El estudio de las normas legales que regulan la historieta en un país y en un periodo determinado proporciona un conocimiento agudo de la historia del medio. A menudo son normas coincidentes, con variantes, en diferentes países, en función de las afinidades ideológicas o culturales existentes entre ellos. Además, la consideración de las formas de censura proporciona un enfoque muy provechoso para este estudio.
lunes, 14 de junio de 2021
Censura a la italiana
El estudio de las normas legales que regulan la historieta en un país y en un periodo determinado proporciona un conocimiento agudo de la historia del medio. A menudo son normas coincidentes, con variantes, en diferentes países, en función de las afinidades ideológicas o culturales existentes entre ellos. Además, la consideración de las formas de censura proporciona un enfoque muy provechoso para este estudio.
lunes, 7 de junio de 2021
LA CODORNIZ CUMPLE OCHENTA AÑOS
Durante casi cuarenta años, La Codorniz fue el referente de la prensa satírica de España. Duró tanto como el franquismo porque era como una extensión del mismo. Sirvió su arranque para confirmar que lo más atrevido eran las vanguardias de veinte años antes, luego fue útil para recordarnos la omnipresencia de la censura, y finalmente nos dio pistas sobre la errática transición hacia la democracia que llegaría tras la muerte de Franco.
Ahora que se cumplen ochenta años desde su nacimiento, hemos querido hacer un homenaje y recuerdo de la publicación remontándonos a sus primeros tiempos, cuando la dirigía Miguel Mihura, historietista, escritor y dramaturgo que anticipó el teatro del absurdo con su discurso del desencanto repleto de hallazgos semánticos. Y quien mejor podría hacerlo no es otro que Lombilla, también humorista gráfico y literario, dueño de una prosa también genial, capaz de retorcer la realidad con una agudeza satírica que hoy no abunda.
¡CÓMO PASA EL TIEMPO, DEMONIO! (HOMENAJE A LA CODORNIZ)
Tebeosfera: Pendientes de la memoria.
lunes, 31 de mayo de 2021
Simios vs Lanterns
El mercado estadounidense de las franquicias de ficción no descansa, siempre está buscando nuevas oportunidades de monetizar sus ya sobreexplotadas creaciones, normalmente para horror de sus fans, y una de las técnicas más utilizadas consiste en unir en un evento especial dos franquicias que provengan de orígenes distintos. Es el caso de dos series de ciencia ficción que todavía no se habían encontrado: la del universo superheróico de los cómics de DC Green Lantern y la de El planeta de los simios, la franquicia basada en la novela de Pierre Boulle de 1963, que conoció el éxito sobre todo tras aquella mítica película de 1968.
Nuestro hombre en Toledo, Jesús Rubio, reseña este peculiar cruce de franquicias, en el texto titulado:
Tebeosfera. Tebeos raros
lunes, 24 de mayo de 2021
No todo se debió a EC Comics
La cruzada en contra de los comic books desatada en Estados Unidos a mediados del siglo XX desembocó en la creación del Comics Code Authority (CCA), una prescripción de normas de cuyo acatamiento dependía la certificación del tebeo y la impresión del sello de la aprobación bien visible en su portada. En la práctica, un código de censura.
Está muy extendida la idea de que la implantación final del CCA se debió poco menos que en exclusiva a las publicaciones de la editorial EC Comics. Sin embargo, el profesor Ignacio Fernández Sarasola, gran conocedor de la historia del cómic desde su faceta jurídica, sostiene que al menos otras dos editoriales llamaron la atención de los instigadores de la cruzada anticómic: Fiction House y Fox Feature Syndicate. En el detallado y bien documentado artículo que presentamos, Fernández Sarasola se centra en demostrar, mediante datos e imágenes contrastadas, la importancia decisiva de la Fox en la historia de la puesta en práctica del CCA.
LA RESPONSABILIDAD DE FOX FEATURE SYNDICATE EN LA IMPLANTACIÓN DEL COMICS CODE AUTHORITY
Tebeosfera, una Autoridad en Cómics
lunes, 17 de mayo de 2021
Patria puede haber más de una
lunes, 10 de mayo de 2021
Extraño Loki
Los fans del Doctor Extraño, Hechicero Supremo del Universo Marvel, están de enhorabuena, porque tras su incorporación en 2016 al universo cinematográfico de la casa, parece gozar de una buena salud que le han permitido cierta regularidad en los quioscos, algo que no ha sido la tónica habitual del personaje desde su creación en 1963. Además, su próxima película titulada Doctor Strange in the Multiverse of Madness está anunciada para el año que viene.
Jesús Rubio reseña un interesante arco argumental titulado Loki, Hechicero Supremo, a cargo del guionista Donny Cates, el dibujante Gabriel Hernández Walta y el colorista Jordie Bellaire, publicado en los números 26-28 de la colección Doctor Extraño de Panini. En ea historia se narra la caída en desgracia de Stephen Strange y su reemplazo como Maestro de las Artes Místicas por Loki, Dios Asgardiano de las Mentiras, personaje que además contará próximamente con serie de televisión propia.
MÁS VISIONES DE LOKI... Y DE EXTRAÑO
Tebeosfera. Extraños tebeos
lunes, 3 de mayo de 2021
Viñetas del anarquismo
Varios de los destellos que alumbran la historia de los movimientos políticos y sociales revisten un carácter anarquista, basado en la utopía de un mundo de sujetos autodeterminados. No es extraño, entonces, que, en tanto que experiencia histórica ―en forma de pronunciamientos colectivos y de luchas, o de activismos personales por la causa―, el anarquismo resulte susceptible de representación gráfica. Así lo corrobora Ni Dios ni amo. El anarquismo en viñetas, un libro firmado por Norman Fernández y Pepe Gálvez, publicado como catálogo de una exposición del mismo título celebrada en Gijón en el contexto de la Semana Negra de 2020.
lunes, 26 de abril de 2021
Los mecanismos de la secuencia gráfica
A finales del pasado siglo, los aspectos formales de la historieta, y el vocabulario desplegado en sus viñetas, comenzaron a atraer un interés cada vez mayor con la publicación de dos ensayos: El cómic y el arte secuencial (1985), de Will Eisner, y Entender el cómic (1993), de Scott McCloud. Este es el caso del crítico y docente Roberto Bartual, cuyo proyecto ensayístico aborda, desde 2010 y en diversos estudios, algunas cuestiones centrales de la narración gráfica.
Para este último número de Tebeosfera, el crítico Jesús Gisbert analiza la última publicación de Bartual: La secuencia gráfica. El cómic y la evolución de su lenguaje (2020, Ediciones Marmotilla). En su reseña, Gisbert realiza un estudio exhaustivo de las tesis principales del autor, y, como en otras ocasiones, complementa sus observaciones con herramientas filosóficas que amplían y matizan el contenido del libro.
ROBERTO BARTUAL Y EL MICROSCOPIO DE HUME
Tebeosfera. Narraciones microscópicas
lunes, 19 de abril de 2021
Entre la objetividad y la emoción
lunes, 12 de abril de 2021
Ni tan audaz ni tan inteligente al final
lunes, 5 de abril de 2021
Las verdades 'falsas' de la ficción
Continuando con el número dedicado al golpe del 23-F, Jesús Gisbert analiza la sintonía que hay entre la sátira, la caricatura política y el humor gráfico, y la distancia temporal que suele existir entre un cómic político y el contexto espacio-temporal que aborda. Para ello, se apoya en dos obras con referencias inmediatas a la política española: Primavera para Madrid, de Magius, y Yo, mentiroso, de Antonio Altarriba y Keko.
En su doble reseña, también cobra especial importancia la relación de ambas con la prensa, y la manera en que esta configura su narración. A su modo, las dos historieras plantean un relato aparentemente alejado de los hechos reales, que juega con la libertad y la verdad, y al final acaba mostrando las mentiras del poder.
CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD (NO) ES PURA COINCIDENCIA
Tebeosfera. Tebeos sin ataduras











