LA TRANSMEDIALIDAD EN EL CÓMIC

 En este artículo se realiza un recorrido panorámico a las principales contribuciones al estudio de la relación del cómic con otros medios. Se presta especial atención al caso del cine, porque es el campo de estudio que se ha tratado con más profusión, pero también se mencionan las contribuciones más importantes que analizan el vínculo que se establece entre la historieta y medios como el teatro o los videojuegos, además de aquellas relaciones transmediales que se establecen en sentido amplio con el cómic como parte integrante.

Se encarga de ello el catedrático del Instituto Franklin, Francisco Sáez de Adana, con un texto especialmente realizado para el número 18 de Tebeosfera, el número del vigésimo aniversario.

LA RELACIÓN DEL CÓMIC CON EL CINE Y OTROS MEDIOS

Tebeosfera. De las viñetas a las pantallas.

Cantando y bailando en Dogpatch

Si comentábamos en una entrada anterior el repaso histórico realizado por Jordi Manzanares sobre la relación entre cómic y cine musical, en este caso Antonio Moreno en su artículo Li'l Abner, el musical olvidado centra su análisis en una de las obras ya mencionadas previamente por Manzanares: la adaptación musical que en el año 1959 se realizó a partir de la tira de prensa de Al Capp y de la obra de teatro derivada de la misma que había triunfado en Broadway en el año 1956. Una adaptación bastante desconocida como lo son, por desgracia, la mayor parte de transposiciones a otros medios que se hicieron en la época dorada del cómic de prensa. 

Moreno, con sus conocimientos enciclopédicos sobre los clásicos norteamericanos nos desgrana todo el proceso que llevó a transformar a los habitantes de Dogpatch en personajes de una comedia musical contribuyendo a recuperar esa memoria perdida de una época donde el cómic era un medio de masas que dialogaba constantemente con otros medios.

LI'L ABNER EL MUSICAL OLVIDADO

Tebeosfera. ¡Qué no pare la música!

Las adaptaciones musicales del tebeo

 

Comenzamos el recorrido histórico de este número, y el "eterno noviazgo" entre cómic y cine, con el artículo "De T.B.O. a Glups!! Repaso a las relaciones de la historieta con el teatro y el cine musicales". Como indica su título, el investigador y periodista Jordi Manzanares repasa en él su intenso vínculo desde 1909 con la creación de la revista lírica T.B.O., que posteriormente inspiraría el nombre del semanario español de 1917, hasta el espectáculo Glups!!, cuya adaptación de las historietas de Gérard Lauzier se estrenó en 1983.

Dentro de este periodo, el autor transita por los préstamos y trasvases de ambas manifestaciones populares, y nos trae el recuerdo de algunos de los personajes que alcanzaron el éxito, como Li'l Abner o Annie.

DE T.B.O. A GLUPS!! BREVE REPASO A LAS RELACIONES DE LA HISTORIETA CON EL TEATRO Y EL CINE MUSICALES

 

Tebeosfera. Leyendo musicalmente

Las expresiones transmedia entre cómic y cine

Desde el comienzo del siglo XXI, el podcast (la reproducción mediante internet de archivos de audio) se ha convertido en un nuevo formato de divulgación e investigación dentro del entorno digital, y el cómic no ha sido ajeno a esa tendencia.

Planteado a modo de crossover, el número actual de Tebeosfera (T3-15) se sumerge de lleno en la hibridación con otros medios con la última entrega del podcast Trincheras de la cultura pop, apoyado por la editorial Consonni, que en líneas generales atraviesa y explora las distintas manifestaciones de la cultura de masas.

En la entrega del podcast, titulada “La expresión transmedia: cómic y cine”, los críticos e investigadores Elisa McCausland y Diego Salgado leen y analizan el vínculo entre ambos más allá de sus coordenadas espacio-temporales. Para ello, se sirven de las uniones y divergencias en relación a su popularidad, su concepción creativa y explotación en el mercado, y su estatus como arte dentro de los muros del museo. Los autores completan estas reflexiones con un recorrido histórico que desde Winsor McCay y los Lumière llega hasta hoy, sobre todo, a través de la falsa amistad entre las dinámicas de la página impresa y las del montaje cinematográfico.

Lean en Tebeosfera la introducción a esta colaboración:

LA EXPRESIÓNTRANSMEDIA: CÓMIC Y CINE

Y oigan el podcast en la dirección siguiente:

TDLCP #27 LA EXPRESIÓN TRANSMEDIA: CÓMIC Y CINE

Tebeosfera. Cruces mediáticos

UNA TEBEOSFERA “DE CINE”

 

Se publica hoy un nuevo número de la revista Tebeosfera que está dedicado a estudiar las relaciones entre cómic y cine. El noviazgo entre los medios de la cinematografía y de la historieta es tan antiguo como ambos, puesto que sus lenguajes, personajes, temáticas y público objetivo tienen mucho en común. Desde el final del siglo XIX han ido de la mano (tanto en la pequeña como en la gran pantalla) y hoy parecen estar más unidos que nunca. 

 

Dada la amplitud del tema, es impensable que en un solo número de la revista se puedan cubrir todas las cuestiones derivadas de esta vinculación tan intensa. Sin embargo, en el presente número, coordinado por Francisco Sáez de Adana y Héctor Tarancón Royo, e integrado por quince artículos, creemos haber examinado algunos de los puntos relevantes de su relación, atendiendo tanto a una perspectiva histórica como a algunas de las tendencias más actuales. Ese es el objetivo de este número especial cuyos contenidos se pueden conocer revisando nuestro Sumario y tras la lectura de nuestro Editorial.

SUMARIO

EDITORIAL PARA TEBEOSFERA, TERCERA ÉPOCA, 15

Tebeosfera. Tres, dos, uno... ¡acción!

TARZÁN, INMORTAL

Con fecha de octubre de 1912 se distribuyó el número del pulp All Story que contenía la primera historia de Tarzán, personaje creado por Edgar Rice Burroughs. En realidad la revista vio la luz semanas antes y posiblemente para octubre ya era bien conocido.

Produjo una gran sensación aquella historia, porque daba brío a conceptos ya asumidos por la cultura popular (el robinsonismo, el evolucionismo) al mismo tiempo que generaba una visión distinta sobre la realidad (el colonialismo). No obstante, lo que caló en el público fue esta nueva forma del mito del "buen salvaje", que rápidamente se trasladó a otros medios, como la historieta, el cine y la televisión.

El mito sigue vivo hoy, presente en el recuerdo pero también en el consumo (lo demuestra La leyenda de Tarzán, filme de 2016) y nunca viene mal retornar al pasado a conocer sus raíces. Tenemos la suerte de contar con el buen conocedor de los clásicos del cine Carlos Rodrigo Pascual, que en su serie teórica en Tebeosfera, titulada El lienzo iluminado, ha hecho un hueco para la primera versión cinematográfica del Rey de la Selva:

TARZÁN TOMA CUERPO

Tebeosfera. Reyes de los mitos.

EL CINE DE LOS POBRES

La historieta y el cine son medios hermanos, nacidos en el siglo XIX y cuyo desarrollo como medios masivos corrió paralelo durante buena parte del siglo XX, por lo que las inspiraciones, trasvases y adaptaciones entre ellos fueron y continúan siendo moneda corriente.

Aunque hoy en día parece que el cine y la televisión actuales se inspiran más en los cómics que a la inversa, durante muchos años la historieta utilizó de la popularidad de las estrellas de cine para nutrir sus guiones, entre las que destacó Charlot, que se basaba en las gracias de la estrella cinematográfica. No en vano, durante muchos años el tebeo fue considerado “el cine de los pobres”. Paco Baena, en su obra Tebeos de cine centra su análisis en los "tebeos clásicos", de 1900 a 1970, donde podemos comprobar hasta qué punto ambos medios se apoyaron el uno en el otro:

Mas detalles en la reseña que hace Manuel Barrero de esta interesante obra:
CINE EN LOS TEBEOS

Tebeosfera. ¡Rodando!