Aprenda a hacer tebeos desde casa

Abriendo la sección monográfica del nuevo número de Tebeosfera dedicado al aprendizaje del cómic, encontramos un artículo escrito a cuatro manos por Manuel Barrero y Félix López, que realiza un extenso repaso de la enorme producción de guías, manuales y cursos por correspondencia destinados a formar a futuros historietistas. El largo ensayo comienza por introducir la curiosa historia de los cursos por correspondencia (que se remonta a finales del siglo XIX), pasando luego a analizar los cursos de cómic a distancia, tanto los foráneos como, sobre todo, los nacionales: los del pionero José Escobar y los que siguieron: CEAC, AFHA y CCC. Posteriormente, se repasa de forma panorámica la gran cantidad de tratados, guías y manuales distribuidos en España, desde los años sesenta del siglo XX hasta nuestros días.

Si quieren aprender a hacer tebeos desde casa, ya no tienen excusa, pasen y lean:

APRENDER A HACER HISTORIETAS. MANUALES Y CURSOS POR CORRESPONDENCIA

Tebeosfera. Alumnos en pijama

Tebeosfera aprende a hacer cómic

Fragmento de la portada de Aprende banda deseñada con Fiz (Xerais), de Kiko Da Silva

Se presenta hoy un nuevo número de la revista Tebeosfera, en esta ocasión dedicado a un tema poco explorado: los proyectos orientados al magisterio de la historieta. 

En este generoso número, coordinado por Félix López y que lleva por título "El aprendizaje del cómic", se analizan los diferentes procesos diseñados para enseñar el arte de contar historias con imágenes fijas, con la finalidad de formar profesionales. Se revisan fórmulas diversas, como los cursos por correspondencia, los manuales o guías para aprender los rudimentos de la historieta, las academias privadas, las enseñanzas formales, los talleres de cómic, la formación en diferentes especialidades, las becas de creación... También se publican varias reseñas sobre algunos títulos recordados de autores que quisieron enseñarnos sus técnicas o procedimientos para crear tebeos, como Menu, Eisner, McCloud, Avilés, Lipszyc, Beà...

Se completa el número con cuatro ensayos en el apartado de miscelánea, y con una batería de reseñas sobre tebeos de actualidad o de todo tiempo.

Pasen y lean:

SUMARIO

EDITORIAL

Tebeosfera. El magisterio de la maestría.

Informe Tebeosfera 2022

La tarea de catalogación de los tebeos publicados en España es uno de los tres pilares fundamentales de Tebeosfera (junto con la elaboración de la revista cuatrimestral y la edición de libros), sin la cual esta casa perdería su tal vez más característico logro. Es una labor cotidiana, propia de amanuenses cuya recompensa en este caso es la labor realizada: el Gran Catálogo de la Historieta. 

Tras una primera experiencia, consistente en la publicación en 2012 del Catálogo en formato de libro, el asunto es que a partir de 2014, y en base a la actividad cotidiana de nuestro equipo de catalogadores, Manuel Barrero elabora un informe anual referido a la situación del sector en el año anterior a la fecha del informe. Es una relación exhaustiva que, mediante la combinación de texto e infografías, refleja multitud de datos organizados según diferentes parámetros asociados al hecho de la publicación de tebeos en nuestro país. 

Presentamos a continuación el Informe Tebeosfera correspondiente a 2022, publicado recientemente y disponible en el número T3-22 de nuestra revista. 

LA INDUSTRIA DEL CÓMIC EN ESPAÑA EN 2022

Inasequible al desaliento, así es Tebeosfera 

Dosier: Una realidad incómoda

El adjetivo incómoda se queda corto ante la realidad del suicidio. El montón de pensamientos prohibidos, pero sobre todo de sentimientos negativos que socialmente acompañan a esta práctica frecuente son tan llamativos como la tremenda soledad de quien, en definitiva, es la principal víctima del suicidio: el sujeto individual que se deja llevar por el impulso de autoaniquilación. 

En la veterana revista (coetánea de nosotros) El Batracio Amarillo decidieron coger este toro bravo por los cuernos. En el número 228 de la publicación participaron 25 artistas gráficos que expresaron, con dibujos y palabras, diversas aproximaciones a un asunto del que, hasta ahora, se consideraba que el mejor modo de protegerlo era invisibilizarlo. 

En Tebeosfera aceptamos la valentía de la revista granadina y compartimos su propuesta mediante la elaboración de un dosier que la recoge. El silencio y lo oculto, pensamos, pueden ser a veces peor que las palabras y las imágenes. 

SUICIDIO, LA TRAGEDIA INVISIBLE. SILENCIO, VERGÜENZA Y TABÚ

En Tebeosfera conocemos el valor reflexivo y social de la visibilización gráfica 

El manhua creciente

Manhua es el nombre genérico que recibe la historieta en Taiwán, lo mismo que manga en Japón. Ya consolidado en la industria nacional de allí, la creación y difusión de manhuas taiwaneses en un fenómeno en expansión tanto a nivel interno, sobre todo, como a nivel externo por la vía de las traduccciones y publicaciones en otros países, como es el caso de España. De momento es indiscutible la hegemonía del manga dentro y fuera de Taiwán, pero hay que reconocer que a la historieta japonesa le ha salido un competidor llamado manhua. 

En el enlace que presentamos abajo, Antonio Paoliello nos ofrece en primer lugar una breve historia de la situación del cómic en la República de China ―que es el nombre oficial del Estado constituido en la isla de Taiwán o de Formosa―, para, en segundo lugar, reseñar un manhua notorio publicado recientemente en nuestro país. Se trata de x9 Lives Man - Wallow in Light, de la historietista conocida por su firma como Monday Recover. Una verdadera curiosidad. 

X9 LIVES MAN: HISTORIA AGRIDULCE DE AMORES TAIWANESES

Tebeosfera es sinónimo de historietistas e historietas sin fronteras 

Reportaje: Angulema 2023

En el universo de los tebeos ―y respecto a los encuentros entre autores de historieta, editores, libreros, estudiosos, coleccionistas y aficionados sin más (y sin menos, que son multitud)―, una de las citas más importantes no solo en Europa, sino en el mundo entero, es el Festival Internacional del Cómic de Angulema (Festival International de la Bande Dessinée), celebrado anualmente en esta ciudad francesa cada último fin de semana de enero. La primera edición del mismo tuvo lugar oficialmente en 1974: este año en curso, 2023, se celebró por tanto el cincuentenario (medio siglo de existencia, vaya) del prestigioso Festival. 

Tebeosfera, cómo no, estuvo allí muy bien representada, tanto con la presencia de algunos miembros del equipo directivo, como con la asistencia de numerosos socios de nuestra Asociación Cultural (ACyT). Lilian Fraysse ha realizado un detallado reportaje gráfico, profusamente documentado, en el que se recogen los hitos fundamentales de Angulema 2023. La información se encuentra organizada por secciones (exposiciones, espectáculos, encuentros, masterclass, espacios y, por supuesto, el palmarés). El reportaje se cierra con una referencia al "asunto Vivès" y con una valoración del conjunto de esta edición del Encuentro. 

Este enlace lleva al reportaje: 

INVASIÓN MANGA TRAS MEDIO SIGLO DE FESTIVAL DE ANGULEMA 

Un Gran Festival de la historieta por otros medios es el que hallamos en Tebeosfera 

La generación del 'baby boom' en historieta

Muchos años después, Bartolomé Seguí retoma en Boomers a los personajes que creó para la revista El Víbora, recogidos posteriormente en el álbum Lola y Ernesto (1990). Se trata en ambos casos de un retrato generacional en el que los personajes, de la edad de Seguí, asumen sus circunstancias con un sentido de la realidad más cercano ahora ―en Boomers― al estoicismo que al epicureísmo de su juventud. Pero siguen siendo los mismos. Es la vida cotidiana de estos protagonistas lo que trasparece en la obra del autor mallorquín.  

En la reseña que enlazamos, Jesús Gisbert se plantea precisamente hasta qué punto es posible trasladar a la ficción esa misma vida cotidiana, la cual puede resultar bajo determinadas lecturas tan ficticia, aunque tan real, como las creaciones poéticas. 

BOOMERS Y EL GRADO CERO DE LA FICCIÓN

Tebeosfera: territorio no solo de boomers, sino intergeneracional

Sobre narraciones gráficas españolas

Siempre es gratificante encontrar que la historieta producida en España despierta el interés de estudiosos ubicados allende nuestras fronteras. Tal es el caso del libro Spanish Graphic Narratives. Recent Developments in Sequential Art, un volumen colectivo coordinado por Collin McKinney y David F. Richter que agrupa un número de estudios temáticamente ordenados, producto de diversos autores, acerca de diferentes narraciones gráficas realizadas en nuestro país. 

Elena Masarah efectúa una cumplida reseña de esta obra, en la que detalla el planteamiento de los coordinadores de la misma, que toman el año 2007 como referencia de partida, así como da cuenta de las narraciones gráficas comentadas siguiendo una agrupación temática general. Es algo, como decimos, gratificante. 

EL SEGUNDO "BOOM" DEL CÓMIC. DESARROLLO(S) DE LA NOVELA GRÁFICA EN ESPAÑA DESDE 2007

Historietas, tebeos, cómics, viñetas de prensa, novelas o narraciones gráficas de aquí y de allá: es el  mundo de la Tebeosfera 

El futuro en el presente: Arconte

La ciencia ficción se lleva muy bien con las narrativas visuales que despliegan tanto el cine como la historieta. Puede limitarse a proporcionar meramente escenarios para el desarrollo de la acción, puede adelantarse a su tiempo ofreciendo auténticos relatos anticipatorios, puede establecer las condiciones para que se manifiesten discursos desde cosmológicos hasta psicológicos y existenciales, puede... En fin, sin necesidad de entrar en el debate de los géneros, la ciencia ficción es un género más en el que tienen cabida, como en todos ellos, historias excepcionales. 

José Manuel Hinojosa nos ofrece a continuación una reseña de Arconte, una novedad de Fidel Martínez en un doble sentido, el editorial y el genérico, ya que el dibujante sevillano, en su faceta de autor completo, se adentra por vez primera por los vericuetos de la ciencia ficción. Hinojosa enmarca en su escrito esta historieta y facilita suficientes referencias para su disfrute. 

ECOS DEL FUTURO EN ARCONTE, DE FIDEL MARTÍNEZ

Tebeosfera: la ciencia de la ficción 

Neruda o la explosión vital (y metafórica)

Una de las voces predominantes en la poesía producida en español entre los años veinte y setenta del siglo pasado es la de Pablo Neruda (seudónimo de Neftalí Reyes Basoalto), a quien Harold Bloom describió en El Canon Occidental como "el auténtico heredero de Whitman". No obstante, la vida ―más que la obra― de Neruda está plagada tanto de luces como de sombras. Y es en esta vida, concretamente en el periodo inicial de formación del poeta, junto con los momentos finales, en los que se centra el biomic que Esteban Millán (al dibujo) y Óscar Pantoja (en el guion) realizan bajo el título Neruda. Lluvia, montaña y fuego. 

En la reseña que presentamos a continuación, el cordobés José Ángel Gutiérrez se refiere con calibrada justeza al resultado de Millán y Pantoja. Seguramente la parte gráfica de este cómic sobre  la vida de Neruda se sobrepone a su narrativa, debido a lo que el mismo Gutiérrez nos desvela en su comentario. Es cuestión de las ya indicadas luces y sombras en torno al poeta chileno. 

El enlace: 

"NERUDA. LLUVIA, MONTAÑA Y FUEGO". UN ENSAYO SINESTÉSICO

No hay cancelaciones para la cultura en Tebeosfera 

J-C Menu y las vanguardias

En 1990 un grupo de dibujantes y autores de historieta franceses fundaron L'Association, una editorial en principio, pero también una fuente de propuestas y desarrollos gráficos. Durante algo más de veinte años, hasta 2011, Jean-Christophe Menu, uno de los fundadores de la casa, fue un infatigable teórico, además de autor, cuyos textos quedaron plasmados en la cantidad de editoriales de catálogos y revistas, prospectos, postales, hojas informativas, etcétera, que indicaban un claro posicionamiento de L'Association en ese periodo. 

En esta ocasión, Jesús Gisbert escribe no sobre la editorial parisina, sino sobre el aparato teórico que alumbró Jean-Christophe Menu durante los años en que estuvo plenamente implicado en el devenir y funcionamiento de L'Association. La estrategia adoptada por el articulista para desgranar la actividad teórica y práctica de Menu consiste en leer a este autor en clave situacionista, siguiendo los textos del propio escritor y dibujante. 

SITUACIONISMO, HISTORIETA Y VANGUARDIA: JEAN-CHRISTOPHE MENU

En Tebeosfera hay conciencia de que la historieta es moderna per se. 

La narración figurativa de Altarriba

A menudo se piensa solamente en Antonio Altarriba como siendo el escritor de magníficas historietas dibujadas por Kim, Keko o Laura Pérez Vernetti, entre otros, lo cual es cierto. Pero es cierto también que Altarriba tiene una faceta teórica nada desdeñable, en perfecta sintonía con su formación académica como filólogo y su posterior empleo universitario como catedrático de literatura francesa. En 1981 defendió una tesis doctoral que ha permanecido inédita hasta ahora, ya que hace menos de un año, más de cuarenta años después de la redacción de esa tesis, el autor se ha decidido a publicarla (en Ediciones Marmotilla) con el título La narración figurativa. La sorpresa viene dada por el grado de anticipación que Altarriba presenta en esta obra, en relación con otros teóricos que descollarían después, ya en los años 1990. 

En el artículo que enlazamos a continuación, Jesús Gisbert detalla una lectura de La narración figurativa en la que se aprecia el valor de la propuesta de Altarriba, muy diferenciada del cultivo de la sociocrítica que el escritor zaragozano desempeñaría después en otros títulos, como el singular volumen La España del tebeo. 

IMÁGENES ANCLADAS Y DESANCLADAS (ACERCA DE LA NARRACIÓN FIGURATIVA)

En Tebeosfera son perfectamente compatibles la teoría de la historieta y su práctica