El manga, paradigma de la recuperación

 

Se celebró el vigésimo séptimo festival del manga en Barcelona y fue una fiesta. Ha sido un encuentro muy importante, sobre todo por dos razones. Una, porque ha tenido lugar dentro de los márgenes de lo que ahora llamamos "normalidad" (aunque lo normal actualmente sea proceder con precaución en todo momento, a la vista está el confinamiento en Centroeuropa). Dos, porque demuestra el músculo que el cómic llegado de Oriente tiene en nuestra industria del tebeo. 

El manga no solo ha generado neolectores, además ha recuperado a las lectoras de cómic, y también está nutriendo al cómic con muchas nuevas ideas argumentales y propuestas narrativas, con lo que el medio crece y se enriquece. Además, está generando volumen de negocio y no solo para los licenciatarios y los editores, también para los autores españoles, que han formado cantera y están trabajando para el público español y hasta para otras industrias haciendo manga desde aquí. ¡Incluso para Japón! Se mire como se mire esto es bueno.

Da fe de todo ello con entusiasmo y buen tino nuestro colaborador Daniel González, que realizó varias entrevistas durante su recorrido por el 27 Manga Barcelona:

27 SALÓN DEL MANGA. LA VUELTA A LA NORMALIDAD

Tebeosfera. Normangalidad.

Fragmento del cartel del festival obra de Carles Dalmau.

EL OTRO CÓMIC DE ORIENTE

Enrique Larrea ha viajado por todo el mundo y, a su vuelta, nos ha demostrado que el mundo es mucho más grande de lo que pensábamos. Conocemos el cómic americano, disfrutamos con la historieta europea y paladeamos las mieles del manga. Lo conocíamos todo, o eso pensábamos. Pues no, hay otros tipos de cómic, como el que se produce en el Sudeste Asiático, que también resulta enormemente atractivo y que es muy poco conocido en España. O lo era, hasta que llegó Larrea y fundó Amok Ediciones.

En esta entrevista, que Manuel Barrero realiza al editor del recién fundado sello Amok, se deja ver que existen otros modelos de historieta y que, a través de ellos, podemos conocer otras culturas y ampliar nuestros horizontes:

ENTREVISTA A AMOK EDICIONES

Tebeosfera. Tebeos de todo el orbe.

LA RESILIENCIA DE LOS MALDITOS

Cuesta trabajo asumirlo, pero lo cierto es que algunas de las obras que nosotros conocimos hace no mucho tiempo ya son clásicos. Sí, sí, eso nos hace “más viejos”, pero es lo que hay. Nos ha pasado con algunos cómics de superhéroes que en nuestra juventud fueron revolucionarios (Watchmen ya es un clásico) o con los que formaron parte de las nuevas miras de nuestra historieta (Arrugas es también un clásico). Con los cómics de otras latitudes, como los japoneses, ocurre que a veces se traducen tarde y cuando llegan a nuestras manos casi son clásicos ya.

Esto ha ocurrido con la obra de Fumiyo Kono sobre los hibakusha, los estigmatizados tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Manuel Barrero reseña la ya clásica obra La ciudad al atardecer / El país de los cerezos tras su reciente rescate por el sello Kodai.
LA RESILIENCIA DE LOS MALDITOS

Tebeosfera. Tebeos en flor.

NUEVOS MANGAS PARA NUEVOS SELLOS

Los agoreros del final del siglo XX decían que esto del manga era una moda, que los tiempos cambiarían y que esos absurdos tebeos de personajes con ojos agrandados desaparecerían sin dejar rastro pasado un tiempo. Se equivocaron. De pleno. No desaparecieron; al contrario, incrementaron su oferta y nos trajeron algunas de las obras de historieta más dignas de recuerdo. Y cabe añadir que la renovación del medio ha venido en gran medida de la mano de este tipo de cómic en los últimos años, tanto en las propuestas argumentales como en el barajado temático.

Por esta razón, para el actual número de Tebeosfera, dedicado a auscultar la joven industria del cómic en España, no podíamos dejar pasar la oportunidad de entrevistar a algunos de los recién incorporados editores de historieta japonesa. Disfruten de esta entrevista a los responsables de Quaterni, Ooso y Kodai practicada por Manuel Barrero.
LA APUESTA POR EL MANGA

Tebeosfera. Nuevos tiempos, nuevas propuestas.

LA POÉTICA DE FULL METAL ALCHEMIST

El profesor Diego Hernán Rosain, experto en poéticas borgianas, reseña para TEBEOSFERA el libro Tras la puerta de la verdad, publicado por el joven sello sevillano Héroes de Papel, editores especializados en videojuegos que también están interesados por la historieta.

En muchas series de manga, como la popular Full Metal Alchemist, a la que va dedicado este libro aquí comentado, se hallan agazapadas claves culturales complejas. Ahí reside en gran medida el éxito de este tipo de cómic, capaz de conjugar el puro entretenimiento con cuestiones de fuerte calado dramático (como la necesidad de sacrificio, por ejemplo). Si leen esta reseña lo entenderán muy bien.

LA ALQUIMIA DE HIROMU ARAKAWA

Tebeosfera. La poética del sacrificio.

LA TRAVESÍA DEL CÓMIC

Con el artículo de hoy, concluye este largo (esperemos que no tortuoso) camino con el que hemos recorrido variadas sendas en cuanto a las posibilidades didácticas del cómic. Ciertamente, si atendemos a la integración protípica de un doble código artístico, textual e icónico, cabe concluir que la lectura de historietas permite entrelazar el placer lector y el goce estético, por lo que los docentes tienen ante sí una apasionante oportunidad para desarrollar un diálogo fértil con la literatura.

Siguiendo, precisamente, esta metáfora del viaje, Jerónimo Méndez Cabrera (Florida Universitària) nos propone un acercamiento al concepto de las geografías literarias a partir del añorado Jiro Taniguchi y su magna obra Aruku Hito (1992). Y lo hace, además, con admirable destreza al perfilar la narrativa gráfica del mangaka más europeo de todos como modelo de deriva poética que posibilita la construcción de un no-relato que, a su vez, abre las puertas a un enfoque interdisciplinar: en su deambular, Taniguchi subjetiviza el espacio de manera que, desde cierto prisma del pacto ficcional, el docente puede establecer vínculos con respecto al planteamiento experiencial de la ciudad.

Pasen y circulen sin prisas:  

EDUCACIÓN LITERARIA Y MANGA: EL CAMINANTE DE TANIGUCHI COMO MODELO DIDÁCTICO DE DERIVA POÉTICA

Tebeosfera. Caminante, no hay camino, se hace camino al leer cómics.

EL ATAQUE DE LA PRINCESA INSECTO

En esta semana en la que se han vuelto a poner de moda los ojos agrandados tras el estreno de Alita, hacemos pública esta reseña de un manga inquietante de los autores Hokazono y Satomi, que data de hace cuatro años pero que no ha perdido un ápice de su frescura inicial.

Francisco Javier López detalla en esta estupenda reseña cuáles son las claves para el atractivo de Mushihime, un cómic lleno de pesadillas, cadáveres e  insectos en la tradición propia de Junji Ito pero con un mensaje diferente y una factura muy atractiva.

EL AMOR DE LA PRINCESA INSECTO

Tebeosfera. La picadura del amor.

EL SISTEMA SANITARIO JAPONÉS A GOLPE DE MANGA

Los conflictos éticos tratados desde el punto de vista de médicos, pacientes y medios de comunicación, tales como el elitismo, las condiciones laborales del personal sanitario, el enfrentamiento a la enfermedad y la muerte, y la relación médico-paciente-sociedad, así como el estilo artístico con el que el autor los acentúa son algunos de los aspectos que Miriam Rivera, buena conocedora de la obra de Syuho Sato, aborda en esta reseña.

Una serie de manga que, como afirma la autora de este trabajo, «no deja indiferente, independientemente de si eres un profesional sanitario, un estudiante de ciencias de la salud o alguien ajeno al sector».

CLAROSCUROS EN EL SISTEMA SANITARIO JAPONÉS: SAY HELLO TO BLACK JACK

Tebeosfera. Qué significa ser médico en Japón

ANTROPONIMIA, CARACTERIZACIÓN Y “OTAKUISMO”: LA TRADUCCIÓN DE "SAILOR MOON"

La traducción de los nombres propios ha generado numerosas controversias en los estudios de traductología. Teniendo en cuenta que la lengua japonesa cuenta con útiles recursos para evocar significado mediante los nombres propios, Salomón Doncel –traductor de mangas e investigador de la Universidad de Waseda– propone un acercamiento transversal e integrador a la atribución antroponímica y a su contribución en la caracterización de los personajes.

Doncel disecciona, a través del manga Sailor Moon de Takeuchi Naoko, la función caracterizadora de la antroponimia en el manga. Dicha obra cuenta con dos traducciones oficiales al castellano con unos quince años de diferencia, lo que le sirve para trazar un recorrido de las tendencias opuestas en la práctica de la traducción, desde la domesticación hasta la extranjerización, sin dejar de lado la influencia de la fanliteratura en las prácticas de las editoriales españolas.

LA TRADUCCIÓN DE SAILOR MOON

Tebeosfera. Enfoques diversos.

DIDÁCTICA DE LA HISTORIA Y DEL ASEO

Un cultura amplia, abierta y libre se puede permitir el lujo de explorar todos los posibles caminos del aprendizaje, para lo cual muchas veces el modo más inesperado o impropio es el más eficaz. Ejemplo: ¿quién se dedicaría a estudiar un hábito o costumbre concreto de una cultura milenaria? Pues un historiador especializado, con riguroso método y publicando sus resultados en una inalcanzable revista académica. 

O bien un mangaka con ganas de atraer la atención del público inquieto.

Esto pasa con los cómics que se hacen en Japón. Allí la competencia es tan feroz que a veces recurren a temáticas insólitas para intentar seducir a los lectores. La autora Yamazaki lo ha logrado con un absorbente cómic ambientado en unas termas romanas; un tebeo que entretiene al mismo tiempo que sirve para aprender más sobre la cultura de Roma.

Reseña este singular manga nuestro hombre en Japón Francisco Javier López:

THERMAE ROMAE

Tebeosfera. Tebeos hasta en la bañera.

INVESTIGACIONES FEMINISTAS SOBRE EL PAÍS DEL SOL NACIENTE

Japón y su producción artística, económica y cultural es uno de los objetos de estudio con mayor potencial de fascinación para investigadores e investigadoras de occidente, que ven en el país del sol naciente un crisol de tradición, capital y producción de sentidos todavía por explorar, analizar y comprender.

La propuesta de herstory de Breixo Harguindey nos lleva a la era Taishō, momento de la historia en el que las revistas femeninas niponas popularizaron el primer estilo en ruptura con su canon tradicional de belleza: el jojōga. Tras el seísmo de Kantō, estas mujeres se incorporaron a trabajos del sector terciario constituyendo su propia subcultura: las modern girls, versión local de las flappers estadounidenses. Las historietas sobre modern girls abundaron en la era Shōwa a manos de Yanase, Ono, Tanaka o Tōgō, despuntando en publicaciones como Tōkyō Puck, Yomiuri Sunday Manga o The Manga Man. 

La interesantísima deriva icónica de la que da cuenta Harguindey nos lleva a una época de brillantes potenciales y resistencias políticas con la cultura popular como protagonista; y a su posterior proceso de censura con la II Guerra Mundial en el horizonte. Lo que nos lleva a la investigación realizada por el crítico Diego Salgado, que aborda el periodo comprendido entre la Segunda Guerra Mundial y finales de los años setenta del siglo pasado; período en el que el manga adquiere la dimensión creativa e industrial por la que es reconocido en la actualidad, una puesta en valor de la historieta japonesa donde el papel de las autoras es incuestionable. 

Tras el conflicto bélico, las pioneras hacen tímido acto de aparición, con Machiko Hasegawa y Masako Watanabe como figuras más relevantes. A finales de los años sesenta, son tantas y con inquietudes tan similares como para hablar de todo un movimiento: el Grupo del 24, que introduce en el manga shōjo —enfocado en la lectora adolescente— atrevimientos formales y argumentales que elevan la condición artística del medio a cotas inéditas hasta entonces.

"Las mujeres, que no lo tienen fácil en las parcelas más conservadoras de la sociedad japonesa, tampoco son una prioridad para los hombres de la revolución y el underground. Al menos, hasta 1970, en que las jóvenes se rebelan por fin tanto contra el ostracismo en que las han sumido sus compañeros activistas, como contra la oleada de abortos a que han de someterse como consecuencia del desenfreno sexual posterior al ocaso de la agitación estudiantil. Para ellas, la lectura de manga realizado por chicas de su misma edad, incluso cuando opta por el escapismo, representa un acto de inspiración y empoderamiento. Las mujeres del Grupo del 24, como ponen de manifiesto sus cómics y sus vidas, están lejos en todo caso de ser conformistas."


Ero Guro-Nansensu: Manga y 'modern girls' en el Japón de entreguerras. BREIXO HARGUINDEY. 

La Era Shōwa y el Grupo del 24: Las mangakas de la Modernidad. DIEGO SALGADO. 

TRAVIESO Y TERRORÍFICO: SOUICHI

Treinta años dando miedo tiene que significar algo. Ese tiempo es el que lleva lleva Juni Ito creando pesadillas sobre el papel, con un talento para provocar inquietud y zozobra que pocos son capaces de igualar.

Uno de sus personajes más logrados es Souichi, un eslabón entre sus primeros trabajos (en los que todavía alguna concesión a la comicidad había) y su posterior florescencia en lo sobrenatural.

Nuestro hombre en Japón, Francisco Javier López, doctor por estudiar el Japón, nos habla de esta obra y su autor en la reseña

LAS MALDICIONES DE SOUICHI

Tebeosfera. Un clavo saca otro clavo.

ATAQUE A LOS TITANES

Cambiando de tercio, pero manteniendo el tono perturbador de los últimos artículos, publicamos un texto de nuestro hombre en Tokio, el experto en comunicación audiovisual y cine japonés Francisco Javier López Rodríguez. Se trata de la reseña de uno de los últimos éxitos de ventas del manga nipón: Ataque a los titanes, primer trabajo del joven autor Hajime Isayama. Un shounen apocalíptico -aunque con un tono seinen- ambientado en un mundo donde unos enormes seres antropófagos han diezmado a la población humana.

ATAQUE A LOS TITANES (SHINGEKI NO KYOJIN)

Tebeosfera. Reseñas sin fronteras.

EL PRIMER MANGA EN ESPAÑA, EN 1931

Nos hallamos en plena celebración del festival del manga más populoso de cuantos se celebran en nuestro país, el XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA, que hoy vive su jornada de mayor concurrencia. Toda la información sobre este festival puede consultarse en este enlace.

Nos complace comunicar a nuestros seguidores que en este festival participa activamente uno de los socios de nuestra Asociación Cultural Tebeosfera, concretamente el historiador Antonio Martín, responsable de la mega exposición sobre DRAGON BALL. 

Para celebrar este evento, en TEBEOSFERA hemos querido aportar nuestro granito de arena. Y lo hacemos con un hallazgo inesperado: lo que podríamos considerar como la primera historieta de tipo manga publicada en nuestro país, en un tebeo tan antiguo como BOBÍN, publicación del sello El Gato Negro, que arrancó en 1930, en la que solían ofrecerse la lector infantil historietas primitivas con mucho texto al pie y protagonizadas por animales inteligentes o antropomorfos. El manga que hemos encontrado (y no hemos visto ningún otro en números anteriores ni posteriores) apareció en el número 35 bis de esta colección, cuya portada se muestra sobre estas líneas, de marzo de 1931, un mes antes de que se proclamase en España la Segunda República. En este manga atendemos a las peripecias del doctor Hamaikari con su jamelgo, una historia cómica narrada en 26 viñetas. Pueden leerla porque la hemos reproducido en su ficha de número, aunque también la traemos aquí:

Tebeosfera. Arqueólogos del tebeo.

LA MUJER EN EL MANGA DE SUEHIRO MARUO

Es incontestable. En hacer cosas raras los japoneses son los amos.
Cantan en grupos reducidos encerrados en habitaciones. Duermen en ataúdes apilados. Conviven con muñecas hinchables. Se disfrazan de personajes de dibujos animados. ¡Comen pescado crudo!
:)
También hacen y publican manga ero-guro, esos cómics en los que se relatan historias de hombres que torturan, mutilan y violan a mujeres, o viceversa, o en los que todo lo monstruoso se hace necesario y lo aberrante cotidiano.
Raro es este tipo de cómic. Inquietante, también. ¿Erótico? Quién sabe.
Los estudiosos de la cultura japonesa Francisco J. López Rodríguez (de la Universidad de Sevilla) y Juan A. García Pacheco (de la Universidad Autónoma de Madrid) al menos nos dan las claves del simbolismo que adopta la presencia de la mujer en la obra de Suehiro Mauro (así como la escatología y la sexualización) y su papel en la transgresión de los convencionalismos sociales nipones.
Es uno de los textos mejor escritos que hemos publicado en el presente número de TEBEOSFERA pero, se advierte, no es agradable:

LA MUJER EN EL MANGA ERO-GURO DE SUEHIRO MARUO

Tebeosfera. Documentos grotescamente extraordinarios.

MANGA ERO-GURO

Una vertiente del manga en el que se representan situaciones eróticas o pornográficas es la denominada ero-guro, contracción que alude a un movimiento artístico con casi un siglo de antigüedad en el que se combina lo grotesco con lo erótico y lo absurdo. Habitualmente asociamos este tipo de tebeos a los géneros del horror o del terror debido a las historias escabrosas y los hechos espantosos que se relatan, pero lo cierto es que el sexo subyace en la mayoría de los traumas, crímenes y tragedias que se relatan en ellos.
El maestro de esta modalidad artística en el manga más reconocido es Suehiro Maruo, autor de algunos tebeos escalofriantes que por fortuna hemos podido disfrutar en España. Los que contienen elementos de erotismo son estos:

 LUNATIC LOVER`S (GLENAT, 2003)
 MIDORI. LA NIÑA DE LAS CAMELIAS (GLÉNAT, 2003)
 MONSTRUO DE COLOR DE ROSA, EL (GLÉNAT, 2004)
 DR. INUGAMI (GLÉNAT, 2005)

Tebeosfera. Cuando el sexo horripila.

MANGA ERÓTICO EN CRISIS

En el siglo XXI, los editores españoles continuaron publicando manga erótico de diversa calidad. Hemos citado varias líneas que mantuvieron el paso firme en el mercado hasta hace poco, alguna de ellas de hentai puro y duro, y hoy referimos el resto de manga publicado en la última década.
Han sido varios los sellos interesados en seguir explotando el fenómeno en estos años, sobre todo La Cúpula, Glénat e Ivrea, y en todos hemos observado el mismo problema: el descenso paulatino del número de lanzamientos según avanzaba la década. En los últimos tiempos solamente han aparecido uno o dos por año.

En fin, ya se sabe: internet mató a la estrella de la historieta.

X PARODIES MAGAZINE (ARES INFORMATICA, 2000)
FOXY MAGAZINE (SULACO, 2001)
YURA Y MAKOTO (MANGALINE, 2001)
HONEY BUNNY (KALEIDOSCOPE, 2002)

LOVE JUNKIES (NORMA, 2003)
ABEJA REINA, LA (LA CÚPULA, 2005)
CAPRICHOS DE MI AMO, LOS (IVREA, 2005)
CASINO LILY (LA CÚPULA, 2005)

ENSEÑAME MAS (IVREA, 2005)
LADO OSCURO DE LOLITA, EL (OTAKULAND, 2005)
MUNDO DE S Y M, EL (NORMA, 2005)
MY HIME (MANGALINE, 2005)
NO TOQUES A MI CHICA (PONENT MON, 2005)
TU MAGIA ME ENAMORA (LA CÚPULA, 2005)
YURA Y MAKOTO PARA CHICAS (MANGALINE, 2006)

TABÚ (LA CÚPULA, 2008)
AMIGOS Y AMANTES (LA CÚPULA, 2008)
ENCADENADOS (LA CÚPULA, 2008)
SEX LOVE 2 (IVREA, 2008)
NO TE ESCONDAS (NOWEVOLUTION, 2008)
YAKUZA GIRL (IVREA, 2009)
YUZU BUNKO CLUB (IVREA, 2009)
PEACH (GLENAT, 2011)
SEX REPORT (GLENAT, 2011)
SUNDOME (IVREA, 2012)

Tebeosfera. Fichas calentitas... (y recientes).

LA MUJER ROBÓTICA EN CHOBITS

Todos estamos de acuerdo en que Japón es una potencia industrial mundial que ha conseguido exportar su cultura al resto del mundo. Todo un logro, porque hay muchos aspectos de esa cultura que no alcanzamos a comprender los occidentales o que no somos capaces de percibirlos de igual manera. Por ejemplo, podemos entender la atracción por las chicas jóvenes que ellos explotan en sus manga de tipo loli kon pero resulta más complejo excitarse con la brutalidad de algunos de sus cómics porno hentai o la extraña erótica que envuelve a seres inanimados, como muñecas o máquinas, con las que algunos japoneses incluso conviven.

Para intentar asomarnos a esos recovecos de su cultura y conocer de paso la "función" de lo inanimado o lo tecnológico que sustituye u "objetualiza" lo femenino en la vida afectiva de algunos japoneses hemos acudido a Israel Roncero y Sergio Cabrerizo, de la Universidad Carlos III de Madrid, verdaderos expertos en este particular y que parten para ello del manga Chobits de Clamp.

Este es el resultado:


LA REVISIÓN DEL MITO DE LA MUJER ROBÓTICA COMO OBJETUALIZACIÓN DEL CUERPO FEMENINO EN EL MANGA CHOBITS

Tebeosfera. Análisis concienzudos.

EL IMPERIO DE LOS HENTAI

Ya hemos constatado que el éxito del manga en España a partir de 1992 fue evidente, y que eso modificó los hábitos de consumo del cómic pornográfico, puesto que al final de la década de los noventa, los editores que acostumbraban a editar cómic porno hallaron una fuerte competencia en los productos de estética nipona, con sus chicas de generosas formas y rostros aniñados. El hentai, el porno japonés genuino, se publicó aquí en variadas cabeceras, entre ellas las del sello malagueño Megamultimedia, otro de los creció en este periodo al calor de los productos con contenido erótico:


HENTAI SEX MACHINE (MEGAMULTIMEDIA, 1999)  [1 número]
HENTAI (MEGAMULTIMEDIA, 2000)  [76 números]
HENTAI WET (MEGAMULTIMEDIA, 1998)  [9 números]
HENTAI X (MEGAMULTIMEDIA, 2001)  [14 números + 1 variante]
HENTYPE (MEGAMULTIMEDIA, 2000)  [71 números]
HENTYPE. ANUARIO 2001-2003 (MEGAMULTIMEDIA, 2004)  [1número]
XMANGA (MEGAMULTIMEDIA, 2002)  [15 números + 3extraordinarios]

Por supuesto, el resto de sellos españoles siguieron editando hentai, ecchi o productos similares en siguientes años, llegando hasta nuestros días:


LOVE JUNKIES (NORMA, 2003)  [24 números]
SLUT GIRL (LA CÚPULA, 2004)  [4 números]
HENTAI (LA CUPULA, 2004) -LINEA-
HERMANAS TETONAS, LAS (BANZAI, 2008)  [1 número]
CASA DE LOS HEREJES, LA (LA CÚPULA, 2010)  [3 números]


Y aquí no acabó la cosa!


Tebeosfera. Tebeos con niñas para muy adultos 

CHICAS DE MANGA ERÓTICO

El manga es un medio en el que el erotismo ha escogido unas sendas diferentes a las que acostumbramos en Occidente. Aquí se disfruta de las ficciones eróticas, y sobre todo de las pornográficas, con imágenes de mujeres adultas, formadas, de formas exuberantes y liberadas en su sexualidad. En Japón se barajan otros valores a la hora de erotizar, siendo el más llamativo el del uso de mujeres muy jóvenes, casi niñas, como reclamo sexual.

Para ayudarnos a comprender por qué ocurre esto en aquella cultura, los tipos de cómic protagonizados por mujeres y las características diferenciales de los que son eróticos, ha venido en nuestra ayuda Meritxell Gil, humorista y teórica, que ha titulado su artículo

SUPERIORIDAD VS. SUMISIÓN FEMENINA EN EL MANGA


Tebeosfera. Superioridad teórica.