sábado, 27 de julio de 2013

MOEBIUS Y SUS TEXTOS

Presentamos hoy el último de los textos de este largo número 10 de TEBEOSFERA que comenzó a finales de octubre de 2012 y que durante estos nueve meses ha publicado multitud de contenidos, de todo tipo de géneros y autores, a cargo de un numeroso y variado equipo de investigadores, divulgadores y críticos, varios de los cuales colaboraban con la revista por primera vez.

Terminamos con un texto de Jesús Duce, filólogo zaragozano apasionado de la historieta (como podemos confirmar en el blog Pecios & Tangencias), que nos ofrece un original repaso a los textos de Moebius en cinco de sus "art books". Una mirada distinta a algunos de los trabajos más personales de este genial autor:

LOS TEXTOS DE MOEBIUS EN SUS LIBROS DE ILUSTRACIONES



Tebeosfera. Otras visiones.

miércoles, 24 de julio de 2013

NINTHCOMIC

Sandro Mena es un valiente editor que nos sorprendió el año pasado con una arriesgada propuesta de divulgación e información sobre historieta, titulada 9THCOMIC, sello con el que editó un número cero de una revista dedicada el cómic americano que no tuvo continuidad, titulada también 9thComic. Poco después, el proyecto editorial renació de sus cenizas con un nuevo nombre, NINTH EDICIONES, y un nuevo número cero, en este caso una revista dedicada al cómic europeo: Ninthcomic. Desde entonces, Mena parece decidido a dar continuidad a su proyecto editorial, alternando nuevos números de Ninthcomic con otra cabecera dedicada al cómic estadounidense, Inkside, así como la publicación de libros teóricos (de momento dos: Marvel Ahora! e Invencible: entre lo ordinario y lo extraordinario). Toda una hazaña en los tiempos que corren. Aprovechamos desde aquí para desear a Sandro todo lo mejor en su particular aventura.

 
Javier Alcázar reseña el número uno de Ninthcomic, que incluye un extenso ensayo de Antoni Guiral sobre Moebius y entrevistas a Enrique Sánchez Abulí, Uli Oesterle, Jordi Lafebre y Enrico Marini:

 

Tebeosfera. Reseñas periódicas.

viernes, 19 de julio de 2013

JACQUES TARDI Y LA LITERATURA


Los tres redactores de TEBEOSFERA que revisaron este texto sobre la obra de Jacques Tardi escrito por Jordi Canyissà manifestaron tras sus valoraciones y correcciones que les había hecho sentir deseos de volver a leer los tebeos del autor francés, e incluso a algunos de los novelistas mencionados en el artículo. No existe mejor halago hacia una labor divulgativa o de investigación que la de reconocer que suscita o reanima el interés por el tema tratado, los autores o sus obras.
Por eso era necesaria la publicación en castellano de este ensayo editado previamente en catalán en la revista académica Ítaca, contribuyendo así a su mayor difusión. Canyissà, en su revisión de la obra del historietista Tardi desde su íntima relación con la literatura, convoca una vez más el debate sobre los puntos de concordancia (en el relato, en el discurso, en el formato) entre narrar describiendo y mostrar narrando, o sea entre literatura y cómic, a través de los procesos de adaptación e interpretación de un medio a otro:

LA LITERATURA EN LOS CÓMICS DE JACQUES TARDI: LA NOVELA COMO PARTITURA Y MODELO ARTÍSTICO

Demuestra este teórico con ello, una vez más, que la evolución del medio hacia ejemplos de mayor ambición autorial se dieron en la industria francesa tras la ruptura de 1968, con vistas a conceder a la historieta nuevos espacios y alcances, sin salir jamás de su especificidad ni caer en la servidumbre del género pese a reconocer deudas evidentes con respecto a la cultura popular.

TEBEOSFERA. Historieta y literatura, de la mano.

lunes, 15 de julio de 2013

15 AÑOS DE UNICÓMIC

Hoy rescatamos en castellano otro de los textos publicados en la revista ÍTACA, un repaso a los 15 años de UNICÓMIC, las Jornadas del Cómic de la Universidad de Alicante, a cargo de dos de sus organizadores, los hermanos Joan Miquel Rovira Collado y José Rovira Collado:




Tebeosfera. Unidos por el cómic.

jueves, 11 de julio de 2013

LA NOVELA GRÁFICA OSCILANTE



El problema de los llamados metamodernos (o altermodernos, o posposmodernos) es que se escudan en la oscilación. Si quiero hablar de Arte me conviene ser subjetivo, si concibo un movimiento me muestro objetivo y tiro de catálogos, si formulo un cambio en los lenguajes vuelvo a erigir castillos en el aire, si quiero apoyarme en datos para demostrar un auge entonces escojo a seis autores de éxito y concibo un mercado. Etcétera. Lo malo de todo esto es que, cuando el ombligo está cerca, acaba uno cayendo en lo inconcreto, el relativismo y la fenomenología. Y, claro, nada queda claro.

Esto ha pasado con la divulgación en torno al fenómeno de la novela gráfica. Divulgación, que no estudio, o apenas hasta la fecha. Hoy, por fin, investigadores jóvenes plantan cara al reto de reflexionar con las herramientas adecuadas sobre el asunto. Buscan datos, comparan pareceres, contrastan fuentes y trazan gráficas. Es posible que atisben ese "algo distinto que flota en el ambiente y está en boca de todos", pero también lo contraponen a la realidad (mediática, de formato, de mercado), aislando las diferencias para valorar en su justa medida el alcance del fenómeno.

Uno de nuestros investigadores más prometedores del panorama español en el ámbito de la historieta es Daniel Gómez, autor de una tesis doctoral imprescindible para comprender la deriva de la industria española de los tebeos en los últimos años, a cuya lectura sirve de prólogo el presente texto que hoy rescatamos en TEBEOSFERA. Se trata de un artículo publicado en catalán en la revista ÍTACA, que Gómez junto a Josep Rom (a la sazón, director de su tesis) han traducido al castellano para que así su texto pueda llegar a más público.

LA NOVELA GRÁFICA ¿UN CAMBIO DE HORIZONTE EN LA INDUSTRIA DE LOS TEBEOS?

Tebeosfera. Horizontes de tebeos.

lunes, 8 de julio de 2013

METACÓMIC

Iniciamos hoy la recuperación en castellano de una serie de textos publicados en catalán en el dossier «Còmic i Literatura » coordinado por Eduard Baile, dentro del número 3 de la revista de Filología ÍTACA del Departamento de Filología Catalana de la Universidad de Alicante.


Publicamos hoy un texto de Francisco J. Ortiz, profesor de Lengua y Literatura Castellana en el departamento de Innovación y Formación Didáctica de la Universidad de Alicante, que ejerce también la crítica y divulgación de cine, cómic y literatura de género en distintos medios entre los que destaca su blog Abandonad toda esperanza, y miembro de la organización de Unicómic desde hace varios años.

El presente texto propone un recorrido por la metaficción y la autoconsciencia en el cómic a través de la obra de un puñado de autores: los pioneros McCay y Herriman, los experimentadores McCloud y Matt Madden, los "independientes" Seth y Horrocks, y finalmente el inclasificable Grant Morrison:

LA MADUREZ DE LA AUTOCONCIENCIA. DE WINSOR MCCAY A GRANT MORRISON: VARIACIONES DEL METACÓMIC

Tebeosfera. Autoteoría del tebeo.

miércoles, 3 de julio de 2013

EL JAPONÉS QUE PUSO EL MUNDO DEL REVÉS


La primera década del siglo XX fue pródiga en creación vanguardista y en experimentación en los cómics. Fueron años felices en los que la prensa creció enormemente gracias a los avances tecnológicos (el offset, las técnicas de impresión con color) y la distribución (el vapor y la combustión). Los autores tuvieron la oportunidad de trabajar bien y mucho, estimulados por las amplias posibilidades de un medio poco explotado, la historieta, y porque su público objetivo no estaba aún definido y se dirigían a un lector común, no necesariamente al niño, haciendo todo tipo de propuestas.
Entre los muchos autores que recordamos hoy como los "padres del cómic" estuvo el creador Verbeek, nacido en Japón e hijo de neerlandés, amante de las figuras simbólicas y de los juegos de imagen, como ya demostraba en el final de siglo en Le Chat noir.
Su más celebrada obra fue The Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo, un ejercicio de estilo antes que un gran tebeo con el que desafiaba las reglas narrativas como ninguna otra historieta creada hasta entonces y que sería imitado con poca suerte (como pasó con Baker en Francia).

La mejor edición de esta obra,  la de Sunday Press en 2009.

La mejor reseña de esta obra, la de Ricardo Vigueras, en Tebeosfera, ahora.

Tebeosfera. Análisis de arriba a abajo.

domingo, 30 de junio de 2013

EL LLUISOT



Hace unos días recibíamos la grata noticia de la "resurrección" de El Papus, la revista que supuso un verdadero azote crítico a la clase política española durante los años de la mal llamada Transición (porque fue una "transacción" del poder a la clase financiera, como sabemos ahora).
Este "Papus" no viene a reconquistar una plaza, que por esta vía ya no es recuperable, sólo viene a agitar conciencias y a restregarnos el "ya os lo dije" (amén de recordarnos que nunca se depuraron responsabilidades por aquel atentado a la redacción de la revista, ni condenas, ni reparación de daños, nada). Bien está, porque una forma de iniciar la andadura del cambio es cambiando nosotros de actitud. A ver si cunde.
De entrada, esta publicación gratuita, hojeable y descargable desde su propio sitio web, muestra su carácter batallador con una portada llamativa, en la que quizá se representa al agitador Papus, pero que hoy hemos recordado porque la dibujó Lluïsot, autor a quien entrevistamos hace dos días en TEBEOSFERA y de cuya ficha se ha encargado el mismo entrevistador: Palmiro Bimola:

LLUÏSOT, AUTOR

Tebeosfera. Víctimas del humor.

 

jueves, 27 de junio de 2013

ENTREVISTA A LLUISOT



A veces nos percatamos de que tenemos autores de historieta que son magníficos pero han vivido en un extraño limbo, apartados del mundanal ruido. Lluïsot es uno de ellos. Historietista inteligente y libre, capaz de desarrollar tanto un estilo transgresor como amable, adaptado a la sátira tanto como a la historieta infantil. Se trata de un autor rebelde y poeta al mismo tiempo, una de las más conspicuas desembocaduras de la llamada "línea clara" en la sátira elegante.
Había que entrevistarle, y nuestro colaborador de nombre imposible, Palmiro Bimola, se ha atrevido. El resultado es una conversación con mucho jugo:

LLUÏSOT, EL DIBUJANTE MÍSTICO

Tebeosfera. Destapando genios.

martes, 25 de junio de 2013

EL PODER DEL INGLÉS

El caso de Puerto Rico es singular. Su presidente es Barack Obama, aunque quien gobierna es el Gobernador del país. Puerto Rico es americano pero al mismo tiempo independiente para la mayoría de nosotros. España cedió esta parte del mundo colonizado a los Estados Unidos allá por 1898 pero hoy no es "del todo" Estados Unidos, es un territorio no asociado, un Estado libre. Es español en su raíz cultural pero estadounidense es su cultura de adopción. Y la antigua lucha entre la lengua madre y el inglés casi ha terminado, con la segunda como vencedora. 
Luis Jefté Lacourt, profesor e investigador puertorriqueño, con una larga trayectoria como divulgador sobre todo tipo de cómics en su país, enriquece nuestro conocimiento de la historieta caribeña con un artículo excepcional en el que pone en evidencia el poder colonizador de una cultura:

EL IDIOMA ESPAÑOL EN LOS CÓMICS PUERTORRIQUEÑOS: ¿ALIADO O VILLANO?

Tebeosfera. La historieta en cada puerto.


viernes, 21 de junio de 2013

SUPERMAN, AYER, HOY Y MAÑANA



Superman cumple 75 años desde aquel lejano primer número de Action Comics (1938) que supuso una auténtica revolución en el medio. Como vimos la semana pasada, en España debutó en los tebeos con la primera adaptación de las tiras de prensa, que se publicaron como Ciclón el Superhombre (1940), y tras esa temprana publicación, y con la excepción de las historietas de Novaro que llegaron aquí y de la Serie Violeta de Dolar, tuvimos que esperar a finales de los años setenta para poder disfrutar de sus aventuras de una forma continuada, primero con Valenciana y Bruguera hasta la llegada de Zinco en los años ochenta, y tras el cierre de ésta con el posterior baile de editoriales: Vid, Norma, Planeta, ECC.

En la ficha de saga presentábamos toda la información relacionada disponible en Tebeosfera, incluyendo todos los tebeos, desde el más antiguo al más reciente (de ayer mismo), pasando por diversas etapas, interpretaciones y vicisitudes, desde su última historia clásica y su renacimiento post-crisis, pasando por su boda o su muerte, hasta recientes homenajes y relanzamientos.

Se ha escrito mucho sobre el hombre de acero, y en Tebeosfera hemos hablado de él en numerosas ocasiones: de su impacto y su legado, de sus cameos con JFK o con Tarzán, de realidades alternativas como la de Red Son, de la etapa de Byrne (por duplicado), de la de Busiek e Immonen, o de la de Busiek y Pacheco, del fascinante ejercicio que fue Es un pájaro... e incluso de los ultimos días de George Reeves en Hollywoodland. Se han publicado también varios ensayos sobre Superman, recientemente han visto la luz dos: Superman. La creación de un superhéroe de David Hernando y Superman. el primer superhéroe, de Mario Bayona y Diego Matos.

Las aventuras del último hijo de Krypton tuvieron varias adaptaciones tempranas que no vimos en España (los primeros seriales radiofónicos y cinematográficos o la primera serie de televisión de George Reeves), hasta la llegada de la televisión y de las primeras series animadas, pero fue la serie cinematográfica iniciada con Superman (1978) de Richard Donner la que nos hizo creer que un hombre -Christopher Reeve- podía volar. Como vimos hace un par de días, esa popularizacion también supuso que no se escapara de la parodia, pero supo mantener el tipo sin despeinarse a través de multitud de productos de todo tipo, series de televisión, animación, novelas, videojuegos o juguetes.

Tras la fallida Superman Returns (2006) de Bryan Singer, le toca el turno a El Hombre de Acero (2013) de Zack Snyder, que parece haber impactado a nuestro recién entrevistado, el gran Carlos Pacheco, que tras su visionado comentaba nada menos que "el tebeo como último y definitivo refugio de los superhéroes se ha acabado definitivamente con esta película". Tendremos que ir a verla...

Tebeosfera. Supertebeos.

martes, 18 de junio de 2013

EL HOMBRE DE ACERO QUE SE HACÍA ESPERAR

El primer tebeo de Supermán que disfrutamos en España se publicó en 1940. Era aquella colección de cuadernos de la que hablábamos hace unos días, consistente en la traducción al español de una edición previa hecha en Italia (en L`Audace y otras revistas), pero gozó de corta vida. Tendríamos que esperar muuuucho tiempo hasta volver a disfrutar de algún tebeo del "Hombre de Acero" (no, no cuenta el que Bruguera lanzó en 1946 así titulado)

En los años cincuenta pudimos ver a SUPERMAN en los cuadernitos editados por Novaro desde 1952 (que no llegaron todos a España) y más tarde en la SERIE SEPIA del sello Dólar, que nació en 1959. Pero los años sesenta nos faltó Supermán, salvo por lo que podíamos conseguir de Novaro o a través de las bases estadounidenses, y hasta mediados los setenta no pudimos gozar de nuevas ediciones españolas de superhéroe prístino.

Queremos hoy recordar el uso del personaje en este periodo, el de la recuperación de las libertades democráticas en España, porque se le identificó como representante del imperialismo / fascismo de su país de origen y fue asociado a la manipulación de los mass media (por ejemplo, así se representaba en El Papus en 1977). Esta interpretación del personaje -y por extensión de todos los superhéroes estadounidenses- cundió entre cierto sector de los intelectuales y de la población española hasta que se desató la "supermanía" tras el estreno de la producción cinematográfica Superman en 1978. Con la película se reactivó el interés del público por el personaje y aparecieron obras paródicas como la publicada por Cumbre al poco del estreno del filme en nuestro país:

LA VIDA SEXUAL DE ZUPERMÁN

Bruguera comenzó a traducir regularmente comic books del personaje desde julio de 1979 y, desde entonces, no ha dejado de estar en nuestros quioscos y librerías. Veremos que ocurrirá con la nueva película, que ya ha demostrado en taquilla que gusta al público (215 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana en pantalla).

Tebeosfera. Haceros, hombre!