidad en la Red


La mutación de formatos y de soportes es algo inherente a las historietas desde su origen. Tanto es así, que encontramos también mutaciones en lo que parecía ser la versión definitiva de las mismas, esto es, los cómics no solo alojados, sino también realizados directamente en la Web. En lo que al e-cómic respecta, la de scroll infinito es una noción que remite a Scott McCloud y su "infinite canvas" (lienzo infinito), término propuesto por el autor en su libro Reinventing Comics (2000) y referido a las posibilidades que encierra para las historietas el cambio de soporte que supone pasar del papel a la World Wide Web. 

Nuestro bien hallado Iván Pintor Iranzo nos propone en esta ocasión un texto que refleja precisamente lo que indica su título desde un enfoque diacrónico-antropológico de enorme utilidad: 


Infinito es el scroll como infinita es la Tebeosfera


lunes, 5 de agosto de 2024

Metacómics y experimentación formal


Una vía de aproximación al metacómic consiste en entenderlo como un cómic cuyo autor es consciente de que está realizando un cómic y además se permite "jugar" con las posibilidades que este medio le ofrece, especialmente a partir de una comprensión muy cabal de lo que es una viñeta y lo que es una plancha. En este sentido, clásicos como Winsor McCay o George Herriman, por citar solo a dos, practicaron el metacómic. Sin embargo, es esta una práctica que se ha visto reforzada a partir de los 1960 en consonancia con otros fenómenos que afectaron directamente al renacimiento de la historieta. 

Tomando como ejemplos de esta práctica del metacómic obras como Philémon, de Fred, Breakdowns, de Spiegelman, o la experimentación del Cómic Abstracto, Lucía Bausela presenta en el artículo que enlazamos una exposición en la que se resalta la complicidad del lector de este tipo de historietas. 


Entre páginas y viñetas, Tebeosfera 


miércoles, 31 de julio de 2024

Tebeos silenciosos


Pese a las voces que consideran el cómic no ya como un arte híbrido, sino como resultado de la interacción entre imágenes y texto (específicamente globos o bocadillos, aunque también cartelas y otros textos de apoyo) en el seno de la viñeta y de la plancha, lo cierto es que existe en la historia de este medio una rica tradición de historietas mudas o silentes que van, desde sencillas tiras o strips, hasta complejas novelas gráficas. En esta ocasión, Katerina Valentova examina, a partir de un escogido corpus de "tebeos silenciosos", algunas características de la semiótica de este tipo de cómics sin palabras, así como los rasgos pertinentes de su poética visual. 


Las historietas, con palabras o sin ellas, son el alimento de Tebeosfera 


lunes, 29 de julio de 2024

La narrativa multilineal de Sergio García

 

El granadino Sergio García (Guadix, 1967), que se cuenta entre nuestros artistas gráficos más internacionales, considera cada plancha de historieta, igual que cada una de sus variadas ilustraciones, como contenedores de historias. Una importantísima fuente de inspiración y de aplicación en su trabajo procede de la arquitectura, hasta el punto de que puede hablarse en su caso de un uso de la representación arquitectónica como característica de su obra. Otra de las peculiaridades del dibujo de Sergio García, en perfecta trabazón con la arquitectura, son las referencias históricas incrustadas en buena parte de sus ilustraciones. Un tercer elemento que acompaña el trabajo de García es el componente imaginativo de sus representaciones, por más que remitan a realidades determinadas. 

El arquitecto e investigador David García-Asenjo Llana ofrece en el artículo que presentamos hoy un pormenorizado estudio de la obra de Sergio García Sánchez centrado especialmente en la representación, por parte del artista, del espacio arquitectónico en sus vertientes técnica, histórica e imaginativa. 


La estructura de las representaciones también en Tebeosfera 


jueves, 25 de julio de 2024

Entre imágenes y textos, la imagentexto


El otro día hablábamos de una frontera territorial. Hoy nos referimos a otro tipo de frontera, que es la que se ubica en la fusión de imágenes y textos en los cómics y establece en su mente el lector de historietas. El cómic se instala, entonces, en una ciudad fronteriza que emerge como resultado de la actividad de los intérpretes. Los componentes de esta ciudad se ven sometidos a su vez a procedimientos, manipulaciones y reacciones de tipo político y económico. Es la dialéctica, en fin, entre cives y polis, dos maneras de entender la ciudad en que habitan los cómics. 

Jesús Gisbert desarrolla en el artículo que enlazamos abajo esta y otras cuestiones sin salirse del ámbito de las historietas.


Imágenes y textos se funden en Tebeosfera 


lunes, 22 de julio de 2024

Alegoría de la frontera estadounidense


En términos geográficos, la frontera marca el límite de un territorio. En términos socioculturales, es la línea divisoria entre distintas formas de entender la vida. En términos filosóficos y morales, la frontera designa el espacio más allá del cual habitan "los otros", "el otro" y "Lo Otro". La historia de Estados Unidos, singularmente, se ha conformado (y se conforma) en función de esta polisemia aplicada a la frontera. 

En el artículo que hoy presentamos, el profesor José Manuel Correoso-Rodenas se basa en la serie de ocho números de cómic Manifest Destiny, realizada por Chris Dingenss, Mathew Roberts y Owen Gieni (a los que en los números cinco y seis se sumaría Tony Akins) para desgranar interesantes reflexiones acerca de la extensión de esa frontera estadounidense. 


Más allá de la frontera, Tebeosfera 


jueves, 18 de julio de 2024

Artículo editorial


Comenzamos con esta entrada la presentación de cada uno de los textos que componen nuestro nuevo número de la revista Tebeosfera, centrado esta vez en el Cómic y la Cultura Visual. Y qué mejor modo de hacerlo, que empezar por enlazar con el texto editorial que han compuesto al efecto Kiko Sáez de Adana y Jesús Gisbert, coordinadores del número. 

La cultura visual es un fenómeno constante en la historia de la humanidad. pero ahora, en la era de la reproductibilidad técnica, en la era de la información y de las telecomunicaciones ha adquirido unas dimensiones desorbitadas. Y es obvio que el cómic forma parte indiscutible de esta intermediática cultura visual. Este es el sentido en el que se inscriben los artículos seleccionados por nuestra revista en su sección monográfica. 

En el mismo artículo editorial, sus autores se refieren sucintamente a la composición de la sección Miscelánea, con artículos variados sobre el tebeo en este entorno visual, y finalmente a la sección de Reseñas. 

Aquí el enlace: 


Tebeosfera, siempre atentos al entorno de la cultura visual 


lunes, 15 de julio de 2024

Cómic y Cultura Visual



Ya está en línea el nuevo número de nuestra revista Tebeosfera (el T3-26, en términos robóticos). En esta ocasión, el hilo conductor ha sido el tópico "El cómic y la cultura visual". Como tal, a ello se dedica la sección monográfica del número, con motivo de una selección de las ponencias presentadas en el Congreso internacional que tuvo lugar en Alcalá de Henares en noviembre pasado. Allí se departió acerca del cómic en el entorno contemporáneo de la Cultura Visual, de la cual nuestro medio es una pieza importante. El enfoque académico, en definitiva, no puede ser ajeno a esta manifestación de los estudios visuales. Los artículos que presentamos en nuestro monográfico son una buena prueba de ello. 

La sección miscelánea del nuevo número se mantiene fiel a este planteamiento, aunque con sorpresas interesantes. La variedad de puntos de vista expresados en esta sección enriquece sin duda la atmósfera inicial. 

Finalmente, el apartado de reseñas pone un broche magnífico a esta nueva entrega de la revista Tebeosfera


Seguimos caminando en la esfera de Tebeosfera


sábado, 13 de julio de 2024

TEBEDITORES DE PRO: JAVIER COLLAR

 


Lo maravilloso del proyecto Tebeosfera es que no deja de suscitar interés entre los aficionados, los estudiosos y los coleccionistas de tebeos. Un día, no hace mucho, Javier Collar se asomó a nuestro sitio web y quiso aportar su granito de arena. Ya estaba en edad provecta, pero demostró una enorme capacidad para aprender y un elevado espíritu colaborativo y, hoy por hoy, es uno de los que más aportes hacen al Gran Catálogo de Tebeosfera

Lo más destacable de Javier podría ser su capacidad de trabajo (a veces ha llegado a incorporar cientos de portadas nuevas en un día), o su pericia para manejarse en nuestra maquinaria interna (nos supera a todos ya), pero posiblemente su mayor baza sea su buen talante. Es capaz de afrontar cualquier tarea con buen ánimo y jamás ha mantenido una disputa con nadie. Su espíritu amable contagia al equipo y eso nos ayuda a todos a seguir en esta esforzada tarea de intentar localizar todos los tebeos españoles publicados.

De ello se ha ocupado Javier Collar con empeño en este último año, completando todo lo que se podía completar colecciones tan relevantes de nuestra tebeografía como:

Donde ha hecho enormes aportes ha sido sobre producciones latinoamericanas, colecciones que no teníamos creadas o que contaban con pocos ejemplares localizados, como por ejemplo:

La labor de Javier Collar no se detiene ahí, ha hecho muchos otros aportes, miles, enriqueciendo fichas ya existentes, ayudando en la catalogación incluso de materiales actuales o cuando teníamos que apretar con la revisión de Editorial Marco o con la estadística anual. Siempre ha estado en todo y con todos, sin dejar de mostrar su cara amable y generosa.

Gracias, muchas gracias, amigo Javier.

Tebeosfera. Un hombre, millones de imágenes

viernes, 12 de julio de 2024

LA REPRESENTACIÓN SOCIAL DE LA EDAD MODERNA Y CONTEMPORÁNEA EN CÓMIC

 


Nuestro socio Jacobo Hernando Morejón, docente en la Universidad de Málaga, se halla coordinando el Coloquio Internacional titulado "La cultura y la representación social en las sociedades del cómic sobre la Edad Moderna y Contemporánea", que tendrá lugar en noviembre.

La fecha límite para la aceptación de solicitudes es el 21 de julio, así que ya va siendo hora de escribirles con vuestras propuestas. Los interesados disponen de todos los datos, aclaraciones, correos y fechas en:

Ficha en Tebeosfera de este evento

ACyT. Corre y apúntate