sábado, 15 de diciembre de 2007

ENCIMA Y DEBAJO DE STURM

Encima y debajo, de James Sturm

Resulta curioso comprobar como a veces aspectos muy concretos de la cultura se nos revelan casualmente juntos cuando nos interesamos por una de sus manifestaciones.

Ha ocurrido con esta obra de James Sturm, Encima y debajo, que edita La Cúpula en noviembre de 2007 y cuyo tema es la pequeña historia de los Estados Unidos. Uno de los dos episodios de historietas que conforman el volumen trata sobre los brotes de fanatismo que hubo entre los colonos al comienzo del siglo XIX, un asunto siempre subyugante y atractivo, pasto de literatos y que el cine ha aprovechado en algunas ocasiones (todos recordamos La letra escarlata con la antiactriz Demi Moore). Resulta que a finales de noviembre aparecieron en formato DVD tres producciones cinematográficas que se cernían sobre la misma época y contextos similares: Camino a la gloria (de Russell Holt, sobre enfrentamientos religiosos al norte de Nueva York en los 1820), En busca de Zion (de Sterling Van Wagenen, sobre la expansión mormona a lo largo del XIX, que pretende recordar a la Caravana de paz de Ford) y Tierra de conquista (del mismo dire y continuación de la anterior).

Se trata de un tema fascinante éste, que nos descubre que en las raíces de la formación de la democracia americana hubo una época de hombres furibundos y de familias exasperadas por encontrar un pedazo de tierra en el que afincarse para sobrevivir. Recurrir al gregarismo sectario puede que fuera una de las pocas maneras de mantenerse con fuerzas y seguir adelante, porque ¿qué sociedad no se ha construido con miedo e incertidumbre…?


En esta corta historieta publicada en 1996 bajo el título “The Revival”, Sturm nos transporta a la gran congregación de Cane Ridge en 1801, un ejemplo documentado de las aglomeraciones de creyentes que se dejaban llevar por el delirio colectivo. Con personajes construidos a duras penas, con gravedad y silencio, Sturm nos describe la situación a través de los ojos optimistas de algunos que consideran un festejo aquella reunión y de otros que han llegado a este punto empujados por la consternación.

Sturm es un dibujante mediocre, pese a su muy buena formación y estudios (y su cercanía a gigantes de la historieta como Art Spiegelman), pero consigue transmitir eficazmente la atmósfera en la que desarrolla sus relatos. En este sentido, por el tono y la esencia de sus historietas, está más cerca de la esfera de los hermanos Hernández que del underground fundacional del que bebió en su adolescencia. Lo más importante de su obra, que demuestra aquí y en la siguiente historieta de este álbum, se halla en su capacidad para reflejar la desesperación. Aquí, a través de la rendición al oscurantismo, mediante el arrepentimiento y con la misericordia como única salida a un futuro ignoto e incierto. El débil desarrollo de la historia "El renacimiento", necesitada de mayor foliación sin duda, queda compensado con la certeza con que nos transmite la credulidad ciega de los protagonistas en los chalanes predicadores y su claudicación final a la realidad de que no hay posible resurrección.

Si en esta historieta tiene como eje el producto del cociente esperanza / miedo, en la que da título al álbum (originalmente publicada en 1998 como “Hundreds of feet below daylight”), esa relación se da entre codicia y odio. Sturm nos lleva a hora a una zona minera en 1886, arrancando el relato con una denuncia de la explotación cruenta practicada sobre los inmigrantes chinos, a quienes se les negaba cualquier derecho sobre la propiedad, algo considerado sagrado para cualquier americano asentado (y blanco).

Con mejor dibujo y con una narrativa más compleja, Sturm plantea ahora un contexto más oscuro y pesaroso, no tan desesperado por la supervivencia como por el botín. Lo más interesante de la segunda historia radica en que desde el principio se marca un ritmo al lector que sabe que le conducirá inexorablemente a un desenlace trágico. Esto lo consigue el historietista con un repertorio de personajes abruptos y oscuros, ninguno inocente, que dan la medida de una etapa salvaje y feroz sobre la que la democracia americana fue avanzando dolorosamente.

Encima y debajo es un libro que se lee con gran placer, que resulta interesante e instructivo (el autor se molesta en publicar unos textos aclaratorios de las circunstancias históricas relacionadas con cada relato), pero que no alcanza la categoría de “novela gráfica” con la que está etiquetada. Como obra dramática es estupenda, un ejemplo a seguir. Y además resulta el perfecto anticipo de The Golem’s Mighty Swing, su obra más premiada y que La Cúpula ya está traduciendo, con la cual completa lo que Burns ha denominado su “trilogía americana”.

Encima y debajo, guión y dibujo de James Sturm
La Cúpula: Novela Gráfica, s/n, Barcelona, 2007
Álbum de historietas, 24X17 cm., encuadernación en rústica con solapas, 82 páginas en b/n
10 euros

Promoción editorial:
“Dos narraciones situadas en diferentes periodos de la frontera americana.

Una devastadora mirada al fundamentalismo religioso, la esperanza y la mezcla de credos de principios del s. XIX en EL RENACIMIENTO.
Una historia de codicia sobre fondo de sangre china en el entorno de la explotación minera de un pueblecito de Idaho en A CIENTOS DE PIES BAJO LA LUZ DEL DÍA.
Un documentado díptico que aporta luz, crítica y reflexión a la historia pequeña y secreta de los Estados Unidos.”

Web sobre la actividad pedagógica de Sturm

Reseña de Manuel Barrero
Tebeosfera recibió servicio de prensa de La Cúpula.

jueves, 13 de diciembre de 2007

EL DEMONIO ROJO DE ENTRIALGO


Entrialgo. Maestro de la observación.

El Demonio rojo se reedita en noviembre de 2007 en un sólo volumen. Para ser más precisos, lo que se recoge en este libro titulado El Demonio rojo y subtitulado Ganas de follar son los dos libros de humor del autor publicados por La Cúpula en entresiglos: El Demonio Rojo (1998) y El Demonio Rojo: Hablando en plata (2002). Estamos tratando con obras escritas y publicadas entre 1994 y 2002 y la primera pregunta que surge es sobre su vigencia. ¿Resultan vigentes para el lector de hoy?

Resultan vigentes para el lector de hoy, sí.


La explicación es sencilla: Entrialgo es por encima de todo un humorista. Todos conocemos su prolificidad y versatilidad incombustibles. Cine, teatro, rock, televisión, historieta. Pero en esencia es un humorista, un profesional del humorismo. Y el buen humor, el bien construido, no atiende a fechas ni a modalidades. En su desempeño, Entrialgo es tan afilado de cerebro como Luis Piedrahita, por poner un ejemplo sintético y cercano, dado que temáticamente se suele acercar a lo mundano e insignificante, a lo efímero, para sacarle punta. A estos tipos que regurgitan ideas sencillas y directas en tropel se les suele llamar filósofos de la cotidianidad. Pero Mauro perfila esa definición: él es un Diógenes de gafapasta, un Séneca de arrabal.


En El Demonio rojo emplea su arma más poderosa: el uso de un personaje más cínico que frívolo que mira hacia su alrededor con desdén y se ríe. Esta postura resulta ideal para atisbar nuestra cultura de angustioso consumismo. Así es fácil repasar las modas, costumbres y gadgets y con ello retejer la esencia de las actuales relaciones humanas con el sexo como telón de fondo. El sexo, y Mauro lo sabe, es el referente último de casi todo, pase el tiempo que pase. Ganas de follar hay siempre. Entrialgo, temáticamente, reflexiona sobre este afán, el de relacionarse y (si cabe) echar un polvo. Aquí, y en el lenguaje vulgar inteligentemente entrelazado de su discurso, es donde hallamos las diferencia con los humoristas de los que bebe. Me refiero a las trazas que doquier se adivinan de los que heredaron inteligencia de los otros del 27, convenientemente filtrada durante la dictadura (Serafín, Summers, Chumy, Perich) y de los constructores de sonrisas infantiles mediante gags extendidos (Cifré, Peñarroya, Vázquez, Raf, Ibáñez). Con sus comparativas, críticas cinematográficas y relatos de salón, Entrialgo nos lleva un paso más allá en el humor netamente hispánico y sobrepasa la raya del buen gusto hasta llegar a la crueldad. Porque es muy cruel su dibujo del ciudadano medio casado de juventud perdida, esa gente pez.

Obsérvese que vengo hablando de humor y no de historieta en esta reseña. Y es que éste es un libro de humor, de páginas humorísticas. Entrialgo conduce sus gags por sus rígidas retículas de seis viñetas a las que niega las calles (esas negruras asfixiarían a McCloud) y le pone a todos ojos de besugo resabiado. En su obra la narrativa es escuálida y el dibujo manierista, porque el discurso es el amo y todo el lenguaje queda al servicio de la idea. Su recurso a las frases hechas, los chistes de bar, el chascarrillo algo pasado, el juego de palabras guarras o el socorrido ejemplo-contrario le sirven perfectamente a él para contar y a nosotros para disfrutar.

Entretiene, divierte, está bien escrito y uno amortiza la inversión.
No veas la pasta que te ahorras en libros de autoayuda.

Regalo navideño recomendado para novietas abandonadas y amiguetes que no meten.
Acertarás fijo.

El Demonio rojo. Ganas de follar, de Mauro Entrialgo
La Cúpula, Barcelona, 2007
Libro de humor, 17x24 cm.
Encuadernación en rústica con solapas, 136 páginas en b/n y bitono
12 euros.


Texto promocional editorial:
"Aunque el Demonio Rojo se gana la vida como combatiente profesional de lucha libre, a juzgar por los intereses y aficiones que manifiesta repetidamente en sus historietas, el único título al que parece aspirar con perseverancia y dedicación es al de campeón mundial de meter el rabo en caliente. Por eso, este libro que recoge todas las planchas originalmente contenidas en sus dos primeros e inencontrables álbumes en una edición de lujo a dos tintas especial para coleccionistas, no podría titularse de otra forma más definitoria: Ganas de follar."

Web de Mauro Entrialgo
Entrialgo en Guíadelcomic.com
Sección de Entrialgo en El País

Reseña de Manuel Barrero
Tebeosfera
recibió servicio de prensa de La Cúpula.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

COMIC TECLA 23

Ya está disponible el número 23 del boletín Cómic Tecla, publicación bimestral sobre el mundo del cómic:

www.l-h.es/biblioteques/teclasala/comic.shtml

Incluye comentario al De còmics, la bibliografía selectiva de cómics editada por la Generalitat de Catalunya en colaboración con el Grupo de Bibliotecas y cómic del COBDC, un artículo sobre el 1º Premio Nacional de Cómic, que ha recaído en el guionista y dibujante Max, la sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas:

Betty Blues, Enciclopedia Universal Clismón, Nunca me has gustado, Death note, El cuervo, Houdini: el rey de las esposas, Hugo Pratt: la mano de Dios, Por qué he matado a Pierre, Planetary, Spaghetti Bros., Rigoberto Picaporte y compañía y El gabinete del doctor Salgari.

Informaron: David Cuadrado y Silvia Fernández

CONMEMORANDO EL 50 ANIVERSARIO DE MORTADELO Y FILEMÓN

Según anuncia el diario Público:



Con motivo del 50 aniversario Mortadelo y Filemón, Público regalará con el diario cada fin de semana a partir del 15 de diciembre 10 DVD con las historias más clásicas de Mortadelo y Filemón aparecidas en los años 70. Calificadas por los fans como las mejores películas hechas hasta la fecha, con excelentes guiones, banda sonora y doblajes.
23 episodios repartidos ahora en 10 DVD.
¡Colecciónalos!
Contenido de cada entrega:
DVD 1: El Armario del Tiempo Waterloo El Yeti
DVD 2: Misión Increíble Los Impostores
DVD 3: El Conde Mácula Maxiaventura bajo el mar
DVD 4: Contra el pisón Engaño a Filemón Fugado de la prisión
DVD 5: Genio o no: es la cuestión El jarrón de Hong Kong
DVD 6: Más que un ladrón Montan en avión Mortadelo y Filemón: agencia de información
DVD 7: El rancho de Oregón El caso del apagón
DVD 8: La invitación Un marciano de rondón
DVD 9: Carioco y su invención Las minas del rey Salmerón
DVD 10: Gangsters de ocasión Espías en la legión



Efectivamente, los aficionados consideran estos cortometrajes como la mejor aproximación fílmica a los personajes de historieta Mortadelo y Filemón, aunque más que por su técnica de animación (rudimentaria) por el componente sentimental asociado a las características voces (pertenecientes a los actores Víctor Ramírez en el caso de Mortadelo y José Martínez Blanco como Filemón) y efectos sonoros que los acompañaron. Los estudios Vara realizaron varios cortometrajes protagonizados por los personajes de Ibáñez entre los años 1966 y 1971, ganando el primero de ellos, "Agencia de Información" el premio Platero en el Festival Internacional de Cine y Televisión para niños de Gijón en 1966. Se proyectaron en forma de tres películas: "Primer festival de Mortadelo yFilemón", "Segundo festival de Mortadelo y Filemón" y "El armario del tiempo", que pudieron verse en los cines de la época y en múltiples reposiciones televisivas posteriores. También existieron copias en 8 mm en los años 70 y se editaron posteriormente en VHS (las tres películas) yDVD (sólo la primera, aunque se anunciaron las otras dos). Este primer DVD recogía los cortometrajes El rancho de Oregón, El Caso del Apagón, La Invitación, Un marciano Rondón, Carioco y sus invenciones, Gánster de ocasión, Las minas del Rey Salomón y Espías de la Legión, todas ellas haciendo uso del famoso pareado característico de las primerias series de Bruguera.

Posteriormente han existido otras encarnaciones en la pantalla: la serie producida por BRB en los años 90, que se basaba directamente en los diferentes álbumes (ya en su perído como agentes de la T.I.A.) y fue emitida por Antena 3. Dicha serie fue un fracaso de crítica y público, sobre todo por sus bajos niveles de producción para una serie de animación de esa época. Mucho mayor éxito tuvo la adaptación con personajes reales, que dirigió Javier Fesser en 2003 con el título de "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", preparándose actualmente una nueva película en esta ocasión dirigida por Miguel Bardem, "Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra".


Una buena oportunidad para rememorar buenos momentos de la infancia.

lunes, 10 de diciembre de 2007

REVISTA DE PRENSA 2

Repaso a las viñetas en la prensa 2: Max, Veleta y escasez ante la Navidad.

Leemos algunos periódicos en esta esquina del sur de España y queremos dar cuenta aquí de las reflexiones que surgen al hilo de la actualidad.

Hoy toca aplaudir.


Partiendo del 2 de diciembre, aplaudimos a Pablo Ríos, periodista ligado al Grupo Jolly que escribe sobre historieta y culturas asociadas en algunos de sus diarios. En el Diario de Sevilla del domingo citado tuvo el placer de dedicar una página (bueno, una columna y varios fragmentos de otras) a reseñar el Ghost World de Daniel Clowes, cuya reedición lanza La Cúpula. Un artículo bien escrito, centrado en el tema, sin llamadas a las diferentes ‘culturas’, documentado y ameno. Este periodismo es del bueno y Ríos lo borda. Ojalá que siga así.

El día 2, también, nos recordaron algo importante para la cultura española en general: se cumplieron treinta años del fin de la Junta de Censura en España. Esto se comentó levemente en la prensa pero en las televisiones, al menos en dos, se hicieron sendos programas sobre los alcances de la tijera. Ambos documentales sobrevolaron lo anecdótico y recurrieron a la imagen archisabida de la archiremirada Carmen Sevilla (y otras) para ejemplificar la cosa. También marcó aquel diciembre el comienzo, recordemos, de otra historieta en España. 1977 supuso el arranque del ‘cómic para adultos’ tal y como se entendió entonces, entreverado de desnudismos y sicalipsis, bajo el que discurrió una buena parte de la historieta extranjera traducida, y sobre el que abundó una industria oportunista que insistió sobremanera sobre el erotismo. Caso para recordar, pero nuestros medios (ni los más nuestros) lo han tocado.

El lunes, tal periódico como La Razón, sorprendió a todos con una entrevista a cuatro columnas y gran foto practicada al flamante Premio Nacional de Cómic: Max. El periodista encargado escribe “del Cómic”. La entrevista también es ligerita, con sesudas preguntas como “¿Cuándo entendió que lo suyo era algo más que hacer garabatos?” o “¿Cómo empezó a pintar monas?” o “¿Qué tebeos se comprará con los quince mil euros de premio?”. Pero Max, gallardo autor, sale del brete con inteligencia y responde certero y sapiente. Me gustó leer el cartucho sintético que pusieron al pié, pues en él entrecomillaban el anglicismo underground pero no lo el calificativo ‘línea chunga’, que tan nuestro es. Aplauso lento para David Barba, autor de esta sección.

Este mismo día la prensa española bullía con la terribilísima noticia de que leemos menos y peor según el informe PISA (que no PRISA). Este informe de la OCDE presentado al día siguiente comparaba los datos sobre educación en 57 países, dejando a España en una posición pelín vergonzosa. Nos interesa el asunto porque el universo de personas objeto del estudio eran los chavales de 15 años, estudiantes en su tiempo libre, que también suelen ser los consumidores de tebeos más habituales. De las claves que aportaba el comentarista de El País ese día (J.A. Aunión) destacaron dos. Uno: que hay que insistir en ofertar lecturas clásicas originales, nada de adaptaciones, para fomentar el amor por los libros. Dos: que se debe reforzar la lecto-escritura práctica en detrimento de las clases expositivas con las que no se fomenta ni la expresión oral, ni el debate, ni la interpretación de lo que se lee. En general, se destaca la fuerte vinculación del aprendizaje a la iconosfera y no a la grafosfera, y que por eso nos hemos desbarrancado en lo de la cultura base. Leído lo cual en ningún diario, periódico semanario o arradio he llegado a leer el apunte, siquiera el apunte, de reforzar hábitos de lectoescritura cognoscitiva o interpretativa mediante la historieta, que es un vehículo excepcional para tal fin, puesto que combina iconosfera con grafosfera.

Sí, leñe, sí, se puede y se debe utilizar tebeos para enseñar. Incluso para enseñar a leer tebeos.

No se hará. Y el problema es que, en el futuo, habrá menos lectores de tebeos. Y más ojeadores de todo.

La mejor noticia de la semana llegó el miércoles: celebróse el Primer Certamen Andaluz del Cómic y se hicieron eco de la noticia varios medios impresos andaluces. El Mundo le dedicó más de media columna. Ganó la historieta “Los muertos vivientes” de J.M. Rodríguez Gómez, al guión, y Elena García Bravo, al dibujo, escogida de entre 75 trabajos presentados. Se llevan 3.000 euros a repartir. Segundo y tercer premio, un chaval de Cártama y otro de Puente Genil, se beneficián de 2.000 y de 1.000 respectivamente. Dieron los premios el coordinador del Instituto Andaluz de la Juventud Higinio Almagro y su amigo Alejandro Casasola, director del Certamen y alma máter de la agrupación / gestora cultural Veleta. La oportunidad, magnífica, la convocatoria, bien hecha. Así es: la promoción de la historieta en general y de la andaluza en particular es a través de programas como éste, que permiten a los creadores ver algo en el horizonte. Muy bien, Alejandro y miembros de Veleta implicados. Aplauso merecido.

El resto de la semana estuvo flojo en lo que respecta a lo de la historieta. El País no publicó mucho y, cuando lo hizo, demostró que también sabe llegar tarde al dedicar una página (entera, el viernes) al libro biográfico sobre Schulz el viernes, una semana después de que otros medios se hicieran eco del asunto éste. El texto lo escribió Barbara Celis, desde Nueva York, y nos interesa su enfoque desde aquella atalaya, pues la crítica de The New Yorker, por ejemplo, ha alabado sobremanera la labor del taimado biógrafo Michaelis. ¿Habrá traducción al español?

Ya inmersos en el sábado, en el suplemento Yo Dona, que sale con El Mundo, tampoco hallamos nada sobre tebeos pero me gustó la fórmula empleada por Augusto Costhanzo para ilustrar la sección de Bárbara Alpuente. Su ilustración, resuelta a modo de tira de dos viñetas, se encuentra, a continuación, a la izquierda.

Como la Navidad se acerca, los periódicos se van enfocando al negocio, y de otros días sólo hemos podido ir extrayendo reseñas sobre cómic y humor gráfico, pero escasas. Por ejemplo, EPS promocionó el doble dvd de La hora chanante, que como parte destacada de la publicación indicó que contiene un “tebeo hecho por Joaquín Reyes”. Supongo que en contra de los deseos de su productora, que habrá visto lo del tebeíto como una guasa del incorregible Reyes. Gracias, majo, por esforzarte. El Mundo, el viernes 7, reseñó el libro La caja lista, de la investigadora Concepción Cascajosa, que va dedicado al análisis de series televisivas de éxito. Nos interesa porque entre ellas está Smalville, aunque supongo que la autora no se cernirá en los aspectos coincidentes de estos episodios de la vida de Supermán con sus aventuras en viñetas sino en las coincidencias en las estructuras narrativas, temas, dramas y ritmos con otros productos televisivos. De hecho, para la Navidad se están recomendando poquísimos tebeos. En la semana anterior Inés Sastre recomendó algunos, pero en ésta, El País Semanal sólo recomendó un (¡1!) tebeo del total de recomendaciones que incluía su grueso suplemento sobre regalos para las fiestas que se aproximan. De entre miles de regalos sólo uno era de viñetas: Persépolis. Y éste porque hay película que si no…

Cerrando la semana leímos el anuncio de la clausura de la exposición Sobras maestras de Brieva en Sevilla [el recorte es la imagen de cabecera del presente escrito]. La nota de prensa fue buena, Brieva sale guapo, a Cerrejón le ponen bien el nombre, y se reconoce la calidad de una muestra de obras importante por su calidad expositiva y de montaje, que todo hay que decirlo. E importente, y esto l oañado yo, porque se trata de una de las primeras en las que se da relevancia y se aúpa a un autor local, en lo cual este año Veleta ha tenido uno de sus mayores aciertos. Enhorabuena pues a autores y comisarios. Aplauso y que se repita.

Cerramos esta sección con dos anotaciones. La primera procede del obituario de Sebastià Sorribas, publicado en El Mundo el domingo 9. En la noticia se reconoce a este escritor como uno de los “motores de la recuperación del gusto por leer en catalán entre un público joven” junto con “Joaquín Carbó y la revista infantil Cavall Fort”. Ahí queda eso, un tebeo entre los tres vectores más importantes de la recuperación del gusto por la lectura en lengua materna. Escribió la reseña Rafael Vallbona. La segunda anotación y última es la que hacemos del texto autopromocional que El Mundo publicó el mismo día para anunciar la salida de una colección de cuentos adaptadores de producciones de Walt Disney. Escribió un artículo sobre el congelado cineasta el ínclito Javier Coma. Coma, que es culto, aprovechó para recordar a los lectores que Mickey también evolucionó en historietas y cito: «los cartoons cinematográficos obtendrían en seguida espacios paralelos en un distinto medio: los cómics publicados cotidianamente y de modo simultáneo por centenares de periódicos. Precisamente la enorme resonancia de ambos astros en las tiras gráficas de la prensa diaria, comprada por adultos con respetable grado de cultura, brinda una de las pruebas de que la producción disneyana no tuvo al público infantil como único y mero destinatario».

Ajá. Oye, Coma, ¿y no podría ser que las tiras cómicas que publicaban los diarios las leyeran los críos de la casa? Es que esto de validar algo como ‘cultura’ sólo porque se incluía en el paquete de contenidos de un producto ‘adulto’ podría llegar a significar otra cosa.

No hay problema: como la semana que viene todos los padres que compran El Mundo podrán acceder al cuento de Disney que regalan, pues seguro que todos nuestros mayores abordarán con voracidad la lectura de cuentos infantiles y no dejarán de adquirirlos hasta que se les considere del ámbito netamente ‘culto-adulto’.

¡Claro!

Manuel Barrero

sábado, 8 de diciembre de 2007

El JUEVES RECURRE


El Jueves nos comunica que ha presentado un recurso de apelación contra la sentencia que condena a Manel Fontdevila y Guillermo Torres, guionista y autor respectivamente de la portada nº 1.573 de El Jueves, por un delito de injurias a la monarquía.

Suerte os deseamos...

REINVENTANDO LO FANTASTICO


Reinventando lo fantástico

El 11 de diciembre, en el Foro de la FNAC de Sevilla se presenta el proyecto solidario de la web Es la Hora de las Tortas "Reinventando lo fantástico".


“Reinventando lo fantástico” es un proyecto conjunto entre Es la hora de las tortas!!! y una treintena de autores españoles, cuyo único propósito es realizar una pequeña aportación a la lucha contra uno de los males que asolan nuestra sociedad, el cáncer. El objetivo es donar el beneficio obtenido de la subasta de todos los originales que componen el conjunto del proyecto, cedidos gratuitamente por los autores implicados, a la Asociación Española de Lucha contra el Cáncer, AECC.


Una sola idea. Reinterpretar a un clásico del cómic, el número uno de Los Cuatro Fantásticos que realizaron Stan Lee y Jack Kirby en 1961, el comienzo de la Edad de Plata del cómic. El nacimiento del Universo Marvel.


Una sola idea. La finalidad, cada página dibujada por un autor distinto, un abanico de estilos diversos y personales. Crear un cómic diferente. El nacimiento de algo nuevo.


Una sola idea. La imaginación creativa de todos los implicados: David Peña, Sonia Pulido, Joan Fuster, Christian Suárez, Alfonso Salazar, Colo, David Hueso, José Luis Martínez-Larra, Samu, Matín, Daniel García, Eduardo Ocaña, Daniel Seijas, Carlos Rodríguez, Luis Durán, Fermín Solís, Víctor Santos, Sergio Córdoba, Vanesa Durán, Alberto Jiménez, Alberto Hernández, Juan Carlos Bonache, Ertito Montana, Carla Berrocal, Esther Gili, Cels Piñol, David Rubín, Antonio Santamaría, Sergio Román, Jesús Yugo, Rafa Fonteriz, Salvi García, Javier Garrón, Miguel Franco y Antonio Hidalgo, Alain Villacorta, Jose Antonio Marchán, Raúl Mayor, Pedro Marchán y Antonio Juan Lluesma. Todos ellos complementan con su arte e ilusión, una sola idea.


El beneficio obtenido irá destinado en su totalidad como donativo a AECC.

viernes, 7 de diciembre de 2007

AECCM

Logo de la AECCM

El mundo del comic español en general y el de Madrid en particular está de enhorabuena. Se acaba de constituir la Asociación de Editores de Comic de la Comunidad de Madrid .

Sabéis que no es fácil poner de acuerdo a diferentes editoriales, sobre todo cuando se trata de competidores e inciden sobre el mismo mercado natural de ventas. Sin embargo estamos viviendo momentos de gran entusiasmo y reivindicación del comic a todos los niveles. Esto nos hace dejar a un lado posibles diferencias (más ficticias que reales) y trabajar codo con codo en la consecución de unos determinados fines, que ahora os resumimos:

• Constituirnos en representación de los editores de comic de Madrid ante el sector de ilustradores, dibujantes y guionistas de comic, asociaciones, federaciones, distribuidores, libreros y cuantos se encuentren involucrados en el sector, tanto en España como en el extranjero.
• Dar a conocer a libreros, bibliotecas, colegios…, los fondos de los catálogos de las editoriales de comic de la asociación.
• Venta conjunta de derechos a editoriales y organismos extranjeros.
• Edición de manera conjunta de obras que, de manera individual, no se puedan realizar.
• Descubrimiento y puesta en común de nuevos valores, tanto de guionistas como dibujantes.
• Promoción de los autores a todos los niveles.
• Constitución del Centro de Documentación de la Historieta de la Comunidad de Madrid.

Los Socios Fundadores de la Asociación y sus cargos son los siguientes:

• Ricardo Esteban, presidente, representando a Dibbuks.
• Jesús Moreno, vicepresidente, representando a Sins Entido.
• Lorenzo Pascual, secretario, y Pilar Lumbreras, vocal, representando a Diábolo.
• Eva Rodríguez, vocal, representando a Kraken .

Estamos abiertos a la incorporación de nuevos socios que puedan cumplir con los requisitos de los estatutos de la Asociación, y deseen trabajar por los fines descritos con tanto entusiasmo y ganas como lo vamos a hacer todos los socios fundadores. Hasta que se disponga de los cauces normales para contactar con la Asociación (dirección física, web, e-mail…) podéis dirigir todos vuestros comentarios y sugerencias a editorial@dibbuks.com .

Queremos que la utilidad de la Asociación sea máxima para todos los implicados en este proceso creativo, cultural y productivo que llamamos industria del comic.

Un saludo a todos. Nos veremos en breve ampliando todos estos datos.

La Asociación de Editores de Comic de la Comunidad de Madrid

jueves, 6 de diciembre de 2007

ZOROKU, EL HINO CLASICO


La enfermedad de Zoroku, de Hideshi Hino

Pionero del estremecimiento japonés, Hideshi Hino ha merecido ya dos análisis en estas páginas web que nos ocupan, y sin duda merece otro tras la lectura de este álbum compilatorio de cuatro de sus historietas de horror que tienen el aliciente de formar parte de su primera producción.


Hino ha sido un autor importante en la historieta japonesa aunque no relevante para el común de los occidentales, ya que en nuestros libros y enciclopedias sobre el manga hemos destacado a sus antecesores y a sus sucesores por encima de él.

Hideshi Hino nació en Manchuria y lo más destacable de su formación fue la influencia del cine y de la literatura. Resulta revelador saber que Hino, antes de disponerse a crear su primer manga, se sintió impresionado por el cine crudo, sanguinolento y cruel de Masaki Kobayashi (sobre todo Seppuku, de 1962) a la par que embelesado por los relatos cadenciosos, melosos y agridulces de Ray Bradbury, un autor estadounidense de ciencia ficción que llegó a alcanzar las cúpulas de la cultura oficial. Esto, en comunión con el impacto que supuso en el autor los manga de Sanpei Shirato y su admiración sin reservas por la obra de Osamu Tezuka, dio como resultado una producción híbrida y muy personal.


Con este cóctel de referencias, y con la ambientación histórica siempre como telón de fondo, Hino se decantó por crear historietas de horror que eran cuentos de hadas del folclor local, cuyos personajes esperimentaban una deformación repugnante y sobrecogedora a lo largo del relato. "Zoroku no Kibyo", que es el título original con homofonía occidental de la primera obra que creó, abre éste libro que edita ahora La Cúpula y que define la tónica a seguir por este autor en obras sucesivas: el inocente convertido en monstruo, lo enfermizo como castigo y eje, lo desagradable como tilde, la redención inexistente y el desasosiego como conclusión.


Este historietista de origen chino ha contribuido a la historieta japonesa con un rosario de pesadillas extraídas de lo más profundo de la cultura tradicional de su tierra que él ha filtrado a través de sus vivencias personales, ya que asegura que sus personajes son él y sus guiones manifestaciones de experiencias vividas. Cuesta trabajo creerlo. Zoroku es un niño que a fuer de señalarlo como bestia acaba transformándose en monstruo. Se aloja aquí una crítica abierta a los acuerdos comunes adoptados en sociedad, que muchas veces son perjudiciales para los más débiles. Estos consensos marginadores que contribuyen a la perpetuación de ciertas lacras sociales los dibuja Hino con pústulas y erupciones de sangre. Y lo más temible es que lo hizo para una revista dirigida a los niños y con un estilo todavía imitativo de Tezuka (aunque con cierto ramalazo de Hannes Bok, ilustrador que seguramente ni siquiera llegó a conocer en sus lecturas juveniles).

En las otras historietas de este libro Hino repite plato: el niño tullido, amado por pocos y que termina siendo repudiado es el tema de "Bajo el agua", aunque aquí si hay redención y regreso a la felicidad fetal (tras la muerte de uno de los personajes, claro). "El demonio de las mil libras", la cuarta historia del libro es un excepcional fresco histórico de la guerra feudal en el que se pone de manifiesto el origen popular de las leyendas (rurales, hoy serían urbanas) y el conmocionador pellizco del hambre. De nuevo es una historia protagonizada por niños que son llevados al extremo del aguante humano y acaban precipitándose en el pozo de la crueldad. Pero de nuevo hay redención, a través del consumo de carne... humana...

Es la tercera historia de La enfermedad de Zoroku la más impresionante. "El ratón recién nacido" ya muestra a un Hino con un estilo más definido, más libre en la composición de la página y más decidido a la hora de diseñar personajes. Y el argumento, si bien está protagonizado por niños, nos sitúa en uno de sus escenarios preferidos: el núcleo familiar. Se trata de un drama vivido por un niño ue adquiere un roedor en una extraña tienda de animales, el cual va creciendo en tamaño y voracidad y acaba atemorizando a tu familia, que acaba presa de sus caprichos y crueldad. En esta historieta es donde observamos algún defecto en la edición. Traducciones como "Me cago en todo" resultan algo apuradas para un japonés de 1970; es de suponer que ahí están para el lector español actual. Y no dejo de darle vueltas a la idea de que la edición especular destinada a adoptar el formato oriental de lectura, de derecha a izquierda, resulta ridículo si cada vez que nos internamos en un bocadillo tenemos que cambiar el chip para leer de izquierda a derecha (en japonés se leería de arriba a abajo).


Salvadas estas circunstancias la obra se lee con gusto y admiración. Porque "El ratón recién nacido"nos atrapa con su tensión excepcionalmente medida, un ritmo narrativo exasperante que impide que separemos los ojos de la página. Los referentes son cristalinos: Lovecraft para la atmósfera repulsiva, Cortázar para la absurda aceptación de lo surreal que la familia adopta, y Herman Melville, desde luego, al identificar al formidable roedor con un avatar blanco al que no pueden vencer. La intentona de acabar con su vida que a la postre tiene como consecuencia el ataque al más pequeño de la famila está narrado con tal frialdad que cualquier persona que se asome a estas viñetas y haya tenido hijos no tendrá otra reacción posible que el escalofrío.
En mi mente sólo oía resonar: "Horrible, horrible, horrible"

Y tuve que cerrar el libro y los ojos.

LA ENFERMEDAD DE ZOROKU, de Hideshi Hino
La Cúpula: Manga Terror, s/n, Barcelona, 2007
Álbum de historietas, en rústica con solapa, 228 páginas, b/n, 13 x18 cms, 11 euros.

Promoción editorial:
"Hace mucho tiempo, en un recóndito páramo del país de Saru había una balsa a la que se dirigían todos los animales moribundos. La gente de los alrededores la llamaba la Charca del Sueño y ninguno se atrevía a acercarse. En la aldea junto a la charca vivía Zoroku, un campesino que nunca había sido muy listo. Un día, a Zoroku, siempre dibujando o perdido en sus pensamientos, le salieron en la cara pústulas con los siete colores del arco iris. La habitación de Zoroku pronto estuvo literalmente inundada de pus y sangre... Vamos a llevarte al bosque, Zoroku. A partir de ahora no podrás acercarte al pueblo. Si lo haces tendremos que matarte."


Otras obras de Hideshi Hino:
La serpiente roja
El niño gusano

Entrevista a H. Hino

Reseña de Manuel Barrero
Tebeosfera recibió servicio de prensa de La Cúpula

martes, 4 de diciembre de 2007

ENCUENTROS CON EL COMIC AVILA

II ENCUENTROS CON EL CÓMIC ÁVILA

Los II Encuentros con el Cómic Ávila se celebran entre los días 5 al 8 de diciembre, evidentemente en la guarecida capital avulense, con un cartel que quita el hipo. No es que sea internacional, pero sí representativo de nuestra industria, por la afluencia de autores y editores; si interesante por las novedades que se presentan; sí atractivo por la oferta de exposiciones y sesiones de firmas y, definitivamente, sí, interesado en la promoción de la historieta y la reflexión sobre su industria asociada, habida cuenta de las charlas y mesas redondas planteadas (que además miran también hacia los profesionales locales con el fin de promocionarlos, tanto de cómic como de humor gráfico). Y, ya ven, es el segundo festival que organizan. No el octavo.

Seguro que no contarán con 13.000 asistentes, pero tendrán el orgullo de haber trabajado por un festival representativo, bien planteado y enfocado al medio historieta y a su industria, y no a la animación sociocultural meramente (que tampoco falta, junto con las proyecciones cinematográficas y otras actividades asociadas). Chapó.

He aquí el programa:

MIÉRCOLES DÍA 5

17.30h: Apertura de los II Encuentros con el Cómic
18.00-19.30h: Conferencia El Papel del Cómic en la Industria Cultural, por Carles Santamaría (director de FICÒMIC).
20.00h: Inauguración de la exposición Historietas- El Cómic en las Islas Baleares
21.00h: Vino español.
(Sala de exposiciones Auditorio de San Francisco).

JUEVES DÍA 6

10.30h: Visita a la exposición de Horacio Altuna (Sala de exposiciones Palacio de los Serrano).
11.00h: El Autor y su obra: Horacio Altuna, dibujante.
Interviene: Antoni Guiral –guionista e investigador–.
12.30h: Firmas del autor.
17.00h: Visita a la exposición colectiva Autores de Castilla y León (Sala de Exposiciones Las Carnicerías).
17.30h: El Autor y su Obra: Autores de Castilla y León.
- Jesús Redondo, dibujante.
- Manuel García, dibujante.
- Miguel Ángel Martín, dibujante.
- Félix Ruiz, dibujante y diseñador grafico.
- Raúl Rodríguez Allen, Álvaro Laura, Jóvenes Autores de Castilla y León.
Moderador: Ángel de la Calle, (co-director de las Jornadas de Cómic de Avilés).
18.30h: Firmas de los autores.
19.00h Mesa Redonda: Cómic y Videojuegos.
- David Rubin, dibujante.
- Niko y Raul Escolano, Responsables de Nikodemo animation.
- Gonzalo Suarez, director de Arvirago.
Moderador: Iván Fernández Lobo (Director del GameLab de la Universidad de Oviedo).

VIERNES DÍA 7

10.30h: Visita a la exposición de Purita Campos El Mundo de Esther (Sala del Agua).
11.00h: El Autor y su Obra Purita Campos.
Interviene: Antonio Martín, editor de Ediciones Glénat.
12.00: Firmas de la autora.
12.30h: Visita a la exposición de Alfonso López La Familia Ulises.
(Sala de exposiciones Palacio de los Serrano).
13.00h: El Autor y su Obra: Alfonso López.
Interviene: Pepe Gálvez, guionista y divulgador de cómics.
14.00h: Firmas del autor.
17.00h: Mesa Redonda El Cómic llevado al Cine Animado.
- Miguelanxo Prado, dibujante y guionista.
- Miguel Lasangre, animador.
- Oscar Martín, dibujante.
- Antonio Navarro, dibujante y guionista.
Moderador: Pedro Medina, Director de Animadrid.
18.00h: Firmas de los autores.
18.30h: Visita a la exposición El Humor Gráfico. (Sala de exposiciones el Torreón de los Guzmanes).
19.00h: Mesa Redonda El Humor Gráfico.
- Pachi, humorista gráfico de El Mundo.
- Alfonso López, humorista grafico.
- José Orcajo, humorista grafico del El Norte de Castilla (Segovia).
Moderador: José Maria Nieto, humorista grafico de El Norte de Castilla
(Valladolid).

SÁBADO DÍA 8

10.30h: Visita a la exposición de Superhéroes. (Sala de exposiciones Palacio de los Velada).
11.00h: El Autor y su Obra: Superhéroes.
- Carlos Pacheco, dibujante.
- Manuel García, dibujante.
- Juan Román Cano Santacruz, dibujante.
- Rafael López Espí, dibujante.
Moderador: Jorge Iván Arguiz, director de las Jornadas de Cómic de Áviles.
12.30h: Firmas de los autores.
13.00h: El Autor y su Obra: Liam Sharp.
Interviene: Jorge Iván Arguiz, director de las Jornadas de Cómic de Áviles.
14.00h: Firmas del autor.
14.00h: Presentación de los libros: 2º tomo Del Tebeo al Manga, Tiras de Humor Critico para Adultos y Los tebeos de nuestra infancia: La Escuela Bruguera (1964-1986) de Antoni Guiral.
Presentan: José Luis Cordoba, editor de Panini y Pepe Gálvez, guionista y divulgador de cómics.
14.30h: Firmas del autor.
17.30h: Mesa Redonda Promoción y Distribución del Cómic.
- David Cuadrado, representante Bibliotecas Cataluña.
- Paco Camarasa, editor de Ponent.
- Antonio Martín, editor de Glènat.
- José Luis Córdoba, editor de Panini.
- Jordi Macabich, director de la Agencia Bardon Art.
Moderador: Carles Santamaría, director del Salón del Cómic (Ficomic).
19.00h: Presentación Premios Cómic, Ilustración. Letras y Bolsas de ayuda de
Jóvenes Guionistas y Dibujantes.
21.30h: Cena de Gala.

Lugar de conferencias, mesas redondas y firmas de los autores:
Palacio de los Serrano (Pza. de Italia 1).

EXPOSICIONES

- Superhéroes
- Horacio Altuna
- Liam Sharp
- Alfonso López - La Familia Ulises
Lugar: Palacio de los Serrano
Plaza Italia 1
Horario: de 11.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.30 horas

- Autores de Castilla y León
- Raúl Rodríguez Allén
- Álvaro Laura
Lugar: Sala de exposiciones Las Carnicerías
Plaza de la Catedral 1
Horario: de 10.00 a 18.00 horas

- Purita Campos - El Mundo de Esther
Lugar: Sala del Agua
Plaza de la catedral 11
Horario: de 10.00 a 14. 00 y de 16.00 a 19.00 horas

- Relatos Gráficos 2007.
Lugar: Sala de exposiciones el Episcopio.
Plaza de Catedral s/n.
Horario: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.30 horas.

- Joso: 25 años viñetas con clase.
Lugar: Sala de exposiciones el Episcopio.
Plaza de Catedral s/n.
Horario: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.30 horas.

- Ilustrarte 2007.
Lugar: Sala de exposiciones Biblioteca.
Plaza de Catedral s/n.
Horario: de 09.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas.

- Historietas - El Cómic en las Islas Baleares.
Lugar: Sala de exposiciones Auditorio San Francisco.
Plaza de San Francisco.
Horario: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

- Humor Gráfico.
Lugar: Torreón de los Guzmanes-Patio Porticado.
Plaza del Corral de las Campanas s/n.
Horario: de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00h - Festivos y domingos de 11.00 a
14.00 horas.

- Spiderman
Lugar: Plaza Santa Teresa (Mercado Grande)

TALLERES

- Escultura y pintura digital con ZBrush - Videojuegos.
Edades: a partir de 18 años.
Duración: 3 horas diarias de 19.00 a 22.00h.
Plazas: 15.

- Caracterización de personajes de papel-Baile de viñetas-Cómic en Acción
Edades: de 6 a 11 años,
Duración: 2 horas cada sesión, 2 sesiones al día de 12.00-14.00h y 17.00-19.00h
Plazas: 10 plazas por sesión

Lugar: Palacio de los Serrano

Taller de creación de mascaras y maquillaje de Superhéroes a cargo del Ayuntamiento de Ávila en la carpa instalada en el Marcado Chico.

Horario: mañana y tarde

WII SUPERHÉROES

Todos los asistentes en los Encuentros podrán disfrutar con los juegos de
Superhéroes de Wii.

ZONA DE LECTURAS

Áreas de lectura de cómics para el público infantil y juvenil/adulto.
Lugar: Palacio de los Serrano
Pza. de Italia 1

PROYECCIONES

Largometrajes basados en el cómic
Del 05 al 08 de diciembre.
Lugar: Sala de Episcopio
Plaza de Catedral s/n

17.30h: Sesión Infantil
19.30h: Sesión publico juvenil/adulto

- Miércoles 5
17.30h El lago de los tiburones
19.30h El misterio de las naranjas

- Jueves 6
17.30h Monster House
19.30h 300

- Viernes 7
17.30h Ratonpolis
19.30h De Profundis

- Sábado 8
17.30h Spider-Man 3
19.30h X-Men 3

Entrada libre

lunes, 3 de diciembre de 2007

LA NOVELA GRAFICA EN LITERATURAS

La novela gráfica a examen en la web literaria Literaturas.com

Desde el sábado, ya está disponible para su lectura el número de diciembre de la revista web Literaturas (www.literaturas.com), según la definen sus editores "revista literaria independiente de los Nuevos Tiempos"

En este número hallamos un dossier especial sobre historieta, concretamente centrado en el asunto de la "novela gráfica".

Su índice nos aclara el nombre del coordinador del proyecto, Luis García (nada que ver con el historietista), que ha sido capaz de reunir a catorce opinantes sobre el tema de los cómics aupados a categoría de 'novelas gráficas'. Estos son:

1. Un apunte personal a propósito de la novela gráfica, José Ángel Mañas

2. Una vida en imágenes: una imagen de vida. El arrebato, Vicente Muñoz

3. Crhis Ware: Jimmy Corrigan y la conversión en novela gráfica, José Manuel Trabado

4. Modotti: una mujer del siglo XX, Ángel de la Calle

5. Watchmen al fondo de la piel. Notas, Raúl Quinto

6. El primer número de American Splendor (sobre Robert Crumb y Harvey Pekar), Gabriel Ruiz Ortega

7. El cómic, un género por descubrir, Monserrat Terrones

8. The Sandman: el sueño de una nueva forma de escribir cómic, Yeray David Rodríguez

9. La novela gráfica. Perversión genérica de una etiqueta editorial, Manuel Barrero

10. Novelas gráficas que hay que leer antes de morir..., Benjamín Escalonilla

11. El cómic manga: un género por descubrir, Esther Rovira

12. Ice Haven, nuestra ciudad, Miguel Ángel Muñoz

13. Batman íntimo, Fernando Menéndez

14. Del relato al retablo, o las tramas posmodernas de la novela gráfica, Eduardo San José

Como se ve, hay de todo, desde quienes aluden a la historieta como un género (literario, algo muy habitual en estos foros) hasta los que discuten la autenticidad de la denominación y le atribuyen carácter meramente comercial, pasando por los que profundizan en el realce que sobre el medio ha tenido esta reagrupación de contenidos y formatos. Prevalece, claro está, la consideración que una obra de creación historietística tiene para el crítico literario, como deja muy claramente expuesto García en el prólogo (“Del tebeo a la novela gráfica”): no hay historietas, hay literatura.

Es decir, el debate sigue ahí mientras los semiólogos no lo remedien.

Con respecto a los textos en sí, se aclara que como muy sabiamente indicó el coordinador de este dossier al abajo firmante, los trabajos de redacción debían limitar su extensión debido a que el lector en la red carece de la paciencia del analógico. Del trabajo de Barrero, pues, se publicará una nueva versión en la prometida-futura Tebeosfera, ampliado y profusamente ilustrado.

Manuel Barrero

REPULSA


Repulsa por los crímenes de ETA

Sirva esta viñeta de Martinmorales, de hoy, para manifestar la repulsa contra los criminales que han asesinado a un español (una persona) en Francia, y que han dejado a otro (otra) en estado vegetativo. Desde que ANV está en el “punto de mira” del gobierno ésta parece ser la única “sólución al conflicto” que hallan los asesinos.

Una vez más, nos damos cuenta de que no hay izquierdas o derechas, o nacionalistas o no nacionalistas. Lo que hay son víctimas y criminales, demócratas y tiranos, gente de bien y gente de mal.

Qué asco.