BERLÍN, DE LUTES

Todos tenemos claro que Berlín, de Jason Lutes, es una de esas obras magnas de la historieta que hemos disfrutado por su calidad indiscutible y también por la espera que nos ha tocado sufrir para conocerla al completo (trece años).

Jesús Gisbert se acerca a esta obra monumental con el escalpelo del filósofo para encajarla en el movimiento de la "nueva objetividad" que se desarrolló precisamente en Berlín durante el periodo de la República de Weimar. Con ello convoca los discursos de Lutes al mismo tiempo que reflexiona sobre aquel movimiento, surgido para diseccionar la realidad de sus representaciones, pero que terminó enfrentándose con una realidad que no admitía otra representación que la crudeza: el nazismo.

Una reseña altamente interesante, que invita al debate:

BERLÍN Y LA NUEVA OBJETIVIDAD

Tebeosfera. Dialéctica y tebeos.

AGUJERO NEGRO DESDE UNA PERSPECTIVA CRÍTICA UNITARIA

A pesar de tratarse de una de las obras fundamentales de los últimos veinte años y de los diversos galardones que ha cosechado, Agujero negro, que gira en torno a una enfermedad de transmisión sexual entre un grupo de adolescentes de los años 70 por la que desarrollan diversos síntomas monstruosos, apenas ha despertado literatura crítica con un mínimo de profundidad.

Breixo Harguindey nos ofrece de manera magistral una perspectiva unitaria de las relaciones entre enfermedad y comunidad trazadas en la inquietante obra de Charles Burns a partir de tres aproximaciones: la sociosanitaria de Susan Sontag, el psicoanálisis de Julia Kristeva y la biopolítica inmunitaria de Roberto Esposito.

AGUJERO NEGRO. ENFERMEDAD Y COMUNIDAD EN LOS CÓMICS DE CHARLES BURNS

Tebeosfera. Agujero negro, en profundidad

UN TRÍO PERFECTO: TESIS DOCTORAL, GLAUCOMA Y VIÑETAS

Al igual que los folletos y las guías de salud, la elaboración de información para pacientes en formato cómic no es cosa de ahora; de hecho, se remonta al siglo pasado. Pero pese al ingente número de historietas concebidas con este fin, nos hallamos ante un material falto de investigación desde distintas perspectivas, especialmente en los estudios de posgrado.

Por fortuna, esta situación de desamparo académico que padece dicha modalidad de cómic está empezando a cambiar paulatinamente. Buena muestra de ello es la tesis doctoral que Miriam Waite está escribiendo en la Universidad de Dundee (Escocia), con la que su artífice busca demostrar, mediante evaluaciones cualitativas, el potencial informativo y educativo a largo plazo del medio para pacientes con glaucoma, tal y como nos explica a lo largo de la entrevista realizada por Matthew Noe, que publicamos tanto en su idioma original (inglés) como en su traducción al español (gracias a Antonio Salvador):

GLAUCOMICS. ANINTERVIEW WITH MIRIAM WAITE ON DEVELOPING PATIENT EDUCATION COMICS

GLAUCOMICS. ENTREVISTA A MIRIAM WAITE SOBRE ELABORACIÓN DE CÓMICS PARAINFORMACIÓN A PACIENTES

Tebeosfera. Entrevista internacional.

REEVALUANDO EL CONCEPTO DE CATARSIS

Se suele afirmar con demasiada ligereza que los autores de las denominadas “patografías gráficas” utilizan el lenguaje del cómic como medio de catarsis.

En este exquisito ensayo, Inés González Cabeza propone una reflexión sobre el fenómeno de la catarsis en los cómics autobiográficos sobre cuidados, a partir de cinco obras creadas por mujeres que narran sus experiencias como cuidadoras de sus padres en la vejez y en la enfermedad: ¿Podemos hablar de algo más agradable? de Roz Chast, Un adiós especial de Joyce Farmer, Tangles: a story about Alzheimer’s, my mother and me de Sarah Leavitt, La ternura de las piedras de Marion Fayolle y Aliceheimer’s: Alzheimer’s Through the Looking Glass de Dana Walrathllega. Y llega a la conclusión de que existe una necesidad de reevaluar el concepto de catarsis y de centrar nuestra atención en cómo pueden resultar catárticas no para quienes las escriben y dibujan, sino para quienes las leen.

AUTOBIOGRAFÍAS SOBRE CUIDADOS: REPENSANDO LA CATARSIS

Tebeosfera. Catarsis para terceros.

EL ATAQUE DE LA PRINCESA INSECTO

En esta semana en la que se han vuelto a poner de moda los ojos agrandados tras el estreno de Alita, hacemos pública esta reseña de un manga inquietante de los autores Hokazono y Satomi, que data de hace cuatro años pero que no ha perdido un ápice de su frescura inicial.

Francisco Javier López detalla en esta estupenda reseña cuáles son las claves para el atractivo de Mushihime, un cómic lleno de pesadillas, cadáveres e  insectos en la tradición propia de Junji Ito pero con un mensaje diferente y una factura muy atractiva.

EL AMOR DE LA PRINCESA INSECTO

Tebeosfera. La picadura del amor.

VERA HISTORIA DE PRINCE VALIANT

El 13 de febrero de 1937, o sea, hace exactamente ochenta y dos años, fue sábado. Aquel sábado muchos lectores de periódicos en los Estados Unidos conocieron una nueva fuente de placer denominada Prince Valiant, puesto que aquel día se publicó la primera entrega de esta serie de Harold Foster en la prensa estadounidense.

La saga de Príncipe Valiente es una de las más conocidas del cómic mundial, y sin duda pocos la apartarían de un canon de los mejores cómics de la historia (por paradójico que resulte que haya quienes aún lo consideran un relato ilustrado). Pero más curioso aún resulta comprobar que lo que se ha venido divulgando sobre los orígenes de la obra, la forma de publicar la serie en la prensa y su difusión, no es del todo ajustado a la realidad, y eso pese a ser uno de los cómics más comentados por los historiadores del cómic.

Antonio Moreno, diseñador y documentalista de Tebeosfera, ha realizado una investigación meticulosa sobre la evolución de esta serie en su país de origen y tras un esfuerzo titánico de consulta hemerográfica logra arrojar nuevos datos sobre la importancia del formato de publicación, aporta estadísticas contrastadas de su aprecio por el público y la certeza de que hay que seguir investigando sobre cualquier tema por más que parezca ya agotado.

PRINCE VALIANT EN LA PRENSA ESTADOUNIDENSE

Tebeosfera. Valientes investigadores.

DOS MÉDICOS UNIDOS POR AMOR AL DIBUJO Y A LA DIVULGACIÓN

Guido Rodríguez de Lema y Juan Sánchez Verde-Bilbao son los artífices de Yo, doctor, una página web en la que a través del dibujo y, especialmente, del lenguaje del cómic divulgan ciencia, medicina, realidad, y siempre con brevedad, rigor científico y humor, mucho humor.

Sobre su página y las motivaciones que condicionaron la creación de sus viñetas e infografías, de cómo el arte del cómic y la habilidad del dibujo pueden influir en el desarrollo de la profesión médica y de qué modo pueden ser utilizadas como herramienta didáctica, nos dan cuenta y razón los autores de este trabajo.

El CÓMIC Y LA MEDICINA: DE LA FACULTAD A YO, DOCTOR

Tebeosfera. Tanto monta, monta tanto.

LAS FÁBULAS DE TYPEX

Tras la trascendente ruptura cultural que tuvo lugar a mitad del siglo XX (tras la llegada del pop y el underground) que proponían una cultura de masas más inteligente, o al menos más reflexiva, llegó el detonante tecnológico y digital que transformó lo masivo en global. Eso no detuvo la persistencia de las viñetas, ni la presencia del pop o de lo under en las artes, y uno de los adalides de aquel periodo tan fértil, Andy Warhol, sigue vivo en la memoria de todos.

Jesús Gisbert, con su habitual gusto y sensibilidad, disecciona en esta reseña la obra del autor Typex sobre Andy Warhol, que es un tebeo fascinante tanto por lo que cuenta como por la forma de contarlo, porque la crónica de un trayecto vital y artístico se construye aquí también con el puzzle de rápidos cambios que fue experimentando el arte popular de la segunda mitad del pasado siglo.

Lean primero esta reseña y luego vayan a por el tebeo:

ANDY, DE TYPEX

Tebeosfera. El arte cabe en una lata de sopa.

CÓMICS QUE DIVULGAN Y EDUCAN

En mayo de 2017, la Fundación CRIS contra el Cáncer —organización sin ánimo de lucro que invierte en proyectos de investigación contra el cáncer— lanzó una campaña mensual en formato cómic para divulgar información de calidad y contrastada sobre temas relacionados con el cáncer. Desde su inicio, su principal objetivo ha consistido en explicar o aclarar conceptos clave sobre esta enfermedad y proporcionar una base de conocimientos científicos básicos.

A través del cómic con tirada mensual Super J al Rescate, su autor, Jesús Sánchez, responde a preguntas habituales sobre el cáncer de manera amena y didáctica, pero también rigurosa y contrastada, tales como “¿Por qué no hay aún una cura contra el cáncer?”, “¿Se puede curar el cáncer?”, “¿Qué es el cáncer?”, “¿Cuáles son las causas del cáncer?”, “¿Cómo se trata el cáncer?”.

Concepción, objetivos, desarrollo y acogida de este proyecto son los puntos clave que aborda el autor del artículo.

SUPER J AL RESCATE, UN CÓMIC PARA DERRIBAR FALSOS MITOS SOBRE EL CÁNCER

Tebeosfera. Divulgando sobre el cáncer.