Momento protoheroico de Batman

En el estricto contexto de los tebeos de superhéroes, Felipe Rodolfo Hendriksen propone una nueva categoría que media entre el héroe y el antihéroe. Se trata del protohéroe. Hendriksen elabora su propuesta a partir de un análisis de Batman: Earth One (2012), un cómic escrito por Geoff Johns y dibujado por Gary Frank. Aquí el enlace que lleva a su artículo: 

“TENGO QUE SER MÁS”. HEROÍSMO, ANTIHEROÍSMO Y PROTOHEROÍSMO EN BATMAN: EARTH ONE

Las mil caras de los miles de habitantes de Tebeosfera 

Tebeos para cuando no sabes qué decir

Tomas Ortega reseña con buen ritmo el cómic Cuando no sabes qué decir (Andana, 2023), de Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou. Un interesante tebeo sobre el paso del tiempo y el devenir de las amistades y del amor.

ACORDES PARA LA TORMENTA CUANDO NO SABES QUÉ DECIR

Tebeosfera. Tebeos con cosas que decir

Goya en la encrucijada

Uno de los acontecimientos nacionales de 2022 en nuestro campo fue la publicación del sorprendente cómic Goya. Saturnalia, con guion de Manu Gutiérrez y dibujo de Manuel Romero. Centrado en el periodo en que el pintor de Fuendetodos se retiró a la Quinta del Sordo y compuso sus Pinturas Negras, desfilan por el tebeo muchísimos contrastes, uno de los cuales manifiestamente es el que tiene lugar entre el oscurantismo y la Ilustración. 

A propósito de esta sugerente obra, José Manuel Hinojosa escribe una reseña inspirada en las diferentes artes que atraviesan Goya. Saturnalia: 

ENTRE DOS AGUAS

En el mismo número de nuestra revista, ofrecemos una entrevista que el propio José Manuel Hinojosa mantiene con Manu Gutiérrez, el guionista de Goya. Saturnalia:  

EL CÓMIC COMO CRUCE DE CAMINOS. ENTREVISTA A MANUEL GUTIÉRREZ

La ilustración al servicio de la Ilustración en Tebeosfera 

Una historia del cómic estadounidense

El escritor José María Conget (que, por cierto, ha publicado hace poco su ultimo libro de cuentos, titulado La verdad sobre el amor) reseña con su afilada pluma el libro teórico American Comics: A History (W. W. Norton, 2021), un atípico y ambicioso trabajo del profesor de Columbia Jeremy Dauber que requería una lectura pausada para analizar hasta qué punto su repaso de los últimos 150 años de la historia del cómic estadounidense es tan completo como pretende.

Pasen y lean:

LA ACADEMIA SE CONTAGIA DE CÓMICS

ACyT. Reseñas críticas

El hervidero del 'cartoon' victoriano

La historia del cómic resulta esencial para los estudios sobre la historieta, lo mismo que la teoría sobre cómic es inseparable de su historia. En esta ocasión, el experto profesor Ignacio Fernández Sarasola  se centra en un periodo de la historia del cómic británico, y lo hace con motivo de una concienzuda recensión del libro de David Kunzle: Rebirth of the English Comic Strip. A Kaleidoscope, 1847-1870, publicado en 2021. Pasen y lean.     

CRÍTICA POLÍTICA Y DENUNCIA SOCIAL EN LA PRENSA SATÍRICA DE LA INGLATERRA VICTORIANA

Historias de la historia de los tebeos en Tebeosfera 

Cómo hacer cómics según Scott McCloud

Emili Samper reseña el ensayo gráfico Hacer Cómics (Astiberri, 2007) del historietista y teórico estadounidense Scott McCloud, que supuso la culminación de su trilogía sobre los tebeos, iniciada en 1993 con Understanding Comics: The Invisible Art, continuada en 2000 con Reinventing Comics: How Imagination and Technology Are Revolutionizing an Art Form y culminada en 2006 con la obra reseñada, titulada en origen Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga, and Graphic Novels.

Pasen, lean y aprendan:

CÓMO HACER CÓMICS SEGÚN SCOTT MCCLOUD

Tebeosfera. Tebeos sobre tebeos

Un grande entre los grandes

Es sin duda exagerado e incorrecto decir que con Will Eisner empezó todo, aunque no deja de ser esta una opinión tan retórica como respetable. Eisner está en los orígenes del formato comic book y en la perfección de este formato con su The Spirit. Eisner fue también el que, para muchos, introdujo la expresión graphic novel, un término para referir lo que entre nosotros se conoce, con las oportunas reservas, como novela gráfica. Y por último, aunque de no menor importancia, Eisner puede ser considerado poco menos que un padre fundador de los nuevos estudios sobre cómic, en el otro lado del Atlántico, al publicar en 1985, desde su experiencia directa como historietista, la primera edición de Comics and Sequential Art. 

De todas estas vertientes creativas de Eisner da cuenta el profesor Kiko Sáez de Adana en el artículo que enlazamos a continuación, si bien, en consonancia con este monográfico de Tebeosfera dedicado a la formación como historietista, se centra sobre todo en las obras teóricas del autor de Contrato con Dios. 

EL CÓMIC SEGÚN WILL EISNER 

¡Qué grande es la Esfera de los Tebeos! 

La pasión creativa de Josep M. Beà

Pepe Gálvez reseña una obra teórica de calado: La técnica del cómic, de Josep M. Beà. Un excelente trabajo de Beà que repasaba todas las facetas de la creación de historietas, que se publicó por fascículos en 1985 antes de ser recopilado en libro, y que resultó ganadora el Premio Ciudad de Barcelona a la mejor labor de información y animación cultural, . 

LA TÉCNICA DEL CÓMIC, DE JOSEP M. BEÀ: PASIÓN CREATIVA

Tebeosfera. Pasión creadora

Un bien de dominio público

 

Ediciones de 1981 y 2019 del manual de Juan

La historieta está al alcance de todos, no solo como lectores, sino también, si queremos, como autores. Es una práctica que proporciona, además, enormes beneficios a quienes se acercan a ella y, por ende, a la comunidad. Tales parecen ser las premisas que tiene en cuenta Juan Acevedo (firma Juan) en su libro Para hacer historietas. El profesor Pedro Pérez del Solar comenta en el artículo que enlazamos los pormenores de este ya clásico manual publicado por vez primera en 1981 y "remasterizado" en 2019 aunque sin perder sus características esenciales. 

Aquí el enlace:

DEMOCRATIZAR EL LENGUAJE DEL CÓMIC, CONVERTIRLO EN BIEN COMÚN

La historieta y sus mundos para todos en Tebeosfera 

La EPA de Brasil

Repaso de los profesores Waldomiro Vergueiro y Nobu Chinen de la trayectoria de la Escuela Panamericana de Arte (EPA) en Brasil, institución creada en 1962 en la ciudad de São Paulo y todavía en activo:

LA ESCUELA PANAMERICANA DE ARTE DE BRASIL: SESENTA AÑOS FOMENTANDO EL ARTE GRÁFICO Y EL CÓMIC

Tebeosfera. Aprendiendo quadrinhos

El último libro editado por la EPA

La Escuela Panamericana de Arte (EPA) es poco menos que un mito, aunque bien real, que trasciende el marco de la historieta argentina. En su considerada "Edad de Oro" agrupó a un plantel de portentosos historietistas que alternaban su tarea creadora con la impartición de cursos por correspondencia, charlas y otras actividades. Una de estas fue un proyecto editorial que se materializó mediante el lanzamiento de cuatro publicaciones hoy calificadas como históricas. La última de ellas, Técnica de la historieta, data de 1967 y quedó a la espera de su culminación en un segundo volumen. 

En el artículo que ahora presentamos, José María Gutiérrez, teórico especializado en el cómic argentino, ofrece un comentario detallado de esta Técnica de la historieta destinada a la formación de futuros profesionales. Junto al aporte de las características de la obra y de los avatares que rodearon a su edición, el autor nos transmite una idea precisa del valor de la EPA y otros datos de interés. 

TÉCNICA DE LA HISTORIETA (1967). EL TRATADO INCONCLUSO

Tebeosfera, agencia de información 

La enseñanza de la historieta en Cuba

 

Roberto Hernández, nuestro corresponsal en Cuba, repasa los esfuerzos realizados en la isla caribeña para formar a los nuevos historietistas cubanos desde los inicios de la Revolución hasta nuestros días; medio siglo de publicaciones, talleres y cursos que permitieron que varias generaciones de autores aprendieran el oficio de narrar con viñetas:

FORMANDO DIBUJANTES Y GUIONISTAS DE HISTORIETAS EN CUBA: UNA EXPERIENCIA CARIBEÑA

Tebeosfera. Aprendiendo historietas