PSICOPEDAGOGÍA DE LA VIÑETA INFANTIL

Entre el siglo XIX y el XX se realizaron en Estados Unidos y Alemania una serie de experimentos con niños, a los que se les propuso adaptar gráficamente un poema del cuento ilustrado Struwwelpeter. Sobre esta adaptación y otras historietas dibujadas por niños se erigieron algunas teorías sobre el lugar de la infancia en la sociedad, pasando de considerar a los más pequeños como seres primitivos (en virtud de que la ontogenia reproduce la filogenia) a tenerlos por idiotas en desarrollo. 

Todas las explicaciones las hallarán en este artículo de Breixo Harguindey: 

Los primeros psicopedagogos y el cómic

Tebeosfera. Niño que lee, hombre listo

EL 'ENSAYO' DE TÖPFFER Y LA TEORÍA ESTÉTICA

La edición crítica (traducción y notas) del Ensayo de Fisiognomía de Rodolphe Töpffer que aparece en nuestra revista se complementa con un artículo del mismo Breixo Harguindey: "Töpffer y la estética del siglo XVIII". En él se contextualizan las propuestas del Ensayo ―de 1845― en el seno de la incipiente Estética, una rama específica de la filosofía que nació precisamente en el siglo de las luces. 

Las relaciones entre la pintura y la poesía, la teoría del alma bella o el papel de las emociones ante lo sublime son algunas de las cuestiones consideradas en la conversación estética de aquel siglo que encuentran reflejo en la obra de Töpffer. Además, el autor ginebrino propone en su ensayo una teoría del trazo de la que Harguindey encuentra rastros en estudios neurológicos posteriores. 

TÖPFFER Y LA ESTÉTICA DEL SIGLO XVIII

EL PRIMER TEXTO TEÓRICO SOBRE HISTORIETA

Para el número actual (T3-14) de la revista Tebeosfera, Breixo Harguindey nos ha regalado una traducción crítica e inédita de Ensayo de Fisiognomía (1845), de Rodolphe Töpffer. El autor ginebrino está ampliamente considerado como el padre de la historieta en virtud de sus álbumes, en los que conjuga imagen y texto de un modo que anticipa el desarrollo del medio. Pero Töpffer fue también un adelantado en lo que a producción teórica sobre cómic se refiere, como muestra el Ensayo que presentamos, reconocido como el primer texto sobre la materia. Su inclusión en nuestro monográfico sobre filosofía y cómic está plenamente justificada, y no solo por las interesantes aportaciones de Töpffer en su defensa de la fisiognomía frente a la frenología. 

Supone un orgullo contar con esta traducción que enriquece las posibilidades de acceso al estudio y conocimiento de los fundamentos del lenguaje de la historieta y de su historia. 

ENSAYO DE FISIOGNOMÍA

AGUJERO NEGRO DESDE UNA PERSPECTIVA CRÍTICA UNITARIA

A pesar de tratarse de una de las obras fundamentales de los últimos veinte años y de los diversos galardones que ha cosechado, Agujero negro, que gira en torno a una enfermedad de transmisión sexual entre un grupo de adolescentes de los años 70 por la que desarrollan diversos síntomas monstruosos, apenas ha despertado literatura crítica con un mínimo de profundidad.

Breixo Harguindey nos ofrece de manera magistral una perspectiva unitaria de las relaciones entre enfermedad y comunidad trazadas en la inquietante obra de Charles Burns a partir de tres aproximaciones: la sociosanitaria de Susan Sontag, el psicoanálisis de Julia Kristeva y la biopolítica inmunitaria de Roberto Esposito.

AGUJERO NEGRO. ENFERMEDAD Y COMUNIDAD EN LOS CÓMICS DE CHARLES BURNS

Tebeosfera. Agujero negro, en profundidad

INVESTIGACIONES FEMINISTAS SOBRE EL PAÍS DEL SOL NACIENTE

Japón y su producción artística, económica y cultural es uno de los objetos de estudio con mayor potencial de fascinación para investigadores e investigadoras de occidente, que ven en el país del sol naciente un crisol de tradición, capital y producción de sentidos todavía por explorar, analizar y comprender.

La propuesta de herstory de Breixo Harguindey nos lleva a la era Taishō, momento de la historia en el que las revistas femeninas niponas popularizaron el primer estilo en ruptura con su canon tradicional de belleza: el jojōga. Tras el seísmo de Kantō, estas mujeres se incorporaron a trabajos del sector terciario constituyendo su propia subcultura: las modern girls, versión local de las flappers estadounidenses. Las historietas sobre modern girls abundaron en la era Shōwa a manos de Yanase, Ono, Tanaka o Tōgō, despuntando en publicaciones como Tōkyō Puck, Yomiuri Sunday Manga o The Manga Man. 

La interesantísima deriva icónica de la que da cuenta Harguindey nos lleva a una época de brillantes potenciales y resistencias políticas con la cultura popular como protagonista; y a su posterior proceso de censura con la II Guerra Mundial en el horizonte. Lo que nos lleva a la investigación realizada por el crítico Diego Salgado, que aborda el periodo comprendido entre la Segunda Guerra Mundial y finales de los años setenta del siglo pasado; período en el que el manga adquiere la dimensión creativa e industrial por la que es reconocido en la actualidad, una puesta en valor de la historieta japonesa donde el papel de las autoras es incuestionable. 

Tras el conflicto bélico, las pioneras hacen tímido acto de aparición, con Machiko Hasegawa y Masako Watanabe como figuras más relevantes. A finales de los años sesenta, son tantas y con inquietudes tan similares como para hablar de todo un movimiento: el Grupo del 24, que introduce en el manga shōjo —enfocado en la lectora adolescente— atrevimientos formales y argumentales que elevan la condición artística del medio a cotas inéditas hasta entonces.

"Las mujeres, que no lo tienen fácil en las parcelas más conservadoras de la sociedad japonesa, tampoco son una prioridad para los hombres de la revolución y el underground. Al menos, hasta 1970, en que las jóvenes se rebelan por fin tanto contra el ostracismo en que las han sumido sus compañeros activistas, como contra la oleada de abortos a que han de someterse como consecuencia del desenfreno sexual posterior al ocaso de la agitación estudiantil. Para ellas, la lectura de manga realizado por chicas de su misma edad, incluso cuando opta por el escapismo, representa un acto de inspiración y empoderamiento. Las mujeres del Grupo del 24, como ponen de manifiesto sus cómics y sus vidas, están lejos en todo caso de ser conformistas."


Ero Guro-Nansensu: Manga y 'modern girls' en el Japón de entreguerras. BREIXO HARGUINDEY. 

La Era Shōwa y el Grupo del 24: Las mangakas de la Modernidad. DIEGO SALGADO.