sábado, 30 de marzo de 2013
EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA
Es muy habitual encontrar un artículo sobre Alan Moore.
Es bastante habitual encontrar un artículo sobre Alan Moore sesudo, complejo y trufado de citas.
Es habitual hallar artículos sobre Moore en los que se vincula el cómic con otros estudios y con otras facciones de la cultura, o con autores tan aparentemente distantes -creativamente hablando- como H. P. Lovecraft.
Pero es poco habitual encontrar un trabajo en el que se ahonda en la dimensión creativa de Moore, y con Lovecraft presente, con juegos humorísticos, usando la chanza como palanca pero con ironía fina y cultivada, hasta el punto de que trasciende el propio artículo.
Nada habitual es el artículo de Óscar García que les presentamos, porque a pesar de todo lo anterior, es digerible, ilustrativo y genial.
EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA CON MOORE Y LOVECRAFT
Se da la circunstancia añadida, además, de que García es el coordinador de un libro de ensayos sobre historieta que el sello Modernito Books publicará en breves días. Atentos a este lanzamiento, promete muchísimo.
Tebeosfera. Cultos y simpáticos.
martes, 26 de marzo de 2013
MOORE. HISTORIETISTA
Alan Moore es posiblemente el autor de cómic más frecuentemente referenciado y reverenciado durante este siglo que estamos viviendo actualmente. Sus logros en el tercio final del siglo XX están generando tanta literatura, estudios, divulgaciones y divagaciones como viñetas produjo. Quizá más.
Pero no contábamos con una biografía completa y contrastada hasta fechas recientes, al menos no en castellano, y ahora la tenemos gracias a la traducción que Planeta-DeAgostini ha hecho de la obra STORYTELLER (cuya traducción, "contador de historias" podría bien sustituirse por "historietista", el que crea historietas, o pequeñas historias).
Javier Alcázar ha reseñado en Tebeosfera esta biografía.
Tebeosfera. Autohistorieta.
viernes, 22 de marzo de 2013
LA SAGA DE LA COSA DEL PANTANO
El castigo parece ser un buen comienzo para las historias.
Durante la edad de oro de los comic books muchas historietas concluían de forma similar, con un fin moldeado por los cánones y abrazado por los consumidores de relatos: el mal era castigado. El villano hallaba la horma de su zapato y esa ejemplaridad servía de consuelo al lector. También era así en las historias de horror, en las que el clímax del relato tenía lugar cuando el antagonista recibía un mal mayor, "bien merecido".
El tiempo y el fin de la modernidad -que trajo el fin de las historias tradicionales- han venido a demostrar que ni el villano termina siempre perdiendo ni los castigos son todos justos.

Un ejemplo extraño y sorprendente es el de Swamp Thing, o La Cosa del Pantano, un personaje surgido tras la muerte horrenda y "ejemplar" de un hombre en una historieta de horror. El castigo de aquel personaje fue convertirse en el horror mismo. Y el castigo de ese nuevo ser fue tener conciencia de su naturaleza. El argumento fue estirado durante bastante tiempo... hasta que llegó Alan Moore y reformuló la conciencia sobre el horror que ese personaje tenía, cambió las posturas del lector ante la serie que protagonizaba, y de camino transformó los cómics de su tiempo.
La Saga ha sido traducida casi al completo en España.
La ficha de Saga de Tebeosfera lo muestra.
Tebeosfera. Sin castigos.
Durante la edad de oro de los comic books muchas historietas concluían de forma similar, con un fin moldeado por los cánones y abrazado por los consumidores de relatos: el mal era castigado. El villano hallaba la horma de su zapato y esa ejemplaridad servía de consuelo al lector. También era así en las historias de horror, en las que el clímax del relato tenía lugar cuando el antagonista recibía un mal mayor, "bien merecido".
El tiempo y el fin de la modernidad -que trajo el fin de las historias tradicionales- han venido a demostrar que ni el villano termina siempre perdiendo ni los castigos son todos justos.

Un ejemplo extraño y sorprendente es el de Swamp Thing, o La Cosa del Pantano, un personaje surgido tras la muerte horrenda y "ejemplar" de un hombre en una historieta de horror. El castigo de aquel personaje fue convertirse en el horror mismo. Y el castigo de ese nuevo ser fue tener conciencia de su naturaleza. El argumento fue estirado durante bastante tiempo... hasta que llegó Alan Moore y reformuló la conciencia sobre el horror que ese personaje tenía, cambió las posturas del lector ante la serie que protagonizaba, y de camino transformó los cómics de su tiempo.
La Saga ha sido traducida casi al completo en España.
La ficha de Saga de Tebeosfera lo muestra.
Tebeosfera. Sin castigos.
martes, 19 de marzo de 2013
REFERENTES EN SWAMP THING DE ALAN MOORE
La obra de Alan Moore no deja de ocupar el tiempo de los divulgadores y estudiosos del cómic debido a sus cualidades intrínsecas narrativas y a sus demostradas capacidades como catalizadora de la remoción de la industria de los cómics en Estados Unidos durante los años ochenta, en el nacimiento de una nueva edad de oro para la narrativa de la historieta.
Eduard Baile, estudioso del cómic que trabaja en la Universidad de Alicante y gracias a cuya pasión por el medio pudo ver la luz un reciente número de la revista Ítaca dedicado íntegramente al cómic, abre una nueva portada de TEBEOSFERA dedicada a Alan Moore. Su artículo, titulado
NOTAS SOBRE ALGUNAS REFERENCIAS CULTURALES EN SWAMP THING DE ALAN MOORE
nos insta a volver sobre la figura del caleidoscópico guionista y sobre su obra, siempre llena de matices y de referencias.
Tebeosfera. Un referente.
Eduard Baile, estudioso del cómic que trabaja en la Universidad de Alicante y gracias a cuya pasión por el medio pudo ver la luz un reciente número de la revista Ítaca dedicado íntegramente al cómic, abre una nueva portada de TEBEOSFERA dedicada a Alan Moore. Su artículo, titulado
NOTAS SOBRE ALGUNAS REFERENCIAS CULTURALES EN SWAMP THING DE ALAN MOORE
nos insta a volver sobre la figura del caleidoscópico guionista y sobre su obra, siempre llena de matices y de referencias.
Tebeosfera. Un referente.
miércoles, 13 de marzo de 2013
DE VAQUEROS Y ESPÍRITUS
Como veíamos en Jonah Hex (sobre todo en la etapa en que la serie se incluyó dentro de la línea Vertigo), el género western se ha utilizado con frecuencia en las últimas décadas para emparentarlo con otras temáticas, sobre todo con el fantástico.
A finales de los noventa Image era una de las alternativas editoriales más importantes de Estados Unidos, y solía sacar al mercado productos que presumían de innovadores. Jeff Mariotte, guionista ligado al sello desde sus inicios, y el dibujante John Cassaday en uno de sus primeros trabajos (antes de su éxito en Planetary o Astonishing X-Men), fueron los creadores de Desperadoes, serie que mezclaba abiertamente el horror y lo fantástico junto con los clichés más conocidos del oeste: forajidos y espíritus indios, peleas de saloon y psicópatas con poderes paranormales, poblaciones patibularias y monstruos lovecraftianos... La serie duró poco en su país natal, y tampoco todo el material llegó a editarse en España. Pero lo traducido ha sido fielmente catalogado en Tebeosfera, y de la mano de nuestro sagaz coordinador editorial lo ofrecemos hoy para disfrute de sus lectores.
A finales de los noventa Image era una de las alternativas editoriales más importantes de Estados Unidos, y solía sacar al mercado productos que presumían de innovadores. Jeff Mariotte, guionista ligado al sello desde sus inicios, y el dibujante John Cassaday en uno de sus primeros trabajos (antes de su éxito en Planetary o Astonishing X-Men), fueron los creadores de Desperadoes, serie que mezclaba abiertamente el horror y lo fantástico junto con los clichés más conocidos del oeste: forajidos y espíritus indios, peleas de saloon y psicópatas con poderes paranormales, poblaciones patibularias y monstruos lovecraftianos... La serie duró poco en su país natal, y tampoco todo el material llegó a editarse en España. Pero lo traducido ha sido fielmente catalogado en Tebeosfera, y de la mano de nuestro sagaz coordinador editorial lo ofrecemos hoy para disfrute de sus lectores.
Tebeosfera. Tiros y sustos.
sábado, 9 de marzo de 2013
JONAH HEX SAGA
Jonah Hex fue uno de los muchos personajes estrambóticos creados para el mercado de los comic books estadounidenses de los años setenta. En una etapa de renovación del medio en la que aparecieron nuevos autores y nuevas formas de narrar, la mezcla de géneros dio lugar a extraños experimentos "innovadores": fangosos monstruos románticos, patos malhablados de otro universo, relecturas de la fantasía heroica, hasta vaqueros desfigurados. Incluso tuvo representación en el mercado español, y eso que los lectores de nuestro país mostraron siempre poco interés por las series del universo DC.
Félix López ha realizado (una vez más) una magnífica ficha de saga donde se recogen los principales hitos de la serie y el personaje, y desde donde quedan enlazados todos los datos almacenados en Tebeosfera sobre los mismos.
Tebeosfera. Sagas felixes.
martes, 5 de marzo de 2013
JONAH HEX, OESTE DESFIGURADO
Cuando en Europa vamos relajándonos y creemos que el género del Oeste ya no da más de sí, que está crucificado (o muerto), llegan los americanos con otra remezcla y vuelven a sacar a flote su mitología más genuina. Ha ocurrido bastantes veces, con el Oeste de suspense, el policíaco, el bélico, el de personajes mezclados con superhéroes, el crepuscular, el fantástico, el puramente de horror, el hibridado con la ciencia ficción, la variante del steampunk western, y ahora amenazan con la amalgama cyberpunk.
De entre todos los pistoleros salvajes con cara de malos amigos uno destaca sobre todos: el malencarado Jonah Hex, un tipo que ha vivido en DC diferentes etapas y que pervive como un cómic abierto a todo, con adaptación fílmica incluida (tan maldita como el personaje).
Repasa la trayectoria del personaje el teórico solitario más rápido que su sombra Javier Alcázar:
JONAH HEX. EL JUSTICIERO DESENCADENADO
Tebeosfera. Poor lonesome comicboys.
viernes, 1 de marzo de 2013
MENSAJES EN UNA BOTELLA
La lectura del excelente texto de Álvaro Nofuentes que publicamos hace unos días nos invita a redescubrir la obra de Krigstein, uno de los grandes maestros del cómic estadounidense, pero que en España ha sido poco -y mal- publicado... hasta hace muy poco, porque afortunadamente, desde hace un par de años Diabolo Ediciones esta recuperando trabajos de clásicos del cómic estadounidense como Steve Dikto, Alex Toth o Bernie Krigstein:
Tebeosfera. Buenas lecturas.
Tebeosfera. Buenas lecturas.
martes, 26 de febrero de 2013
KRIGSTEIN
A pesar de ser un autor innovador y muy influyente, Bernie Krigstein ha sido poco conocido en España y su obra se ha comenzado a editar desde hace relativamente pocos años. Vaya desde aquí nuestro humilde homenaje con esta breve ficha de autor, que recoge sus trabajos publicados en nuestro país:
Tebeosfera. Autores recordados.
Tebeosfera. Autores recordados.
viernes, 22 de febrero de 2013
KRIGSTEIN. TRAYECTORIA MAGISTRAL
Claro que ese pulso no abunda. Krigstein lo tenía y él mismo era consciente de ello, siendo uno de esos autores de cómics que han considerado que su "arte" estaba por encima de la "industria".
Sobre este particular reflexiona el excelente teórico Álvaro Nofuentes, que demuestra con este artículo un profundo conocimiento del medio y sobre uno de los nombres capitales de la historieta norteamericana de todos los tiempos.
Atentos a sus conclusiones:
KRIGSTEIN. EL CÓMIC COMO ARTE
Tebeosfera. Artistas del documento.
domingo, 17 de febrero de 2013
LOS SUPERHÉROES QUE NUNCA MURIERON
El estudio de los cómics todavía no es una ciencia exacta. De hecho, los tebeos han sido analizados casi siempre con herramientas escasamente científicas. De ahí que se hayan arrastrado algunas ideas erróneas sobre autores, corrientes o hechos.
Una de las falsas convicciones más extendidas, incluso entre expertos e investigadores, es la de que los superhéroes se quedaron sin trabajo una vez acabada la II Guerra Mundial. No es del todo cierto esto, por más que se haya repetido durante décadas. Es verdad que los géneros de humor, romántico y crimen aumentaron su presencia en el mercado de los comic books, pero los superhéroes aguantaron como jabatos durante el periodo de paz (caliente) que luego se llamaría "guerra fría".
¿Cómo no iban a estar ahí los superhéroes, agazapados por si se alzaba en armas el enemigo?
José Joaquín Rodríguez, director de revista académica sobre historieta, teórico egregio del cómic estadounidense, con un libro sobre el particular ya publicado y otro en ciernes, nos lo demuestra:
UNA NUEVA MIRADA AL OCASO DE LOS SUPERHÉROES
Tebeosfera. Apuntes para listos y para listillos.
miércoles, 13 de febrero de 2013
EL TÍBET EN EL CÓMIC
Hoy se cumplen 100 años desde la proclamación de la independencia del Tíbet por el XIII Dalái Lama.
Tebeosfera quiere rendir un humilde homenaje a la lucha de este valiente y pacífico pueblo con un sucinto repaso a algunas de las apariciones de su cultura en la historieta.
Desde principios del siglo XX, el Tíbet se asoció con el exotismo, y así apareció reflejada esta remota y montañosa región como una misteriosa tierra donde vivían sabios místicos, poderosos magos, monstruos legendarios (el Yeti) o malignas sectas ocultas y que guardaba magníficos tesoros, desde la ciudad oculta de Shangri-La hasta los secretos de los monjes tibetanos, como el tercer ojo o la levitación. Así, se prodigaron las aventuras que hacían uso de esas temáticas o que se desarrollaban en esos parajes, tanto en los populares pulps de La Sombra, Doc Savage o Green Lama como en las tiras de prensa del cómic estadounidense como Mandrake el mago o Terry y los Piratas.
Los cómics de superhéroes también sucumbieron a esa visión folclórica del Tíbet, redundando en los temas esotéricos y místicos (Doctor Extraño, Zatara, Mr. Mystic...), en las artes marciales (Puño de Hierro), en misteriosas organizaciones malignas, como la Liga de las Sombras de Ra's al Ghul, o en otros villanos, sosias del prototipo del "peligro amarillo", Fu Manchú, como I-Ching o Mad Lama. La historieta mexicana también repitió los mismos esquemas, y creó superhéroes místicos como el popular Kalimán, el hombre increíble o Kendor, el hombre del Tíbet.
En España, en los clásicos cuadernos de tebeos de aventuras, encontramos numerosas referencias al Tíbet, y no pocas aventuras de Roberto Alcázar y Pedrín, Cuto en "Tragedia en Oriente", El Fantasma, Aventuras del FBI, Charro Temerario, El Inspector Dan, El Capitán Trueno, El Jabato o Hurón se desarrollaron allí o enfrentaron a nuestros héroes con los peligros tibetanos.
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La cordillera del Himalaya fue también escenario de numerosas aventuras bélicas, como las de Buck Danny, pero fue el belga Hergé el que mas hizo por popularizar el Tíbet, al situar allí en 1958 una de las aventuras de su archiconocido personaje, Tintín en el Tíbet, y tanto es así que el propio Dalái Lama reconoció el papel que esta historieta ha jugado en la difusión de la cultura tibetana, concediendo a Tintín el premio Luz de la Verdad, el primero concedido a un personaje de ficción.
Durante los años sesenta y setenta del siglo XX el Tíbet fue sinónimo de exotismo, de sabiduría y de iluminación espiritual, y en los ambientes hippies surgieron curiosos productos, como La Experiencia Psicodelica, donde se incluían historietas de Robert Crumb junto a la traducción del manual de Timothy Leary basado en el Libro tibetano de los muertos.
En Europa, a partir de los años setenta hubo otras visiones algo más alejadas de aquellas tan exóticas o lisérgicas, como la El monje del Tibet (El hombre de las nieves), de Alfredo Castelli y Milo Manara.
Uno de los autores que mas han escrito sobre la cultura oriental en general y sobre el Tíbet en particular es el suizo Cosey, tanto a través de su longeva serie del atípico aventurero Jonathan –apenas conocida y poco publicada en España– como con otros libros, como Le Buddha d'Azur, desgraciadamente inédito aquí.
No podía faltar en este repaso el inquieto e omnipresente Alejandro Jodorowsky, siempre interesado por la filosofía oriental, que con Georges Bess –otro autor muy influenciado por la cultura oriental– creó la magnífica serie El lama blanco, publicada por Norma en la coleccion Pandora y recopilada en 2007 por Rossell. De nuevo Bess, pero ya en solitario, construyó en Pema Ling un épico relato de drama y tragedia. La capa púrpura, de Makyo y Bruno Rocco, también narraba una historia de aventuras con elementos fantásticos ambientada en el Tíbet.
Otro autor que se posicionó claramente sobre el tema de la independencia tibetana fue el belga André Taymans, que tituló nada menos que Free Tibet una de las aventuras de la detective privada Caroline Baldwin, que no se ha publicado en nuestro país.
Con esto terminamos este rápido repaso al Tíbet en el cómic, esperando que las reivindicaciones de los tibetanos encuentren finalmente una feliz resolución.
Tebeosfera. Tíbet libre.
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