jueves, 31 de agosto de 2017
CÓMIC Y ARQUITECTURA
Desde Little Nemo hasta Building Stories. pasando por 13, rue del Percebe o Les Cités obscures, la arquitectura y el cómic han tenido una relación muy especial que ha fascinado e inspirado siempre a historietistas y arquitectos, enriqueciendo ambas disciplinas.
Enrique Bordes, arquitecto de formación y enamorado de la historieta, ha publicado recientemente un ambicioso libro teórico que se titula Cómic, arquitectura narrativa, donde vincula ambos mundos a varios niveles, revelando interconexiones insospechadas.
Muy pendiente de la actualidad, Julio Andrés Gracia Lana reseña este interesante libro para deleite de los lectores de Tebeosfera. Su reseña, a un clic:
LOS EDIFICIOS DE LA VIÑETA
Tebeosfera. Arquitectos de viñetas
lunes, 28 de agosto de 2017
EL LIENZO ILUMINADO CON LA AVENTURA
Tenemos del placer hoy de inaugurar una nueva sección en nuestra revista que supone también el comienzo de una nueva filosofía editorial. Con este trabajo de Carlos Rodrigo Pascual, experto en cine de serie B, en televisión del pasado y en novela popular de quiosco, se inicia una serie de artículos que versarán sobre otros medios sin necesidad de mantener líneas de concordancia con los tebeos. Precisamente porque queremos mirar desde la Tebeosfera hacia otras plasmaciones gráficas de la cultura popular, ya que estas raramente van solas y suelen conformar una tupida urdimbre con otros medios en el seno de su sociedad y de su tiempo. Comenzamos esta nueva fórmula con un artículo sobre el ascenso del actor John Wayne en las producciones de la Poverty Row, que se acompañan con imágenes adecuadas y con vínculos a sus fichas, también construidas en la Tebeosfera:
JOHN WAYNE ENCUENTRA SU ESTRELLA
Tebeosfera. La telaraña de la imagen
miércoles, 23 de agosto de 2017
WONDER WOMAN Y EL FEMINISMO
Reseña de Manuel Barrero del reciente libro de Elisa McCausland titulado Wonder Woman. El feminismo como superpoder (Errata Naturae), que repasa la trayectoria de la amazona de DC Comics durante sus 75 años de historia, poniendo el acento en sus relaciones con el movimiento feminista.
WONDER WOMAN. LA REIVINDICACIÓN DE LA IDENTIDAD
Tebeosfera. Chicas maravillosas
lunes, 21 de agosto de 2017
RESCATANDO EL PATRIMONIO ARTÍSTICO DE LOS ARTISTAS DE CÓMIC DE PRENSA
Muchos de los autores de cómic de prensa de principios del siglo XX están, hoy en día, prácticamente olvidados. Este es el caso de Herbert Crowley, un artista que trabajó en una serie de páginas dominicales, The Wigglemuch y de quién hasta el momento no se conocía mucho más. Sin embargo, Crowley, como sucedía con muchos dibujantes que trabajaban en la prensa tenían una estrecha relación con algunos de los círculos artísticos más importantes de su época desarrollando una gran diversidad de obras, dentro y fuera de los periódicos que, en muchos casos, se desconocen hoy en día, por varios motivos, pero principalmente porque muchas de ellas se han perdido.
Justin Duerr ha realizado una enorme tarea de investigación para recuperar los trabajos perdidos de Herbert Crowley y nos lo cuenta en este apasionante artículo que narra las dificultades que supone el recuperar la obra de un autor como Crowley. Una labor que requiere mucha perseverancia y, también, un poco de suerte como refleja perfectamente el artículo que se publica en inglés y traducido al español.
LOS MUNDOS OLVIDADOS DE HERBERT CROWLEY
Justin Duerr ha realizado una enorme tarea de investigación para recuperar los trabajos perdidos de Herbert Crowley y nos lo cuenta en este apasionante artículo que narra las dificultades que supone el recuperar la obra de un autor como Crowley. Una labor que requiere mucha perseverancia y, también, un poco de suerte como refleja perfectamente el artículo que se publica en inglés y traducido al español.
LOS MUNDOS OLVIDADOS DE HERBERT CROWLEY
Tebeosfera. Desenterrando clásicos.
lunes, 14 de agosto de 2017
SUPERHÉROES A DIARIO
Durante buena parte del siglo XX el prestigio (y el dinero) para los autores de cómic estaba en las tiras de prensa. Los comic-books eran considerados de un nivel artístico inferior y, aunque su nivel de ventas era muy elevado, no era comparable con el número de lectores que seguían, diariamente, las historias de sus personajes favoritos en los periódicos. Aunque en la década de los setenta, este panorama había cambiado de forma significativa, Stan Lee, siempre a la búsqueda de prestigio (y de dinero) era consciente de esta tradición y, por ese motivo, tenía un enorme interés en crear una versión en forma de tira de prensa de su personaje más popular en ese momento, Spider-man.
Diego Matos analiza en este artículo el proceso de adaptación del superhéroe marveliano por excelencia desde el comic-book al formato de tira de prensa, centrándose en las particularidades que supuso el cambio de medio para nuestro amistoso vecino arácnido.
lunes, 7 de agosto de 2017
LA IMAGINACIÓN DE WALLY WOOD
Sally Forth fue creada inicialmente como serie de evasión para los soldados norteamericanos. Sin embargo, su influencia trascendió el entorno militar, ya que se trataba de un reflejo del carácter disparatado de su creador, Wally Wood. Todas las inquietudes de un autor atormentado se pueden rastrear en esta serie a través de un enorme elenco de personajes imaginativos y disparatados, incluyendo hermosas mujeres con grandes pechos, elemento distintivo de una serie creada para el deleite de los soldados. Pero Sally Forth es mucho más que eso.
Descúbrelo en este artículo donde Eduardo Martínez Pinna analiza como la serie refleja el carácter imaginativo de su autor y su lucha por mantener el equilibrio entre el orden y la entropía.
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