Imaginamalaga, horarios

El festival Imaginamalaga. Jornadas de cómic y fantasía, que tendrá lugar en el Centro Cívico de Málaga los días 2 y 3 de septiembre ya tienen sus horarios más definidos. A continuación se relacionan:

Horarios: Viernes 2 de Septiembre

-sala de proyecciones-
De 10:00 a 10:30 – Inauguración por la dibujante Carla Berrocal y el presidente de la asociación y organizador del evento Raúl García Tejedor.
De 10:30 a 11:30 – Mesa redonda sobre “Las criaturas de la tierra incierta” por su creador Ricardo olivera (Fritz) y su visión de la fantasía y el comic.
De 11:30 a 13:30 – Proyección por determinar.
De 13:30 a 15:30 – Mesa redonda sobre Tolkien por el lingüista Nicolau Rodrigues, y miembros de la sociedad Tolkien de España. Moderada por el periodista Miguel Ángel Alejo
De 15:30 a 17:30 – Proyección por determinar.
De 17:30 a 19:30 – Mesa redonda sobre Conan el bárbaro y Robert. E. Howard por los dibujantes Jesús Barony, Alfonso Azpiri, Antonio Rojo. Moderada por el periodista Miguel Ángel Alejo.
De 19:30 a 21:00 – Taller de combate por esgrimistas profesionales y la asociación de Rol en vivo E.J.E.N.
- sala de taller-
De 11:00 a 13:00 – Taller de dibujo y creación de Comics impartido por la dibujante Carla Berrocal.
De 13:00 a 15:00 – Taller de dibujo y creación de Comics impartido por el dibujante Antonio Rojo.
De 15:00 a 17:00 – Espacio Libre para actividades de las asociaciones participante en el evento.
De 17:00 a 19:00 – Taller de creación de idiomas impartido por el lingüista Nicolau Rodrigues
De 19:00 a 21:00 – Taller de dibujo y creación de Comics impartido por el dibujante Alfonso Azpiri.
- Pasillo-
De 11:00 a 14:00 – Taller de dibujo para los más pequeños impartido por los dibujantes Pió Vergara y Martín Favelis.
De 17:00 a 20:00 – Taller de juego de warhammer y torneos organizadas por la asociación Sol negro.
De 11:00 a 21:00 – Se realizaran diversas actividades realizadas por las diversas asociaciones que colaboran en el evento.
De 11:00 a 21:00 – Diversos dibujantes estarán firmando ejemplares y dibujando.

Horarios: Sábado 3 de Septiembre

-sala de proyecciones-
De 10:00 a 12:30 – Proyección por determinar
De 12:00 a 13:30 – Proyección por determinar
De 13:30 a 15:00 – Mesa redonda sobre la fantasía épica por la dibujante Carla Berrocal, Antonio Vázquez, el guionista Juan Torres. Moderada por el periodista Miguel Ángel Alejo
De 15:00 a 17:30 – Proyección por determinar
De 17:30 a 19:00 – Presentación de la VI edición de la semana internacional de cine fantástico y de terror de Estepota, presentado por Julio Peces, director del evento, y proyección del corto – Lorna 3D – presentado por el dibujante Alfonso Azpiri.
De 19:00 a 21:00 – Concurso de disfraces, relatos, dibujos y Comics y entrega de premios y despedida por los diversos invitados del evento.
- sala de taller-
De 11:00 a 13:00 – Taller de dibujo y creación de comics impartido por la dibujante Lola Sanchez.
De 13:00 a 15:00 – Taller de dibujo y creación de Comics impartido por el dibujante Jesús Barony.
De 15:00 a 17:00 – Espacio Libre para actividades de las asociaciones participante en el evento.
De 17:00 a 19:00 – Taller de creación de idiomas impartido por el lingüista Nicolau Rodrigues.
De 19:00 a 21:00 – Taller de dibujo y creación de comics impartido por el dibujante Alfonso Azpiri.
- Pasillo-
De 11:00 a 14:00 – Taller de dibujo para los más pequeños, por los dibujantes Pió Vergara y Martín Favelis.
De 17:00 a 20:00 – Taller de juego de warhammer por la asociación Sol Negro.
De 11:00 a 21:00 – Se realizaran diversas actividades realizadas por las diversas asociaciones que colaboran en el evento.
De 11:00 a 21:00 – Diversos dibujantes estarán firmando ejemplares y dibujando.

- INVITADOS-
- La dibujante Carla Berrocal ( Hire: El terrible vampiro samurai)
- La dibujante Lola Sánchez (dos veces breve, Radio Etiopía, elAjo)
- El dibujante Alfonso Azpiri ( Mot, Lorna )
- El dibujante Jesús Barony ( Juego de Rol de Conan el bárbaro, Cinmerian)
- El dibujante Antonio Rojo ( Sho-tie , Cinmerian)
- El dibujante Antonio Vázquez ( Miserere, CVO: Rogue state)
- El dibujante Fritz ( Las criaturas de la tierra incierta)
- El dibujante Martín Favelis (El Batracio Amarillo).
- El dibujante Pió Vergara
- El guionista Juan Torres ( Miserere, CVO, Bribones)
- El guionista y sociólogo Alejandro Romero (elAjo, dos veces breve, Radio Ethiopía)
- El guionista Modesto Lozano
- El periodista Miguel Ángel Alejo (Periódico Ideal, Mundo sonoro)
- El lingüista Nicolau Rodrigues

Informó: Raúl García Tejedor.

Repaso a la prensa: sequía, Mihura, leer tebeos.

Ilustración de Daniel Rosell para Diario de Sevilla que se comenta en el texto. Clic para ampliar.



Qué espanto de verano, tañido con bombas y teñido de cenizas. En la prensa, trazando un símil, tenemos sequía de viñetas. Al menos esta semana, que no hemos hallado casi ninguna noticia sobre los medios historieta o humor gráfico.
Los diarios, en verano, se oxigenan un pelín más. Dan más respiro a los columnistas y plagan todo de fotos; crean secciones desenfadadamente estivales (como ‘Tu viñeta veraniega’ en EP3, otra gilipollez) y dan pábulo a los periodistas jóvenes o en prácticas. Lo que obtenemos de bueno es que permiten más pavoneo a los ilustradores editoriales, que hay algunos que últimamente nos tienen embelesados, como Mikel Casal, como Turcios, como Sequeiros, que se hace mucho de rogar, o como –siempre- Raúl. Magnífico Raúl. En la prensa local queremos citar el ejemplo de Daniel Rosell en el Diario de Sevilla, más solicitado ahora como ilustrador editorial que antes como autor de una tira de humor gráfico, que es lo que a él realmente le gusta. Como ilustrador cada día trabaja más. Y mejor. Reproducimos uno de sus últimos dibujos a doble página, alusivo a la polémica surgida con la recuperación ociosa de la plaza pública de la Encarnación en Sevilla.

Como decía, sobre viñetas, poco en prensa esta semana. En Ciberp@is recomendaron un sitio sobre cómics, www.universodc.com, que es verdad que se trata del sitio con mayor información y documentos gráficos sobre los cómics de DC / Warner en español. Buen momento para visitarlo, en este tiempo de bátmanes y de licencias en poder de Planeta-DeAgostini

La sequía ha afectado también a los humoristas, no ya a los de viñeta diaria, pero sí a los que era obligatorio recordar. Era el caso de Mihura, cuyo centenario se cumplió el día 21 y de quien se acordaron en varios medios, pero rememoraron sus creaciones de naturaleza gráfica.
A Mihura le dedicaron amplio dossier en el suplemento El Cultural, de El Mundo, del día 21. Se iniciaba con un artículo de Francisco Umbral volcado en su teatro del absurdo cuyo punto de partida (dice Umbral) fue el escepticismo. Seguía el dossier con el nunca pronunciado discurso de ingreso en la Real Academia, un inédito que se agradece y que El Mundo ha titulado ‘El ocupante del sillón K’. En el texto, el dramaturgo definía el humorismo por contraposición a la labor de caricatos y excéntricos que es a lo que hoy ha llegado el humor (seguimos estancados ahí actualmente por lo que a televisión se refiere). Mihura definía el humorismo como una metodología para ver la trampa a todo, lo sensato en lo incongruente y la indulgencia frente al resentimiento. Declaraba estar en contra el humor sarcástico, quevedesco, por provenir del rencor y preferir otro tipo de humor para el cual se hace sastre: «Así como la gracia es la risa en mangas de camisa, el humor es la risa en traje de etiqueta».
Pensaba de las revistas inspiradas por lo satírico que, la mitad de la gente que las leía se sentiría acobardada, inquieta, pálida, esperando que de un momento a otro arremetieran contra sus pensamientos, sus defectos, sus aficiones y miserias y su pobre vida privada. Y la otra mitad esperaría con ansia que este instante llegase y se metieran con los demás para saciar su rencor y sus deseos de venganza.
A la luz de Mihura ¿Es esto lo que representa hoy El Jueves, El Cochinillo Feroz, El Batracio Amarillo? Yo creo que la suya fue una opción algo alejada del espíritu progresista de la sátira, que trata de remover conciencias no de fomentar lo esquinado. Pero, claro, hoy ya no se puede hacer el humor que hacía Mihura.
Emilio de Miguel comentaba a continuación en el mismo suplemento 10 claves para entender la obra de Mihura. Citaba La Ametralladora como revista surgida en San Sebastián, cuando nació en Salamanca, pero en el resto acierta, si bien se remite sólo a la producción teatral del autor (De Miguel es el autor de ‘El teatro de Miguel Mihura’). Los otros articulistas que se cuelan en el suplemento con el pretexto de Mihura son Pérez Puig y Rodríguez Merchán, que también hablan de teatro y de cine. Qué lástima que no hubiera un articulista que dedicara unas líneas a su aportación dibujada, muy importante, como muy bien ha reflejado Lombilla en el trabajo sobre Mihura que publicaremos en Tebeosblog mañana.
En el resto de la prensa, poco más. El día 24 de julio recordaba a Mihura Javier Rioyo con savoir faire en las páginas de El País / Domingo. Decía Rioyo de Mihura que «fue un primer espada en los carteles de la contra, fue uno de los más destacados miembros de una cuadrilla que alguien definió como “la otra generación del 27”. Aquella tribu cómica que quiso medrar por el camino de la derecha. (…) Fueron los hijos de lo ramoniano, sí, pero más masticados, más para todos los públicos ¿Qué eran en realidad? ¿Una pandilla de republicanos de derechas, una tropa de señoritos descreídos? Fueran lo que fuesen, sí que es cierto que en los momentos de la verdad, en los tiempos de la guerra, estos chicos del otro 27, armados con la metralleta de su humor, se pusieron al servicio de un régimen sin sentido del humor. Es decir, sin ningún sentido. Por sus entreguismos políticos recibieron su medicina, unos más que otros.» Luego deriva el Rioyo hacia la Pataki, referente hoy de Mihura en la cultura debido a la película de Garci ‘Ninette’, pero no para adular el personaje sino a la guapa. El verano, ya se sabe… Pobre Mihura, lo que quedó de ti fue la lascivia.
Por alusiones también se pronunciaba Erasmo sobre el autor de Tres sombreros de copa. Lo hace con la vara de medir del sarcasmo, en la tercera de El Mundo el día 22. Este periodista escudado siempre acierta con sus columnas reducidas a esqueleto. Decía: «Diablillo cojuelo, seducía vicetiples (…) fundó La Codorniz (…) plagiado hasta la extenuación por Miguel Gila (…) pasan las nalgas ebúrneas de Elsa Pataky. Bendito Garci».

Leímos de nuevo reseñas sobre Los 4 Fantástico y sobre La Máscara 2, que es película también inspirada en un comic book. La primera ya se ha llevado el primer círculo negro clasificatorio. Se lo daba Alberto Bermejo en La Luna de Metrópoli del 23 de julio. A su juicio, porque se malgasta parte de la intriga en una serie de titubeos sentimentales ñoños entre los dos protagonistas y por la ausencia de rasgos que distancien al filme de lo más anodino del género. Bien dicho, Bermejo. El mismo crítico habla de la segunda parte de La máscara, rodada 11 años después de la primera sin Cámeron Díaz y sin Jim Carrey. Destaca el crítico a Alan Cumming, que hace de Loki y que bien podría pasar por un despendolado Loki en la versión de los cómics Marvel. En El País (viernes, 22 de julio) dijeron de esta película que la salvaba el deseo del director, Lawrence Guterman, por hacer un homenaje a Tex Avery recuperando el espíritu del cartoon más clásico. Pues vale.

También leímos, en el Quo de este mes (que venía de regalo con los diarios del Grupo Joly el domingo) un recordatorio de que nos van a poner en las salas Sin City, otra peli basada en un tebeo y con Jessica Alba casi de prota. Qué poco glamour.

El 24 de julio, domingo, seguía pertinaz la sequía. Con decir que en El Mundo sólo asomaron los personajes de cómics en el Autodefinido (pág. 75), todo queda dicho.

Bueno. Y a la contra. La Razón del 24 de julio recomendaba en su potenciada sección ‘Religión’ una serie de lecturas veraniegas. El texto llevaba un titular según el cual la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir (UCV) recomendaba como lecturas ideales para los más niños las de obras de Andersen y Verne. El profesor de didáctica de la literatura Carlos Sanz invitaba a leer a Andersen porque muchos de sus cuentos están marcados por la religión. Jopé. En otro punto del texto destacaba que, en cualquier caso, era importante inculcar el saludable hábito de leer: «la lectura en voz alta y hasta los cómics constituyen un buen método para predisponer a la lectura infantil».
Vaya. ‘Hasta’. Y yo que pensaba que le lectura de cómics era eso, ‘lectura’. Desde luego leer es lo mejor para predisponer a la lectura. Bien, Sanz, bien.
En tiempos de dictaduras (del Estado, de la Iglesia) se decía aquello de que donde hoy está un tebeo mañana habrá un libro. Tiempos de dictaduras.

Por fortuna quedan cerebros preclaros que recuerdan que la cultura subyace y parte también de ahí. Elvira Lindo clamaba en El País del 20 de julio respeto por la literatura infantil, porque ésta se estaba viendo a través del dinero que generaba con fenómenos como Harry Potter. Decía la Lindo: «Pero los estantes de los verdaderos niños lectores, que nunca han sido muchos, están llenos de libros fantásticos, realista, de álbumes ilustrados, de tebeos.»

Es decir, donde hoy hay un tebeo, mañana habrá, si acaso, dos.

Manuel Barrero

Don Quichotte, 9

Una de las cubiertas de este número 9, con Blair en primer plano.



Salió el núm. 9 de la revista Don Quichotte. Bilinggüe (turco / alemana), esta curiosa publicación utiliza a los personajes de Cervantes para componer una puerta al humor político con un carácter satírico clásico y moderado realizada en su mayor parte por humoristas de Turquía o turcos afincados en el Reino Unido. Interesante el trabajo de Arabacioglu y de Turhan.
Es una revista eminentemene de texto, pero contiene humor gráfico (dedicado a los ataques terroristas perpetrados en Londres en este número) que puede apreciarse sin necesidad de conocer los dos idiomas en que se edita. También recoge obras de autores del resto del mundo; una excelente selección.
Para ver los archivos de sus páginas, accédase a:
http://www.donquichotte.at/frameset-tr.htm

Informó: Erdogan Karayel

Los muertos vivientes, de Kirkman y Moore (PdA)

Cubierta de la edición española.





LOS MUERTOS VIVIENTES (THE WALKING DEAD): DÍAS PASADOS

En una de las sorprendentemente escasas críticas negativas a la última película de George A. Romero, “Land of the Dead”, se dice que su director debe de ser el único que todavía piensa que el subgénero de muertos vivientes tiene algún tipo de uso alegórico válido. Es evidente que el furibundo comentarista no ha leído la obra de Robert Kirkman, “The walking dead”.

En su prólogo, Kirkman escribe que siempre gustó de las películas de muertos vivientes, y muy en particular de aquellas que no se quedaban en la superficie y empleaban criaturas y situaciones como vehículo metafórico. A modo de ilustración de lo dicho, nos cuenta que antes que con “El regreso de los muertos vivientes” (una joyita de humor negro más que rescatable dirigida en 1985 por Dan O’Bannon), se queda con “Dawn of the dead”, que, me temo, no es el “Amanecer de los muertos” dirigido por Zack Snyder en 2004, sino la película de 1978 de George Romero de la que aquella es remake, y que se estrenó en España hace bastantes años con el título “Zombi”. No deja de ser irónico que en la edición española del libro de Kirkman se traduzca el “Dawn of the dead” original por el “Amanecer de los muertos” de Snyder, justamente cuando se habla del gran potencial metafórico del subgénero, teniendo en cuenta que una de las diferencias más salientes del remake con respecto a la película de Romero es su apuesta por la acción descerebrada (cosa que no es mala de por sí) desechando buena parte de la intención satírica de su antecesora.

Como viene a ser habitual en Kirkman, los referentes de su trabajo se salen de lo meramente tebeístico y aparecen claras alusiones a muy diversas fuentes de inspiración (tan deliberadamente subrayadas por el autor como “Cosas de casa” y “Con ocho basta” en “Invencible”). En el caso de “The walking dead”, nos encontramos con una historia encuadrada en un subgénero de terror que hasta la fecha se ha desarrollado fundamentalmente en el cine, con contadísimos exponentes en otras disciplinas (en los videojuegos, claro, los “Resident Evil”; en el tebeo, las adaptaciones de “La noche de los muertos vivientes” y “Zombi”, esta última quizá lo peor de Steve Niles, y en literatura, las sobresalientes antologías de Skipp y Spector, “El libro de los muertos” y “Still dead”, ensayos de humor negro como la divertidísima “Zombie survival guide” de Max Brooks, y alguna novela aislada y no especialmente lograda tal que “Wet work” de Philip Nutman). Sin embargo, el mismo creador del subgénero, George Romero, reconoce el peso determinante en su obra de los comics de terror de la E. C. Dicha influencia es obvia en “Creepshow”, homenaje sentido y visualmente apabullante a los viejos tebeos de la factoría Gaines, pero está presente desde el primer momento con “La noche de los muertos vivientes”. Eso y Orson Welles.

En “The walking dead”, pues, el círculo se cierra, y lo que de alguna forma salió del comic vuelve al comic. Hasta cierto punto, podría ensayarse un análisis histórico del tebeo de terror entre ambos polos. ¿Qué ha cambiado entre Feldstein y Kirkman?

Se ha dicho a menudo, y con razón, que los comics de terror de la E. C. eran fundamentalmente moralistas, fábulas con conseja, y en ese sentido, el cadáver resucitado de entonces venía a ser símbolo de justicia ultraterrena y universal que siempre acababa prevaleciendo sobre la maldad de los hombres. El muerto viviente de Romero (y por ende, el de Kirkman), muy al contrario, representa el caos, la crisis que pone patas arriba nuestra sociedad de la noche a la mañana. No hay justificación, no hay razón específica ni causa reversible. En “La noche de los muertos vivientes” se hablaba de radiación traída de Venus por una aeronave, pero en las subsiguientes “Zombi” y “El día de los muertos” Romero desechó toda explicación de la epidemia, huyendo de ejercicios moralistas como, sirva el ejemplo cercano, la curiosa fábula ecologista de Jorge Grau, “No profanar el sueño de los muertos” (1974).

Los muertos vivientes son, entonces, el absurdo que golpea nuestras vidas sin previo aviso. Por desgracia, la representación ordenada e inteligible del caos, sea en forma de tebeo o de película, acaba generando fórmulas que hacen al caos predecible y (digámoslo así) anticaótico. Así ocurre en “The walking dead”: cuando un personaje que hasta ahora se ha mostrado hosco y poco colaborador comienza, por decreto del guionista, a hacer esfuerzos por resultarnos simpático, sabemos a ciencia cierta que podremos contemplar en breve su sangriento adiós a la vida. Es uno de los trucos más viejos del manual, memorablemente parodiado por la película “Hot shots” con el personaje llamado Fiambre, y Kirkman lo aplica tanto en este volumen como en los siguientes, todavía inéditos aquí. Compare el lector malicioso la ejecución de dicho truco en “The walking dead”, aceptablemente hábil aunque poco sutil, con un ejemplo muy pedestre y mecánico en “Amanecer de los muertos”, concretamente, el vigilante del centro comercial que de buenas a primeras cede el cargo de Capullo Oficial de la película a otro personaje y, sin mayor explicación, se convierte en un tipo entrañable dispuesto a sacrificarse y dejarse comer vivo por una horda de caníbales sobreanfetaminizados para que pueda escapar la misma gente a la que no le importaba condenar a muerte tan solo unas horas antes.

Hemos pasado pues, de las concisas (aunque verbosísimas) viñetas moralistas a extensas sagas sobre el absurdo existencial, de una truculencia explícita derivada de un cine que a su vez se inspiraba en la crudeza gráfica de esas primeras viñetas moralistas. De las cartelas redundantes a los diálogos de soap opera, que Kirkman domina con pericia digna de un Claremont. En el trayecto, además, se han inventado unos cuantos trucos nuevos, pequeñas variaciones sobre el tema clásico que con suerte acabarán incorporándose al canon. “The walking dead” cuenta, por si fuera poco, con unas cuantas escenas decididamente inquietantes que justificarían por sí solas la existencia del volumen y caben sin sonrojo alguno en una hipotética antología de momentos álgidos del subgénero.

Ironías y paradojas, de las que tanto gustan las historias de muertos vivientes: mientras los que vinieron después (Kirkman, Snyder, Niles) siguen cultivando las tierras que él descubrió, el pionero anda ahora retorciendo tuercas y llevando varios pasos más allá lo que entonces era novedad y hoy ha devenido tópico predecible. Los muertos vivientes del actual Romero (en “Land of the dead”, a la que aludimos brevemente en las primeras líneas de la reseña) no son los de Kirkman ni, obviamente, los del Romero de 1968, 1978 o incluso 1984, en los que se inspiró Kirkman (y el Alex Garland de “28 días después”). No por nada el guión de “Land of the dead” llevaba diez años dando tumbos hasta que por fin ha conseguido financiación. Como ha quedado de manifiesto, es más fácil conseguir dinero para un remake de sus viejas obras, revolucionarias en su día, que para una que sea revolucionaria hoy… o incluso hace diez años. Kirkman, al igual que los responsables de “Shaun of the Dead”, Edgar Wright y Simon Pegg (el último de los cuales escribió un epílogo entusiasta para la edición inglesa de “The walking dead”), no tiene propósito de revolucionar nada: se conforma con hacer uso, respetuoso y hábil, de los resortes y lugares comunes del subgénero, incluyendo, pese a quien le pese, su enorme potencial alegórico, para contar una larga historia que, como ha apuntado en alguna entrevista, no tiene particular deseo de concluir a corto plazo. Hay aquí un aire de familia no tan explícito y evidente con ciertas obras de Stephen King, en particular “La niebla” y “The stand”: la peregrinación postapocalíptica que actualiza a la sensibilidad contemporánea el “Pilgrim’s progress” de Bunyan, con o sin consuelo metafísico. En el caso de Kirkman, por ahora parece que más bien sin él.

En su narración pausada y serena, “The walking dead” llega en su tercer volumen (“Safety behind bars”) a una situación curiosamente similar a la que plantea “Land of the dead”. Decía Clive Barker que los zombis son la pesadilla liberal: “Las masas, a las que te encantaría amar, luchan por echar tu puerta abajo. Y tú intentas ser comprensivo, pero al fin y al cabo ellos se están comiendo al gato”. Algo tendrá el subgénero de valor alegórico cuando puede proyectarse cualquier ideología sobre sus premisas. Fabricando un tebeo de entretenimiento sin demasiadas pretensiones, Kirkman acaba formulando la misma paradoja que Romero: las barricadas que levantamos… ¿son para evitar que entre lo que hay fuera o que salga lo que hay dentro?

Kirkman, ya lo hemos machacado más veces de las precisas, no viene a descubrir la pólvora. Tampoco tiene el lector la impresión de que lo pretenda. Agita el viejo cóctel, le añade unas cuantas gotas de sabor personal y nos lo sirve como barman experto y avezado, con la colaboración inestimable de Tony Moore (a quien se echa de menos en el segundo volumen, “Miles behind us”, pese al buen trabajo de Adlard y Rathburn).

Quizá se pueda pedir más, pero después de una lectura tan gozosa no siente uno muchas ganas de ponerse exigente.

Los muertos vivientes (The Walking Dead): días pasados. De Robert Kirkman & Tony Moore. Planeta DeAgostini / WorldComics, Barcelona, 2005. Libro de cómics, 26 x 17 cm., 144 páginas, b/n

Reseña de Alejandro Romero.

Carta de Víctor Mora

Se reproduce a continuación una carta que el escritor Víctor Mora ha remitido al sitio oficial en internet de El Capitán Trueno (http://www.capitan-trueno.com) y que pretende se difunda todo lo posible. En ella trata la situación actual del personaje y de su propiedad.
 
> ¿HA LLEGADO EL FIN DEL CAPITÁN TRUENO...?
 ¡Cómo pasa el tiempo! ¡Parece mentira, pero el Capitán Trueno ya casi tiene CINCUENTA años de existencia...!
 Como dicen los franceses "Tout passe et tout lasse" (Todo pasa y todo cansa)... Pero en el caso del Capitán Trueno esta verdad es, en cierta manera, una verdad relativa... Claro está que del Capitán Trueno ya no se venden sin falta, cada semana, durante años y años, muchos millares de  ejemplares de un cuaderno de aventuras que en toda España, y parte del extranjero, se hizo más que famoso... Pero todavía hoy resuena a veces el 
nombre de este personaje hecho mito... Y muchas personas tendrían aún la sensación de que algo de su vida -de su juventud...- les era arrancado,
si el Capitán Trueno desapareciera del todo...
 No es extraño que así sea, porque el Capitán Trueno, (independientemente de los méritos y defectos de su autor y de sus dibujantes y editores...) gracias a la infinidad de los lectores que ha tenido (y tiene todavía, en menor cuantía, claro), pertenece ya al mítico mundo de la VENTURA. Por esto, creo yo, es lícito preguntarse... ¿Ha llegado el fin del Capitán Trueno?
 Yo digo que no. Y lo argumentaré...
 Si estuviéramos en los Estados Unidos, esta pregunta sería una estupidez... Allí, por ejemplo, los tebeos de éxito ("cómics", si se quiere...) son una formidable fuente de capital, para editores y autores. Allí, en general, algo que destaca, que sobresale, se le considera un auténtico tesoro... Y se le trata, a través del tiempo, con la reverencia con que se merece lo excepcional, en un mundo donde lo excepcional tiene lógicamente más importancia que lo corriente y moliente... Por eso, en Estados Unidos, y aquí (aquí, cuando las cosas transcurren de manera inteligente, algo no tan corriente, por una serie de razones...) ciertos hechos pueden ser distintos.
 Tenemos, ahora mismo, lo que está ocurriendo en Estados Unidos con el tebeo de lo "4 Fantásticos". Alguien que hubiera tratado el tema de hacer 
desaparecer los "4 Fantásticos" hace años, habría sido alguien considerado poco inteligente... Y con razón, viendo los millones de dólares que hoy reporta algo que se habría matado tontamente.
 ¿Cuál es, aquí y ahora, lo que habría que hacer con el Capitán Trueno...?
 Indudablemente, habría que mantenerlo en vida, de una u otra forma -aunque sólo fuera como una tira diaria en un periódico- hasta el día en
 que alguien lo transformara, porqué no, en una película, o en un espectáculo de revista a lo Broadway por ejemplo, o qué sé yo... Se me dirá que varios intentos de llevar al Capitán Trueno al cine ya han fracasado... Pero los fracasos no han sido nunca del Capitán Trueno, sino de los que probaron sobre todo, más que nada, a enriquecerse con la película, al estilo: ¡todas las ganancias para ´mi, para toda la vida, y al autor ese ya le echaremos algún hueso!
 Hay que decir que esos caballeros llevaron la cosa hasta el punto, de no dedicar ni una sola mirada, al guión realizado por el creador del Capitán 
Trueno, sin duda con el pretexto de considerarlo "como poco apto apra llevar a su héroe al cine..." ¡No tengo ni una sola carta, en todos estos años, que comente siquiera el citado guión que, algún día tendré el gusto de presentar al público! Él juzgará... El guión lo escribí, al fin y al cabo pensando en él. ¿Ha llegado el fin del Capitán Trueno...? Yo apuesto a que no.

Víctor Mora
 15-7-2005

 

Informó: Alberto Alvarez-Perea

Novedades del 18 al 24 de julio

NormaSabadell.com nos informa de la salida de 38 novedades de cómic entre el 18 y el 24 de julio

> BD / COMIC EUROPEO:
> ----------------------------------
> SEXY GUN #2: LA SQUAW ........... 5,50 €
> Recerca Editorial // Guión de Fréderic Brrémaud, dibujo de Mathieu Reynès, color de V. Vernay. Prestigio 56 pgs color, tamaño 17 x 24 cm.
>
> RED RIVER HOTEL 1: NAT Y LISA ........... 12,00 €
> Glenat // De CORNETTE, Jean-Luc y CONSTANT, Michel // Album de 48 pag., tapa dura // El establecimiento más extraño de la ciudad es el Red River Hotel, al que se dirige el pobre Nathan cuando su novia desaparece.Un extraño catálogo de visitantes confluye en esta inquietante historia que poco a poco se va desgranando para crear un fresco oscuro y surreal que remite al imaginario de creadores como David Lynch o Dashiel Hammett. Lentamente, Nathan irá perdiendo sus asideros con la realidad mientras el hotel cobra fuerzas como personaje, en una marea tan roja como su nombre.
>
> CUERVOS 1: EL CONTRATO ........... 12,00 €
> Glenat // De MARAZANO, Richard y DURAND, Michel // Album de 48 pag., tapa dura // Medellín, Colombia. Cola es lo que esnifan los niños y coca lo que venden los cartéles. La violencia es el dinero con el que se paga una vida mejor, a la que aspira Juan, un chaval de la calle, aunque para ello tenga que convertirse en el cuervo que arrancará los ojos a los que intentan protegerlo. Una serie dura, sin concesiones a la esperanza ni a redenciones hollywoodienses que rebosa de talento en su descripción de un mundo terriblemente real. Richard Marazano ha recibido los elogios unánimes de la crítica por este título, que irá siguiendo la trayectoria vital de Juan en su ascenso dentro de la jerarquía del narcotráfico.
>
>
> COMIC USA:
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> COLECCIONABLE BATMAN: LA SAGA DE RA' S AL GHUL #2+3 ......... 8,95 €
> Planeta [DC Comics] // Dos numeros al precio de uno. Limitada a 12.
>
> BIBLIOTECA MARVEL: SPIDERMAN #37 ........... 4,50 €
> Panini // Incluye Amazing Spiderman #223-227 (1981-82).
>
> BIBLIOTECA MARVEL: LA COSA #2.......... 4,50 €
> Panini // Tomo formato Biblioteca Marvel, 160 pgs b/n. Incluye Marvel Two-in-one #8 al 15 (1975-76)
>
> BIBLIOTECA MARVEL: IRON MAN #6........... 4,50 €
> Panini // Incluye Tales of Suspense #86-93 (1967). 160 pgs b/n. Guión de Stan Lee y Roy Thomas, dibujo de Gene Colan y Don Heck
>
> BIBLIOTECA MARVEL: DR. EXTRAÑO #19........... 4,50 €
> Panini // Incluye Doctor Strange #52-57 (1982-83) y Marvel Team-Up 125 (1983) // Roger Stern, Jo Duffy, Marshall Rogers, Paul Smith, Kerry Gamill, Michael Golden y Kevin Nowlan
>
> BIBLIOTECA MARVEL: HULK #27 ........... 4,50 €
> Panini // Incluye Incredible Hulk #207-212 (1977), Incredible Hulk Annual 6 (1977) y Inhumans 22 (1977) // Len Wein, Doug Moench, Sal Buscema, David Kraft y Keith Pollard
>
> SPIDERMAN / DOCTOR OCTOPUS: AÑO UNO .................... 10,50 €
> Panini Comics // Guión de Zeb Wells, dibujo de Kaare Andrews // Tomo 120 pgs color, con solapas. // Recopila la miniserie USA de cinco números Spiderman / Dr. Octopus: Year One // ¡La miniserie arácnida de la temporada en un tomo único! Asiste al nacimiento de un genio malvado, la infancia de Otto Octavius y los ataques de sus compañeros de colegio, la relación con su posesiva madre y su violento padre, la verdadera inspiración que le llevó a construir sus asombrosos tentáculos, su transformación en el Doctor Octopus, los primeros encuentros tanto con Spiderman como con Peter Parker… con el excepcional arte del renombrado Kaare Andrews (Spider-Man’s Tangled Web, Ultimate X-Men).
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> BRUJAS: AQUELARRE ........... 7,50 €
> Panini [Marvel] // Guión de Brian Walsh y dibujo de Mike Deodato Jr. y Will Conrad // Contiene Witches nos 1-4. // La Casa de las Ideas recupera un oscuro y olvidado proyecto de Mike Deodato Jr., el dibujante de Amazing Spider-Man e Incredible Hulk. El Doctor Extraño, Maestro de las Artes Místicas, recluta a tres jóvenes y seductoras brujas –Jennifer Kale, Topaz y Satana– para que le ayuden a encontrar el libro de Zhered-Na, que amenaza con destruir el mundo. ¡Terribles demonios, bellas mujeres y apuestos hechiceros en un volumen que presenta en todo su esplendor el lado mágico del Universo Marvel!
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> X-STATIX #4: LA CURA ........... 8,50 €
> Planeta // Tomo que recopila X-Statix #16 al 20 USA. Guión de Peter Milligan, dibujo de Mike Allred y Nick Dragotta. // ¡La conclusión de la saga más polémica del año: “De entre los muertos”! La estrella Pop Henrietta Hunter ha resucitado para convertirse en la nueva adquisición del grupo. ¿Serán capaces los X-Statics de mantener a salvo a su glamourosa compañera? ¡No te pierdas la más desquiciada e irreverente parábola sobre la fama y la censura! Contiene además una historia autoconclusiva en la que Vivisector consigue escapar de su maldición licántropa… aunque, ¿a qué coste?
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> HULK / LA COSA: A GOLPES ........... 10,00 €
> Panini // Tomo 96 pgs color. Recopila Hulk / Think 1-5 USA. Guión de Bruce Jones, dibujo de Jae Lee // ¡El nuevo y espectacular encuentro del Increíble Hulk y la adorable Cosa de ojos azules! ¡Con arte del aclamado Jae Lee (Inhumanos, El Vigía) y los últimos episodios escritos por Bruce Jones para el Coloso Esmeralda! Si crees que lo sabes todo sobre estos poderosos monstruos, en este tomo encontrarás la revelación definitiva sobre la relación entre ambos. Una miniserie que reemplazó temporalmente a la colección regular de Hulk y que sirve de prólogo al regreso del escritor gamma por excelencia: ¡Peter David!
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> X-MEN Y LOS 4 FANTASTICOS: PRIMER CONTACTO ........... 8,50 €
> Panini // Guión de Akira Yoshida y dibujo: Dibujo de Pat Lee // Contiene X-4: X-Men & Fantastic Four nos 1-5. // Los mutantes de Charles Xavier y la Primera Familia marveliana se encuentran una vez más gracias a la ayuda del espectacular Pat Lee (Transformers) y sus Dreamwave Studios. Una vibrante aventura en la que los dos grupos tendrán que dejar de lado sus diferencias para hacer frente a una amenaza que viene del espacio exterior y podría acabar con nuestro planeta: ¡Los eslyzoides de El Nido! Con la más sobrecogedora batalla entre superhéroes que jamás hayas contemplado.
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> MANGA / ANIME:
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> OLD BOY #5 ........... 6,95 €
> Otakuland (Ediciones Otaku Manga) // Guión de Garon Tsuchiya, dibujo de Nobuaki Ninegishi. Tomo 216 pgs.
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> CHICAS DE INSTITUTO #4 ........... 6,95 €
> Otakuland Ediciones (sello Ediciones Otaku Mangas) // De Towa Oshima. 200 pgs. Tomo tamaño 12,5x18,5 cm, con sobrecubierta.
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> MAR #2........... 6,90 €
> Ivrea // De Nobuyuki Anzai. // Tomo con sobrecubiertas, 200 pgs aprox.
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> TOGARI #3 ........... 6,95 €
> Panini // De Yoshinori Natsume. 192 pgs.
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> SLAM DUNK #29........... 6,90 €
> Ivrea // De Takehiko Inoue. Temática juvenil/deportiva (baloncesto).
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> VAGABOND #16........... 8,50 €
> Ivrea // De Takehiko Inoue.
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> GLOBAL GARDEN #3 ........... 6,95 €
> Panini Manga // De Saki Hiwatari. Tomo 192 pgs b/n. // Shojo manga.
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> GRAVITATION #7 ........... 8,50 €
> Glenat // De Maki Murakami. Col. Shojo Manga. 208 pgs.
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> ICHIGO 100% #5 ........... 6,95 €
> Panini // De Mizuki Kawashita. Tomo 192 pgs b/n.
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> W JULIET #4 ........... 6,95 €
> Panini Manga // De Emura. Tomo 192 pgs b/n. Shojo manga.
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> KARE FIRST LOVE #2 ........... 6,95 €
> Panini // De Kaho Miyasaka. Tomo 192 pgs b/n
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> BATTLE ROYALE #9 ........... 8,50 €
> Ivrea // De Koshun Takami y Masayuki Taguchi.
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> LOS CAPRICHOS DE MI AMO #3 ........... 6,90 €
> Ivrea // De Hasebe Yuri. Shojo manga. Sentido de lectura occidental. Para lectores adultos (incluye escenas de contenido sexual).
>
> SAINT SEIYA: EPISODIO G #3 ........... 8,50 €
> Selecta Vision // Guión de Masami Kurumada, dibujo de Megumu Okada. 184 pgs b/n (incluye 10 pgs a color).
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> INDIE / UNDERGROUND:
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> MISERERE #2 ........... 6,95 €
> Recerca // Guión de Juan Torres, dibujo de Antonio Vázquez. Prestigio 48 pgs color, tamaño 17x24 cm
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> LUPUS #1 ........... 15,00 €
> Asiberri // Guión y dibujos de Frederik Peeters // Formato grande, 29 x 22 cm., 92 pags B/N // Lupus empieza a la manera de un Easy rider en el espacio, presentándonos a dos amigos que se dedican a viajar de planeta en planeta para disfrutar de los placeres del universo; sin embargo, pronto da un viraje de 180 grados para convertirse en una especie de aventura iniciática a la fuga, que retoma muchos de los temas –el amor, la amistad, la muerte...– de su exitoso libro anterior, Píldoras azules, llevándolos al terreno de la ciencia-ficción y profundizando en ellos desde tangentes inesperadas. Lupus ha sido nominado con al premio Alph'Art al mejor álbum en el Salón Internacional de Cómic de Angoulême 2004 –y de 2005 con la 2ª entrega de esta serie pensada para cuatro libros–, y es sin duda su obra más madura y emotiva, ya que, pese a estar ambientada en un marco genérico –complejo y rico como pocos– no deja de hundir sus raíces en el entramado de las siempre complejas relacione
> s humanas.
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> LA EDAD DE BRONCE #6: SACRIFICIO 3 ........... 7,50 €
> Azake Ediciones // De Eric Shanower. Tomo 64 pgs b/n, con solapas, tamaño 17x26 cm. // Este tomo corresponde a los #16-19 USA de Age of Bronze
>
>
> HUMOR / JUVENIL:
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> LOS CABALLEROS DE LA MESA DEL COMEDOR #15 ........... 7,00 €
> Devir. // Humor referencial sobre juegos de rol. Tomo 96 pgs b/n. Incluye Knights of the Dinner Table #43-45 USA.
>
> MATRIS ........... 2,50 €
> Dude // Juan V. Vegas. Comic-book 36 pgs b/n. // Parodia de Matrix.// 2ª edicion
>
> VLADE ........ 2,40 €
> Parodia humoristica de Blade (en la linea del Es-piderman) de Enrique V.Vegas. En B/N // 2ª edición
>
> EL CORSARIO DE HIERRO FANS #6 ........... 5,95 €
> Ediciones B // De Víctor Mora y Ambrós. Ilustración de portada de Antonio Bernal. Álbum tapa blanda, 64 pgs color. // Incluye dos episodios completos: Ambición Frustrada y La Cautiva de Ispahan
>
> EL CONGRIO VA DINCI ........... 12,50 €
> Devir // Novela de A.R.R.R. Roberts // 172 pag., 16 x 12 cm., tapa dura con camisa // Parodia de El Codigo Da Vinci (Star Warped, Barry Trotter, El Sopor de los Anillos...)
>
>
> OTROS:
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> STAR WARS MAGAZINE #25 ........... 5,50 €
> Revista de 60 pag., color. Este mes: Entrevista con Ewan McGregor y Trisha Biggar, los Driodes de la Venganza de los Sith, SW III Celebration - crónica del viaje
>
>
> LIBROS DE FANTASIA / C-F / TERROR:
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> BOSQUE MITAGO ........... 11,95 €
> Gigamesh // Novela de Robert Holdstock // 270 pag., 21,3 x 14,5 cm., tapa blanda // La esencia de los mitos recreada en una novela de atmosfera tan poderosa como singular.
>
>
Informó:  Rafel Sabater     Fuente: Norma Comics Sabadell (www.normasabadell.com)

Muestrario Web : Predrag Koraksich 'Corax'

Una muestra del humor gráfico de este serbio puede apreciarse en:

http://www.nosorog.rs.sr/exh30.html

 

Informó: nosorog.rs.sr/

Superlópez, de Jan (B)

Cubierta del núm. 43 de la colección Fans Superlópez





Las montañas voladoras.

Con el núm. 43 de la colección Fans Superlópez, en 2004 Jan escaló las montañas voladoras, pues así es como se titula este libro de historietas protagonizado por el superhéroe más genuinamente español (aún siendo una parodia del más genuino de los superhéroes, que es americano y alienígena). Un héroe que, no lo olvidemos, entra ya en la treintena durante este año 2005.

Treinta años de Superlópez deben celebrarse como se merecen: con risas y aplausos. Ambos vienen de la mano para el caso de Jan, autor tocado por la varita mágica del talento que, además, acusa el vicio de ser buena persona. No son cualidades que vayan habitualmente parejas. De esa comunión de talento con esfuerzo y pasión ha surgido este éxito editorial, Superlópez, con el que Jan viene dando carcajada a los niños y a los no tan niños desde hace ya 30 años (con este personaje; Jan, desde mucho antes).

En 'Las montañas voladoras' Jan sigue la línea de trabajo que le ha caracterizado en estos últimos tiempos: desplaza a sus personajes a localidades cercanas o visitadas por él con ocasión de turismos o de garbeos festivaleros y se inventa una trama fantástica y afín a la carcajada con la que hilvana un tebeo de sólida realización. El plan es imposible que falle.

No falla en la presente ocasión. Si en un libro anterior había usado la imagen del dibujante jiennense Paco Nájera para uno de sus personajes, aquí utiliza la efigie de Joan Pieras para el villano de turno. Pieras es un apasionado estudioso de la historieta residente en Andorra que organiza uno de los festivales sobre historieta más importantes del país, 'La Massana Còmic'. Jan, invitado ya varias veces por los andorranos, ha querido homenajear aquella tierra y sus gentes con este libro, fantaseando con una ucronía muy al punto : el gobernante de Andorra la Bella es un tirano ruso, Boris II, cuyo diabólico plan maestro consiste en usar la ciudad como plataforma invasiva de terrenos edificables. Como aliciente para el lector, Jan reincorpora al villano de El Señor de los Chupetes (la inolvidable aventura quinta del personaje) y somete a López, Jaime y Luisa a nuevos equívocos de situación mientras el héroe intenta derrocar al tirano y al felón.

Lo más destacable de esta obra, desde mi punto de vista, no es precisamente el humor, no es la comedia estructurada sobre el tortazo, los patetismos circunstanciales y el chiste por sorpresa. Como no lo son algunos guiños con personajes reales ('¡Andorra no em deixis!'). Y creo que tampoco es lo más destacable la crítica abierta al tema de la especulación inmobiliaria, que Jan propone en esta obra con una sabia metáfora: 'el país se desarraiga para abarcar más país'. Es lo más logrado de la obra, sobre todo, el oficio narrador de Jan. Después de treinta años de trabajo, el padre de Superlópez domina todos los recursos del dibujo humorístico y los del ritmo del relato. No sólo incorpora sus apuntes del natural, fachadas y estancias adquiridas de fotografías de modo que no molestan a la vista del lector, es que las dota de vida. Así, mueve a sus personajes en ámbitos de una realidad dibujada que se integra perfectamente con el 'efecto máscara' de las caricaturas protagonistas. Como resultado, obtenemos una aventura magistralmente enmarcada, resuelta con naturalidad, llena de detalles y dinamismo, un alarde en la angulaión, cargada de efectos especiales, risueña por momentos y tan cálida...

Felicidades, Jan, por estos treinta años de magisterio.

Superlopez, 43. Las montañas voladoras, de Jan. B: Fans Superlópez, 43, Barcelona, 2004.
Libro de historietas, 46 páginas, color, 3'95 euros.

Reseña de Manuel Barrero.

Uzumaki, de Junji Ito (Planeta-DeAgostini)

Cubierta del núm. 1 de la edición española.

UZUMAKI

Aunque a una reseña en “Tebeosfera” se le presume (en general, correctamente) una cierta vocación de objetividad y un tono mesurado y sereno, aviso desde ya que el que escribe la presente está convencido de que el trabajo que comenta es una obra maestra, a pesar de todas las evidencias en contra, que son muchas.

‘Uzumaki’ es una historia de terror delirante que, escudándose en la idea misma del delirio, se salta a la torera algunas normas elementales. Comenzamos pues, para satisfacción del lector severo, con la columna del debe, donde encontramos una lógica a menudo bastante peregrina, acciones y motivaciones totalmente absurdas, inconsistencias narrativas insoslayables, irregularidad en el impacto de los diferentes episodios que componen la historia y, en el apartado gráfico, unos personajes cuyas caras son exactamente iguales las unas a las otras.

No es, evidentemente, un trabajo perfecto. ¿Cómo puede ser, entonces, una obra maestra?

La premisa de ‘Uzumaki’ es admirablemente sencilla: un pequeño pueblo japonés, Kurouzu, sucumbe gradualmente a una epidemia de espirales. Unos las adoran, otros las temen y todos sin excepción caen en su trampa. Conviene no revelar mucho más a quien no lo haya leído, pues es una de esas obras que hay que leer desde la primera página y de cabo a rabo sin ceder nunca a la tentación de hojear lo que viene después.

La historia se desarrolla en episodios (tres o cuatro por volumen en la edición española) que funcionan en su mayoría como historias de terror independientes, en una gradación ascendente de horror y delirio. A través de los ojos de una adolescente, Kirie Goshima, somos testigos de la caída en la espiral de Kurouzu y sus habitantes. En el planteamiento de dicha estructura se encuentra uno de los principales “fallos” de ‘Uzumaki’: ¿por qué, a la vista de los hechos aterradores que se van sucediendo, ni Kirie ni su novio, Shuichi, intentan abandonar Kurouzu hasta que es demasiado tarde?

Si comparamos el manga de Junji Ito con su adaptación cinematográfica (obra del director Higuchinsky y el guionista Kengo Kaji), podemos constatar cuánto se resiente la historia de una estructura narrativa más convencional y “lógica”, donde los episodios fantásticos, en lugar de sucederse los unos a los otros, van desarrollándose lentamente y en paralelo. Así, en la película, los primeros (y francamente morosos) setenta minutos están dedicados a ir planteando una serie de líneas que alcanzarán su clímax de forma prácticamente simultánea casi al final del metraje. Y no es simplemente que la solución de Ito resulte más amena (como, de hecho, ocurre), sino que además, al reconvertir ‘Uzumaki’ a un desarrollo lineal, se traiciona el espíritu mismo de la historia, que en su versión original se articula, por si alguien no lo había adivinado todavía, en forma de espiral.

¿Por qué razón Kirie y Shuichi no abandonan Kurouzu después de haber vivido experiencias tan escalofriantes como la del faro negro o los caracolenses, que dejan meridianamente claro que algo anda muy pero que muy mal en Kurouzu y más vale salir por piernas? Y Kirie, por lo menos, tiene la excusa de un optimismo insensato rayano en la imbecilidad, pero el propio Shuichi se dedica a decir, desde el primer episodio, que el pueblo está maldito y que hay que largarse de allí. ¿Por qué no cierra el pico y se limita a hacerlo?

Obviamente, porque ambos personajes, como el resto, están atrapados en la espiral. La aparente libertad de que gozan en los primeros volúmenes, antes de que el tifón y otros fenómenos menos naturales conviertan el pueblo en una prisión sin salida, es un espejismo. Aunque sea en una de sus fases más externas y todavía puedan mirar hacia fuera, están inmersos en la espiral, que los va arrastrando con engañosa parsimonia más allá del punto de no retorno.

Sin desmenuzar los particulares de su entraña, ¿qué hay dentro de ‘Uzumaki’?

Un derroche de fantasía sin domesticar. Y de valor, o el símil hormonal que cada quien prefiera para denotarlo. Porque hace falta mucho valor para dejar que la propia imaginación lo lleve a uno donde sea. Es lo que hace Junji Ito, a quien tampoco le asusta bordear (o entrar de lleno en) lo ridículo. Pese a sus limitaciones, el autor se atreve a dibujar prácticamente cualquier cosa. Rigor anatómico y demás zarandajas son cuestiones secundarias con respecto al objetivo principal: transmitir la idea, comunicar un delirio. Sea la espantosa transformación que tiene lugar en una sucesión de días de lluvia, sean los horribles acontecimientos que tienen lugar en la casa abandonada en la que la familia de la protagonista se ve obligada a instalarse, o esa serie de partos que hacen que “La semilla del diablo” parezca una españolada a lo “Crónica de nueve meses”.

Valor, además, porque Junji Ito no se inclina ante tabú alguno. En el género de terror suelen respetarse una serie de normas no escritas que garantizan al lector/espectador una cierta seguridad con respecto a determinadas posibilidades perturbadoras. Pero es que precisamente el objetivo de ‘Uzumaki’ es ese, perturbar. Y sin duda lo consigue. ¿Cuál fue la última película de terror en la que presenciamos el acoplamiento sexual de dos chavales (ambos varones y menores de edad) transformados en criaturas monstruosas? Confieso que yo no recuerdo ninguna.

En ‘Uzumaki’ encontramos errores de lógica si la juzgamos con parámetros ajenos a los suyos propios. ¿A qué llamamos lógica en un relato? ¿Es lógico que Tom Hanks y Meg Ryan tengan que enamorarse en cada película en que se cruzan? Porque en realidad ‘Uzumaki’ se rige por una lógica implacable, una lógica de pesadilla. La de todas las pesadillas. En una pesadilla, es perfectamente normal que cierto alumno rechoncho y torpón acuda a clase sólo los días de lluvia, y que cada día, en su espalda, vaya creciendo… pero no, he prometido que no contaría nada.

Síntesis de lo dicho: recomendadísima para cualquiera que tenga una mínima afición por lo fantástico. Una obra maestra. Otros trabajos del propio Ito pueden considerarse, en términos objetivos, más pulidos (como por ejemplo, la excepcional “Gyo”), pero ‘Uzumaki’ es, con todos sus “fallos” el clásico que recordaremos de aquí a veinte años. El autor juega limpio y no esconde sus cartas: el último acto es coherente con esa lógica de pesadilla, honesto y sólido. Junji Ito demuestra que se puede ser lovecraftiano sin recurrir al imaginario de Lovecraft, harto más lovecraftiano que buena parte de los taxidermistas del maestro de Providence, y en sus mejores momentos (que son casi todos) recuerda al Clive Barker de los "Libros de Sangre", el que siempre llevaba la pesadilla hasta sus últimas consecuencias. No hay deus ex machina, no por motivos de convencionalidad narrativa (que Junji Ito ha demostrado ya de sobra, y con muy buen juicio, que le preocupan bastante poco) sino porque "Uzumaki" no es una de esas pesadillas caprichosas que te juran amor eterno y luego permiten que te despiertes. De "Uzumaki" no se despierta.

UZUMAKI. Junji Ito. Planeta-DeAgostini : Biblioteca Pachinco, 6 volúmenes

Reseña de Alejandro Romero.

Humor Italicus

En el web de Fanofunny se halla una muestra de lo mejor del humorismo italiano, 'Humor Italicus', procedente de una exposición montada en Yugoslavia

La dirección para su visionado es:

http://www.fanofunny.com/humouritalicus/intro_e.html 

 

Fuente: Fanofunny CartoonNews

Noticias de Argentina

La Comisión Organizadora del MUSEO DE LA CARICATURA "SEVERO VACCARO" nos remite estas noticias:

Títulos:
1- 100 AÑOS DE HUMOR GRAFICO (Buenos Aires)
2- GUSTAVO DEVEZE EN RECOLETA (Buenos Aires)
3- OMAR PEREZ EXPONE HUMOR EN CÓRDOBA (Córdoba)

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Noticias:
1-  100 AÑOS DE HUMOR GRAFICO.
Secretaría de Cultura de la Nación invita Muestra 100 AÑOS DE HUMOR  GRÁFICO
Desde el lunes 18 y hasta el 24 de Julio se realizará la muestra 100 años de humor gráfico argentino. El evento contará con la presencia del secretario de Cultura de la Nación, José Nun, el subsecretario José María Paolantonio, y los humoristas Sabat, Tabare, Meiji, Ceo, Cilencio, Garaycochea y Nine, entre otros.
La muestra se exhibe en el marco del programa Argentina de punta a punta en Buenos Aires y se presenta desde el sábado 16 al domingo 24 en la plaza Molina Campos, al lado del Palacio Nacional de las Artes.
"100 años de Humor Gráfico Argentino" se instalará alrededor del Palacio de las Artes y podrá visitarse tanto de día como de noche.Esta exposición incluye obras de algunos de los más importantes dibujantes de nuestro país: Fontanarrosa, Caloi, Maitena, Garcia Ferré, Rep, Sendra, Sabat, Cascioli, Nik, Rivero, Landrú, Oski, Calé,Divito, Tabaré, Dante Quinterno, Garaycochea, Lino Palacio y Mordillo, etc.
La programación consistirá, también, en una serie de actividades gratuitas para chicos, todos los días a las 13 horas podrán disfrutar del show musical del  grupo "Cuatro Vientos". Luego del espectáculo, a las 14, maestros del comic dibujarán para los más chicos.
A las 16, para finalizar, se presentará en el Palacio Nacional de las Artes (Palais de Glace) la obra de teatro Juanito Laguna, inspirada en los personajes de Antonio Berni.

FUENTE: MLArgenta.

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2- DEVEZE EN RECOLETA.
Desde el 14 de Julio al 7 de Agosto en el Espacio Historieta del Centro Cultural Recoleta, podrá verse la exposición: " De cómo el Capitán Gorrini llegó hasta Aquí ", de Gustavo Deveze.
La misma cuenta con el Auspicio de la Embajada de Francia en Argentina y ha sido declarada de "Interés Cultural" por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. También acompañan esta muestra: MacStation-Apple Center, Fundación EPSON y Ochaxa-Talleres Gráficos.
Allí serán exhibidos dibujos originales, planchas de historietas, figuras tridimensionales y "Sirenas" un cortometraje de animación realizado en formato digital.
A finales de mayo de 2003, el equipo de Coconino World lanzaba la aventura de la Academia Delta. La idea era crear en directo, durante 11 semanas, un juego de rol híbrido basado en el dibujo con 12 participantes/dibujantes. El gran premio de la Academia Delta 2003 fue obtenido ex-aequo por los Grafonautas Jeneverito (Gustavo Deveze-Arg) y Sami Boularès(France).
A consecuencia del premio, Gustavo Deveze fue invitado a participar, junto al equipo de Coconino World y demás autores residentes, en la exposición de La Maison des Auteurs, para el 31 Festival de Bande Dessinée de Angoulême. (Enero 2004).
Durante la residencia en La Maison des Auteurs nació el Capitán Gorrini,  un personaje errante con un pasado repleto de encuentros, aventuras y misterios.
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El sitio de la Academia Delta puede verse en: www.station-delta.com/academie/index.htm
El sitio de Jeneverito puede verse en: www.coconino-world.com/sites_auteurs/jeneverito/mng_jene.htm

FUENTE: Gustavo Deveze / jeneverito@fullzero.com.ar

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3- EXPO DE OMAR PEREZ EN CORDOBA.
Solamente quería invitarlos y que extendieran la invitación a la inauguración de mi exposición en mi ciudad natal, Villa María, Córdoba, el 5 de agosto en la Sala del Centro Municipal de Cultura de Villa María. Muchas gracias y un fuerte abrazo. Omar.

Omar Perez es humorista gráfico y caricaturista.

FUENTE: Omar Perez / cartoon@omarperez.org / http://www.omarperez.org

Novedades La Cúpula Agosto 2005

NOVEDADES AGOSTO 2005

Sung Jae Kim y Byung Jin Kim, Chunchu #1
Manwha, b&n, 180 p., 8.95 ?

Lee So Young, Model #2
Manwha, b&n, 180 p., 8.95 ?

Jaime Hernández, Penny Century #4
Brut, b&n, 36 p., 2.50 ?

Tronchet, ¡Jesús vuelve!
Brut, b&n, 52 p., 3.50 ?

Gilbert Shelton, Superserdo #9
Fuera de serie, b&n, 52 p., 2.50 ?

Peter Bagge, Odio #4: Buddy in love
Novela gráfica, 3ª ed., b&n, 68 p., 4.95 ?

Max, El canto del gallo
Todo Max, 2ª ed., color, 52 p., 6.95 ?

Ralf König, Pretty baby
Novela gráfica, 4ª ed., b&n, 132 p.,

Informó: Montserrat Terrones