LA TUMBA DE DRACULA

Dos meses después de asomar el Hombre Lobo sus colmillos en los comic books, llegó Drácula.

El conde transilvano, representante óptimo del horror gótico, resucitó en los cómics de Marvel aún envuelto en el alcanfor decimonónico, con unas atmósferas nebulosas y viciadas que lograba el lápiz sabio de Colan, y con unos guiones que poco a poco lo fueron entrometiendo con la actualidad (de los setenta) a la que fue invitado por Marvel.

Si Warren modernizó el horror clásico, Marvel lo sofisticó incorporando a los monstruos tradicionales a un panteón flamante y nuevo, de seres elegantes y atractivos más allá de lo sensual, hasta lo mítico. Nuestro colaborador asturiano, Alejandro Cáveda, teórico conocido para quienes se acercan a la Semana Negra de Gijón, ha revisado la colección The Tomb of Dracula para nuestro especial terror con el artículo titulado

LA TUMBA DE DRÁCULA Y LA RENOVACIÓN DEL CÓMIC DE TERROR EN LOS SETENTA.

Editó este texto Oscar De Majo.

Tebeosfera. Textos para helarte la sangre.

EL HOMBRE LOBO DE MARVEL. AULLIDOS EN LOS SETENTA

El único monstruo de las productoras Hammer y Universal que no estuvo basado en una figura literaria sí tuvo, sin embargo, su continuación en los cómics de los setenta. En concreto, Marvel nos ofreció las aventuras de Jack Russell, un hombre lobo superheroico que se las tuvo que ver con el villano Moon Knight, y cuya colección sirvió de galería para todo un elenco de personajes de horror de la editorial.

Por ser el primer mito clásico del horror que aparece en los comic books de Marvel le dedicamos la entrada de hoy a este licántropo, citando sus ediciones primeras y más completas en España.

HOMBRE LOBO, EL (VERTICE, 1973)

HOMBRE LOBO, EL/WEREWOLF (VERTICE, 1974)

No contentos con esta catalogación (en la que ha trabajado sobre todo Adolfo Gracia), también hemos elaborado la ficha de esta serie, con ayuda de nuestro colaborador José Joaquín Rodríguez, en la cual se despliegan todos los tebeos en los que se han traducido las aventuras de Jack Russell:

HOMBRE LOBO / WEREWOLF BY NIGHT

Tebeosfera. Bajo la luna llena, catalogamos salvajemente.

MURIÓ EL CARICATURISTA MIGUEL DELIBES

Hoy ha muerto Miguel Delibes, un grande de nuestras letras. La metáfora "el alma de la lengua española" usada a veces para referirse a este novelista es acertada, y poco podemos decir de sus obras salvo recomendarlas y prometer que volveremos a ellas una y otra vez
Hoy traemos aquí la noticia de su fallecimiento porque su primera ocupación en el periódico El Norte de Castilla fue la de caricaturista, firmando siempre como "Max".
En la imagen, caricatura de Bela Lugosi, aquel actor que interpretó tantos papeles en películas de terror, obra de

MAX

Tebeosfera. in memoriam

EL HORROR EN MARVEL Y DC

Marvel y DC han sido las dos empresas más fuertes y siempre en competencia en los EE UU. Sus iconos superheroicos han sido el eje temático e industrial de sus cómics desde los años treinta y lo seguirán siendo, aunque actualmente el pastel del mercado se lo reparten con otros sellos editoriales.

En su día, como todos los editores, publicaron comic books de horror; también en los años cincuenta, y también "censurables". Durante los sesenta y los primeros setenta continuaron con este género, brindando al lector relatos de suspense, puro terror, y horror nivelado por la Comics Code Authority, que no aportaron novedad al desarrollo del género más allá de logros puntuales de carácter gráfico o narrativo: ese Ditko dueño del gesto, aquel Steranko que jugaba con el tiempo, el eterno Wood con aroma a pulp, Crandall ys us atmósferas opresivas, etc., etc.
Aquellas historietas también se tradujeron en España, sobre todo por Vértice desde los primeros setenta, bien complementando tebeos de superhéroes o bien bajo títulos que amalgamaban en cada número historietas de diversas procedencias.
Todo el mundo recuerda la revista ESPECTROS (VERTICE, 1972) con sus tapas de cartón. ¿Y quién ha olvidado los FANTOM (VERTICE, 1972), el primero cubiertas en rústica y la segunda colección, FANTOM (VERTICE, 1974) con cubiertas flexibles...?
Allí leímos cientos de historias que nos produjeron leves estremecimientos de miedo y placer. Como podría haber hecho la titulada FASMAN (VERTICE, 1974), que se quedó en producto de imprenta, sin distribución apenas, debido a los problemas de registro del título.
Con estos tebeos, que coexitieron con el resto de revistas dedicadas al horror publicadas en nuestro país durante los setenta, damos comienzo a una semana que dedicaremos al tratamiento del género en el ámbito de las empresas dedicadas a los superhéroes principalmente.
Se recuerda, por ello, un texto que puede servir de introducción a los monstruos (o supermonstruos) que generaron los guionistas de los comic books de estas editoriales:

EL HORROR DE LAS FACTORÍAS DE SUPERHÉROES.


Ah, los que catalogaron estos cómics de miedo de Vértice, con mucho esmero y rigor, como nos tienen acostumbrados, fueron: Ricard Sitjà, fundamentalmente, pero ayudado por Adolfo Gracia, Andrés Álvarez, Antonio Moreno, Manuel Díaz, Paco Olivares, Eduardo Urrutia, y nuestro nuevo colaborador Toni Marín, que fue quien insistió e insistió en que catalogásemos la que hasta hace poco era una especie de "leyenda urbana": Fasman. Gracias, Toni.

Tebeosfera. Tebeos en el vértice del miedo.

LOS DIBUJANTES QUE PERDIÓ EL HORROR

Aparte de la aventajada generación de autores que participaron en la aventura americana con Warren, reformulando la estética de la historieta de horror en los años setenta (el new look que llegó de Selecciones Ilustradas), hubo otro puñado de dibujantes que hicieron historieta de horror pero cuyos destinos no quedaron ceñidos al género fantástico.

Hemos dado repaso en estos días a las colecciones de tebeos donde desarrollaron sus trayectorias algunos autores que, tras el auge del terror en la mitad de la década de los setenta, se dedicaron a otros menesteres, unos con éxito, otros no.

Hoy, los tebeditores Barrero, Moreno y Ruiz-Dávila, han elaborado las fichas siguientes. La del dotado ilustrador PRIETO MURIANA, andaluz que comenzó haciendo tebeos en los cincuenta para pasar a la ilustración con gran éxito, pero que se detuvo en los setenta a hacer algunas páginas más de horror y un buen surtido de portadas extraordinarias (véase arriba). También la de CEBOLLO, extremeño que intentó hacer del cómic su profesión, demostrando gran afecto por los estilemas de Frazetta (véase debajo), pero que dejó de dibujar en los noventa. La del firmante C. VILA nos lleva a un autor capaz de dibujar con diversos estilos, que comenzó en el horror pero continuó por el humor y el erotismo cambiando de firma y de forma de dibujar como un camaleón. Y otro polifacético fue PEPE MORENO, valenciano que también se inició en el horror, pero que pasó por el humor, el underground, la ciencia ficción, el cómic digital, el cartoon político...

Todo un conglomerado de firmas y estilos que nos permite ver que el horror fue un primer paso para muy distintas y prolíficas carreras.

Tebeosfera. El miedo como antesala de trayectorias.

11 M

Hace seis años...

Tebeosfera. in memoriam

FERNANDO LERIA. ENTREVISTA

Al sello Rollán le siguió, a mediados de los 70, una nueva editorial, Andina SA, más conocida como EASA. Entre las publicaciones que sacó, hay una, de corta vida, dedicada enteramente al cómic de horror: Tarot.

Dibujante en la misma y técnico editorial en EASA fue Fernando Leria y nuestro Director, Manuel Barrero, ha tenido la oportunidad de hacerle una interesante entrevista en la que se repasa parte de esta etapa de la historieta española de terror.

• FERNANDO LERIA. TAROT Y TERROR

Tebeosfera. Nuestro tarot muestra unas cartas... de miedo.

MÁS TERRORES DE LOS SETENTA

Comentábamos hace unos días las publicaciones que el sello Vilmar publicó como claro exponente de explotación de un género que hacía furor en España en la década de 1970, y no sólamente en el cómic sino en cualquier medio de entretenimiento. Pero no fueron las únicas. Varios títulos intentaron imitar el éxito (sobre todo) y las características (los que pudieron) de las versiones hispanas de las revistas de Warren. Los quioscos se llenaron de publicaciones con portadas llamativas por su mayor contenido grotesco y sus mujeres, que tenían dos opciones, aparecer aterradas o posar sugerentemente malignas, con páginas y páginas de monstruos, asesinatos y sangre derramada.

De ese estilo eran los tebeos de Ursus, editorial asimilada al rescate y reedición de clásicos de la historieta española y de material de agencia, que probó suerte con TERROR GRÁFICO y MACABRO, que tuvieron entre sus páginas a autores como unos primerizos Ricard Castells y Martín Sauri, y con cubiertas ilustradas por un Maroto estajanovista. Ursus pretendió explotar el éxito italiano DIABOLIK con la traslación de sus aventuras al mercado español. Otros sellos tomaron la iniciativa, con efímeras colecciones como la que lanzó Petronio, ZOMBIE, o la que puso en circulación Ediciones Actuales, HORROR, en las que participaron algunos de los autores mencionados. TAROT, del pequeño sello Andina llevó portadas de Prieto Muriana y colaboraciones de Fernando Fernández o Vicente Alcázar. Y la curiosa edición de SOS, en tanto en cuanto se trataba de un intento de actualización de una editorial clásica como Valenciana,

que llegó a tener tres versiones (las dos últimas ya en los años ochenta), con autores de la casa como Cerdán, Edgar, Vicente Vañó o Federico Amorós que hacían lo que podían.

En estas fichas han trabajado como posesos nuestros queridos tebeditores, Ricard Sitjá, Adolfo Gracia, Manuel Díaz Bejarano, Alejandro Capelo, Dionisio Platel, Andrés Álvarez Pérez, Eduardo Urrutia e Iván Olmedo. Como posesos, pero no sin conocimiento.

(Y añadimos al lote la ficha de la ignota Psico, de Plan, primera en intentar acaparar público tras Dossier Negro)

- PSICO (PLAN, 1970)
- TERROR GRÁFICO (URSUS, 1972)
- HORROR (PRODUCCIONES EDITORIALES, 1973)
- ZOMBIE (PETRONIO, 1973)
- MACABRO (URSUS, 1974)
- MACABRO (URSUS, 1974) -novela gráfica-
- DIABOLIK (URSUS, 1976)
- TAROT (ANDINA, 1977)
- S. O. S. (EDIVAL, 1975)
- S. O. S. (EDIVAL, 1980)
- S. O. S. (EDIVAL, 1984)

Tebeosfera. Horrores nos cuesta completar los datos.

MANEL DOMINGUEZ NAVARRO. GUIONISTA DE HORROR

Enlazando con la entrada de ayer sobre Vilmar, hoy recordamos la figura de un profesional que estuvo vinculado a Toray, Rollán, Bruguera y Toutain, entre otras editoriales. Guionista con Selecciones Ilustradas y traductor, eminentemente, sus relatos y guiones de horror se encuentran sobre todo en Pánico (Vilmar) y Dossier Negro:

• MANEL DOMÍNGUEZ NAVARRO

Además, nuestro director Manuel Barrero ha mantenido una amplia entrevista con el autor para ofrecernos un documento indispensable para entender una etapa de la historia de nuestros tebeos, la que va de los finales cincuenta a los primeros ochenta:

• TODAS LAS REDACCIONES DEL TERROR

Tebeosfera. Fichas, entrevistas... y más allá.

PANICO EN VILMAR

Vilmar fue uno de los sellos editoriales surgidos en la década de los setenta, al arrimo de cierto auge de la historieta de consumo rápido y para lectores poco exigentes. Arrancó en 1970 con tebeos de pistoleros del Oeste (AVENTURAS , HOMBRES DEL OESTE , OESTE EXTRA , CARAVANA , LA CONQUISTA DEL OESTE, RANCHEROS , SHERIFF , LEY DEL OESTE) que fue alternando con otros títulos de ciencia ficción (STARTRIP), selváticos (SAMBU) o bélicos (GUERRA, EL SARGENTO TIGRE).

Todos fueron tebeos editados con poco esmero, de resolución triste y de distribución incierta. Pero debemos recordar el sello porque su editor fue uno de los que publicaron cómics de horror producidos en España durante los setenta, justo después de IMDE. Lanzó solamente dos títulos, Pánico y Escorpión, aunque del primero tres versiones. Por sus páginas desfilaron un puñado de autores de calidad inferior a los que trabajaban en EE UU en su mayor parte, pero también resultaba interesante su aproximación al género.

La catalogación de estos tebeos ha sido muy difícil, porque el editor jugó con los formatos, reprodujo los contenidos de unos números en otros, reimprimió portadas y algunas colecciones no las numeró debidamente. Quien ha puesto un poco de orden en este caos, tras meses de trabajo, ha sido Ricard Sitjà, a quien ha ayudado sobre todo Manuel Díaz Bejarano, más el apoyo de los tebeditores Alejandro Capelo, Adolfo Gracia y Eduardo Urrutia:

- PANICO (VILMAR, 1972)

- PANICO (VILMAR, 1972) -novela grafica-

- PANICO (VILMAR, 1978)

Escorpión ha sido catalogada entre Díaz Bejarano, Gracia, Antonio Moreno, Sitjà y Urrutia, con la ayuda añadida de nuestro colaborador externo Antonio J. Navarro

- ESCORPION (VILMAR, 1973)

Puede comprobarse que no hemos conseguido fichar todos los tebeos, pero la catalogación que han hecho estos tebeditores ha supuesto un enorme esfuerzo, pues gran parte de los tebeos que se hallan en la base de datos muestran una indización de contenidos y algunas fichas han resultado estupendas, véase:


Si alguno de los lectores que llegaron hasta aquí dispone de alguno de los tebeos de Vilmar que faltan por catalogar en la Tebeosfera, por favor: ayúdenos.

Tebeosfera. Pánico nos da que nos falten números...

LOS PORTADISTAS DEL HORROR

Si hablamos de los autores españoles que colaboraron en Warren no podemos dejar de lado a los ilustradores, que es cierto que no aportaron un "look" español a las viñetas de aquellos cómics de horror, pero sí que modelaron la imagen de los personajes más importantes de Warren (Enric fue quien creó la recordada efigie de aquella Vampirella "de miedo", por ejemplo) [ver imagen de la izquierda] y confirieron el "estilo" general de las revistas de aquel género.

Hoy rescatamos a los tres más importantes ilustradores españoles que colaboraron con Warren en tres fichas en las que nos han ayudado David García, buen conocedor de Sanjulián [hizo la portada de Vampi a la derecha de estas líneas], y el equipo de tebeditores Alejandro Capelo, Antonio Moreno y Ricard Sitjà:

• SANJULIAN
• ENRIC
• PENALVA

Tebeosfera. Ilustradores de miedo.

AURALEON. EL HORROR VIVIDO

Una de las figuras más destacadas del horror español en Warren, y luego brevemente en nuestros tebeos, fue la de Auraleón. Fue un dibujante distanciado, en su estilo, de los demás de Selecciones Ilustradas, si bien compartía con ellos las influencias de Breccia o de Battaglia (y también de Toppi y de otros). Con el paso del tiempo se convirtió en el más personal de los productores de cómics de horror, pero también en el más melancólico; el más triste.

Su vida fue triste, y ha sido poco conocida hasta hoy. Nuestro subdirector Javier Alcázar, tras una pesquisa que le ha llevado meses, ha completado la biografía de este dibujante inolvidable:

AURALEÓN

Pero no se ha detenido en la mera semblanza biográfica. Alcázar también ha ahondado en las historietas e ilustraciones de este dibujante para enhebrar su vida con su obra, y de este modo analizar pormenorizadamente su estilo y poder establecer paralelismos entre la personalidad atormentada del autor y la decrepitud creciente de sus personajes.

Olviden todo lo que han leído sobre Auraleón hasta hoy; el presente artículo es el referente ineludible para comprender la obra de este autor y, al mismo tiempo, una parcela destacada del horror en viñetas de los setenta.

Deléitense. Un documento así no se publica todos los días:

AURALEÓN. VIÑETAS DE HORROR Y DEMENCIA

Damos gracias a los autores que han colaborado en un momento u otro de esta investigación: Jaume Capdevila, Josep Maria Beà, Luis García, Marcel Miralles y Manel Domínguez Navarro. Sin ellos, el retrato de este autor habría quedado sumido en la bruma.

Tebeosfera. Edición demencial de documentos horriblemente buenos.