NUEZ, UN SÍMBOLO

Cuando un personaje se sobrepone al autor y le sustituye es porque se ha cruzado la barrera del tiempo. Para algunos autores, como Hergé, Quino, Pratt, Kelly, etcétera, el recuerdo de su vida se halla indefectiblemente ligado a sus creaciones de ficción (Tintín, Mafalda, Corto, Pogo...). El caso de René de la Nuez fue similar en Cuba. Poco tiempo después de aparecer El Loquito en la prensa a Nuez le llamaban "loco" o "loquito" y René pasó a segundo plano.
Pero no su obra, incisiva y combativa, que durante el periodo previo al triunfo de Fidel Castro, sirvió como lanzadera de mensajes en clave y como aliento de los revolucionarios.
Adelaida de Juan lo recordó en un discurso que ahora reproducimos, junto con memorias del propio De la Nuez.

NUEZ. PREMIO A LA CARICATURA

Tebeosfera. Mensajes en viñetas.

DEL HUMOR A LA MILITANCIA

Los jóvenes investigadores que muestran interés por las obras de hace un siglo abundan poco, y si son buenos historiadores aún abundan menos. Jorge Catalá es una de esas brillantes excepciones que, desde su residencia en Newcastle, investiga sobre la sátira en castellano. En este artículo que ahora mostramos, aborda la transformación ideológica de los afanes artísticos cubanos en el seno de la revolución socialista comandada por Fidel Castro. Un excelente análisis que demuestra cómo se pasa desde los planteamientos individuales de sátira diversificada a los colectivos de sátira didáctica y enfocada contra un objetivo. La socialización del arte.

EL HUMOR GRÁFICO REVOLUCIONARIO EN CUBA

Tebeosfera. Didactismo gráfico.

MATIZANDO LA CARICATURA EN CUBA

La periodista Armas Fonseca introducía en la Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta dos textos del investigador Axel Li que sacaban punta a principios del siglo XXI a los estudios que sobre la caricatura cubana se habían hecho. Se ponía en evidencia algo que todos los estudiosos del cómic hemos constatado: que hay poco trabajos de investigación y que la mayoría de los que hay exigen ser revisados.

En estos artículos que ahora rescatamos se examina el panorama investigador volviendo sobre los grandes de la prensa satírica de la isla (que fue donde nació nuestra historieta) y la necesidad de seguir trabajando sobre ellos.

DOS APROXIMACIONES A LA CARICATURA CUBANA

MATICES HISTÓRICOS DE LA CARICATURA CUBANA

VISIÓN DE LA CARICATURA CUBANA DESDE LOS ESTUDIOS

Tebeosfera. Necesidad de investigar.

HISTORIA DE LAS VIÑETAS EN CUBA

Ares es uno de los caricaturistas y viñetistas cubanos con más fuerza de la última generación del siglo XX. Con sus volúmenes densos compone sátiras silenciosas pero contundentes. Al mismo tiempo, es un apasionado de los colegas de su tierra, Cuba, y ha investigado afanosamente sobre ellos. Hoy por hoy, la historia de la caricatura y del humor gráfico en Cuba tiene sus cimientos en los trabajos de Ares. Aquí está recogido su trabajo de investigación troncal:

 

BREVE HISTORIA DE LA CARICATURA EN CUBA

Tebeosfera. Viñetas en la historia.

LA SÍNTESIS DE COPI

Según la excelsa investigadora y docente de la historieta argentina Laura Vazquez, la obra de Raúl Damonde, alias "Copi", trasciende el humor para abordar cuestiones de mayor calado social o político, y sobrepasa la representación historietística para lanzar un puente entre el teatro y el cómic.
Su "mujer sentada" constituye un claro ejemplo.
Tras las sintéticas historietas de Copi anida uno de los grandes transgresores del humor y del lenguaje gráfico; un enemigo de las categorizaciones y un desacralizador a ultranza.

Vazquez nos desmenuza la obra del humorista argentino en este excelente texto que deja claro que la ruptura de las convenciones no "fue" nada nuevo:

COPI: EL FUERA DE CAMPO

Tebeosfera. Categorizando descategorizados.

LA VIGENCIA DE MAFALDA

Resulta interesante comprobar cómo la vida de Mafalda continúa a pesar del tiempo. Acudimos a un hipermercado hoy y encontramos un tomo recopilatorio de estas tiras de Joaquín Lavado, “Quino”, en edición reciente. Es una obra inagotable, satisfactoria para las generaciones de los años sesenta o setenta pero también para las actuales. Pocos autores pueden decir lo mismo de sus retoños gráficos.
Lo paradójico del caso de Mafalda es que fue una tira que nació en un país sumido en el terror, en una represión terrible que generaba gran incertidumbre. De este modo, muchas son las tiras que tienen una doble lectura, a la que los niños no alcanzan y que incluso pasó desapercibida para muchos adultos (por fortuna, también a los militares represores de la Argentina en la que se crearon).

El profesor Carlos Eduardo Rebuá nos recuerda esa faceta de la obra de Quino en este extenso artículo que está orientado principalmente a descubrir los valores pedagógicos de las tiras de Mafalda pero que da fe de muchos otros temas y detalles.

QUINO Y LA CONTRAHEGEMONÍA "MAFALDIANA"

Tebeosfera. El poder de las viñetas.

FONTANARROSA. EL HUMOR FEROZ

Roberto Alfredo Fontanarrosa fue un argentino modélico: sarcástico, vividor, comprometido, amante de las mujeres,  apasionado del fútbol. Se fraguó una carrera dibujando y en sus obras se fraguó el futuro simplificando su dibujo. De su trayectoria se recuerda sobre todo la parodia, porque Inodoro Pereira era una parodia del gaucho tradicional y sus valores, y Boogie “el Aceitoso” nació siendo una parodia de James Bond que, con el tiempo, terminó pareciendo una parodia de su homólogo Alack Sinner.

Pero la obra de Fontanarrosa iba siempre más allá, no sólo conceptualmente y por el anclaje sociológico de sus argumentos, también por su evolución estilística, tendente a la síntesis y la elegancia como pocos de su ramo consiguieron. El teórico argentino Norberto Rodríguez nos habla de ello en este documento biográfico sobre el mito del humor de Rosario.

FONTANARROSA, EL NEGRO

Tebeosfera. Humor apasionado.

KRAHNOLOGÍA

Hace pocos días se discutía sobre si existía la adaptación directa de poesía a historieta a raíz de la aparición del intenso y emocionante tebeo de Laura Poémic. Resulta muy difícil hallar un cómic que pretenda ser, directamente, poesía … si solamente buscas entre los autores de cómics. Pero a veces olvidamos que los llamados “humoristas gráficos” juegan con las posibilidades de la extensión del gag generando historietas. Y esas historietas, en el caso del chileno Fernando Krahn son en muchos casos auténticos poemas gráficos.

En este repaso a la obra de Krahn, el investigador Jorge Montealegre, nos descubre a un autor que para muchos es aparentemente simple y jocoso mientras que para otros es profundamente complejo, hasta cruel. Lo sorprendente es que ese lado amable de Krahn lo detectan los niños.
También la poesía aterroriza a veces:

LOS DRAMAGRAMAS DE FERNANDO KRAHN

Tebeosfera. La sátira profunda.