Mujeres e historietas en el país del sol naciente

Una de las características destacables del manga (el tebeo japonés) es su enorme influencia en el público femenino, hasta el punto de que resulta notable la incorporación de lectoras a un medio tradicionalmente, aunque no en exclusiva, considerado para chicos. Seguramente esto tenga que ver con las denominadas "demografías", el target en inglés, que es algo así como el segmento de la población al que están dirigidas las respectivas historietas. Otra cosa, desde luego, es la presencia de mujeres en el otro lado de la barra, esto es, la participación femenina tanto en la autoría como en el resto de sectores de la industria del manga (un problema, por cierto, que no difiere en demasía de lo que sucede en el tebeo occidental). Estas y otras cuestiones afines son tratadas por Iría Ros Piñeiro en su libro El género silenciado. La mujer en la historia del manga. 

En el enlace que presentamos, Kiko Sáez de Adana se refiere a los detalles de este libro. al tiempo que relaciona el trabajo de Iría Ros con otras propuestas teóricas que van surgiendo en nuestro entorno en el campo de los estudios sobre cómic asociados a los estudios de género. 

LAS MUJERES EN EL MANGA. UNA HISTORIA NECESARIA

Oriente y Occidente se encuentran en Tebeosfera 

El futuro es el presente en la ciencia ficción

 

A menudo la ciencia ficción es un mero escenario situado en el futuro, donde transcurren historias pobladas por seres en los que el artista proyecta los límites de una imaginación instalada en el presente. Otra cosa son las verdaderas ficciones científicas, como ocurre con Frankenstein o El moderno Prometeo, de Mary Shelley. Pero en la mayoría de los casos, en feliz consonancia con la industria del entretenimiento y sus muchísimos seguidores, la ciencia ficción es un género narrativo perceptible como tal mediante la sola visualización de escenarios que aparecen como fantásticos y verosímiles en el momento de su creación. Los cómics pertenecientes al género, así como algunas series de televisión son buena prueba de ello. 

Con la perspicacia que le caracteriza, Michel Matly efectúa en el texto que presentamos un análisis de historietas de ciencia ficción —principalmente de la Edad de Oro del cómic—, y de la serie televisiva Star Trek versionada en tebeos, a partir de la representación de las mujeres que en ellas aparece. Observa el autor cómo en estas representaciones realizadas en el pasado, aunque ubicadas en “el futuro”, lo que se ofrece en realidad es la consideración social de las féminas en el momento de su producción. No obstante, el punto de vista que desarrolla Matly procede de, a la vez que culmina, una celebración del cómic en cada una de sus manifestaciones. 

LA MUJER DEL FUTURO (EN EL CÓMIC DEL PASADO)

No hay representación que se nos resista en Tebeosfera 

GÉNERO Y CÓMIC

El número 18 de la revista Tebeosfera, dedicado a los estudios sobre cómic en España, incluye un artículo de Marika Vila en el que atiende a la perspectiva de género en los trabajos académicos sobre cómic, señalando su poca relevancia o su inexistencia hasta finales del siglo XX, cuando algunas voces femeninas como las de Vivian Alary o Francisca Lladó, fijaron su objeto de estudio en la mujer dentro del medio de la historieta. 

Marika Vila plantea que no ha habido una falta de "presencia real" de la mujer en el cómic, sino "silencio e invisibilidad". También analiza los cambios de mercado, los cómics dirigidos al público femenino y el posible uso de "hándicaps ocultos" en el uso de esos iconos. Como colofón, la autora hace un repaso a los textos académicos con perspectiva de género vertidos en castellano sobre la historieta.

GÉNERO Y CÓMIC. ESTADO DE LA INVESTIGACIÓN

Tebeosfera. Voces y presencias.

EL CÓMIC ES UN ARMA CARGADA DE EMPATÍA

Cuando se piensa en didáctica, a menudo pensamos en  enfoques metodológicos que reflexionen sobre problemáticas vinculadas al aprendizaje de las materias tradicionales (lengua, literatura, matemáticas...) y, en cambio, dejamos de lado la vertiente emocional. Afortunadamente, da la sensación de que el ámbito docente ha comenzado a ser receptivo a la necesidad de atender también a la dimensión afectiva de la enseñanza con el propósito de promover un enfoque integrador.

El cómic, gracias al potencial derivado de su lenguaje simbólico, ofrece una vía óptima para tratar la emotividad y la identificación anímica para con nuestros semejantes, de lo cual son muestras fehacientes las creaciones de cariz semibiográfico de diversos historietistas como, por ejemplo, Chester Brown (I never liked you, 1994; Paying for it, 2011), Alison Bechdel (Fun Home: A Family Tragicomic, 2006; Are you my mother? A Comic Drama, 2014) o Phoebe Gloeckner (A Child's Life and Other Stories, 1998; The Diary of a Teenage Girl: An Account in Words and Pictures, 2002). A partir de estas obras, especialmente respecto a las de la última autora, en el artículo de hoy María Teresa Ferreiro Peleteiro medita sobre la idoneidad del cómic, dada su aptitud para desplegar el pensamiento visual ahora en boga, a la hora de fomentar la empatía en relación a la opresión social y física. 

Empaticen, pues, con nuestra llamada de atención y no dejen de leer los detalles aquí: 

POR FAVOR, COMPRÉNDEME. LA IDONEIDAD DEL MEDIO DEL CÓMIC PARA EL DESARROLLO DE LA EMPATÍA

Tebeosfera. ¿Qué es es empatía? ¿Y tú me lo preguntas? Empatía es... historieta.